Методика обучения мастерству актера и режиссуре оперы

Изучение программ и методик обучения по мастерству актёра и режиссуре на факультете музыкального театра Российского университета театрального искусства — ГИТИС и консерватории, а также осмысление деятельности различных оперных студий при музыкальных вузах, дают возможность сделать вывод о необходимости ее уточнения и совершенствования, вплоть до создания новой методики для специалистов, на подготовку которых ныне нацелены соответствующие высшие учебные заведения — актёров и режиссёров оперы.

Суть проблемы заключается в изменении театральной и культурной ситуации в нашей стране, начиная с 90-х годов минувшего века. В предыдущий исторический период, особенно после Великой Отечественной войны, в России были организованны и плодотворно работали театры оперетты и музыкальные театры, география распространения которых была весьма обширна. Почти каждый крупный город, вплоть до областных 1 центров, имел театр подобной направленности.

Ситуация к концу прошлого века стала стремительно изменяться, что 4? 4 было определенно рядом причин, главными из которых стали изменение / вкусов публики, ее предпочтений, отсутствие новых общезначимых ПО V, /'лхудожественным достоинствам музыкальных комедий и оперетт, особое внимание к зарубежному опыту, где широко распространяется опыт представлений в жанре мюзикла, а внимание самых широких слоев общества стало занимать искусство выдающихся исполнителей оперного репертуара, известность которых благодаря радио, ТВ, интернету стала поистине мировой. Следствие этих процессов стало и особое внимание к опере, стремление найти ее новый сценический облик, приближенный к чаяниям и вкусам зрителей. Критиков оперы во все времена ее существования было предостаточно, однако, с течением времени и особенно в начале нового XXI века становится все более очевидной истина значимости искусства «взволнованной души», передаваемой в мелодиях и ритме вокального исполнения («прекрасного пения»), в сочетании со звучаниями оркестровых инструментов.

Опера снова привлекает внимание широких слоев социума. Условность, красота и общительность ее интонаций, снимают границы между людьми, говорящими на разных языках, занимающихся самыми разными проблемами, интересующимися ею в обыденной жизни.

В начале пятого столетия существования оперы ее значение, смысл и достижения известны на всех континентах. Ибо сама ее природа универсальной театральности, сочетающейся с музыкой, возвышающей над обыденностью, зрелищностью, безграничностью изобразительных решений, дает исключительные возможности для общения, сближения разума, душ и сердец чрезвычайно большого количества людей планеты.

Многочисленные обсуждения проблем обучения актера и режиссера оперы на заседаниях кафедры режиссуры и мастерства актёра музыкального театра ГИТИС, определили интерес автора диссертации к исследованию этой проблемы. Высшей целью обучения на факультете музыкального театра ГИТИСа, вокальном факультете Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиных, является выпуск специалиста, способного работать на оперной сцене. Но ^ сложившаяся система и методика обучения не гарантируют стопроцентного попадания на оперные подмостки.

Не так давно факультет музыкального театра назывался отделением актёров и режиссёров музыкальной комедии, что подразумевало подготовку специалистов в основном для оперетты. В последние годы этот жанр переживает кризис: падает зрительский интерес, качество спектаклей. Вакуум с разным успехом заполняет новый для нашей страны жанр мюзикла. В связи с этим в сфере высшего образования произошла некоторая корректировка — начата подготовка специалистов для этой формы музыкально-театрального зрелища. Реальность же такова, что выпускники, которые не попадают в оперные театры, впоследствии занимают достойное положение, работая в оперетте и немногочисленных мюзиклах. Поэтому проблема разработки принципов совершенствования процесса обучения актёров и режиссёров как музыкального, так и оперного театра, нуждается в скорейшем решении.

Актуальность темы

исследования. Актуальность работы заключается в современности оценки проблем оперной педагогики и оперного искусства в целом. Популярность оперы в последние годы возрастает. Увеличивается число желающих получить соответствующее высшее образование. Утверждаются новые образовательные стандарты, где уточняются требования к результатам освоения образовательных программ подготовки специалистов, в которых специальность, квалификация и специализация получают четкую и точную формулировку. Возрастает потребность в организации более совершенного процесса обучения, учитывающего все современные требования, предъявляемые этому жанру.

Тщательный анализ основных направлений развития музыкально-театрального образования делает работу актуальной как с точки зрения оперного искусства, так и всей музыкально-театральной педагогики. Исследование психологии артистической деятельности вскрывает важнейшую проблему координации вокальных и актёрских методик.

Методологическая основа. Принципы, заложенные в программах Б. Покровского (1966), а также Г. Ансимова и А. Бармака (2001), послужили значительным фундаментом и подтолкнули данное исследование к разработке новых, современных путей освоения театрально-педагогического процесса. Автором диссертации подробно изучены работы Станиславского, В. Мейерхольда, М. Чехова, Ф. Шаляпина, Б. Асафьева, Е. Гротовского, а также современных практиков: Г. Вильсона, К. Линклэйтер, Б. Покровского, Д. Бертмана, Р.Уилсона. Являясь действующим артистом и режиссёром музыкального и драматического театра, автор раскрывает практические проблемы, что придаёт методике актуальное современное звучание. Благодаря этому вводятся малоизученные и абсолютно новые вопросы. Среди них такие, как: искусство создания эмоционально-насыщенного пения, совершенствования техники дыханиямногослойность вниманияэнергия звуковедения и ее распределениевозможность введения медитативных практик в обучение актёрскому мастерствуразличные формы актерской техникивладение режиссером новыми театральными технологиямивопросы современного менеджмента и конкуренции на рынке оперных артистов и режиссеров.

Методика и рекомендации созданы с учётом совместного обучения актёров и режиссёров, которое в ГИТИСе существует более двух десятилетий. Совместное обучение было введено на факультете режиссуры драмы А.Гончаровым. Опираясь на этот опыт, преподаватели факультета музыкального театра создали собственную методику, опробованную временем, о чем также идет речь в данной работе.

Научная разработанность темы. Положения диссертации подробно обсуждались на кафедре режиссуры и мастерства актёра музыкального театра ГИТИСа. В обсуждениях участвовали ведущие, мастера российского театра, практики и теоретики театральной педагогики. Среди них такие, как: Г. Ансимов, А. Бармак, Д. Бертман, Р. Виктюк, Ю. Лаптев, В. Мирзоев, Р. Немчинская, Ю. Петров, Т. Сополёв, Г. Спектор, А. Титель, Р. Туминас, Д.Черняков. Каждая мастерская факультета музыкального театра имеет свои особенности и свою направленность, что естественно, так как их возглавляют режиссеры известные как в России, так и далеко за её пределами. Автором диссертации были подробно изучены авторские методики обучения актёрскому мастерству и режиссуре на курсах очной формы обучения Г. Ансимова, А. Бармака, Р. Немчинской, А. Тителя и И. Ясуловича, а также на заочных курсах Р. Виктюка, Г. Исаакяна, Ю. Лаптева, В.Рябова. Данное исследование создано в атмосфере здоровой полемики. Разрабатываемая методология, упражнения, поиск новых форм и путей ведут к достижению одной цели — воспитанию профессиональной, конкурентоспособной личности режиссёра и артиста музыкального театра. Все методические подходы и приёмы получили одобрение не только педагогического коллектива, но и вызвали живой отклик у студентов. Это дало основу внимательной работе над новыми формами методики и подкрепило правоту суждений, сделанных в данном исследовании. Диссертация базировалась на фундаментальных трудах К. Станиславского, В. Мейерхольда, Ф. Шаляпина, М. Чехова, Б.Покровского. Автор этого исследования принципиальными и важными считает труды В. Фельзенштейна, П. Симонова («Метод К. С. Станиславского и физиология эмоций»), Г. Вильсона («Психология артистической деятельности»), К. Линклэйтер («Освобождение голоса»), В. Богатырёва («Актёр и роль в оперном театре»), В. Левиновского, а также работы И. Силантьевой, В.Жданова.

Цели и задачи исследования. Цель диссертации состоит в исследовании вокальной, актёрской, музыкальной, драматической составляющих профессии артиста и режиссёра музыкального театра. Задача — разработать, новую методику совмещающую теоретические знания о драматическом-и'.' 1 оперном искусстве со сценической практикой и учетом тенденций современного развития музыкального театра, предъявляющего жёсткие и вполне конкретные требования к профессиональным качествам и оснащённости современного конкурентоспособного актёра и режиссёра музыкального театра. Анализ опыта совместного обучения актёров и режиссёров, накопленного на факультете музыкального театра, привёл к уточнению принципов координации методологических подходов. Важной задачей сегодня является формулирование и определение нового круга вопросов, которые неизбежно возникают в условиях стремительного развития как театра, так и самой театральной педагогики. Достижение ясности во взаимодействии музыкальных и драматических приёмов даёт более полное понимание необходимых шагов, направленных на совершенствование методологических принципов в воспитании артиста и режиссёра музыкального театра.

В задачи настоящей диссертации входит попытка раскрыть сущность феномена природы артиста музыкального театра, включающего в себя не только профессиональную, но, что не менее важно, личностную составляющую. Рассматривая необходимость более внимательного исследования психологических нагрузок в ходе всего периода обучения, обусловленных сложностью учебного процесса, вокальным развитием и голосовыми проблемами, актерской идентификацией и самопостижением, желательным равновесием теоретических и практических, движенческих и вокальных дисциплин, творческой реализацией как в ГИТИСе, так и за его пределами.

Голос артиста-певца — уникальное выразительное средство. Его природа находится в постоянной зависимости от внешних и внутренних факторов. Образ жизни, распорядок дня, среда обитания, особенности воспитания и мироощущения непосредственно сказываются на качественных характеристиках голоса. В данной диссертации серьезное внимание уделено вопросам психофизиологических особенностей артиста-певца, рассматриваемых как на уровне функционирования простых реакций, связанных со специфической профессиональной деятельностью, так и с позиций проблем культурного воспитания и роста личности. Одной из важных задач настоящей работы было изучение основ актёрского мастерства с позиций физиологии и психологии оперного артиста. Внимание автора к этим проблемам было привлечено в результате изучения работ Станиславского, обратившегося к исследованиям Сеченова и Павлова. Современные труды по психологии артистической деятельности и физиологии эмоции также имели большое значение в ходе данного исследования.

Объектом исследования является современный оперный и музыкальный театр, а также процессы и тенденции его развития как в России, так и за рубежом.

Предметом исследования является методология обучения актёров и режиссёров музыкального театра и оперная педагогика в целом, которая не может рассматриваться в отрыве от эволюции и анализа оперного жанра.

Научная новизна. В данной работе ставится вопрос координации вокальных и драматических приёмов в методологии обучения актёров и режиссёров музыкального театра. Научная новизна состоит в совмещении актёрских и вокальных задач уже с самых первых занятий, не разделяя искусственно давно наработанные и спаянные в сознании начинающего артиста-певца элементы его психофизической деятельности. Все элементы актёрского мастерства объединены с вокально-музыкальными задачами, что принципиально обновляет педагогический подход, применяемый ранее в этой области. Новизна исследования заключается в формулировании определённого вывода: на начальном этапе нельзя исключать из обучения совершенствование вокальных и музыкальных навыков и на первых же занятиях по актёрскому мастерству нужно совмещать эти компоненты, грамотно подбирая систему упражнений и подходов для каждого студента. Основы школы драматического обучения не должны отделяться от вокального и музыкального развития студента. Учитывая все богатство и фундаментальность современных исследований, положения, сформулированные в данной работе, имеют чёткий и конкретный характер.

Проблемы музыкального театра широко изучаются музыковедами, искусствоведами, театроведами, практиками и теоретиками, так что в области анализа этого вида искусства существует достаточное количество работ. Автор досконально изучил вопрос непосредственного применения этих исследований в области театрального образования и в соответствии с этим выработал современную методику преподавания актёрского мастерства и режиссуры не для абстрактного музыкального, а именно для оперного театра.

Исследовательский метод:

— изучение теоретического наследия великих театральных деятелей прошлого и современности;

— исследование и комплексный анализ современного музыкального и оперного театра;

— исследование и комплексный анализ современной музыкально-театральной педагогики;

— изучение вокальной и актёрской природы оперного артиста;

— изучение психологии и физиологии профессиональной деятельности артиста-певца;

— изучение психологических и профессиональных проблем, возникающих во взаимоотношениях режиссёра и актёра;

— выявление устаревших и неактуальных форм обучения;

— сохранение традиций и создание на их основе современной методологии;

— влияние теоретических взглядов на практику обучения.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Предмет исследования невозможно отделить от ситуации, сложившейся вокруг музыкально-театрального искусства и проблематики воспитания нового поколения актёров и режиссёров для современного театра, конкурентоспособного как с художественной, так и с практической стороны. Значимость работы заключается в том, что автор, исследовал технические приемы, используемые в методологии обучения, в сочетании с особенностями психологии творчества артиста и режиссёра музыкального театра. Постановка и раскрытие актуальных проблем конкурентоспособности, спроса и предложения на существующем российском и зарубежном рынке оперного искусства делает работу ценной как для артистов и режиссёров, так и для исследователей музыкального театра.

Данная работа имеет практическую ценность для студентов и педагогов театральных и музыкальных вузов, консерваторий, а так же для профессиональных артистов и режиссёров, занимающихся оперным искусством.

Апробация работы была проведена на занятиях со студентами, мастер-классах, а также в ведущих музыкальных и драматических театрах, таких, как «Геликон-Опера», Центр оперного пения Галины Вишневской, Драматический театр имени Станиславского, «Театр Романа Виктюка». Имея постоянную практику на оперной и драматической сцене, а также регулярную концертную деятельность, автор серьёзно исследовал не только теоретические и практические основы профессии артиста и режиссёра, но, что не менее важно, психологические и физиологические особенности, связанные с условиями существования артиста и режиссера в различных театрах. Педагогическая работа на кафедре режиссуры и мастерства актёра музыкального театра, в мастерской профессора Д. Бертмана, позволила автору проверять на практике все теоретические разработки. В ходе работы на подготовительных курсах автором разработана и внедрена методика синтетического подхода в системе экспресс-обучения, суть которой заключалась в совмещении процессов обучения актёрскому мастерству и сценической речи. Это способствовало лучшему пониманию и раскрытию природных данных абитуриентов, и точному подбору индивидуальной чтецкой программы для вступительного экзамена. Эффективность этой методики была доказана высокими результатами поступления учащихся на основные курсы РАТИ-ГИТИСа (около 70%). Материалы этой работы были использованы в статьях: «Оперная педагогика. Традиции сквозь призму.

12 3 времени", «Слово и музыка», «Воспитание артиста и режиссёра оперы», а также в XXXI, XXXII и XXXIII научно-практических конференциях «Методика преподавания специальных дисциплин в театральном вузе», прошедших в ГИТИСе.

Структура работы состоит из Введения, основного раздела, Заключения и Приложений. Во введении обосновывается актуальность темы исследования и научная новизна. Определяется объект, предмет, а также формулируются цели и задачи диссертации. Рассматривается степень научной разработанности темы и её методологическая основа, а также теоретическая и практическая значимость. Представляется исследовательский метод и апробация работы. Основной раздел включает две части. Первая часть состоит из трёх глав, где рассматриваются истоки возникновения музыкально-театральной педагогики, уже сегодня ставшие традицией. Вторая часть является центральной и состоит из четырёх глав, в которых речь идет о пяти курсах обучения, каждому из которых соответствует определённая глава, кроме последней, в которой совмещены четвертый и пятый курсы. В конце каждого семестра предложены и обоснованы задания / для режиссёров и актёров, дана программа со списком этюдов, отрывков и музыкального материала, которая стала основой для исследования. В Приложениях приведены примеры документации, необходимой для творческо-постановочного процесса создания и выпуска спектакля.

Заключение

.

Каждое новое поколение артистов и режиссёров обязательно привносит что-то своё как в развитие театра, так и в саму театральную педагогику. Нельзя не принимать во внимание стремительное изменение форм, жанров и взаимопроникновение не только разных видов искусств, но и синтез самого искусства с наукой, экономикой, новыми технологиями, эволюцией человека. Оглядываясь назад, неизменно замечаешь, что каждое следующее поколение значительно отличается от предыдущего. И это не старение собственных взглядов и не ностальгия по счастливым студенческим годам, это естественный процесс хода жизни, который требует постоянного переосмысления не только методов обучения, но и психологических законов общения, подачи и объяснения материала, взаимоотношений между студентами и учителями. Синтез необходим не только для успешного развития видов и жанров искусства, но, что не менее важно, он нужен самой педагогике. Современный педагог должен, не переставая, учиться. Владеть не только соединением теории и практики, но и сам открывать и постоянно проверять на себе все законы и принципы которые в дальнейшем будут предложены студентам. Нельзя объективно оценивать предмет режиссуры и мастерства актёра без глубокого погружения и личного освоения комплекса теоретических знаний, а также пластических, вокальных, движенческих дисциплин. Невозможно снабдить будущего специалиста знаниями на все случаи жизни. Нельзя написать единый задачник с решениями для долгого и противоречивого творческого пути артиста и режиссёра оперы. Можно лишь разжечь познавательный интерес к освоению концептуальных законов искусства. И как бы пафосно это ни звучало, заразить поклонением перед театром и музыкой, без которого не имеет смысла оставаться в этих профессиях. Настоящее творчество актуально тогда, когда в нём соединяется аналитический подход ко всему искусству и яркое художественное мышление. Именно эти первоосновы должны стоять во главе методологического подхода в обучении актёра и режиссёра. Это стоит культивировать и развивать.

В одной из своих последних теоретической работе Борис Александрович Покровский оставил нам чёткое указание, на каких элементах профессионального мастерства должно основываться воспитании режиссёра музыкального театра. Этим самым он определил не только практическую направленность всей музыкально-театральной педагогики, которой посвятил свою яркую и безмерно талантливую жизнь, но также сформулировал основные разделы, по которым как по ступеням должен следовать настоящий профессионал в оперном искусстве.

I. Овладение действенным анализом партитуры оперы.

И. Анализ социально-политических, стилевых и индивидуальных свойств творчества композитора — автора оперы и его произведения.

III. Умение создать концепцию спектакля (замысел и его реализация).

IV. Изучение специфики искусства оперного актёра.

V. Изучение идейно-творческой и постановочной организации спектакля. Основы работы с коллективом театра. Изучение и учёт этического и эстетического уровня зрителя"94.

Автор диссертации попытался выстроить своё исследование с учётом этих непререкаемых принципов. Эти принципы формируют не только образованную творческую личность, но, что не менее важно, дисциплинируют талант, помогая чётко организовать весь процесс от создания концепции спектакля к воплощению и его технической реализации. Также в одном из своих последних разговоров с профессором, заведующим кафедрой режиссуры и мастерства актёра музыкального театра ГИТИСа Дмитрием Бертманом Борис Александрович сказал: «Дайте мне тенора с верхним „до“ и я сделаю из него артиста». Конечно же, мастерство этого великого режиссёра позволило бы из самого рядового студента вылепить незаурядного, яркого артиста, но его высказывание прежде всего относится к чёткому формулированию сущности актёра-певца, к его вокально-музыкальному дарованию. Именно голос является самым сильным выразительным средством, и все элементы и приёмы актёрского мастерства в оперном театре должны быть направлены на выявление через голос всего драматического содержания спектакля. Голос — это та основа, тот стержень, на который нанизывается и чувственно-эмоциональная подвижность, и пластическая выразительность, и художественно-зрелищные компоненты, и все остальные нужные и не очень нужные приёмы, которыми в настоящее время владеет современный музыкальный театр. Вся методология и система обучения актёра-певца актёрскому мастерству должна основываться на его вокально-музыкальной природе. Все актёрские методы необходимо проводить сквозь эту основу, которая непременно будет развивать и обогащать как музыкальную, так и драматическую составляющую.

94 Покровский Б. А. Об оперной режиссуре. С. 110. артистической природы. Все элементы необходимо вести к тому, чтобы через познание своей драматической, психоэмоциональной одарённости научить голос находить свою авторскую, живую краску, живое действенное интонирование, которое является главным образующим фактором в оперном театре, непосредственно воздействующим на зрителя. Именно эти высокие требования позволят актёру-певцу всегда оставаться главным лицом сценического действия. Это позволит не раствориться в любом, даже самом ярком и талантливом декорационном, костюмном, световом решении, неизменно быть выше всех художественно-постановочных эффектов, которые стремительно наполняют сцену сегодняшнего театра.