Cерия в графическом дизайне

Американская культура и индустрия развлечений вызывают живой интерес во всех уголках земного шара. Графики — дизайнеры создают наглядный образ американской культуры, выполняя серийные рекламные плакаты.

В XIX и начале XX века развитие промышленности, конкурентная борьба, необходимость продвижения товаров на новые рынки дали мощный импульс распространению рекламного плаката в развитых странах Европы и Америки. Призвание промышленного рекламного плаката — подать свой товар наиболее привлекательно, вызвать у потенциального покупателя или заказчика приятные ассоциации, положительные эмоции. С таких листов не сходят приятные женские и детские образы, сказочные или литературные персонажи, привлекается гротески юмор. Русских рекламных плакатов в начале XX века не так уж много, а некоторые из них сделаны иностранцами.

Наиболее ярко рекламная графика проявила себя в России, как и в странах Запада, именно в области плаката. Аршинные многоцветные полотнища рекламы и рекламные объявления стали одним из заметных элементов городской среды. Современники так писали о годах рекламного бума: «Чтобы создать правильное представление об облике улиц Петербурга, надо рассказать о рекламе. В ходу была поговорка „Реклама — двигатель торговли“. Было много вывесок, броских плакатов, светящихся названий. Рекламные объявления висели в вагонах трамваев, ими обвешивали вагоны конок, облепляли специальные вращающиеся киоски на углах улиц. Рекламировалось все: вина, лекарства, новые ткани, кафешантаны, цирковые представления, театры» [11, С.46].

Торгово-промышленные плакаты рубежа XIX—XX вв.еков были не однородны как по характеру их графики, так и по ее качеству. Чувственный модерн с жеманными дамскими силуэтами рекламы «Мыло Жукова» соседствовал с иными решениями. Характерный пример — плакат с рекламой локомобилей и двигателей завода Р. Вольфа, где отчетливо видно копирование с образцов соответствующей западной продукции. Наряду с модерном в интернациональном варианте сложилась своя национальная модификация — «неорусский стиль».

Со сменой эстетических потребностей меняется представление о красоте, следовательно, изобразительные и выразительные формы художественного образа претерпевают соответствующие изменения. Изменение художественной лексики плаката часто влечет за собой снижение его эстетической ценности. Это хорошо видно на плакатах 1940;х — 1950;х гг., где преобладает натурализм в ущерб необходимому обобщению. Образ не столько конкретизируется, сколько распадается на отдельные детали, к сожалению, этот процесс можно наблюдать и сейчас на примере рекламного плаката. Происходит разрушение структуры образа. Рекламный ролик становится плакатом, а плакат превращается в кадр из рекламного ролика. Например, серия плакатов издательского дома «Коммерсанть»: «Где жена?», «Что происходит?», «Сколько можно?», «Чем все это кончится?». Компьютерные технологии подменяют идею.

Яркость и образность мысли вытесняются качеством исполнения. Превалирующим направлением в рекламном плакате становится натурализм, преследующий цель узнаваемости рекламируемого товара. Тем самым исчезает знаковость как художественный прием.

Серийный рекламный плакат выполняется в одном ключе (бренд), с целью повешения роста продаж какого-либо продукта или услуги в рамках заданной целевой группы. Это ряд как минимум из трех работ, схожих по таким аспектам как форма, цветовые решения или типографика, которые являются настолько доминирующими, что зритель воспринимает их единым целым. Преобладание таких объединяющих факторов позволяют говорить о серии в плакате, как о преемнице классического триптиха в коммерческом искусстве. Из этого следует, что каждый плакат в этом ряду имеет весьма специфические отличительные характеристики.

Абсолютная похожесть изображения не требует никаких интеллектуальных усилий от зрителя, что резко снижает тенденцию плаката к формированию абстрагированного художественного восприятия. В нашем современном обществе с его недостаточной покупательной способностью реклама становится самодостаточной. Она создает комплекс неполноценности, разделяет людей на тех, кто может купить, и тех, кто не может—на богатых и бедных. Она провозглашает свободу выбора и в то же время создает колоссальную психологическую зависимость. Навязывание товара приобретает черты агрессивности. Например, на протяжении всей улицы буквально на каждом столбе человек видит один и тот же плакат с изображением огромной бутылки водки «Кремлевская».

Как заметил К. Юнг, «художественное произведение отвечает психическим нуждам общества» [14, С. 12]. Ни одно общество не может долго существовать на отрицательном восприятии себя и мира. Сейчас мы наблюдаем период формирования новых эстетических идеалов. В их поисках художники обращаются к опыту старших поколений. В лучших работах дизайнерских студий («Линия -график», «Бегемот») чувствуется желание вернуться к образному отражению мира (плакат-реклама противоугонного устройства «Угнали?»). В плакат возвращается профессионализм. Наличие компьютера уже не служит залогом непременного успеха.

Современное представление о серии рекламного плаката составил Кассандре проектом «Dubo, Dubon, Dubonnet», в котором на трёх плакатах разворачивалось действие: один и тот же персонаж последовательно изображён в различных стадиях процесса потребления алкоголя, а в это время на плакате постепенно проявляется название аперитива Dubonnet. Все зависело от зрителя, понимающего заголовок, который предлагал постепенное изменение реакции человека, поскольку он пьет: от Dubo (сокращенно от «dubious» — «сомнительный»), далее Dubon (уже «немного хороший»), и, собственно, Dubonnet. Идея этой серии плакатов находится в фигуративном, а также логическом временном поле — действие происходит последовательно в одном месте, но в разное время.

Современная серия плаката, как правило, имеет композицию, основанную на общей модульной структуре. Такой подход очевиден в работах Мюллер — Брокмана.

От тех, кто занимается рекламой и подготовкой специалистов в области рекламного плаката, сегодня во многом зависит, сохранится ли экспансия товаров зарубежных производителей на российском рынке или руководители российского бизнеса оценят экономическую эффективность рекламных кампаний. Реклама является важнейшей коммуникационной составляющей маркетинга и полностью отражает креативность и культуру последнего как «лица российского капитализма».

Креативность или нестандартный подход

В 90-х годах XX века в бизнес — сообществе замелькали слова: «креатив», «креативный». Слово «креатив» было принесено в русский язык благодаря сфере рекламы с английского «creative" — творчество, творческий (латинский термин: «creatio» — сотворение, создание). Креативность — творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одаренности в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем.

Креативный — не синоним слова нестандартный, скорее, это смелое решение, которое заставляет восторгаться выдумкой и остротой ума его предложившего. Создание креативной рекламной — залог запоминаемости бренда, товара или услуги. Серийный рекламный плакат, созданный с элементами креативности — содержательнее и выразительнее, также должен придерживаться одного сюжета в рамках определенной идеи. Процесс создания рекламных идей включает в себя этап генерации идеи — систематического организованного поиска новых идей. В рекламе этап поиска новых идей является одной главных составляющих креативной стратегии.

Среди специалистов рекламы иногда можно слышать тезис о том, что креативная и запоминающаяся реклама крайне редко является продающей. Это действительно так, поскольку в успехе продаж товара, услуг, конечно, должно лежать больше, чем запоминающийся баннер или видео — ролик. Люди склонны к комплексному восприятию продукта. Однако если сам продукт будет на 100% выполнен безукоризненно, но не будет иметь рекламы, а тем более, запомнившейся рекламы, рекламной концепции, то такой товар тоже не будет продаваться. Например, компания Apple. На сегодня, это один из академических примеров того, как концепция и нестандартный подход «товара для избранных» завоевывает всеобщую популярность на гране фанатического безумства. Отметим и нестандартный, креативный подход в рекламе компьютеров Apple. Результат известен — продажи бьют рекорды, продукты торговой марки являются предметом вожделения.

Поскольку, количество рекламы с каждым годом увеличивается и роль бренда играет всё большую роль при выборе товара потребителем, рекламодателю необходимо не только увеличивать количество рекламы, но и уделять внимание её качеству. В связи с этим, креативность в рекламном плакате в частности выделяется в отдельную статью бюджета рекламной кампании и становится неотъемлемой частью рекламы в целом.

Увеличивающийся спрос на товары отечественных производителей на российском рынке усилит конкуренцию специалистов по рекламе, повысит интерес бизнеса к эффективности рекламы и, возможно, поможет российским рекламистам улучшить уровень креативности рекламных идей в частности в серийном рекламном плакате.

Заключение

.

Толчком к развитию серийного художественного плаката, стала Первая мировая война, вызвавшая к жизни плакат пропагандистский, воодушевляя войска и оповещая население. Во время Великой Отечественной войны 1941;1945 г. большой вклад в дело мобилизации народа на борьбу с врагом сделала агитационная серия плакатов политической направленности (ТАСС). Во второй половине ХХ века возникли различные школы графического дизайна: швейцарская школа графики и графического оформления (50−70-е годы), польская школа плаката (50−70-е годы), американская школа рекламной графики (30−50-е годы). Ведущими жанрами были киноплакат и театральный плакат. Сегодня серийный художественный плакат на социальные и нравственные темы из городских улиц переместился в выставочные залы, музеи и галереи.

Серия в упаковке в большинстве случаев является одним из носителей рекламы товара: наименования товара и его изготовителя, штрихового кода, инструкции по эксплуатации, манипуляционных знаков, рекламы других товаров того же изготовителя или рекламы продукции другого поставщика. Упаковка придает товару дополнительную стоимость в результате создания престижности и является одним из способов поддержания корпоративной марки.

Серийность в журнальном оформлении предполагает постоянное стилевое развитие художественный образ, что позволяют острее реагировать на новые тенденции, дает возможность апробировать новые стили и формы.

Сегодня основная сфера применения средств графического дизайна — это реклама. Именно в интересах рекламы сегодня и развивается современный рекламный плакат. С его помощью становится гораздо проще и эффективнее осуществить информационную связь с аудиторией. Переоценить значение серийного рекламного плаката совершенно невозможно. Уже не раз на практике доказывалось, что визуально человек воспринимает информацию изображений на ином, подсознательном уровне, нежели в случае с текстом или речью. Графический дизайнер является связующим звеном между производителем и потребителем, учитывает желания и цели заказчика, исследует целевую аудиторию, чтобы создать конечное креативное и запоминающееся графическое оформление плаката.

Таким образом, в настоящее время серийность в графическом дизайне встречается практически во всех его видах и может играть существенную роль в его развитии, что делает ее особенно актуальной.

Большой энциклопедический словарь: В 2-х т. — М.: Советская энциклопедия, 1991 г.

Бхаскаран Л. Анатомия дизайна: реклама, книги, газеты, журналы. — М.: АСТ, Астрель, 2008 г. — 256с.

Бхаскаран, Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. — М.: Арт — Родник, 2007 г. — 256 с.

ГОСТ 7.60−2003 «Печатные издания», — Минск: СИБИД, 2003 г.

Грозное оружие // Журнал «Смена», № 280, Апрель 1936

Древнерусские комиксы // «Журнал «Смена», № 1755, Январь 2011

Джулер Дж. А., Дрюниани Б. Л. Креативные стратегии в рекламе / Пер. с англ. — СПб.: Питер, 2003 г. — 416с.

Лукьянов, М. В. Искусство плаката. — М.: Юный художник, 2003 г. — 32с.

Михайлов С.М., Кулеева Л. М. Основы дизайна. — М.: Союз дизайнеров, 2002., — 240 с.

Рожнова, О. И. История журнального дизайна. — Изд.: Университетская книга, 2009 г. — 272с.

Рунге, В. Ф. Основы теории и методологии дизайна: учебное пособие/В.Ф. Рунге, В. В. Сеньковский. — М.: МЗ — Рремм, 2003. — 252с.

Серов, С., Кшиштоф, Дыдо. Польская школа плаката. Парадигмы графического дизайна. М. Альма Матер, 2007 г. — 300с.

Туэмлоу, Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи (пер. с англ. Крутских К.). — М.: АСТ, Астрель, 2008 г. — 256с.

Юнг К. Психология и литература // Юнг К., Пойман Э. Психоанализ и искусство. М, 1996. — 52с.