Классическая китайская пейзажная живопись как выражение гармонии личности художника и мира

Актуальность темы

исследования. Прошлое любой страны, ее культура, а особенно искусство всегда вызывают интерес. Тем более это верно в отношении Китая, искусство которого насчитывает более четырех тысячелетий. Кроме того, Россию с Китаем соединяют исторические и этнографические узы, политические, экономические, культурные и духовные интересы. А особое, трепетное отношение китайского народа к духовности и духовному совершенствованию сродни русскому православному сознанию.

В данном исследовании мы считаем наиболее актуальным обращение к теме духовного опыта Китая в искусстве, в частности, в классической китайской пейзажной живописи.

Искусство Китая нам близко и дорого потому, что в его становлении и развитии выразился менталитет народов Дальнего Востока, близкий народам России. Искусство, особенно изобразительное, — это неотъемлемая составная часть общечеловеческой духовной культуры, и без его изучения наши представления о ходе истории, о мире и людях останутся ограниченными. Эстетический идеал Китая явился продуктом целостного и гармонического миросозерцания. Несмотря на то, что китайская живопись обладает уникальными национальными особенностями, сформировавшимися в ходе становления китайской культуры и особенно ярко выразившимися в классический период пейзажной живописи, выявление средств духовного самосовершенствования человека, достигнутых многовековым опытом Китая, может быть полезно для современного человека, находящегося в духовном поиске. В этом также просматривается актуальность исследования темы.

Степень научной разработанности темы.

Многие ученые Древнего Китая обращались к изучению духовного потенциала пейзажной живописи, поэтому до нас дошли основательные исследования по этой теме: Цзун Бин «Предуведомление к изображению гор и вод», Ван Вэй «О живописи», Се Хе «Шесть законов живописи», Шэнь Гуа «О живописи», Хуан Юэ «Фазы живописца» и другие.

Из современных отечественных востоковедов, исследовавших данную тему, можно отметить Н. А. Виноградову, Е. В. Завадскую, В. В. Малявина. В их работах китайская пейзажная живопись предстает оригинальным самобытным явлением, несущим в себе глубинные духовные основы китайской цивилизации, где результат достигается вследствие длительного процесса работы человека над собой, процесса постоянного совершенствования.

На Западе проблема духовного влияния искусства на формирование личности начала рассматриваться еще в античности Платоном и Аристотелем. Существует также группа текстов по этой теме, авторами которых являются художники и писатели. Это, прежде всего, работы Ш. Бодлера, П. Валери, И-В. Гете, Леонардо да Винчи, В. В. Кандинского и других. Особая значимость этих источников состоит в том, что в них зафиксирован личный опыт создания произведений искусства, что дало их авторам возможность осмыслить проблему взаимоотношения личности художника с миром не только как абстрактное теоретическое понятие, но и как объект особого эмоционального переживания в процессе творчества. В исследовании статьи, аннотации и научные работы сотрудников художественных музеев, картинных галерей, искусствоведов, посвященные пейзажной живописи. Особое внимание уделено работам, описывающим и анализирующим китайскую пейзажную живопись: Ван Икунь. Гу шухуа-ды мофан хэ вэйцзао цзяныпу (Коротко о копировании и подделке старой каллиграфии и живописи), Тянь-лай гэ цзю цзан Сунжэнь хуа цэ (Альбом картин, хранившихся ранее в картинной галерее «Тяньлай»), И юань цзи цзинь (Сокровищница искусства) и многие другие.

Объектом диссертационного исследования выступает классическая пейзажная живопись Китая.

Предметом исследования является китайская классическая живопись как выражение гармонии личности художника и мира.

Хронологические рамки исследования: IV — IX века н.э.

Территориальные рамки исследования: современная территория Китайской Народной Республики.

Цель диссертационной работы: раскрыть взаимовлияние форм пейзажной живописи и каллиграфии Китая с личностью художника.

В соответствии с целью исследования поставлены следующие задачи:

1. Проследить специфику жанра пейзажной живописи Китая в IV — IX вв. на примере наиболее ярких работ разных типов данной эпохи.

2. Выявить видовое многообразие форм классической китайской живописи.

3. Рассмотреть проявление китайского менталитета в пейзажной живописи.

4. Обосновать гармоничную связь пейзажной живописи с особенностями природы Китая.

5. Определить композиционную роль каллиграфии в пейзажной живописи Китая.

6. Показать роль пейзажной живописи древнего Китая в гармонизации отношений художника с миром.

Источниковая база исследования. В процессе работы над поставленными задачами и достижения указанной цели исследования был использован широкий круг источников. Прямыми источниками стали исследования стали живописные произведения китайских художников классического периода, хранящиеся в Москве в фондах Музея Востока, в Пекинском музее Гугун, в Дворцовом собрании Тайваня и в Бостонском Музее изящных искусств: «Путники в горах» и «Путешествие императора Мин Хуана в Шу» Ли Чжаодао, «Отшельники» Сунь Вэя, «Река Сяо-сян» Дун Юаня, «Бамбук на снегу» Сюй Си и другие. Ценными источниками явились другие работы китайских художников: Хуан Цюань «Птицы, снег и бамбук" — Го Си «Скалы, деревья, горизонт" — Ли Сунн «Корзина цветов" — Лян Кай «Поэт Ли Тайбо" — Ма Юань «Ученый со слугой на горной террасе» и многие другие. В целом просмотрено более 400 свитков, из них проанализировано более 60 живописных работ китайских мастеров. Привлечены труды китайских теоретиков живописи, такие, как: Бянь Сяосюань «Несколько вопросов, связанных с именем Ван Шишея», Чжэн Чжэньдо «Великие художественные традиции», Го Вэйцюй «Каллиграфы и художники периодов Сун, Юань, Мин и Цин», Го Жо-сюй «Записки о живописи: что видел и слышал» и другие, а также труды зарубежных и отечественных исследователей живописи: Майерс В. «Чтение китайского свитка», Цурхер Е. «Древняя китайская живопись», Кахилл Ж. «Китайская живопись» и так далее.

В процессе исследования обозначенной проблемы привлекались материалы музейных экспозиций: художественные фонды Государственного музея искусства народов Востока (Москва) и каталоги выставок китайского изобразительного искусства: выставка китайского искусства. Выставочный зал Союза художников Алтая (2004, 2006), выставка китайской живописи, посвященная Году Китая в России: Государственный музей искусства народов Востока (Москва, 2007), выставка японского искусства: Омский краеведческий музей (2004). Для раскрытия содержания исследования были проанализированы также материалы из фондов научных библиотек. Например, Российская государственная библиотека (Москва), Центральная научная библиотека Уральского отделения РАН (Екатеринбург), Научная библиотека УрГУ (Екатеринбург), Научная библиотека АлтГУ (Барнаул). Исследованы каталоги и альбомы как российских, так и китайских изданий: Дух гармонии. Шилунь: китайская живопись: альбом / ред. текста: И. С. Сиротко-Сибирская. — СПб.: ИБТ, 2007. — 136 е.: портр., цв. ил.- 33 см., Искусство Китая / Альбом. Авт.-сост. Н. А. Виноградова. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — 54, [22] е., Сун жень хуацэ. Альбом репродукций художников эпохи Сун (X—XIII вв.). — Шанхай: Шанхай жэньминь чубаныиэ, 1979. — 55 е.: ил., Чжун-го лидай хуэйхуа. Альбом репродукций произведений из собрания Гугун. — Пекин: Жэньминь мэйшу чубаныие, 1981. Т. 1−2. — 87 е.: ил. и многие другие.

Широкую источниковую базу исследования обеспечивает многообразие видов источников, их характера, информативного потенциала. Рассмотренные источники содержат ценную информацию для широкого искусствоведческого, историко-культурологического изучения искусства Китая.

Методологическая база исследования. Методология и методы исследования обусловлены спецификой изучаемого материала и задачами диссертации.

Используемые группы методов способствуют раскрытию сущности пейзажа с точки зрения эстетического осмысления природы и ее взаимоотношения с человеком. При построении методологического аппарата нами были изучены работы А. В. Шлегеля, Ф. В. Шеллинга, Г. В. Ф. Гегеля, Д. С. Лихачева, А. Ф. Лосева, М. С. Кагана, В. Д. Комарова и другие.

Исследование носит междисциплинарный характер и включает в себя комплексный подход к изучению проблемы духовного развития личности посредством занятий китайской пейзажной живописью. Особое место отводится рассмотрению теории самосовершенствования в наиболее влиятельных религиозно-философских учениях Китая, таких как даосизм и конфуцианство, поскольку именно в этих учениях интересующий нас предмет представлен наиболее ярко и последовательно. В частности, анализируя работы Конфуция, мы приходим к выводу, что в его системе гармонизации человека и общества искусство занимает ведущее место.

При рассмотрении проблемы духовного опыта искусства в китайской культурной традиции, а также его влияния на художественное творчество, используется системный метод, принцип историзма и метод философско-культурологического анализа, которыми пользовался В. В. Малявин. Они раскрывают природу различных философско-этических представлений и учений, в значительной степени определявших и сформировавших, в итоге, китайское самосознание, убедительно доказывают, что искусство в целом, и пейзажная живопись в частности, неразрывно связаны с духовным пробуждением личности и рассматриваются как его ключевой фактор в ее гармоничном отношении к миру. Использованы следующие группы методов. Философские методы: диалектический, герменевтический, феноменологический. Общенаучные методы: анализа и синтеза, исторический, логический, системный. Частнонаучные методы: иконографии, описания, сравнения.

Научная новизна исследования заключается в следующем:

— Выявлено видовое многообразие форм классической китайской пейзажной живописи и построена классификация работ китайских мастеров живописи по жанрам.

— Представлено соотношение тонких и плотных стихий в работах китайских художников древности и обосновано, что китайская пейзажная живопись является высшим выражением разнообразия природных стихий и гармонии человека с миром.

— Доказано, что китайская пейзажная живопись является универсальным способом гармонизации личности художника и мира.

— Определена роль каллиграфии в процессе духовного развития личности и в композиции пейзажной живописи.

— Дано авторское понимание термина «китайская пейзажная живопись». Положения, выносимые на защиту:

1. Духовность представлена как универсальное свойство многообразных видовых форм классической китайской пейзажной живописи IV — IX вв. н.э.

2. Все виды китайской пейзажной живописи выражают гармонию окружающего мира и человеческого духа. В этом ее специфика по сравнению с западной и русской живописью, где пейзаж может формировать дисгармоничные отношения человека с природой.

3. Отсутствие дисгармонии в живописных работах древних китайских мастеров находит непосредственное отражение в законах социальной жизни и оказывает положительное влияние на общественное самосознание, что способствует конфуцианскому идеалу гармоничных отношений между членами общества и государством.

4. Искусство каллиграфии рассматривается как средство дополнения духовных смыслов китайской пейзажной живописи.

5. Гармонизация духовного мира художника происходит в процессе его общения с миром природы и оказывает благотворное влияние на зрителя.

Теоретическая и практическая значимость исследования определяется авторской разработкой искусствоведческого аспекта анализа классической китайской пейзажной живописи в качестве гармонизатора личности художника с миром. Теоретические результаты исследования могут внести существенный вклад в систематизацию произведений китайской пейзажной живописи в аспекте выявления роли духовного опыта китайского искусства в гармонизации социально-природных отношений, а также в развитие теории изобразительного искусства, способствовать углубленному изучению китайской пейзажной живописи в аспекте философско-эстетического содержания свитков китайских мастеров древности.

Практическая значимость: материалы исследования могут быть использованы в преподавании учебных дисциплин по искусствоведению, теории и истории искусства, эстетике, культурологии, мировой художественной культуры, в рекомендациях по формированию экспозиции китайской пейзажной живописи, в практике воспитательной работы с использованием произведений искусства, в психотерапевтической практике оздоровления человека методами искусства.

Апробация результатов исследования: ряд аспектов исследованной темы излагался автором на международной научной конференции «Китай и.

Россия в современном глобальном мире" (Новосибирск — Чаныиа (КНР), 2008), на всероссийских научных конференциях «Университет XXI века. Образование, наука, инновации» (Москва, МГУ им. Ломоносова, март 2009), «Образ человека и мира в «Махабхарате» и «Бхагавад-гите» (Владимир, 2007), Междисциплинарном семинаре для молодых ученых и аспирантов (Новосибирск, 2007), Межрегиональных научных конференциях «Проблемы духовного развития России: история и современность» (Барнаул, 2007), «Человек. Общество. Предпринимательство» (Барнаул, 2006), на конференциях, проводимых Государственным музеем истории литературы, искусства и культуры Алтая (2005 — 2008), на заседаниях Алтайского отделения Российского философского общества РАН (2006 — 2009), основные положения исследования обсуждались на заседаниях кафедры философии Алтайской государственной педагогической академии.

Структура диссертации. Работа состоит из введения, двух глав, пяти параграфов, заключения, списка использованных источников и литературы, списка иллюстраций.

Выводы по второй главе:

1. В акте соосознания, выявляющем опыт собственной ограниченности, пределов своего существования, человек только и способен открыть, опознать самого себя.

2. Художественное творчество предстает как образное мышление и как рождение особой реальности.

3. Художественный образ конкретен и обладает чертами представления, но особого рода: представления, обогащенного мыслительной деятельностью.

4. Среди изобразительных видов искусства живопись — наиболее популярный вид, несмотря на то, что графика — самый распространенный.

5. История китайской живописи насчитывает, по меньшей мере, четыре тысячелетия. Она обладает уникальными национальными особенностями, сформировавшимися в ходе становления китайской культуры. Определенную роль в этом сыграло взаимодействие китайской живописи с философией, литературой и другими формами китайского искусства (каллиграфией, промышленными видами искусства, архитектурой и другими).

6. Начиная с VIII века, в Китае сложились и без изменения существуют до сегодняшнего дня два цветовых направления в пейзажной живописи. Первое направление связано с именами знаменитых художников Ван Вэя и Го Ши, создавших школу классического монохромного тушевого пейзажа. Второе направление, так называемого зеленого или золотого пейзажа, создано Ли Сысунем, который является автором концепции открытого пейзажа, в который можно «войти» и воссоединиться с природой.

7. Начиная с династииЮань (1280−1367гг.), в китайской живописи-наметились важные перемены, связанные с приходом в искусство художников-интеллектуалов.

8. В своих «Собраниях высказываний о живописи» Ши-тао отмечает единство искусства живописи с искусством каллиграфии. Тушь может сделать проясненными формы Гор и Реккисть может определить их структуры, и это без сведения их к единому типу, частному и ограниченному.

9. Когда речь идет о понимании стремления человека к гармонии в процессе художественного творчества, то ее сущность выражается не только в тех определениях, которые даны в работах естествоиспытателей и философских трактатах.

Ю.Как универсалия культуры «стремление к гармонии» функционирует и в произведениях искусства, и в обыденных представлениях человека о предметах окружающей его среды, в его перцептивном пространстве.

11.Гармония — равновесность и полнота всех достоинств объекта или субъекта, высшая степень какого-либо качества, оптимальность состояния и развития эстетического феномена, выражающаяся в полном соответствии сущности и явлениямера каждого вида, лучшие в своем роде явления действительности и результаты целесообразной деятельности.

12.В древнем Китае созерцание подлинного совершенства приводило человека в состояние внутренней цельности, единства с самим собой.

13.Красота — единственное доступное для нас явление гармонии. Это не явление идеи в единичном явлении. Прекрасное — «как», а не «что». Суть прекрасного можно найти, скорее, в особенностях восприятия его субъектом.

14.Хорошим примером совершенной соразмерности, или равновесия, может служить каллиграфия. Осознание символической глубины каллиграфических знаков — иероглифов определило весь путь развития культуры и обусловило эстетическую природу традиционного китайского миросозерцания.

Заключение

.

Подводя итог исследованию, можно сделать следующие выводы. Китайская живописно-теоретическая мысль характеризуется:

1. Преемственностью и непрерывностью линии своего развития.

2. Наличием четко выделяемого набора центральных вопросов, которые концентрируются вокруг фундаментальных для мировой эстетики и теории искусства проблем, касающихся природы, сущности и функций художественного творчества, а также оценочных критериев произведений.

3. Достаточно специфической ее особенностью оказывается повышенное внимание к декоративно-прикладному аспекту живописного искусства, который считался в ней неотъемлемой и во многом определяющей частью творческого процесса.

4. Декоративность представлена в классической пейзажной живописи через композиционное решение замысла художника, в частности, расположение каллиграфии на свитке.

Искусствоведческий анализ свитков убедил нас в томчто древняя цивилизация Китая — одна из редких культур в истории человечества, имеющая свои самостоятельные истоки зарождения искусства. Это непрекращающаяся и непрерывно развивающаяся этнокультура, имеющая богатейшую историю искусства, в том числе живописного. Зародившись тысячелетия назад, китайская живопись сохраняет традицию и сегодня и сегодня. Для китайской культурной традиции характерно видеть во всех сферах жизни эстетическое начало. Жизнь воспринималась через призму искусства, и в значительной степени именно изобразительного.

В результате проведенной исследовательской работы была обоснована актуальность темы, реализована цель исследования, поставленные задачи были выполнены. В частности, мы проследили развитие жанра живописи в Китае, его эволюцию, основные этапы и степень влияния на древнекитайское общество:

— выявлены формы проявления живописных образов в сознании древних китайцевобъяснены причины их появления и связи с уровнем духовного развития того времени;

— показана уникальность искусства живописи, его способность проникать в различные аспекты жизни древнего человека;

— обоснована гармоничная связь искусства живописи с природой;

— дано обоснование духовности искусства классической пейзажной живописи;

— показано стремление художника Древнего Китая к гармонии с миром через занятия искусством, определено место искусства в его жизни и шаги, которые предпринимались для овладения тем или иным видом искусства.

Учитывая результаты исследования, мы можем констатировать, что искусство, в нашем случае живопись, является наиболее универсальным и действенным средством духовной жизни человека и общества. И по праву занимает первое место в иерархии таких средств самосовершенствования человека, как гимнастика, даосское учение, конфуцианская система образования и экзаменов, боевые искусства и каллиграфия. Искусство китайской живописи является многогранным явлением, объединяющим в себе как каллиграфию, так и поэзию. Эти три вида искусства, сосуществующие в гармонии на свитках, направлены на духовный рост человека, на развитие гармоничной личности.

Результатом анализа классической китайской пейзажной живописи стали следующие выводы:

1. Китайская пейзажная живопись выражает гармонию человеческого духа с миромэта гармония проявляется в особом отношении человека к окружающему миру и в его стремлении не просто покорить этот мир, но добиться внутренней гармонии с силами природы.

2. Искусство каллиграфии может рассматриваться как средство дополнения природного совершенства во имя гармонизации художника с миромискусство каллиграфии рассмотрено нами не только как отдельный вид искусства, но в гармонии с пейзажной живописью, что, несомненно, позволяет данному виду искусства раскрыться наиболее полно. 3. Искусство Древнего Китая является основным способом самосовершенствования человека. Под искусством в данном конкретном случае мы подразумеваем классическую китайскую пейзажную живопись. Это положение было нами доказано при построении иерархии средств самосовершенствования личности, приводящего к гармонии личности с природой, обществом, самим собой.

Рассматривая творчество и манеру письма наиболее выдающихся художников, мы выяснили, что для китайских художников картина — это не «окно» в жизнь, а непосредственно продолжение жизни, интенсивной и внутренне проживаемой. Таким образом, в их творчестве чувственный опыт восприятия, творческая фантазия и символическое осмысление реальности сливались воедино, создавая своеобразную и, вместе с тем, очень убедительную живописную манеру. В результате исследования доказано, что в китайской культурной традиции художественное творчество расценивалось как акт жизненного превращения, открывающий путь к непостижимому и указывающий на событийность всего сущего. Этот процесс позволял сознанию постепенно освободиться от мыслительных привычек, обуславливающих и ограничивающих восприятие окружающего мира.

Выявлена тесная композиционная и смысловая связь китайской пейзажной живописи с искусством каллиграфии. Искусствоведческий анализ свитков показал: в случае, когда пейзаж нес в себе словесный, иероглифический комментарий, образ иероглифа обязательно сочетался с природными образами. Установлено, что расположение авторской печати на картине преследовало цель гармонично дополнить изображение, придавая ему законченность. Привнесение иероглифической надписи в структуру пейзажа создавало особый вид художественного пространства, раскрывающего сущностное единство между сюжетно-композиционными элементами картины и иероглифическим письмом. Нами было отмечено, что в сознании китайского художника живопись и каллиграфия представляли единое целое. Живопись служила для создания форм, а каллиграфия служила для передачи идей (информации, философского комментария). В этом сочетании они гармонично дополняли друг друга, создавая ощущение завершенности художественного процесса.

Показано, что китайский пейзаж представляет собой символическую, сокращенную запись действительности, обращенной к воображению зрителя и предполагающей существование литературной традиции, содержащей объяснение значений художественных образов.

За рамками исследования остались такие вопросы, как символизм природы в пейзажной живописи, искусствоведческий анализ свитков пейзажной живописи китайских художников более позднего и современного периодов. Обозначенные вопросы могут стать перспективой дальнейшего исследования темы.