Особенности и перспективы развития современного российского дизайна: Проблемы, тенденции, прогнозы, региональные особенности

Работа посвящена изучению и анализу наиболее важных явлений постсоветского этапа в развитии российского дизайна. Для этого автор провел многостороннее исследование творческих направлений данного периода, изучил особенности творчества наиболее заметных фирм и отдельных мастеров, работающих в указанной сфере деятельности. Анализу были подвергнуты организационные формы дизайнерского производства, государственные и общественные инициативы, повлиявшие на развитие и оказывающие поддержку профессиональному дизайнерскому творчеству. Особое внимание было уделено изучению особенностей становления и своеобразия региональных школ дизайна. Немаловажная роль отводилась анализу развития российского дизайна во взаимосвязи с ключевыми принципами рыночной экономики и исследованию трансформации отечественной дизайнерской практики под влиянием факторов саморегулирования и конкуренции.

Границы исследования.

Хронологические границы работы — 1987—2000 годы. Географические границы — Российская Федерация. Типологические границы — основным объектом исследования является практический дизайн, существующий в самых различных организационно-правовых формах и выступающий одновременно как разновидность творческой деятельности в сфере материального производства и как современная технологически оснащенная предпринимательская деятельность.

Предмет исследования.

Предметом исследования является современное отечественное дизайнерское творчество и тенденции его развития во взаимосвязи с ведущими концепциями мировой и многочисленных национальных проектных культур. Подробно рассмотрены особенности визуального мышления и профессионального языка отечественных дизайнеров, а также взаимодействие профессиональной дизайнерской деятельности с процессом рыночной интеграции и глобализации. В работе использован материал тематических, региональных, всероссийских и международных выставок дизайна, в которых принимали участие российские специалисты, а также ряд наиболее значимых студенческих работ, отражающих тенденции развития региональных школ дизайна. Сфера дизайна, которую охватывает данное исследование, простирается от предметного дизайна, захватывая средовой и графический дизайн, до дизайна текстиля и моделирования костюма.

Новизна исследования.

Основные положения данного исследования обладают принципиальной новизной, представляя собой уникальный комплексный обзор текущей практики отечественного дизайна. Впервые в дизайнерской науке целостно рассматривается феномен постсоветского дизайна, получившего в своем развитии своеобразный импульс на пороге 80—90-х годов в связи с резким переходом от государственной формы функционирования к негосударственной модели развития. Анализируются последствия перехода дизайнерской практики от плановой, регулируемой системы развития к саморегулированию и саморазвитию. Принципиальной новизной обладает представление феномена постсоветского дизайна как явления, состоящего из нескольких региональных блоков, имеющих собственные векторы развития, устойчивые особенности национальных и этнических культур, коррелируемых состоянием региональной экономики и наличием собственных квалифицированных творческих кадров. Другой особенностью, придающей характер новизны всему исследованию, стала демонстрация влияния на современную дизайнерскую практику собственных творческих истоков российского дизайна, связанных с деятельностью конструктивистов и художников-производственников начала XX века, введение в искусствознание понятия национальных особенностей постсоветского дизайна.

Метод исследования.

В исследовании использован системный подход к решению проблем российского дизайна как специфического вида творческой деятельности и сферы деловой активности. В связи с этим в работе применяются методы систематизации эмпирического материала, процедуры классификации, типологизации и сравнительного анализа, используются принципы синхронного рассмотрения эмпирического массива и приемы традиционного искусствознания. В прогностическом разделе исследования используется метод проекций и экстраполяций, принятый в футурологии.

Практическая значимость.

Практическая значимость исследования состоит в том, что оно способствует формированию и расширению объективных научных представлений об особенностях развития российского дизайна на его постсоветском этапе. Данное исследование содействует формированию и росту творческого самосознания отечественных профессионалов-дизайнеров, совершенствованию дизайнерской практики, критики и экспертизы. Одновременно представленная работа помогает организации и развитию новой государственной и негосударственной системы профессионального дизайнерского образования и осознанию дизайн-практики не только как своеобразного вида творческой деятельности, но и как одного из видов активного бизнеса в сфере производства и услуг.

Особую практическую значимость представляет разработанный автором прогноз, включенный в данное исследование и позволяющий проследить возможные последствия нарождающихся явлений дизайнерской практики в ближайшем и отдаленном будущем. Наибольшее значение выводы, полученные в результате данного исследования, приобретают для процесса стратегического планирования развития национальной экономики с перспективой ее выхода с помощью дизайна на мировые рынки товаров и услуг.

Непосредственное профессиональное применение результаты исследования смогут найти при включении их в арсенал теории и истории отечественного дизайна, при проведении дальнейших методологических исследований проблем российской и мировой проектной культуры, при планировании специализаций подготовки дизайнеров, при создании учебных программ и разработке учебных заданий в системе дизайнерского образования, а также для повышения квалификации практикующих дизайнеров.

Специальное значение работы состоит в осознании дизайнерской деятельности как части общерыночных процессов и явлений, связанных с состоянием российской и мировой экономики, с квалифицированным подходом к планированию и организации дизайн-бизнеса в нашей стране, с определением критериев устойчивости предпринимательской деятельности в сфере дизайна, которая, в свою очередь, связана с кадровым и творческим потенциалом дизайн-производства, с его информационной, технологической и организационной обеспеченностью.

Апробация и внедрение результатов исследования.

Научные положения и практические выводы, приведенные в данной работе, содержатся в. в собственной монографии автора ", а также в ряде научных статей и искусствоведческих обзоров, опубликованных в период 1990—2000 годов. Часть научных положений исследования была опубликована на общероссийских и международных научных семинарах, проведенных под патронажем Всероссийского научно-исследовательского института технической эстетики, Российской академии художеств, Всероссийского учебно-методического объединения по дизайнерскому образованию, Союза Дизайнеров России, Международного Дизайн-центра г. Берлина и других организаций.

Результаты научного исследования использованы в практической деятельности автора в период его работы в Союзе Дизайнеров России в форме планирования и осуществления «Основных направлений деятельности Союза Дизайнеров России на период 1994—2001, 2002—2007 годов», принятых к реализации решениями II, III и IV Ассамблей Союза Дизайнеров России. Одновременно выводы иссле.

•'j—y. т' v-, t: :ov. '• .сиs:. iia-.'iii^n lhj/ • &bdquo-ли.

•. — j. — «ic. L l. .1,)).l: ¦ ** Юрий Назаров. Постсоветский дизайн. 1990—2000. — Москва: Союз Дизайнеров России, 2002. дования использованы автором в практическом курсе дисциплины «Проектирование», и теоретическом курсе «Основы теории и методики дизайнерского проектирования», читаемом студентам в рамках учебного процесса в Московском государственном художественно-промышленном университете им. С. Г. Строганова на кафедре «Дизайн». Также прогноз, разработанный автором, лег в основу концепции обучения студентов в Негосударственном образовательном учреждении «Национальный Институт Дизайна», учрежденном Союзом Дизайнеров России в 1999 году, где автор совмещает педагогическую деятельность с работой в должности ректора.

Особое место в апробации и практическом использовании научных положений исследования занимает деятельность автора на посту главного редактора информационного бюллетеня «Московский дизайнер» (1989—1992), информационного и научно-практического журнала «Дизайн ревю» (1994—2002), а также в качестве учредителя и председателя Редакционного совета журнала «Союз дизайнеров» (1998—1999) и информационного проекта Союза Дизайнеров России «rudesign.ru» (информационный бюллетень+сайт в Интернете).

Следует упомянуть работу автора в качестве председателя Оргкомитета и председателя жюри Всероссийских выставок-конкурсов «Лучшая работа года в области дизайна», регулярно проходящих в Центральном доме художника в Москве с 1993 года. Данные экспозиции и конкурсы позволили выявить и отметить наиболее талантливые произведения российских дизайнеров, созданные в этот период.

Правильность и достоверность выводов автора о состоянии и тенденциях развития российского дизайна подтверждается рядом наград в виде Государственных Премий Российской Федерации в области литературы и искусства по разделу «Дизайн», Премий Президента Российской Федерации в области литературы и искусства, а также множеством региональных дизайнерских премий, которыми российские дизайнеры были отмечены в период 1992—2000 годов. Также к факту подтверждения правильности выбранного направления можно отнести дипломы и премии, полученные самим автором и рядом его наиболее талантливых учеников, которыми они были отмечены по результатам их активной творческой деятельности в области дизайна.

Основные научные результаты данного исследования отражены в публикациях, помещенных в научных сборниках, отдельных монографиях, журнальных статьях, в сборниках выступлений на российских и международных научных конференциях и семинарах, в докладах, сделанных на Советах и Ассамблеях Союза Дизайнеров России.

Автором подготовлено: две книги, посвященные современному состоянию и тенденциям развития российского дизайна, более 30 выступлений на всероссийских и международных семинарах и конференциях, охватывающих вопросы развития Союза Дизайнеров России, дизайн-образования и российского дизайна в рыночных условиях, свыше 60 статей для журналов и научных сборников, затрагивающих концептуальные и текущие вопросы теории и практики российского дизайна.

Общий объем опубликованных работ составил 70,4 пл.

Объем работы. Диссертация состоит из введения, одиннадцати глав, заключения, хронологии, иллюстраций и библиографии. Общий объем работы 200 с.

1. Арватов Б. Искусство и производство: Сборник статей. — Москва, 1926.

2. Аркин Д. Е. Искусство бытовой веши. Очерки новейшей художественной промышленности. — Москва—Ленинград, 1931.

3. Аронов В. Р. Художник и предметное творчество. — Москва, 1987.

4. Архитектура и рынок: Тезисы докладов международной научной конференции. — Екатеринбург, 1996.

5. Божко Ю. Г. Основы архитектоники и комбинаторики промышленных изделий. — Харьков, 1984.

6. Быков З. Н. Осветительная арматура для жилых зданий. — Москва, 195.1.

7. Визуальная культура — визуальное мышление в дизайне. — Москва: ВНИИТЭ, 1990.

8. Воронов Н. В. Очерки истории отечественного дизайна. Часть II. — Москва, 1998.

9. Ган A.M. Конструктивизм. — Тверь, 1922.

10. Дамский А. И. Бытовая осветительная арматура. — Москва—Ленинград, 1939.

11. Дамский А. И. Светильники для жилых и общественных зданий массового строительства. — Москва, 1962.

12. Дизайн. Очерки теории системного проектирования. — Л.: ЛГУ, 1983.

13. Дизайн: Сборник научных трудов/НИИ теор. и истор. изобр. иск. PAX. — Москва, 1992. — Вып. 1.14. Там же. — 1993. — Вып. 2.15. Там же. 1994. — Вып. 3.16. Там же. — 1996. — Вып. 4.

14. Там же/совм. с ВНИИТЭ. — 1997. — Вып. 5.

15. Там же/совм. с ВНИИТЭ. 1998. — Вып. 6.

16. Динамическая и кинетическая форма в дизайне. — Москва: ВНИИТЭ, 1989.

17. Долматовский Ю. А. Основы конструирования автомобильных кузовов. — Москва, 1962.

18. Изофронт. Классовая борьба на фронте пространственных искусств// Сборник статей объединения «Октябрь». — Москва—Ленинград, 1931.

19. Интерьер жилого дома: Сборник статей. — Москва, 1954.

20. Искусство в производстве// Сборник художественно-производственного совета отдела ИЗО НКП. — Москва, 1921. — Вып. 1.

21. Кантор K.M. Красота и польза. — Москва, 1967.

22. Кантор K.M., Правда о дизайне. — Москва, 1967.

23. Квасов A.C. Пластмассы. — Москва, 1994.

24. Клике P.P. Художественное проектирование экспозиций. — Москва, 1978.

25. Конструкция, функция и художественный образ в дизайне. — Москва, 1980. — (Тр. ВНИИТЭ, Сер. Техническая эстетика, Вып. 23).

26. Ляхов В. Н. Советский рекламный плакат. — Москва, 1972.

27. Майстровская М. Т. Музейная экспозиция. Искусство. Архитектура. Дизайн. Тенденции формирования. — Москва, 2002.

28. Мебель и жилая среда. — Москва, 1988. — (Тр. ВНИИТЭ, Сер. Техническая эстетикаВып. 56).

29. Методика художественного конструирования. — Москва, 1983.

30. Минервин Г. Б. Архитектоника промышленных форм. — Москва: ВНИИТЭ, 1970.

31. Михайлов С. М. Дизайн архитектурной среды: Словарь-справочник. — Казань, 1994.

32. Михайлов С. М. История дизайна: В 2-х т. — Москва, 2000. — Том 1.

33. Московское высшее художественно-промышленное училище (бывш. Строгановское). 1825—1965: Юбилейное издание. — Москва, 1965.

34. Основы методики художественного конструирования. — Москва: ВНИИТЭ, 1970.

35. Основы технической эстетики. — Москва: ВНИИТЭ, 1970.

36. Париж—Москва. 1900—1930: Каталог выставки. — Москва, 1981.

37. Проспект ВХУТЕИНа. — Москва, 1929.

38. Розенблюм Е. А. Художник в дизайне. Опыт работы Центральной учебно-экспериментальной студии художественного проектирования на Сенеже. — Москва, 1974.

39. Рязанцев И. Искусство советского выставочного ансамбля. 1917—1970. — Москва, 1976.

40. Серов С. И. Стиль в графическом дизайне. 60—80-е годы. — Москва, 1991.

41. Сидорина Е. В. Сквозь весь двадцатый век. Художественные и проектные концепции русского авангарда. — Москва, 1994.

42. Современный дизайн и наследие ВХУТЕМАСа. — Москва, 1982. — (Тр. ВНИИТЭ, Сер. Техническая эстетикаВып. 34).

43. Сомов Ю. С. Художественное конструирование промышленных изделий. — Москва, 1967.

44. Сомов Ю. С. Композиция в технике. — Москва, 1972.

45. Стриженова Т. К. Из истории советского костюма. — Москва: Советский художник, 1972.

46. Тарабукин Н. От мольберта к машине. — Москва, 1923.

47. Типовые проекты и конструкции жилищного строительства, рекомендуемые на 1930 г. — Москва, 1929.

48. Традиции и истоки отечественного дизайна. — Москва, 1979. — (Тр. ВНИИТЭ, Сер. Техническая эстетикаВып. 21).

49. Фарфор, фаянс, стекло, Советское декоративное искусство. Материалы и документы. 1917—1932. — Москва, 1980.

50. Хан-Магомедов С. О. Пионеры советского дизайна. — Москва, 1995.

51. Художественное конструирование в СССР. 1966— •1967. Москва: ВНИИТЭ, 1969.

52. Художественное конструирование в СССР. 1968; 1969. Москва, ВНИИТЭ, 1971.

53. Художественное конструирование в СССР. 1970— •1973. Москва, ВНИИТЭ, 1975.

54. Художественное конструирование в СССР. 1976— 1980. Москва, ВНИИТЭ, 1982.

55. Художественное конструирование в СССР. 1981; ¦1985. Москва, ВНИИТЭ, 1987.

56. Художественное конструирование мебели. — Москва: Лесная промышленность, 1985.

57. Художественное конструирование. Проектирование и моделирование промышленных изделий/Под ред. З. Н. Быкова и Г. Б. Минервина. — Москва, 1986.

58. Художественное моделирование комплексного объекта. — Москва, 1981, — (Тр. ВНИИТЭ, Сер. Техническая эстетикаВып. 39).

59. Художественное оформление массовой посуды/ Под ред. A.B. Филиппова Москва—Ленинград, 1932.

60. Художественно-конструкторское образование/ ВНИИТЭ. — Москва, 1973. — Вып. 4.

61. Художественные и комбинаторные проблемы формообразования. — Москва, 1979. — (Тр. ВНИИТЭ, Сер. Техническая эстетикаВып. 20).

62. Художник, вещь, мода. — Москва, 1988.

63. Черневич Е. В. Язык графического дизайна: Материалы к методике художественного конструирования. — Москва: ВНИИТЭ, 1975.

64. Эргономика. Принципы и рекомендации. — Москва, 1983.

65. Эксперимент в дизайне. — Москва: ВНИИТЭ, 1987. Библиография на иностранных языках.

66. Anikst Michail (Hrsg.). Soviet Commercial Design of the Twenties. — London, 1987.

67. Art Into Life, Russian Constructivism. 1914—1932: Cat. — New York, 1990.

68. Boim Konstantin. New Russian Design. — New York, 1992.

69. Borisova Elena und Sternin Gregory J. Jugendstil in Russ-land, Architektur, Interiors, bildende und angewawandte Kunst. — Stuttgart, 1988.

70. Chan-Magomedov Selim O. Pioniere der sowjetischen Architektur, Der Weg zur neuen sowjetischen Architektur in der zwanziger und zu Beginn der drissiger Jahre. — Dresden, 1983.

71. Design in der UdSSR. — Moskau, 1987.

72. Design Journal, Sep., Oct. № 31, 1990. 10. International Magazine for the Entire Design Portfolio, Seoul.

73. Elliot David (Hrsg.). Art into Production, Soviet Textiles, Fashion and Ceramics: Cat.

74. From Painting to Design. Russian Constructivist Art of the Twenties: Cat. Galerie Gmurzynska. — Koln, 1981.

75. Gray Camilla. The Great Experiment: Russian Art 1863—1922. — London, 1962.

76. Khan-Magomedov Selim O. VHUTEMAS Moscou, 1920—1930. — Paris, 1990.

77. Klotz Heinrich and Rappaport Alexander. Paper Architecture. New Projects from the Soviet Union. — New York, 1990.

78. Lawrentjev A. and Nazarow I.: Russisches Design. Tradition und Experiment. 1920;1990. Berlin: Ernst & Sohn, 1995.

79. Leclanche-Boule Claude: Typographies et photomontages constructuvistes en URSS. — Paris: Papyrus, 1984.

80. Lobanov-Rostovsky Nina: Revolutionary Ceramics, Soviet Porcelain 1917—1927. — New York, 1990.

81. Lodder Christina: Russian Constructivism. — New Haven and London, 1983.

82. Nobis Norbert (Hrsg.). El Lissitsky, 1899—1941, Retrospective. Cat. — Frankfurt a. M. und Berlin, 1988.

83. Raymond Loewy: Pionier des Amerikanischen Industrie-Designs. Munchen, 1990.

84. Schadova Larissa A.: Kasimir Malewitsch und sein Kreis. — Munchen, 1982.

85. Schadova Larissa Alexejevna (Hrsg.). Tatlin (Weingarten 1987). — London, 1988.

86. Tolstoi Wladimir, Bibikova Irina and Cook Catherine. Street Art of the Revolution, Festivals and Celebrations in Russia 1918—1933.— London, 1990.

87. Wladimir Tatlin 1885−1953: Cat. Koln, 1993.