Актуальность темы
исследования обусловлена потребностями современного общественного развития, которое характеризуется кардинальными преобразованиями. Степень изученности разнообразных явлений социальной и культурной сторон человеческого бытия различна: одни исследованы досконально, другие — значительно меньше. К числу малоизученных относится такой феномен культуры, как богема. Исследование подобных феноменов, существующих вне мейнстрима, с их мотивацией к творчеству ради самого творчества, с демонстрацией нонконформизма по отношению к господствующим в культуре нормам и создающим в итоге свои собственные, необходимо в условиях сегодняшнего господства массовой культуры.
Вот уже полтора века, со времени опубликования произведения Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» словом «богема» называют актеров, музыкантов, художников и литераторов, как правило, молодых, которые живут случайными гонорарами, неукорененно, беспечно, беспорядочно. Этим термином пользуются литераторы, журналисты, люди искусства, вкладывая в него определенное содержание. В литературоведении принято считать, что в художественной речи, тем более, в тексте, та сумма значений, что несёт на себе слово, от интенсивной практики массированного употребления в обществе «мутирует», изменяет смыслы, составляющие её значения становятся банальными, нелепыми и «пустыми», т. е. ничего не означающими для слышащих или считывающих их людей. Можно сказать, что-то же самое происходило с термином «богема». Между тем, это слово не пусто, в действительности оно обозначает определенное социальное явление и определенный феномен культуры, и определенный тип личности. Существует необходимость установления социокультурного статуса этого явленияпонятия «богема» на теоретическом уровне.
До сих пор ученые не уделяли этому явлению достаточного внимания и редко ставили в его в центр изучения. В гуманитарной науке нередко относятся к этому явлению как явлению поверхностному, несерьезному. Е. И. Красковская пишет: «В отечественных направлениях этот феномен вообще вынесен за скобки внимания как некультуросообразный».
Как показано в настоящей диссертации, феномен богемы проделал определенный исторический путь развития. Этот путь весьма показателен и интересен для понимания исторической динамики европейской культуры. Изучение феномена богемы дает новый и продуктивный ракурс рассмотрения сущности современной культуры, форм ее существования.
Степень научной разработанности темы.
Как было отмечено, специалисты в области теории и истории культуры не ставили богему в центр своих исследований. Однако ряд черт, характеризующих богему и богемную личность, рассмотрены в рамках социологии, психологии, истории искусства и эстетики. Отметим наиболее интересные работы, посвященные данной проблематике.
Некоторые особенности существования творческой богемной личности освещены в работах O.A. Кривцуна, рассматривающего деятелей искусства как «художественных пролетариев», стиль жизни которых порождает такие формы сплочения художников как богемные кружки, кафе и т. п., ставшие, как, например, парижский Латинский квартал, новой средой творчества, неотрефлектированного поведения. Этот автор противопоставляет понятие богемы в России и на Западе, говоря о том, что феномен богемы приобрел в российском общественном сознании расширительный смысл и служит для обозначения художественной элиты с ее своеобразным образом жизни.
Непосредственно феномену богемы посвящена работа О. Аронсона, в которой богема исследована в социально-философском аспекте. Он рассматривает богему как социальную нишу, где располагаются те представители общества, которые самому этому обществу словно «полупринадлежат». При этом автор деконструирует и «социологический», и.
1 Красковская Е. И. К вопросу о постижении богемного феномена в парадигме междисциплинарности методология гуманитарного знания в перспективе XXI века //Материалы международной научной конференции. 18 мая 2001 г. — СПб., 2001. — Выпуск № 12. — С. 75. исторический" подходы к понятию «богемы», говоря о том, что, если богемаэто социальная группа, то очень странная, т.к. правила, по которым можно было бы установить, кто из индивидов попадает или не попадает в эту группу, совершенно не ясны. Скорее, это некая ниша, «складка» в общественной материи, анклав асоциальности, скрытая каверна в коллективном теле, в остальном абсолютно прозрачном. Изучение богемы есть попытка обнаружения подобной общности в условиях города. О. Аронсон избегает апелляции к генерализующим категориям той или иной науки, говоря о том, что богему нельзя исследовать в классической, по сути дела, аристотелевской, научной установке. Богема, на его взгляд, изменчива, всегда разобщена, гетерогенна, ее границы неопределенныэто общность, которая коммуницирует по собственным правилам, которые общество не хочет признавать. «Итак, слово „богема“ понятно каждому, но не имеет конкретного референта».
В социологическом аспекте богема рассмотрена в диссертации С. Г. Гузениной, поставившей целью своей работы описание общетеоретической модели богемы как качественно особого социального института, а также его роли в духовной жизни современной российской провинции.1 Автор приходит к выводу, что богема представляет собой особый и до сих пор малоисследованный социальный институт, обладающий всеми необходимыми для этого макрохарактеристиками: атрибутивностью для любого сообщества, слабой зависимостью внутренних социальных ролей от ротации кадрового состава, расширенным воспроизводством, четко выраженными функциями на макроуровнеиными словами, она представляет собой качественно особый латентный социальный институт. Среди важнейших характеристик богемы С. Г. Гузенина выделяет вертикальную и горизонтальную мобильность ее членов, при этом развитие сверх какого-то порогового предела горизонтальной мобильности может вести к трансформации богемы в общественные организации, а вертикальной мобильности — к превращению ее в обычные.
1 Гузенина C.B. Роль богемы в духовной жизни общества (на примере провинциального города). Диссертация на соискание ученой степени кандидата социологических наук. — Тамбов, 2008. непрочные объединения девиантов, или в периферийный элемент уже действующей социальной структуры.1.
С.И. Чупринин выделяет такие черты богемы, как: переживание ею собственного изгойства как некоего «духовного аристократизма», избранничестваубежденность в идее о том, что свобода творчества занимает наивысшее место на шкале человеческих ценностейдемонстративно презрительное отношение ко всему, что составляет «толпу" — неприятие признанных в обществе художественных авторитетов.
Жизни театральной богемы «серебряного века» посвящена работа Л. И. Тихвинской, в которой автор рассказывает об истории создания и повседневной творческой жизни знаменитых столичных кабаре, подчеркивает, что легкость и самоирония, постоянный поиск форм, особенно камерных, отличают больших режиссеров и актеров «серебряного века» от авангарда 20-х годов двадцатого века и бронзовой монументальности сталинского стиля.
Работа Н. Гончаренко посвящена проблемам вдохновения в творчестве, полагающей, что в момент вдохновения исключительный подъем творческой мощи, сила интуиции иногда достигают такой интенсивности, что не осознаются целиком самим автором, не управляются «его холодным рассудком, и поэтому плодотворные результаты такого воодушевления оказываются временами неожиданными для самого художника. Отсюда истоки своеобразия стиля жизни людей искусства».2.
Кроме того, существуют автобиографические романы, описывающие богемное существование, творческий путь богемных личностей — это романы Р. Ивнева, А. Мариенгофа, мемуары Н. Петровской, биографии представителей богемы — А. Рембо, П. Верлена и т. д. «Такие источники, как мемуары и дневники, предоставляют информацию об эмоциональной насыщенности богемного мира. Это они в первую очередь позволяют реконструировать богемную историю. Многие методы гуманитарных наук свидетельствуют,.
1 Там же.
2 Гончаренко Н. В. Гений в искусстве и науке. — М., 1991.-С.24. что постижение богемной культуры должно исходить не только от изучения становления и использования понятия богемы в социуме, но из расследования генезиса развития богемных образов и идей в литературе, потому что мировоззрение богемы преломляется в поэтике, прозе прежде, чем в эстетике и философских концепциях"1.
Для анализа природы богемы и ее места в системе культуры были использованы также работы по эстетике Ю. Борева, монография Л. Зориловой, посвященная проблематике поиска духовных идеалов личности в науке и искусстве, а также работы В. Фриче (статья в «Литературной энциклопедии», посвященная богеме, и труде «Социология искусства»). Кроме того, для исследования отношений богемы и господствующей культуры, богемы и массовой культуры были использованы работы, посвященные проблемам массовой культуры (таких ученых, как Г. Маркузе, Т. Б. Щепанская, С. Я. Кагарлицкая, А. В. Костина, А.А.Радугин) и контркультуры (И.Б.Громова).
Перспективы существования богемы как социокультурного феномена оцениваются по-разному. Так, согласно мнению К. Разлогова, богема будет существовать тогда, когда в обществе есть определенные нормы самоорганизации, и сама она будет воспроизводиться как принцип нарушения этих норм. Б. Парамонов, напротив, считает, что возникновение постмодернизма, где «все позволено», означает конец богемного стиля, ибо нигилизм превращается в углубленную иронию, инфантилизм — в нарциссизм, а сама творческая фигура автора отменяется как анахронизм.
В западной культурологической мысли одной из первых публикаций, посвященных истории богемы XIX в., была работа Вальтера Беньямина «Париж — столица XIX века» (1909 г.). Британская исследовательница Э. Уилсон отмечала, что богемная среда XIX в. была контркультурной, производила «трикстеров», при этом в дальнейшем, в XX в. она парадоксальным образом способствовала развитию коммерческого искусства. Богемность входила в моду, и богемный стиль поведения создавал образцы для подражания.
1 Красковская Е. И. Указ. Соч. — С. 77.
Об исчезновении границ, отделяющих богему от массовой культуры во второй половине XX в., писал Т. Роззак, изучая понятие контркультуры на основе анализа молодежных нетрадиционных движений 60−70-х гг. XX века. Представители этих движений противопоставляли себя массовой и господствующей культуре. Эскейпизм, увлечение экзотическими духовными практиками, демонстративное пренебрежение общепринятыми нравственными нормами хиппи, необуддистов и т. п. привело американского социолога к мысли о «богемности» молодежной контркультуры.
Феномен «богемизации» потребления, появление нового «богемного человека» в культуре современного общества зафиксирован Дж. Хизом и Э.Поттером. Для многих молодых представителей «класса X», «креативного класса» богемная форма проведения досуга стала стилем жизни. «Самостоятельный», «раскованный», жаждущий оригинального самовыражения в досуговой сфере индивид более всего соответствует духу «информациональной экономики» (М.Кастельс). Эту социокультурную группу парадоксальным образом называют «бобо» (буржуазной богемой).
С точки зрения Р. Ллойда, богема — это феномен, который не уничтожается в ходе развития процесса глобализации. Он вводит понятие «нео-богемы», которая в ходе современной джентрификации формируется в элитных районах новых и старых промышленных городов. Нематериальные атрибуты товаров, их символическая значимость играет все большую роль в определении стоимости товаров, производство эстетического становится важной отраслью производства консьюмеристского общества. Нео-богема в глобальном масштабе предлагает «на продажу» оригинальные стили жизни, экзотические формы рекреации, шокирующие арт-объекты, псевдобогемные тусовки и т. п.
Все сказанное свидетельствует об «открытости» изучения проблемы феномена богемы, которая пока привлекает не очень много внимания отечественных и зарубежных исследователей. Безусловно, богема не может быть предметом изучения одного научного направления, при этом исследователь не может объять все аспекты существования богемы, поэтому в данной работе представлен философско-культурологический взгляд на богему как социокультурный феномен, своеобразную матрицу, специфическим образом выражающую сущностные стороны европейской культуры Х1Х-ХХ вв. на различных этапах ее развития.
Объектом исследования является европейская культура второй половины XIX — начала XXI в.
Предмет исследования — «богема» и «богемность» как явления европейской культуры.
Цель и основные задачи исследования.
Цель диссертационного исследования — раскрыть содержание феномена богемы как культурной формы, выражающей сущностные стороны европейской культуры на различных этапах ее развития.
Достижение указанной цели предполагает постановку и решение следующих основных задач:
1. Исследовать генезис, становление и развитие феномена богемы и его основные смыслы.
2. Проанализировать особенности богемы в российской культуре.
3. Определить специфику богемности андеграунда в европейской культуре.
4. Рассмотреть основные черты культуры богемной личности.
5. Исследовать отношение богемы к господствующей культуре.
6. Показать процесс трансформации богемы в «нео-богему».
Гипотеза исследования. В различные исторические эпохи европейская культура репрезентировала себя в разных культурных формах, позволяющих выразить те или иные нравственные, экзистенциальные, мировоззренческие и т. д. смыслы. В полистилизме европейской культуры второй половины XIX-начала XXI вв. важную роль играет богема и богемный образ жизни как сложные социокультурные феномены, теоретико-культурологическое изучение которых имеет важное значение для понимания сути динамики современной культуры, основных этапов ее развития. Модификации богемы — от классической до «нео-богемы» — отражают сущностные изменения, происходившие в культуре.
Теоретической и методологической основой исследования являются общие принципы и нормы научного рационального философского мышления. Наиболее значимыми для настоящей работы являются следующие общефилософские научные принципы: принцип культурно-исторического формирования богемыанализ, междисциплинарный синтез и принцип системности, основой которого является целостное отображение исследуемой системы. В определении и изучении феномена богемы не существует устоявшейся методологии. Разнообразный и неустойчивый характер богемы затрудняет конкретное исследование, выведение ее сути и специфических черт.
Для определения сущности богемы важное методологическое значение имеет положение М. Маффесоли о «неотрайбалическом сообществе», аморфном сообществе, не обладающем четкой структурой и определенным количествохм участников, контролируемых внешним образом. Данную теорию развивает З. Бауман, подчеркивая, что в «неотрайбы» индивиды входят в результате самоопределения и самоконструирования.
Применение системного подхода, ориентированного на качественный анализ и раскрытие механизмов выявления богемы, дало возможность «увидеть» богемность как качество реально существующих субъектов культуры, ибо качество человека не может существовать вне него. Основой методологической ориентации в исследовании выступила диалектика как в ее классическом понимании (взаимосвязь части и целого, противоречивость развития, соотношение исторического и логического), так и в современном прочтении (системный подход).
В определении современной богемности важное значение имеет анализ превращенных форм (М.Мамардашвили). Диссертация написана в теоретико-методологических рамках ростовской культурфилософской школы, с опорой на труды Ю. А. Жданова, В. Е. Давидовича, Г. В. Драча, Е.В.Золотухиной-Аболиной,.
В.О.Пигулевского, Т. С. Паниотовой, Л. А. Штомпель и др., посвященных анализу европейской культуры и искусства.
Для написания данной работы были использованы словарные статьимемуарная, художественная, публицистическая литературамонографии, посвященные творчеству отдельных художников и литераторов: образ богемы, в них сформированный, является интересным материалом для осмысления проблемы.
Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем: в определении богемы как социокультурного феномена, репрезентирующего динамику и сущностные стороны европейской культуры;
— в выявлении специфики феномена богемы в России, где парадигмы художественного творчества и повседневности конструируются в едином смысловом пространственно-временном континууме;
— в анализе превращения классического богемного нонконформизма в псевдобогемность;
— в фиксации амбивалентности культуры богемной личности;
— в нахождении превращенной формы богемности в «мидкульте»;
— в исследовании социокультурного статуса «нео-богемы» в глобальном информационном обществе.
Результаты исследования конкретизируются в следующих положениях, выносимых на защиту:
1. Понятие «богема» не имеет раз и навсегда установленного смысла, его семантика меняется с течением времени, поскольку богема как социокультурный феномен репрезентирует сущностные стороны европейской культуры в ее исторической динамике. Она появляется в период, когда в буржуазном социуме утверждаются жесткие формы социальной дифференциации, а в сфере искусства — нормы его легитимизации и идентификации. Своеобразным ответом на возникновение этой новой машины подавления явилась классическая богема — художественная, возникшая во.
Франции и утверждавшая свободу воли творческого индивида на основе новаций в искусстве и, одновременно, образе жизни, игнорирующем общепринятые моральные нормы. С начала XX в. искусство начинает трансформироваться в индустрию, и богемные образцы при помощи механизма моды тиражируются и распространяются в массы. В дальнейшем некоторые богемные черты приобретает контркультурное движение 60-х гг. XX века.
2. Основное в богемном существовании — это освобождение от традиционных ценностных регулятивов, норм, правил, социальных зависимостей, демонстрация свободы и творчества. Богема протестует против утверждения «реликтовых истин» как способа порабощения человека и при выборе ценностей отдает предпочтение установкам на оригинальность, игровую изобретательность.
Богемное поведение — разновидность нонконформистского. Богему можно определить как социокультурную страту с неустойчивыми характеристиками, представители которой, занимаясь искусством, обновляют его и вырабатывают индивидуальный стиль жизни через самореализацию художника. Это протестная группа, не порождающая, однако, социального конфликта.
3. В России в конце XIX — начале XX в. в условиях социальной нестабильности и идейной разноголосицы богема, создавая новые формы искусства, превращала бытовое пространство в объект художественного эксперимента. В результате она приобретала полудекадентский, полусалонный характер. Принципы богемного существования в жизни и в искусстве предшествуют друг другу, т. е. существуют в едином смыслополагающем пространственно-временном континууме культуры.
4.Богемная личность противоречива по своей культурной сути. С одной стороны, ей присуща эпатажностьницшеанское презрение к толпе, авторитетам, нормам общепринятой этики, культу трудапогоня за новизной ради самой новизны. Одновременно, с другой стороны, — ощущение духовного избранничества, самоотрешения, чрезвычайно серьезное отношение к своему творчеству как «нетленному», материальная незаинтересованность ради создания нового эстетического алгоритма бытия. Как это ни парадоксально звучит, но истинный богемный художник с его презрением к материальной выгоде, ощущением долга перед собственным талантом и готовностью жертвовать комфортными условиями своего существования ради «высшего», открывающегося только ему, «избраннику» некоей высшей силой (недаром богема всегда была склонна к эзотеризму), в определенном смысле является наследником духа протестантизма с его аскезой и самоотречением во имя исполнения религиозного долга.
Кроме того, классическая богемная личность воплощает собой попытку «спасения» ценностей и идеалов, провозглашенных еще в эпоху Просвещенияценностей свободы, индивидуализма и творческой самореализации при одновременном отрицании разумности и рациональности существующего порядка, отрицании необходимости взаимодействия с «массами».
З.Богемность как превращенная форма богемы в XX в. растворилась в «мидкульте», объединяющем в себе культуру массовую, популярную и высокую. «Мидкульт» делает модными продукты художественного творчества, создает моду на богемный стиль жизни. Если художественный авангард 60-х гг. XX в., подобно классической богеме, противопоставлял себя господствующей культуре, то псевдобогемность стала неотъемлемой частью современной массовой культуры. Псевдобогемность становится способом самопрезентации в рекламном пространстве, происходит распад или музеефикация и коммерциализация былых богемных сообществ. Внешняя, поверхностная, эпатажная линия поведения богемы копируется формально, богемное поведение становится игрой, а не выражением внутренней сущности художника. Богемное сообщество превращается в обычную тусовку. Элита и массы благодаря воздействию индустрий моды и рекламы приобщились к псевдобогемному образу жизни. Богема срослась с буржуазией, которую отвергала и презирала, появился на первый взгляд противоестественный термин «бобо», возникший из сочетания «буржуазного» и «богемного» (Ьош^ео1з-Ьо11е1шеп).
6. Богема возникает и развивается в городах в ходе процесса урбанизации. В сельской местности, где индивид в его противостоянии природе зависит от неё и, соответственно, от коллектива, от социумасуществовать вне «ойкумены», создавая свой эскейпистский богемный мирок, он не может. Дальнейшие процессы урбанизации привели к возникновению «нео-богемы», чьи социокультурные практики приводят к наращиванию капитала в элитных районах городов. Этот феномен — современная флуктуация псевдобогемности, когда люди искусства играют определяющую роль в процессах джентрификации. Эстетические и символические инновации изменяют облик бывших промышленных районов, к псевдобогемному образу жизни приобщаются как элитарные, так и низшие слои общества. Значимость престижно-эстетической части товара увеличивается и «вложение» в искусство становится прибыльным делом, а «нео-богема», благодаря новым информационным технологиям, арт-туризму, тусовочным сообществам, масс-медиа и.т.д., становится феноменом, встроенным в глобальную экономику. Псевдобогемность — модный и прибыльный товар.
Практическая значимость диссертационного исследования определяется тем, что полученные материалы диссертации могут быть использованы в курсах по истории культуры, спецкурсах, посвященных современной историко-культурной ситуации. Достигнутые научные результаты позволяют углубить культурологические и философские знания по проблемам динамики современной культуры, дать практические рекомендации по совершенствованию культурной политики.
Апробация работы. Результаты диссертационного исследования, а также отдельные полученные в процессе него теоретические положения и выводы докладывались и обсуждались на региональной межвузовской научнопрактической конференции «Социальные коммуникации в российском обществе (г. Новочеркасск 2006 г.), международной научно-практической конференции «Язык в контексте социально-правовых отношений современной.
России (г. Ростов-на-Дону, 2006 г.). Основное содержание исследования отражено в шести научных публикациях общим объемом в 1,4 п.л.
Структура исследования. Диссертация состоит из введения, двух глав, содержащих по три параграфа, заключения и библиографического списка, включающего 165 наименований. Общий объем диссертационного исследования составляет 125 страниц.
Заключение
.
Семантика понятия богемы, появившись, никогда не была раз и навсегда четко установлена. Начиная с самого момента своего появления до сегодняшнего дня она не раз видоизменялась, каждый раз меняя смыслы, но всегда, тем не менее, будучи связана с образом жизни.
Изначальный смысл понятия «богема» — цыганщина, что связано с названием географической местности в Австро-Венгрии. В пятнадцатом веке во Францию начался приток цыган из местности в Австро-Венгерской империи, которая называлась Богемией. Отсюда — «богема» как синоним цыганщины, образа жизни, связанного с духом свободы — свободы мысли, поступков, поведения, образа жизни от норм, создаваемых обществом, свободы от всего и духа авантюризма. Затем богемой начинают называть не только цыган, но и представителей других асоциальных элементов французского общества: воров, нищих, бродяг. Очевидно, однако, именно сходство вышеперечисленных черт цыганщины с тем, что характеризует образ жизни художника в широком смысле этого слова, предопределило то, что понятие «богемы», первоначально появившееся и использовавшееся в отношении определенной этнической общности, впоследствии приобрело расширительный смысл и стало применяться по отношению к представителям художественной среды.
Классическая художественная богема возникла приблизительно в первой четверти девятнадцатого века во Франции — в период Реставрации династии Бурбонов и свобода воли была у нее была связана одновременно с искусством и игнорированием моральных норм буржуазного общества.
Некоторое время и изначальный, и новый смысл понятия богемы (т.е. как маргиналов, деклассированных элементов, чье положение в обществе не соответствует общепринятым нормам в первом случае и художественной богемы, чье мировоззрение и образ жизни им также не соответствуют — во втором) сосуществуют параллельно. Однако постепенно понятие богемы перестает ассоциироваться и с цыганщиной, и с городским дном, а употребление данного термина в художественном смысле остается, вытесняя при этом семантику данного термина в смысле воров и бродяг.
Термин «богема» окончательно закрепился в классическом смысле в 1851 г. после появления произведения Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы» (Scenes de la vie de Boheme), в которой рисуется быт студентов Латинского квартала в Париже, ведущих образ жизни, схожий с жизнью кочующих цыган, далекий от стереотипов и рамок привычного буржуазного распорядка. Анри Мюрже обрисовал облик классической богемы, после чего идея богемности стала ассоциироваться с Францией, парижской романтикой, привлекая многих представителей европейской артистической средыпри этом, тем не менее, не богема и художественный мир не совпадали полностью.
Богема — часть художественной среды, демонстрирующая всем своим существованием пренебрежение к нормам, которые сложились в обществе: жизненный уклад, распорядок представителей богемы никем не организован, не навязан, они ничем не связаны, имеют вольный свободный график жизни, как правило, ночной, часто связанный с запрещенными веществами, абсентом, наркотиками. Сам образ жизни, поведение богемы тоже в какой-то мере становится искусством: преднамеренная экстравагантность, продуманный эпатаж проявляется и во внешнем виде, в том числе и в одежде, поведение художника тоже становится полем для его творчества. Таким образом, манера поведения художника становится самостоятельной художественной задачей, такой же важной, как и сотворение будущего шедевра. Богема недовольна окружающим миром, однако ее нонконформизм — пассивный, т.к. она не имеет желания что-либо поменять в нем, не стремясь ни к изменениямни к мятежуни, тем более, к революции. Свой протест богема никогда не выражает очень активно. Однако, тем не менее, мир меняется, в том числе и под воздействием ее таланта, примера, хотя богема не производит для этих перемен никаких намеренных целенаправленных действий.
Многие произведения искусства проходят в культуре тот же путь, что и богема: не будучи изначально принятыми и понятыми обществом, существующей культурой, через некоторое время они объявляются шедеврами, в том числе и в том обществе, в котором изначально были категорично отвергнуты. В Париже девятнадцатого века богема формировала новые стили и направления того времени, впоследствии ставшие классикой и пополнившие сокровищницу не только французской, но и мировой культуры, определяя новые художественные вкусы, изначально не соответствующие официально приемлемым и признанным образцам и канонам. Эпоха П. Верлена, А. Рембо, А. Тулуз-Лотрека, К. Моне, натуралистов, символистов, импрессионистов: вторая половина девятнадцатого и первое двадцатилетие века двадцатоговремя классической богемы, рождавшейся в транснациональной среде, которая обосновалась в Париже. В этот момент богема превращается из феномена экзотического, романтически-криминального во вполне узаконенное явление художественной жизни, явление, которое оказывает воздействие на основные течения современного искусства.
С самого начала появления богемы сферой ее воздействия был Латинский квартал, затем она распространилась на весь Париж. С пришествием двадцатого века из явления, характерного исключительно для Парижа, богема превращается в феномен мировой культуры. Тяга к искусству у богемы проявляется и внутри и снаружи: представители богемы — люди с ярким внутренним миром и часто с ярким внешним видом, который выделяет их из толпы и помогает эпатировать общество. В произведении Анри Мюрже утверждается, что богема — это неизбежный этап в жизни любого художника, вступление к академии, больнице или к моргу. Таким образом, богемностьобязательный этап жизни, который проходят некоторые люди искусства в юности, когда свобода действий определена свободой внутреннего мира. Богема не озабочена инвестициями в материальное, искусство для нее — это самопрезентация, но не инвестиция, если — инвестиция, то только в формируемый образ. Если впоследствии процесс социализации проходит удачно для богемной личности, то ею постепенно переоцениваются общепризнанные социальные нормы и она начинает вести себя в социально приемлемой и одобряемой обществом манере поведения, иногда псевдобогемной, иногда вообще отходя от искусства. Поэтому вряд ли возможно говорить о преемственности или о поколениях в богеме. Наличие или отсутствие покровительства, сети распространения, возможности заработка и т. п. — все эти внешние для искусства факторы не являются определяющими или очень значимыми для богемы. Сам процесс художественного творчества, его истоки, мотивация к нему для богемы так же значимы, как и его итоги, т.к. такой процесс — это возможность для самовыражения. В результате такой любви к творчеству создаются подлинные шедевры художественного творчества.
Именно в начале своего творческого пути художник свободен быть ведомым по нему исключительно своими внутренними ощущениями, чувствами, невозможностью существования вне искусства. Начальным побуждением к творчеству становится для богемы само творчество, невозможность существования без него, а не материальные ценности, которые, вероятно, способны принести его плоды. Впоследствии многие художники постепенно отходят от богемного образа жизни и желают сделать свое творчество приносящим доход, но это позднее. Творческий процесс богемной личности не ограничен внешними факторами: соображениями по поводу их искусства обывателей, заботами о стабильности и надлежащем статусе и положении в системе социальных отношений. Не имеет смысла ничего, кроме постоянного самосозидания. Основной манифест богемы — «Жить в мире художества и измерять все мерой поэзии». Богемный художник не часто задумывается о назначении собственного творчества, он создаёт, не умея существовать иначе, это тот случай, когда целью процесса является, главным образом, сам процесс, а не его результат. Творческий труд для богемы жизненно необходим, его результат не известен заранее, его ценность не просчитана заранее ни самим художником, ни специалистами в области маркетинга, труд в этом случае — жизненная необходимость, способ самореализации и самоидентификации. Богеме присущ особенный тип чувствования, ее внешний и внутренний мир богемы слиты в единое целое. Несмотря на всю размытость понятия богемы, можно выделить некоторые ее опознавательные признаки. Среди признаков, которые свойственны богемной личности, можно отметить следующие:
— критический по отношению к существующей морали тип мышления, выраженный в отрицании обязательности и ценности принципов и предписаний общественной морали;
— переживание личного отвержения от общества и себя обществом как избранничества;
— убежденность в том, что главное место в иерархии ценностей занимает свобода творчества;
— отрицание общепризнанных в художественной культуре авторитетов;
— культурная просвещенность и эстетизм;
— легкомысленность, ирония, и приватная задушевность;
— авантюризм, оригинальность и театральность существования,.
— независимость от материальногокак правило, молодость, пора максимализма, крайностей и безвестности.
— богема живет так, как будто сегодняшний день — последний, по своему иллюстрируя буддийскую мудрость о том, что жизнь бабочки-однодневки гораздо более богата впечатлениями, чем жизнь столетней черепахи.
Богемное поведение является одной из разновидностей девиантного. Богему можно идентифицировать как социальную страту с неустойчивыми чертами, представители которой занимаются искусством, как особый стиль жизни, выраженный не в времяпрепровождении, а в мироощущении и самореализации художника. Богемный нонконформизм ведет ее к отмежеванию от общества, однако богема — протестная группа, не порождающая, тем не менее, конфликт. Богемная личность свободна от многого: свободна отличаться, быть иной, не следовать привычным схемам, стереотипам и штампам, ищет неизвестное в себе и в мире, открываясь новому опыту. Богема противопоставляет себя массе как нетворческому, эстетически и этически неидеальному большинству. Однако богема в итоге влияет на это большинство: выступает генератором идей и, таким образом, некоторые идеи богемного сознания впоследствии проникают в массовое.
Некоторые черты богемности могут уходить, возникать снова или сохраняться, но богема в классическом облике: эйдос, идеальный тип, был рожден во Франции в среде романтиков. Что касается России, то всплески богемной жизни приходятся на оба периода российского модернизма: первый, совпадающий с Серебряным столетием, второй — с периодом хрущевской «оттепели» и ее долго не исчезавшего следа в художественной культуре 19 601 980;х годов. В России эпохи «Серебряного века» богема представляла собой нечто среднее между французской классической богемой и английским дендизмом. Культурная ситуации в этот период в России был тождественна культурной ситуации во Франции эпохи «Латинского квартала»: такая же идейная противоречивость, неоднозначность как художественных направлений и течений, так и творчества отдельных писателей, художников, композиторов. Это был период обновления и переосмысления различных видов и жанров художественного творчества. В творении А. Мюрже «Сцены из жизни богемы» описано, что любой день жизни богемцев — это профессиональное художественное творение, пространством для художественного эксперимента становятся обычные бытовые ежедневные ситуации. Это повторяет и российская богемная культура — полудекадантская, полусалонная, имеющая, однако, ярко выраженный трагичный оттенок.
Некоторые исследователи считают понятия «богема» и «андеграунд» равнозначными. Андеграунд появился в иной период времени в европейской культуре под именем богемы, не воспринимая существующую художественную элиту и ее достижения, создавая механизм поддержки тех художников, которые противопоставляют себя социуму и его институциям. Своеобразие европейской богемы шестидесятых годов двадцатого века заключается в следующем: сфера деятельности классической французской богемы — в основном литература и живопись, европейский андеграунд — это в основном музыка. Кроме того, классическая французская богема была малочисленна, элитарна, ее произведения были рассчитаны на узкий тонкий вкусона стремилась избежать постоянной деятельности, которая могла бы приобщить ее к общественному организмуевропейский андеграунд стал широким богемным движением. Следующее отличие состоит в том, что, если в классической французской богеме ярко выделяется личность отдельного художника, то в европейском андеграунде это обычно целый творческий коллектив, чаще всего музыкальная группа. Кроме того, представители андеграунда имели определенные социальные программы, были ориентированы на общественное переустройство и в меньшей степени были носителями новых культурно-художественных ценностей.
За несколько веков существования не только само понятие «богема» давно перестало означать то, что именовало собой в момент рождения, но и художественная среда, именуемая богемой, изменилась. Когда искусство перестает быть образом жизни, мироощущением, когда художник в своем творчестве начинает исходить из того, что спрос рождает предложение и ориентируется на этот спрос в собственном творчестве, искусство становится ремеслом и богемность уходит. Происходит опредмечивание богемы, богема начинает стремиться к наличию материального в первую очередь. В двадцатом веке феномен богемы воспринимается по-другому. Еще с началом эры промышленного переворота постепенно предметы, выполненные вручную, заменяются их механическими копиями, а история искусств вытесняется историей успеха. История искусства пережила собственный богемный период. Богема исчезает, когда желание быть заменяется желанием обладать. Появляются иные пласты в семантике слова «богема»: богемность становится искусственной манерой поведения, навязанной социальными стереотипами людям, занимающимся искусством. С начала двадцатого века, богема, конструируемая повседневностью, противостоит культуре. Начиная с этого времени и искусство богемы, и сама богемность начинает превращаться в общепризнанный и конвергируемый модный продукт. Таким образом, с течением времени с богемными образцами поведения произошло перевоплощение: они стали коммерческим товаром массового спроса, а богема в общественном сознании стала ассоциироваться с набором расхожих поз и прочими внешними признаками. Переход от культурного многообразия к социотехническому монизму знаменует конец богемы. К концу двадцатого века богема соединилась, образовав единое целое с буржуазией, которую всегда презирала и отторгала и, возникло неестественное, на первый взгляд, понятие «бобо», возникшее из словосочетания «Ьоиг§ ео1з-Ьо11егтеп» (буржуазно-богемный). Бобо — обычные, серьезные люди, которые при этом — натуры творческие и с богемой их объединяет вольнолюбивый дух, а с буржуалюбовь к комфорту и власти. Бобо в одинаковой мере озабочены и собственной физической формой и умственными способностями. Буржуа, на противоречии с которыми прогрессивная контркультура выросла, стали эстетами. Бобо выросли на контркультуре шестидесятых-семидесятых годов двадцатого века и, признавая материальные ценности, стремясь к ним, тем не менее, остаются леваками в своем стиле жизни. Контркультура также закончила свое существование и стала удачно продаваться на рынке. Бобо обуржуазиваются и постепенно превращаются в «косную аристократию», так как их радикальное прошлое преобразуется в обычное коммерческое настоящее.
Богема является той частью общества, которую не удовлетворяет существующая система регулятивов и ценностей и которая непроизвольно привносит в мир новые идеи. Богема — носитель контркультуры в широком смысле, т. е. альтернативной культуры, которую она несет и выражает и в мышлении, и в поведении, и в творчестве. Представители богемы — идеологи и теоретики контркультуры, ведущие альтернативный образ жизни, живое воплощение ценностей контркультуры в реальной повседневной жизни, формирующее нетрадиционные новые формы художественного творчества, соответствующие идеям контркультуры. Господствующая культура всегда амбивалентна по отношению к богеме: эта двойственность проявляется во времени: сначала богемное творчество не воспринимается как искусство, а впоследствии становится классикой этой самой культуры.
В двадцатом веке богема соединилась с новыми элитами, которые получили возможность приобщиться к богемному виду жизни. Богемность становится искусственной манерой поведения, навязанной социальными стереотипами людям, занимающимся искусством. Современный художник связан требованиями рынка, несвободен, не имеет желания и возможности действовать в творческом процессе. Потребности рынка определяют критерии и правила, по которым он должен действовать и культура, таким образом, становится заложницей экономики.
В исторической ретроспективе богема — целостность, тенденция, прерванная появлением и распространением массовой культуры. В результате изменившихся жизненных условий между массовой культурой и богемой произошла взаимная коадаптация. Происходящее сегодня — постбогемная жизнь, т. к. современная шоу-культура, квазикультура несет в какую-то часть богемных чертоднако, адаптировав внешние принципы богемного поведения, псевдобогема создает лишь иллюзию внутреннего содержания.
Таким образом, богема представляет собой многоплановое явление, имеющее двухвековую историю. Богема выражает своего рода идеологию Нового времени, менталитет и манеру поведения артистического общества. В последние десятилетия история богемы в том виде, в каком она существовала в девятнадцатом — начале двадцатого века, переживает свой конец. Сегодня богемность — это способ самопрезентации, представители творческих профессий больше напоминают тусовку, чем классическую богему. Сегодняшний художник испытывает огромную потребность в том, чтобы стать узнаваемым для того, чтобы стать «продаваемым». Богема не была амбициозной в этом плане. Псевдобогема представлена во многом ритуалистами, которые копируют внешние черты богемы, манеру поведения, абсолютизируют ее, а о самом искусстве, творчестве, том, чем живет богема, забывают. Богема как сила, создающая новые направления и стили в искусстве, исчезла. Ее место заняли маркетологи, чья деятельность направлена на создание легко конвертируемой продукции для массового потребления. Сегодня художник становится ремесленником, выполняющим заказ, а творчество — способом заработать.
Итак, богема по-разному проявлялась во времени и пространстве. Первоначально, богемой назывались цыгане, к которым затем присоединились воры, нищие и прочие герои парижского городского дна. Затем появляется произведение А. Мюрже «Сцены из жизни богемы», в котором богемой он именует своих героев, описывая представителей художественной среды, только начинающих свой непростой творческий путь. Впоследствии некие черты французского богемного «эйдоса» находят свое отражение в андеграунде шестидесятых годов двадцатого века. Однако сегодня богема утратила былое значение, оставив внешние признаки поведения, которое стало только игрой, а не выражением любви к творчеству и превратилась, таким образом, в тусовку.
Богема прошла долгий путь: от изначального отрицания ее обществом до перевоплощения в модную тенденцию и в итоге исчезла, растворившись в новом социальном пространстве общества потребления и массовой культуры, но не бесследно, оставив некоторые свои черты новым поколениям.
