Развитие восприятия современной музыки как педагогическая проблема: В условиях муз.-пед. 
обучения студентов пед. 
вуза

Современный этап развития нашего общества, необходимая цель и важнейшее условие которого — формирование всесторонне и гармонично развитой личности, приобщение ее ко всем богатствам человеческой культуры, ставит новые задачи перед музыкальным образованием. Являясь частью непрерывно развивающейся музыкальной культуры, музыкальное образование должно отвечать современным потребностям музыкальной практики, уровню развития музыкальной науки.

Одна из ведущих тенденций современной музыкальной педагогики выражается в стремлении ликвидировать отставание от творческой практики, учить молодое по-, коление музыкантов на основе не только устоявшейся академической базы, но и лучших образцов отечественной и зарубежной музыки 20 века. Необходимость глубокого изучения музыкального искусства, созданного уходящим столетием, все более осознается в качестве одной из важнейших задач высшего музыкального образования, неизбежным и необходимым шагом на пути дальнейшей музыкальной профессионализации. Ориентация на освоение музыки сегодняшнего дня приобретает особое значение в процессе профессиональной подготовки будущего учителя музыки, который призван решать в своей практической деятельности важную задачу приобщения детей и юношества к творчеству композиторов нашего времени.

Проблема освоения и восприятия современной музыки имеет несомненную актуальность. В условиях непрерывного обновления, пересмотра и расширения худо- -жественно-выразительных средств музыки возникает известное расхождение между творчеством композиторов 20 века и уровнем восприятия массовой аудитории, отличающейся поверхностностью и односторонностью знаний, суждений и музыкальных предпочтений. С другой стороны, имеет место неизученность восприятия современной музыки, основанной на иных, по сравнению с музыкальной традицией прошлых веков, принципах организации звукового материала и требующей поэтому от слушателя решения новых, подчас непривычных для его слушательского опыта задач. Наличие квалифицированной, теоретически и практически подготовленной i аудитории — это один из мощных стимулов развития самого музыкального искусства, поскольку восприятие музыкального произведения слушателем является важным звеном во всей цепи существования этого произведения, во многом определяющим его «жизнь» в обществе.

Среди причин, препятствующих процессу освоения новой музыки, важное место занимает определенная инерция музыкального сознания, порождаемая всей существующей общественно-музыкальной практикой. По словам Б. В. Асафьева, причиной инертного восприятия нового в музыке является консервативность слуха воспринимающей «общественной среды». Существует закономерная преемственная связь между практикой музыкального обучения и воспитания и музыкальными интересами различных социальных групп слушателей в целом. Музыкальная педагогика активно формирует вкусы и эстетические идеалы подрастающего поколения. Это накладывает на нее во всех областях музыкального воспитания особую ответственность. Между тем, с самого начала музыкального образования вплоть до его высших ступеней учащиеся в большей мере обращаются с музыкой 18−19 веков. Постоянный контакт с музыкой прошлого фиксирует музыкальное сознание на определенном круге интонаций и образов, способствует созданию стереотипа музыкального восприятия и мышления. Так обстоит дело в музыкальных и общеобразовательных школах, где современная музыка используется в довольно скромном объеме. Вузовские учебные программы также основываются преимущественно на музыкальной классике, недостаточно ориентируют студентов на восприятие музыки нашего столетия.

Существует точка зрения, что современная музыка представляет большую сложность для восприятия, оставаясь доступной только для определенного круга специалистов. Не станем отрицать, что данное явление в действительности имеет место. Музыка 20 века представляется основной массе обучающихся как нечто совершенно новое, малопонятное, не имеющее ничего общего с привычным миром классики. Однако, причины этого носят не только социально-психологический, но и педагогический характер. Слушатель оказывается не в состоянии воспринимать современную музыку не потому, что не обладает для этого определенными способностями, а потому, что его не научили это делать. Иными словами, та инерция музыкального сознания воспринимающей среды, на которую одним из первых обратил внимание Б. В. Асафьев, явилась следствием известного традиционализма, саойственного музыкальной педагогике на всех этапах обучения. Преодоление стереотипа музыкального мышления в массовом и индивидуальном сознании становится актуальной задачей современной педагогической науки и практики.

Музыкальное образование в высшем звене призвано не только вооружить студента соответствующими профессиональными умениями и навыками, но и активно способствовать формированию его художественного вкуса, направить его внимание на то ценное и перспективное, что есть в современной музыкальной культуре — яв- • лении чрезвычайно сложном, неоднородном и противоречивом. Задача эстетического музыкального воспитания должна решаться в соответствии с традициями лучших педагогических учений прошлого, которые всегда в той или иной мере ориентировались на современную /в каждую эпоху свою/ музыкальную практику. Нарушение данной направленности не соответствует подлинной традиционности в правильном понимании этого термина: хранить наследие — значит развивать его. Эту мысль подчеркивает Ю. Н. Холопов. «В наше время столь же необходимо отношение к традиции как к живой действенной силе, без превращения прогрессивных достижений прошлого в догмы, закрывающие дороги идущей вперед жизни. /./ Традиции — это / I культура. Но традиции без современности — это мертвая культура» /180, с. 4/. Вот • почему проблема восприятия и активного освоения новой музыки должна стать предметом педагогической науки. Опираясь на достижения музыкальной психологии, современного музыкознания, социологии и эстетики, именно педагогика должна выработать практические рекомендации и готовить учащихся к восприятию стилистически незнакомой музыки.

Проблема «внедрения» современной музыки в систему музыкально-теоретического образования особенно актуальна, так как изучение теоретических дисциплин связано с формированием и воспитанием музыкального мышления, осознанного отношения к организации музыкального материала с позиций содержа- ! ния и формы и, следовательно, способствует более глубокому постижению музыj I кального искусства.

Музыка 20 века прочно входит в исполнительский репертуар. Необходимо, чтобы теоретические дисциплины в педагогическом процессе учитывали .^объясняли, • учили слышать те явления современной музыки, которые стали для нее эакономерными. Изучение современной музыки призвано расширять музыкальный кругозор, обогащать палитру художественного освоения средств музыки, понимать ее язык, повышать эстетический уровень студентов с тем, чтобы иметь в конечном итоге верное суждение о музыкальном искусстве нашего времени, выносить правильные оценки музыкальным произведениям и избегать тех ошибок, которые неизбежны при незнании и неслышании того нового в музыке, что отразило в себе новое, насыщенное идейными и художественными противоречиями, образное содержание нашей эпохи.

Проблема развития восприятия современной музыки в процессе музыкально-теоретического обучения имеет два аспекта рассмотрения. Первый связан с необходимостью целенаправленного и системного изучения современной музыки, поисками методов, позволяющих успешно осваивать сложные формы современной музыкальной организации. Второй касается разработки наиболее эффективных форм и методов, способствующих развитию ее восприятия. Этот второй аспект тесно соприкасается с проблемой формирования и развития музыкального восприятия вообще, активно разрабатываемой психологами, педагогами, музыкантами, искусствоведами. При этом, большая часть методических исследований опирается на опыт массового музыкального воспитания в условиях общеобразовательной школы. Специальные работы по методике развития навыков полноценного восприятия музыки применительно к особенностям музыкального обучения в высшем звене единичны /41, 141/.

Проблема освоения музыки 20 века нашла отражение в ряде публикаций, акцентирующих вопросы обновления содержания тех или иных курсов, методики изучения современного композиторского творчества в ряде специальных дисциплин и т. д. /27,51,52, 56,66,134,138,145,170/. О необходимости изучения современной музыки в процессе подготовки композиторов и музыковедов пишет Ю. Н. Холопов. Им опубликован целый ряд работ на эту тему как теоретического, так и методического характера /174,177,180,182/. В брошюре «Современная музыка в системе музыкально-теоретического образования» он анализирует существующие программы и учебные пособия, используемые в различных музыкально-теоретических курсах как среднего, так и высшего звена профессионального музыкального образования, с точки зрения отражения в них современной музыкальной практики.

Различные аспекты освоения музыки 20 века освещаются в исследованиях М. Карасевой 'Теоретические проблемы современного сольфеджио" /1989 г./, Л. Алексеевой «Методы изучения музыки 20 века в теоретических курсах музыкального училища /исполнительские специальности/» /1995 г./. Применительно к задачам обучения студентов педагогических вузов проблема освоения современной музыки рассматривается в исследованиях О. Ивановской «Освоение ритмических особенностей современной музыки в процессе подготовки педагога-музыканта» /1987 г./, А. Юдина «Новый музыкальный материал в структуре обучения музыкальному исполнительству: сущность, функции, методы учебной работы /в классе фортепиано на музыкально-педагогическом факультете» /1990 г./.

Актуальность проблемы, ее практическая значимость, недостаточная разработанность в современной методике музыкального образования определили выбор темы исследования: «Развитие восприятия современной музыки как педагогическая проблема /в условиях музыкально-теоретического обучения студентов педагогического вуза/» .

Объект исследования: процесс музыкально-теоретического обучения студентов в курсе гармонии.

Предмет исследования: процесс развития восприятия современной музыки. Цель исследования: выявить и обосновать педагогические пути активизации развития восприятия современной музыки на основе научно-обоснованного построения содержания обучения, специальной методики эффективного освоения студентами нового музыкального материала в курсе гармонии и подготовки их к самостоятельному освоению музыки 20 века. Исходя из цели исследования, были определены следующие задачи: — установить степень разработанности аспектов проблемы восприятия музыки в. научно-теоретической, психолого-педагогической и методической литературераскрыть сущностную характеристику музыкального восприятия как коммуникативного процессавскрьггь причины, тормозящие восприятие студентами современного музыкального материала;

— обосновать критерии-показатели уровней развития восприятия современной музыки;

— выявить типичные свойства языка современной музыки и обосновать дидактические условия развития ее восприятия в процессе музыкально-теоретического обучения студентов педагогического вуза;

— разработать и обосновать методологические принципы освоения современной музыки в курсе гармонии;

— обосновать целесообразность форм и методов работы по освоению нового учебного материала на практических занятиях;

— экспериментально проверить предложенные формы и методы учебной работы с точки зрения эффективности их влияния на развитие у студентов восприятия современной музыки.

В качестве гипотезы выдвигается положение о том, что целенаправленное и системное освоение специально отобранного учебного материала на образцах музыки 20 века, на занятиях по гармонии, в условиях использования дидактически обоснованных форм и методов работы, может рассматриваться в качестве важного средства развития восприятия ее студентами. Это средство направлено на углубление их сознательного отношения к современной музыке и понимания ее в целом, а также способствует формированию интереса и психологической готовности к использованию музыки 20 века в будущей профессиональной деятельности.

Теоретической и методологической основой исследования являлись работы, рассматривающие: социологические и социально-психологические аспекты музыкального восприятия /А.Н. Сохор, B.C. Цукерман, Г. Л. Головинский, Е. В. Дуков, А. Г. Костюк, Г. И. Панкевич/- соотнесенность музыкального восприятия с различными формами эстетического сознания /Б.С. Мейлах, Р. А. Тельчарова, И. Лукшин, В.Н. Максимов/- исследующие психологические основы современной теории музыкального восприятия, закономерности и особенности восприятия как перцептивного процесса /С.Н. Беляева-Экземплярская, Б. М. Теппов, Ю. А. Цагарелли, Г. Кечхуашвили, Г. А. Орлов, А. Л. Готсдинер, Г. С. Тарасов, М. С. Старчеус, Л. М. Самсонидзе и др./- осуществляющие комплексное исследование музыкального восприятия на основе всестороннего изучения и анализа его социально-исторического, эстетикопсихологического и музыкального контекста /Е.В. Назайкинский, В. В. Медушевский/- исследующие проблемы музыкального восприятия в психолого-педагогическом и методическом аспектах в связи с задачами массового музыкального воспитания и образования /Б.В. Асафьев, В. Н. Шацкая, Н. Л. Гродзенская, О. А. Апраксина, Э. Б. Абдуллин, В. К. Белобородова, В. Д. Остроменский, Н. А. Ветлугина, К. В. Тарасова, Э. И. Бальчитис, Л. В. Горюнова, М. Е. Тараканов, Г. С. Ригина, Ю. Б. Алиев, О. П. Рудницкая, М. Ю. Самакаева и др./- акцентирующие вопросы методологии и методики • освоения музыки 20 века, особенностей современного музыкального языка на различных этапах музыкального образования /Ю.Н. Холопов, Т. С. Бершадская, Н.С. Гу-ляницкая, М. И. Ройтерштейн, Л. С. Дьячкова и др./.

Теоретические положения основывались на ряде концепций, выдвигающих сис- -темно-структурный подход к восприятию /Л.С. Рубинштейн, Б. Ф. Ломов, Ю.А. Цага-релли, Е.В. Назайкинский/, системный и функциональный подход к изучению и анализу звуковысотных отношений в музыке /Ю.Н. Холопов, М. И. Ройтерштейн, Н.С. Гу-ляницкая/.

В выборе методов исследования учитывалась необходимость диалектического единства теоретических и эмпирических уровней познания. Исходя из этого, использовались следующие методы:

— теоретический анализ психологической, педагогической, музыкально-теоретической и методической литературы, связанной с темой исследования;

— изучение и обобщение педагогического опыта в области формирования и развития музыкального восприятия, а также освоения современного музыкального материала;

— наблюдение за учебным процессом в свете изучаемой проблемы;

— педагогический эксперимент, включающий 4 этапа — подготовительный, диагностический, формирующий, контрольный — и статистическая обработка экспериментальных данных;

Исследование проводилось с 1993 по 1997 год. Базой опытно-педагогической работы являлось отделение «Музыка» факультета педагогики и методики начального образования МГПИ имени М. Е. Евсевьева /г. Саранск/.

Обоснованность и достоверность результатов исследования обеспечивалась общими теоретическими положениями и их соотнесением с практическими результатами, применением совокупности методов, адекватных цели и задачам исследования.

Научная новизна исследования заключается в том, что:

— деятельность восприятия рассмотрена в аспекте музыкальной коммуникации, выделены прокоммуникативные условия восприятия слушателем музыкальных произведений;

— осуществлен анализ основных педагогических концепций развития музыкального восприятия, базирующихся, с одной стороны, на активизации художественно-познавательной деятельности учащихся и воспитании личностных качеств, с другой, — на совершенствовании индивидуально-психологических свойств личности и формировании необходимых музыкально-слуховых способностей;

— разработана методика диагностики уровней восприятия современной музыки на основе выделения системы критериев-показателей, отражающих музыкальное восприятие в единстве двух сторон — процессуальной и личностной, а также его внутреннюю структуру как совокупность основных компонентов — образно-эмоционального, рационально-логического, сенсорно-перцептивного;

— обоснованы дидактические условия развития восприятия современной музыки в процессе музыкально-теоретической подготовки студентов на базе курса гармонии;

— разработаны и обоснованы методологические принципы построения содержания обучения в курсе «Гармония современной музыки», базирующиеся на основополагающей идее взаимосвязи процессов музыкально-теоретического обучения и развития восприятия музыки;

— предложена методика эффективного освоения современных звуковысотных средств музыки, на основе целесообразно избранных форм и методов учебной работы, направленная на формирование практической и теоретической музыкально-языковой базы, необходимой для полноценного и осознанного восприятия современных музыкальных произведений.

Практическая значимость исследования определяется разработкой конкретных дидактических приемов и способов работы в курсе гармонии, направленных на развитие восприятия современной музыкивыделены и обоснованы педагогические условия активизации этого процессаразработана методика диагностики уровней восприятия современной музыки, содержатся рекомендации по использованию совокупности критериев-показателей развития данной способности.

Положения и выводы диссертации могут быть использованы в учебной деятельности педагогических училищ и вузов музыкального профиля, а также учебных заведений в системе специального музыкального образования.

Апробация работы и обсуждение результатов исследования осуществлялось в ходе выступлений на научно-практических конференциях /1993, 1994, 1995 гг./ и Ев-севьевских чтениях /1996, 1997 гг./ в Мордовском государственном педагогическом институте, региональной научно-практической конференции «Инновационные подходы в системе общего и специального музыкального образования» /г. Саранск, 1996 г./, научной сессии музыкального факультета по итогам научно-исследовательской работы за 1996 год в Московском педагогическом государственном университете имени В. И. Ленина /1997 г./, в публикациях автора.

На защиту выносятся следующие положения исследования:

1. Характеристика восприятия музыки определяется особенностями его функционирования в системе общественно-музыкальных отношений,/в зависимости от L комплекса конкретно-исторических социальных условий и обстоятельств, а также) собственно коммуникативными закономерностями данного процесса как комплексной деятельности субъекта, направленной на постижение музыкальной образности в единстве содержательной и формообразующей сторон. Для осуществления последней необходимо наличие прокоммуникативных условий, характеt ризующих в своей совокупности социально-психологические особенности субъекта восприятия /относительные, в отличие от абсолютных — психофизиологических/: достаточный музыкально-слуховой и шире — жизненный и культурный опыт слушателявладение специфическим языком музыки.

2. Система критериев-показателей развития восприятия современной музыки отражает его внутреннюю структуру как целостное единство трех компонентов: образно-эмоционального, сенсорного, интелле1стуально-логического, а также личностную сторону восприятия в зависимости от художественно-творческой направленности деятельности и способности к адекватной интерпретации и оценке му- | зыкального произведения. Совокупность показателей: способность к образно-эмоциональному переживанию, способность к анализу и синтезу музыкальной ткани, способность к восприятию мелодического и гармонического компонентов музыки, способность к адекватному восприятию музыкального произведения в целом — отражают существенные свойства восприятия и позволяют оценить уровень развития этих способностей.

3. Развитие восприятия современной музыки может быть реализовано в процессе < музыкально-теоретического обучения студентов при следующих дидактических условиях: 1/ опора на теоретическую модель музыкального восприятия и проком-муникативные условия восприятия музыкальных произведений- 2/ наличие предi ставлений о сущности, структуре и содержании музыкального восприятия как комплексной художественной деятельности по духовному овладению произведениями музыкального искусства- 3/ освоение современного музыкального языка с, целью формирования готовности студентов к восприятию современной музыки- 4/ использование методов диагностики уровней восприятия современной музыки, а также способов, приемов обучения и самостоятельной работы, направленных на его развитие- 5/ включение в содержание обучения специально отобранного музыкального материала и применение целесообразных форм и методов работы по его освоению на практических занятиях.

4. Наиболее успешному освоению современных гармонических средств способствуют активные формы обучения, базирующиеся на основных видах музыкально-языковой деятельности, при опережении в овладении репродуктивными видами деятельности по отношению к продуктивным. Эти формы реализованы в специальном курсе «Гармония современной музыки», разработанном нами в качестве продолжения традиционного курса гармонии.

В соответствии с целями, задачами и характером используемого материала определилась структура работы. Она включает введение, три главы, заключение, библиографию, приложение.

Лв ш.

ВЫВОДЫ.

Разработка методики измерения уровня восприятия современной музыки строилась с учетом сложившегося в современной науке системно — структурного подхода к музыкальному восприятию.

Выделенные нами четыре критерия — показателя его развития служили отражением его внутренней структуры как целостного единства трех компонентов: образно — эмоционального, сенсорного, интеллектуально — логического, а также выражали личностную сторону восприятия в зависимости от художественно — творческой направленности деятельности и способности к адекватной интерпретации и оценке музыкального произведения.

Диагностирующие задания определялись в соответствии с избранными показателями и ставили своей целью выявление качественного уровня осознания слушателем музыкальной образности в единстве содержательной и формообразующей сторон. Результаты их выполнения студентами в процессе прослушивания музыкальных произведений служили для нас основой измерения уровня развития восприятия современной музыки.

Кроме количественной оценки работы студентов подвергались качественному анализу с целью получения конкретных фактов, наглядно подтверждающих выявленную математическим способом общую тенденцию.

К числу наиболее характерных недостатков при выполнении студентами диагностирующих заданий относились: недостаточная глубина и односторонность даваемых образно — эмоциональных характеристик без подтверждения их данными анализа музыкальной тканиизолированный подход к выразительным средствам без установления связей и отношений между нимислабая дифференциация музыкальной ткани и низкий уровень перцептивных операцийнеумение выявить внутреннюю лотку развития музыкального образа в соответствии с динамикой развития музыкальных средств, изменением эмоциональных состоянийнедостаточное внимание к формообразующим свойствам музыкальных элементовограниченный круг используемых понятий, произвольность в употреблении терминов.

Диагностика музыкально — языковой подготовки студентов как важнейшего дидактического условия осознанного протекания процесса восприятия современной музыки выявила слабое владение испытуемыми репродуктивными видами музыкально — языковой деятельности, а также крайне низкий уровень теоретических знаний в области основных закономерностей современной гармонии.

Констатирующий срез, проводимый в форме письменного гармонического анализа, продемонстрировал недостаточную сформированность у студентов аналитических навыков в плане системно — структурного анализа музыкальной ткани, а также отсутствие представлений об образно — стилевой семантике современных гармонических средств и, как следствие, неумение установить связи основных гармонических явлений с содержательной стороной музыкального произведения.

Опытно — экспериментальная работа /в рамках курса «Гармония современной музыки» / протекала в двух взаимосвязанных направлениях:

1) усвоение необходимых понятий, отражающих наиболее существенные признаки звуковысотной организации современной музыки;

2) овладение комплексом действий — мыслительных /аналитических/ и практических /технологических умений и навыков/.

Она была направлена на формирование у студентов базового уровня подготовки, способствующей развитию музыкально — языкового восприятия, под которым мы понимаем эмоционально-осмысленное переживание в единстве с художественно-познавательной деятельностью слушателя, направленной на «раскодирование» музыкальной информации, адекватно авторскому замыслу и с выходом на содержание музыки, ориентирующейся на те или иные /в том числе и новые/ музыкально-языковые нормы.

Языковое восприятие развивается на основе определенного базового языка. В связи с этим важным оказывается содержание музыкально-теоретического обучения, которое, в настоящее время, без планомерного и целенаправленного обновления его основных элементов, может обрести черты стилистико-языковой консервативности.

Ощутимые позитивные возможности представляет курс «Гармония современной музыки», построенный на расширении знаково — интонационного и семантического рядов на основе нового современного музыкального материала.

Включение его в музыкально-теоретический курс гармонии является фактором обогащения музыкального опыта учащихся и не может на данном этапе снизить интереса к предшествующим музыкально — языковым пластам, уровня музыкальноязыковой ориентировки в них, так как современный музыкальный язык /и его важнейшая звуковысотная сторона/ является очередной ступенью имманентного развития и включает в себя выверенные общественной практикой музыкальные знаки.

Освоение новой гармонии имело своей задачей формирование у испытуемых современного гармонического мышления, то есть способности осознавать логико-конструктивные закономерности звуковысотной организации в единстве с образносодержательной семантикой современных гармонических средств. Это способствовало совершенствованию их аналитико — синтезирующей деятельности, являющейся важным операциональным компонентом осознанного музыкального восприятия.

Освоение грамматических норм и семантики современной гармонии происходит наиболее успешно в условиях использования активных форм обучения, базирующихся на основных видах музыкально-языковой деятельности. При этом, дидактически целесообразным является соблюдение принципа опережения в овладении репродуктивными видами деятельности по отношению к продуктивным. Это определяло ведущую роль аналитических заданий в системе учебных упражнений курса.

В качестве основного при практическом обучении был избран метод ориентации на модели, репрезентирующие наиболее важные структурные закономерности современных гармонических средств, а также образный и жанрово — стилистический контекст их применения.

Экспериментальная работа подтвердила правомерность выдвинутых нами дидактических условий в качестве фактора активизации и развития восприятия современной музыки в процессе музыкально — теоретического обучения студентов педагогического вуза.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Музыкальное искусство — неотъемлемая часть духовной культуры общества. Восприятие музыки, так же как создание и исполнение ее, является непременным условием существования, исторического развития данного искусства, приобщения широких масс к его идейно — художественному содержанию.

В процессе общения с музыкальными произведениями слушатель обогащает свой музыкальный и жизненный опыт, что становится возможным на основе понимания им специфического музыкального языка как системы содержательно — коммуникативных средств. Выступая в качестве центрального стержня музыкальной жизни, вокруг которого объединяются самые различные ее типы и сферы деятельности, музыкальное восприятие органично включено в общий социально-исторический и музыкально-стилистический контекст эпохи, чутко реагирует на происходящие изменения в области музыкально-языковых средств, которые заключает в себе музыкальная практика нашего столетия.

Современное музыкальное искусство — сложный, многоплановый и противоречивый феномен. Характерными для него стали эволюционные процессы в сфере музыкального мышления, проявившиеся, в той или иной мере, в творчестве западно-европейских и отечественных композиторов 20 века.

Музыкальное воплощение нового содержания, отразившего противоречивость духовных исканий, расширение и преобразование художественных средств музыки, сосуществование и взаимодействие различных направлений, стилей, систем — значительно усложнили ситуацию художественного восприятия. Следствием явилось все большее обособление двух языковых сфер — массовых песенных жанров и современной филармонической музыки, которую слушают не так много и не так охотно, как эстрадную. Определенную роль в этом процессе сыграла трудность восприятия ее с позиций слухового осознания, сформированного под влиянием прошлых стилей.

В решении задач приобщения молодого поколения к музыкальному наследию современной эпохи большое значение приобретают специальные исследования глубины и адекватности восприятия музыкальных произведений современности, поиски путей активизации и развития этого процесса, формирования верного ориентира в оценке художественных явлений 20 века.

Процесс восприятия современной музыки должен стать педагогически управ-Л ляемым. Предпринятое исследование ставило своей целью выявить дидактические возможности методики освоения новой гармонии, направленной в конечном счете на стимулирование и совершенствование форм его сознательного протекания.

Полученные результаты свидетельствуют о положительных изменениях в развитии восприятия испытуемых. Углубление эмоционально-эстетической сферы проявилось в яркости и оригинальности характеристик музыкального содержания, возросшей тонкости наблюдений с достаточно широкой палитрой используемых определений выразительности. Возрастание уровня аналитико-синтезирующей деятель^ ности как интеллектуально-логического компонента восприятия проявилось в переходе от ограниченного анализа в виде разрозненных наблюдений отдельных признаков к дифференцированно-целостному рассмотрению наиболее важных элементов музыкальной организации с раскрытием их выразительного значения. Сознательное отношение к звуковысотной стороне музыкальной ткани выражалось: в специальном внимании к ней как отражению определенного образно-содержательного потенциалав овладении научным методом ее анализа, направленного на осознание выразительной и конструктивной роли гармонии, на основе изучения ее структурно-функциональных особенностей и выявления образно-стилевой специфики гармонических средств. Совершенствование сенсорной стороны музыкального восприятия, связанной со слуховой дифференциацией, вычленением мелодического и гармонического компонентов из общего музыкального контекста для постижения их специфической роли в выразительности и формообразовании, положительно воздействовало на целостное музыкальное восприятие, способствуя формированию таких его качеств как дифференцированность, направленность, избирательность. Одновременно с совершенствованием эмоциональных, интеллектуальных, сенсорных процессов наблюдался качественный рост уровня адекватности постижения содержания музыкального произведения в целом, что проявилось в художественной Обобщенности даваемых характеристик с привлечением как внемузыкапьных, так и музыкальных сравнений и ассоциаций.

Результаты проведенной опытно-экспериментальной работы послужили основой выводов исследования, которые заключаются в следующем.

1. Современная гармония как важнейшая сторона музыки 20 века должна стать предметом специального усвоения в процессе музыкально-теоретического обучения. Решение этой задачи диктуется как современным состоянием науки и композиторской практики, так и требованиями профессиональной подготовки учителя музыки, предполагающей знание им основных закономерностей современного музыкального языка.

2. Новые тенденции в сфере звуковысотной организации современной музыки отличают ее от традиционных структур и закономерностей, сформированных музыкальной практикой прошлых столетий. Для постижения их студентам недостаточно имеющихся у них знаний и навыков, полученных на предшествующих этапах музыкального образования.

3. Целенаправленное освоение в процессе обучения звуковысотной организации современной музыки развивает сознательное отношение к ней и облегчает усвоение современного музыкального языка в целом. Углубляя знания и навыки студентов в области гармонии, такая работа обогащает их музыкальный опыт, расширяет понятийный аппарат и слуховые представления в соответствии с достижениями науки и творческой практикиспособствует формированию современного гармонического мышления и совершенствованию аналитико-синтезирущей деятельности, являющейся важным операционным компонентом осознанного музыкального восприятия.

4. Решающей предпосылкой успешного освоения грамматических норм и семантики современной гармонии является использование активных форм обучения, базирующихся на основных видах музыкально-языковой деятельности.

5. Наиболее успешному овладению репродуктивными вилами деятельности, оказывающими формирующее воздействие на восприятие, способствует комплекс аналитических заданий, построенных с учетом выработанных целевых установок.

6. Оптимальным для практического освоения новой гармонии является метод ори- * ентации на модели, репрезентирующие наиболее важные структурные закономерности современных гармонических средств, а также образный и жанрово-стилистический контекст их применения.

7. Полученные результаты опьггно-экспериментального обучения убедительно демонстрируют положительное влияние работы по освоению гармонии современной музыки на развитие ее восприятия в целом> в единстве его процессуальнойи личностной сторон, эмоциональных и интеллектуальных проявлений. Это дает основание считать выдвинутую гипотезу доказанной, а цель исследования достигнутой.

Проведенное исследование не претендует на полное и всестороннее изучение проблемы восприятия и понимания современной музыки. Ставилась задача обосновать наиболее общие педагогические условия активизации этого процесса в условиях музыкально-теоретического обучения студентов педагогических вузов. Даль- < нейшая разработка данной проблемы может идти в направлении комплексного под- / хода к освоению современной музыки на основе совместных усилий ряда музыкаль-/ но-теоретических и музыкально-исторических дисциплин.

Процесс освоения современного музыкального языка как один из эозможных аспектов в решении этой проблемы требует сознательного отношения к нему со стороны педагогов и рассмотрения его как необходимой составной части всего музыковедческого образования педагога — музыканта в вузе.

Музыка 20 века в контексте образования имеет целью не только формирование ¦ V профессионального кругозора и общего представления о том, что не стало еще, классикой и не определилось вполне. Она содержит в себе новое качество мышления, новое — по сравнению с классической /в широком смысле/ музыкой. Это качество мышления в значительной мере есть концентрированное выражение современ-, ново в ней. Поскольку целью профессионального образования является формиро- 1 вание людей, мыслящих на уровне своего времени, постольку музыка 20 века зай- * мет в нем свое место и будет в нем необходимой.