Тенденции развития мировой декоративной керамики последней трети XX — начала XXI вв

Декоративная керамика занимает важное место в системе мирового искусства последней трети XX — начала XXI вв. Этот период стал триумфом творческой личности и мастерства художников над консервативным общественным вкусом, победой уникального художественного мышления над массовой тиражной продукцией.

Начиная с середины истекшего столетия, декоративная керамика получила широчайшее распространение во многих странах мирапостепенно определились основные тенденции и направления ее развития. Наметилось сложение различных национальных школ, утвердились основные центры творческой деятельности художников, выделились лидирующие фигуры и яркие индивидуальности художников-керамистов.

Послевоенный период развития керамики (50−60-е гг.) был ознаменован новым отношением художников-керамистов к древнему материалустремлением выявить его архаическую суть, рукотворность, фактуру, пластические, цветовые и монументальные качества. Становлению нового подхода к материалу также способствовала активная деятельность Международной академии керамики (Женева), организовавшей крупнейшие выставки мировой керамики в Остенде (50-е гг.) и Праге (1962). Однако, именно в 70−80-е годы сложился совершенно новый образный и конструктивный язык этого древнего материала, чрезвычайно расширилась его художественная палитра и углубилось смысловое содержание произведений.

К началу 70-х годов прошлого века в декоративном искусстве Западной Европы и России окончательно сложились уникальные направления и самобытные школы художественной керамики, раскрывшие яркие творческие индивидуальности и новые способы формообразования в этом древнейшем на земле материале.

Керамика обладает безграничным эстетическим и функциональным диапазоном средств, позволяющим в одном произведении органично соединить конструктивно-пластические, цвето-тональные и фактурные возможности. Появление новых техник обжига и декора, а также влияние различных течений современного искусства значительно расширили возможности керамики, существенно повысили ее роль в декоративном искусстве.

Художественно-технические качества керамики также идеальны для создания произведений монументально-декоративного искусства, скульптуры, дизайна, арт-объектов, инсталляций и видео-арта. Богатая цветовая палитра надглазурных и подглазурных красок, глазурей и эмалей составляет колористическую основу южно-европейской керамики. Художники северной и восточной Европы предпочитают использовать красивые по фактуре, но более сдержанные по цвету матовые глазури, которые внесли существенное изменение в эстетическое восприятие керамических произведений. Природные возможности керамики — красота и пластичность терракоты, стройность и благородство фарфора, многоцветье майолики нашли новый качественный выход в результате применения в новом веке европейскими и российскими мастерами старинной японской техники обжига керамики «раку». В декоративной керамике исследуемого периода успешно решались сложные задачи синтеза с архитектурой и ландшафтной средой, с которыми она соразмерна по масштабу, ритму, пластике, цвету, фактуре.

В художественной керамике Европы последней трети XX века соединение формы и цвета значительно увеличивало эмоциональное воздействие произведений, но часто ограничивало творческие поиски художников-керамистов, которые умело использовали высокое мастерство и богатый арсенал технических средств. Поэтому их работам порой не хватает художественной выразительности и глубины восприятия мира в его сложной, часто дисгармоничной взаимосвязи.

Монументальные качества керамики позволили воплотить в ней в исследуемый период значительные крупномасштабные произведения, открыть в этом материале новые художественные возможности синтеза формы, цвета и пространства, освоить в глине совершенно новые темы и сюжеты.

Феномен возрождения декоративной керамики в 70—90-е гг. в России уникален, так как в северной стране (в силу климатических условий и недостатка солнца) ведущую роль на протяжении веков играла не форма, а цвет. Поэтому отечественную изобразительную культуру вплоть до XX века определяла преимущественно живопись. В этом заключалось принципиальное отличие России от стран «золотого пояса Земли» (Египет, Греция, Индия, Мексика), в которых ведущая роль принадлежит пластическим видам искусства — архитектуре и скульптуре. Умение обостренно видеть, чувствовать и думать стало отличительной чертой отечественных мастеров исследуемого периода. Оно не ограничивалось простым познанием и осуществлялось в высоких художественных формах, которые существенно влияли на среду обитания человека в конце XXначале XXI веков.

Важную роль в развитии европейской декоративной керамики сыграло творчество выдающихся художников XX века П. Пикассо, А. Матисса, Ф. Леже и Х.Миро. Их поиски и эксперименты продолжили известные художники-керамисты К. Заули, И. Сасси, Г. Мариани, Э. Галасси (всеИталия), М. Орландини, Д. Блум, Л. Туз (Бельгия), Г. Копер, Л. Рай, Г. Хуго, К. Пирсон (Великобритания), И. Шраммель, И. Полгар (Венгрия), В. Кветенский, Ш. Радова, И. Викова, В. Шерак (Чехословакия), У. Вьотти (Швеция), О. Листеруд (Дания), А. Заморска (Польша) и др.

В отличие от высокотехничных работ зарубежных керамистов, лучшие произведения отечественной керамики имели ясно выраженные гуманистические принципы построения, характерные для станковых видов изобразительного искусства. Однако специфические особенности материала и яркая индивидуальность мастеров превратили керамику России в уникальный вид художественного творчества.

Отечественная декоративная керамика развивалась под влиянием новейших процессов формообразования в русле мировых художественных течений. Ио при этом она существенно отличалась от европейской керамики глубиной творческого замысла, выразительностью художественного образа, философским отношением к миру и романтической чувственностью. Рождению самобытных школ керамики способствовала активная поддержка искусства со стороны государства и общественных организаций.

Успешная работа творческих групп по керамике в Доме творчества им. Залькална (Латвия) также способствовала успешным выступлениям ведущих отечественных мастеров на крупнейших международных конкурсах керамики в Италии и Франции. Мастера прибалтийской школы по стилистическим признакам тяготели (по определению Х. Кумы) к керамике стран северной Европы. Однако сам факт их рождения произошел в пределах единого в тот период советского государства. Это обстоятельство позволяет в данном исследовании рассматривать керамику прибалтийских республик (Латвия, Литва, Эстония) как уникальную школу отечественной декоративной керамики 70−80-х гг. XX века. Важную роль в становлении прибалтийской школы сыграли известные художники П. Мартинсонс (Латвия), Л. Шулгайте, Й. Адомонис (Литва), Х. Кума, Э. Пиипуу (Эстония) и ДР.

У истоков отечественной керамики последней трети XX века стояли выдающиеся художники И. Ефимов, И. Фрих-Хар, А. Сотников, а также В. Ватагин, Б. Смирнов, В. Васильковский и Н. Селезнев, преподававшие в старейших художественно-промышленных учебных заведениях Москвы и Ленинграда. Они воспитали новое талантливое поколение художниковкерамистов, определившее высокий профессиональный уровень декоративной керамики последней трети XX века.

Для мастеров ленинградской школы керамики на первом плане были проблемы конструкции, новые приемы формообразования из керамического пласта, повышенный интерес к структуре, росписи и графическому декору. Особенно полно они выразились в работах А. Задорина, М. Копылкова, В. Гориславцева, В. Цивина, Л.Солодкова.

Художники московской школы керамики тяготели к скульптурной форме, серьезному освоению пластических проблем, органичному включению в глиняную форму цвета и фактуры. Теплота, камерность и проникновение в глубину художественного образа отличали произведения московских художников Л. Сошинской, А. Дудовой, автора исследования,.

B.Петрова, И.Афанасьевой.

В 90-е годы сложилась новая самостоятельная красноярская школа керамики, объединившая художников огромного Сибирского региона России. Мастера этой школы демонстрировали самобытное прочтение корневых, мифологических и знаковых первооснов искусства далеких предков, бережное отношение к традициям народного искусства, синтез керамики с другими материалами.

Однако изменения в общественно-политическом укладе страны в начале 90-х годов привели к разрушению творческих связей между художниками, потере творческих баз керамистов в Дзинтари, Паланге и Львове, художественных комбинатов и Домов творчества, оказавшихся на территории независимых государств.

Важный вклад в развитие керамики последней трети XX века внесла международная академия керамики (Женева) и творчество ведущих керамистов разных континентов: К. Карле (Аргентина), Н. Шибаты (Япония), Чень Ши Линя (КНР), Ченг Сун Чена (Южная Корея), Х. Гонзалес (Куба),.

C.Эспинозы (Пуэрто-Рико), Р. Аутио (США) и др. Их работы отражали национальные традиции, самые современные поиски средств художественной выразительности и были отмечены на конкурсах керамики.

К началу нового века московские художники успешно работали в творческих группах на Гжельском экспериментальном керамическом заводе МСХ и ООО ЭТПК «Воронцово» Союза художников России. Крупными событиями в российской керамике стали персональные выставки Р. Цузмер (2004, 2006), автора диссертации (2002, 2003, 2005), Л. Ненашевой (2009) (все.

Москва), выставки АХДИ Московского союза художников (2002, 2008, 2010) и республиканские выставки (2005, 2007).

Ярким событием в развитии отечественной керамики стал крупный арт-проект «Поднесение к Рождеству» (СПб., 2004), а также персональные выставки: «Декалог» М. Копылкова (2006), «Символические предметы» И. Олевской (2004), В. Гориславцева (2002, 2006, 2010), А. Задорина (2007), Л. Солодкова (2007), В. Цивина (2009) и Н. Савиновой (2010) (все — С. Петербург).

Появление в XXI веке новых видео-технологий, инсталляций и арт-объектов в декоративной керамике, новых методов формообразования, декорирования и обжига (техника «раку») — обязывает современных художников владеть широким спектром приемов обработки материала. Систематизация этих возможностей и результаты ее реализации в творчестве.

— одна из задач, стоящих в данном исследовании.

Актуальность избранной темы обусловлена тем, что впервые декоративная керамика мира рубежа XX — начала XXI вв. исследуется как самостоятельный вид современного искусства, обладающий общими средствами художественной выразительности, национальным характером и стремлением к обновлению языка древнего материала. Актуальность работы определяется широтой охвата исследуемого материала, включающего произведения мировой керамики, созданные на протяжении четырех десятилетий, которые не подверглись до сих пор аналитическому обобщению. Также актуальна проводимая в исследовании систематизация и анализ важных позитивных изменений, которые декоративная керамика внесла в общий ход развития мировой культуры и в новые представления об организации пространственной среды обитания человека.

Отечественная и зарубежная керамика первого десятилетия XXI века требует осмысления, возможного только при глубоком анализе предыдущего периода развития этого вида искусства, подведении итогов и определении приоритетов. До последнего времени практически нет исследований, в которых был бы проведен глубокий аиализ сути новых формообразований и появления новых технологий в керамике рубежа двух веков. При этом различные направления и школы керамики, а также творчество ведущих российских и зарубежных художников никогда не исследовались как единый и неразрывный процесс развития декоративной керамики мира исследуемого периода. Как правило, критики рассматривали керамику России изолированно, что не позволяло выявить ее место в общей панораме развития этого вида современного искусства. Недостаток анализа творчества ведущих художников мира, специфики керамического материала, формообразования из него глиняных произведений нередко приводили к односторонней и неполной оценке всего творческого процесса. Отсюда происходит и неверное понимание той значительной роли, которую сыграла в современном искусстве декоративная керамика мира исследуемого периода.

Актуальность исследования заключается и в том, что впервые уделено внимание проблемам систематизации в керамике разных направлений, школ и творчества ведущих художников мира. До этого они рассматривались эпизодически, без знания керамических материалов и технологии «изнутри», что нередко приводило к непониманию специфики языка декоративной керамики. В исследовании сделаны акценты на проблеме профессионализма в керамике, особенно в начале XXI века, когда зарождаются основы декоративного искусства нового тысячелетия. Поддержание высоких творческих традиций в отечественной и зарубежной керамике последней трети XX — начала XXI вв. поможет воспитанию новых поколений художников, непотребительского отношения к этому виду творчества и подведет итог такому яркому явлению искусства, как мировая декоративная керамика конца XX — начала XXI вв.

Степень изученности проблемы. Важную роль в процессе развития мировой керамики сыграли научные труды известных арт-критиков Д. Латино, А. Лайоло, Д. Аргана (Италия), Г. Кларка, Ф. Роджерса, Д. Шварц, М. Хуго, Б. Перри, Д. Родеса, Е. Левин (все — США), А. Фе-Але, Ф. Лоусона, А. Лажуа, П. Штедепмеера (Франция), Ж. Вальграва (Бельгия), Б. Лича, Г. Фрезера, Д. Родеел (Великобритания), А. Сузуки (Япония) и Д. Паское (Австралия). Многие из них были посвящены анализу основных направлений развития зарубежной керамики XX века, но не затрагивали проблемы формообразования и новейшие технологии в керамике XXI века.

Значительную роль в процессе эволюции зарубежной керамики также играли специализированные журналы: «American ceramics» (США), «Ceramic review» (Великобритания), «La ceramica moderne" — «La revue de la ceramigue et du verre» (Франция) и «Neue keramik» (ФРГ). Трудно переоценить важное информационное значение, которое в исследуемый период играли каталоги международных конкурсов и симпозиумов керамики в Фаенца (Италия), Валлорисе (Франция), Сопоте (Польша), Загребе (СФРЮ), Вильнюсе (Литва), Бехине (Чехословакия), Каниже (Югославия). Но публикации, посвященные творчеству отдельных зарубежных художников, не освещают основные тенденции и специфику развития керамики, ее связь с другими видами творчества и влияние па керамику основных течений современного искусства.

Особого уважения заслуживают труды А. Б. Салтыкова, Н. В. Воронова, К. А. Макарова, М. А. Некрасовой, Л. Г. Крамаренко, Л. В. Андреевой, Н. С. Степанян, Л. В. Казаковой, М. Изотовой, которые в значительной мере способствовали становлению творчества российских художников, новых взглядов на проблемы развития керамики, ее места в системе изобразительных искусств и роли в формировании художественных критериев. Важную роль в развитии национальной декоративной керамики играл журнал «Декоративное искусство». Однако, в отечественном искусствоведении проблемы развития современной мировой керамики практически не были освещены.

Основные сведения о мировой керамике исследуемого периода изложены в зарубежных монографиях, каталогах и периодических изданиях. Но эти источники не дают целостного представления о различных тенденциях и об общем состоянии декоративной керамики мира. Отметим, что в данном исследовании впервые декоративная керамика мира исследуется как уникальный вид современного искусства в своем непрерывном историческом развитии.

Международные конкурсы декоративной керамики в Фаэнца (Италия), Валлорисе (Франция), Сопоте (Польша) и интерсимпозиумы в Литве, Польше, Венгрии, Чехословакии и СФРЮ оказывали огромное влияние на формирование новых взглядов на искусство, развитие новых направлений и технологий. Участие и победы в них ведущих художников мира становилось важным событием в их творчестве, в культурной жизни их стран и в процессе становления декоративного искусства. Они рождали новые формы практического сотрудничества, обмена опытом и новыми творческими идеями между художниками разных стран. Выход российских художников на международную арену также заметно влиял на общественное сознание, подтверждал наличие собственной творческой позиции, часто не совпадавшей с идеологическим курсом руководства страны. Работы ведущих зарубежных, прибалтийских, ленинградских и московских керамистов, благодаря смелости и остроте мышления и высокому профессионализму, оказывали огромное влияние на развитие декоративной керамики мира последней третий прошлого века.

Для понимания основных тенденций и новых технологий развития зарубежной декоративной керамики первого десятилетия XXI века в исследовании проводится структурный анализ основных художественных выставок и арт-проектов этого времени. Также выявляются основные направления и жанры в современной декоративной керамике, проводится подробный анализ творчества ведущих художников. В результате, в исследовании выявлены отличительные признаки современной зарубежной керамики, рассмотрены проблемы ее формообразования, декора, обжига, а также синтеза с другими материалами (металл, дерево и др.).

Всесторонний анализ позволил на примере работ ведущих художников определить основные стилистические тенденции развития в декоративной керамики начала XXI века.

В исследовании отмечается возросшая роль крупнейших выставок современной керамики «Искусство керамики» (Лондон) и «Talente» (Мюнхен), позволяющих выявить новые тенденции формообразования, использование новых технологий декора, традиционной техники обжига керамики «раку». В результате проведенного анализа выявлены основные жанры современной зарубежной керамики: анималистика, сосудоваяние, фигуративная керамикапортрет в керамикеландшафтная керамика. Впервые выявлено влияние поп-арта, гиперреализма и концептуализма на керамику. Также подчеркнуто значительное воздействие дизайна и важная роль синтеза керамики с различными материалами и актуальным искусством.

Важнейшим фактором становления русской декоративной керамики первого десятилетия нового века стали крупные республиканские, московские и с.-петербургские художественные выставки, а также персональные арт-проекты ведущих керамистов России.

Существенное внимание в исследовании уделено такой уникальной форме содружества художников, как работа творческих групп по керамике и фаянсу на производственных предприятиях Московского и Российского союзов художников, которые во многом способствуют развитию декоративной керамики России нового столетия.

Важное место в данном исследовании отведено тщательному анализу и выявлению основных направлений и жанров в декоративной керамике.

России первого десятилетия XXI века. Это — пейзаж, натюрморт, портрет, анималистика, бытовой жанр, религиозные мотивы в керамике, сосудоваяние, арт-объекты, инсталляции и видео-арт, а также синтез керамики с другими материалами.

Керамисты России широко используют в глине мотивы народного фольклора (С.Воробьев. Ю. Леонов, В. Булыгина, Моск. обл.). Важное место в российской керамике последнего времени имеет творческое переосмысление традиций русского авангарда 20-х годов (композиции И. Олевской, СПб.). В декоративной керамике первого десятилетия нового века также весьма заметно влияние дизайна и минимализма (работы О. т О. Татаринцевых, В. Решетникова, Москва).

Значительную роль при анализе основных тенденций развития декоративной керамики России начала нового столетия играют проблемы формообразования и применение новых технологий. Обращение художников к историческим источникам и традиционным формам также вызвало появление в керамике библейских и мифологических мотивов (работы М. Копылкова, Л. Солодкова (СПб) и других художников. Особый интерес также вызывают видео-инсталляции художника А. Пашт-Хана (Красноярск) и экспериментальные поиски А. Желудковской и Д. Суровцевой (Москва).

Сравнительный анализ современной русской и зарубежной керамики позволит впервые получить объективую панораму развития мирового декоративного искусства исследуемого периода, выявить новые тенденции формообразования и технологии древнейшего на земле материала в новых исторических условиях.

Объектом исследования является декоративная керамика мира последней трети XX — первого десятилетия XXI вв., как особый уникальный вид современного искусства, в котором наиболее полно отразились эстетические устремления ведущих художников планеты.

Предметом исследования стало выявление основных тенденций развития декоративной керамики мира последней трети XX — начала XXI вв.

Выявлены отличительные стилистические черты и художественно-технологические проблемы в трех основных направлениях европейской керамики: керамика стран северной Европы, керамика стран южной Европы и керамика стран восточной Европы. На примере творчества ведущих мастеров определено влияние технологии на создание керамических изделий и на синтез керамики с другими материалами.

Проанализированы условия становления и принципиальные отличия в формообразовании прибалтийской, ленинградской, московской и красноярской школах отечественной керамики. На примере творчества ведущих художников мира последней трети XX века в исследовании выявлены общие и специфические черты формообразования декоративной керамики разных континентов.

Предметом анализа также стало взаимодействие в глине цвета и формы, конструкции и фактуры, по-разному влияющих на создание произведений мировой декоративной керамики. При этом особенно важную роль играет анализ и выявление новых средств выразительности в декоративной керамике XXI века (инсталляции, арт-объекты и видеотехнологии).

Целью исследования является выявление общих и отличительных стилистических тенденций развития, художественно-композиционных закономерностей, характера и специфики формообразования декоративной керамики мира последней трети XX — начала XXI вв. А также — определение важной роли керамики в системе современного декоративного искусства и культуры в целом. С этой целью исследована взаимосвязь керамики с разными материалами, архитектурой, ландшафтной средой, дизайном и видео-технологией.

Для достижения указанной цели были поставлены следующие задачи:

1. Обозначение характерных особенностей создания художественных произведений из керамики, их типологии, специфики, эстетического и функционального предназначения.

2. Выявление общих тенденций изменения художественного языка декоративной керамики мира исследуемого периодаих связь с появлением новых технологий, художественных приемов формообразования, декора и обжига.

3. Определение характера взаимовлияния и взаимозависимости пластических, цветовых, конструктивных и художественно-образных компонентов, составляющих суть декоративной керамики последней трети XX века.

4. Определение основных стилистических особенностей трех различных направлений европейской керамики. Это — керамика стран северной Европы, керамика стран южной Европы, керамика стран восточной Европы (Венгрия, Чехословакия, Польша) на примере творческого опыта ведущих художников Европы.

5. Выявление характерных особенностей и отличий прибалтийской, ленинградской, московской и красноярской школ отечественной керамики (на примере творчества ведущих мастеров).

6. Выявление основных тенденций и национальных особенностей развития декоративной керамики разных континентов последней трети XX века.

7. Определение новых технологий и жанров в зарубежной керамике начала XXI века.

8. Выявление новых тенденций, формообразования, технологий и основных жанров отечественной декоративной керамики первого десятилетия XXI века.

Методика исследования базируется, во-первых, на понимании декоративной керамики мира указанного периода как продукта синтеза различных видов искусства, во-вторых, единства взаимосвязи искусства и ремесла, в-третьих, синтеза керамики с другими материалами и технологиями. С этой целью используется метод структурно-функционального анализа и системного подхода к рассмотрению проблемы.

На основе такого подхода в диссертации построен анализ функциональных и типовых особенностей применения отечественной и зарубежной декоративной керамики.

Научная новизна заключается в том, что впервые декоративная керамика мира рассматривается как единое, уникальное явление современного искусства. В результате проведенного в исследовании анализа выявлены основные направления в европейской керамике: 1) декоративная керамика стран северной Европы- 2) декоративная керамика стран южной Европы- 3) декоративная керамика стран восточной Европы (Венгрия, Чехословакия, Польша). Проведен анализ отличительных стилистических признаков этих направлений па примере творчества ведущих художников-керамистов Европы. Впервые выявлено влияние на европейскую керамику таких течений в искусстве, как поп-арт, гиперреализм и концептуализм. Также отмечено большое влияние на развитие керамики мира крупнейших конкурсов в Италии и Франции, а также интерсимпозиумов в Литве, Польше, Венгрии, Чехословакии и Югославии. Определены основные школы отечественной керамики последней трети XX века. Впервые в научный оборот вводится анализ современной керамики таких стран, как Япония, Индия, Китай, США, Канада, Аргентина, Бразилия, Мексика, Сенегал, ЮАР, Австралия и Новая Зеландия, а также выставок в Лондоне и Мюнхене (Talente).

В исследовании выявлены основные тенденции развития зарубежной и отечественной керамики первого десятилетия нового века. С этой целью определены и проанализированы основные жанры и новые технологии, их влияние на формообразование современной керамики.

Также впервые исследованы совершенно новые средства художественной выразительности в керамике (арт-объекты, видеотехнологии, инсталляции, энвайронмент).

Источниками исследования послужили материалы крупнейших международных выставок керамики, изучение коллекций керамики в музеях и ателье ведущих художников мира, знакомство с частными собраниями, профессиональные контакты с зарубежными коллегами, а также личное участие автора исследования на крупнейших международных конкурсах и симпозиумах керамики.

Выводы и положения диссертации могут найти практическое применение в творческой, научной, музейной и педагогической практике. Положения диссертации могут быть чрезвычайно полезны для практической работы современных художников-керамистов, так как значительная часть ее посвящена новым проблемам профессиональной работы с древним материаломформой, декором и обжигом, основанной на опыте ведущих зарубежных и российских керамистов мира. Теоретическая часть исследования посвящена созданию разных типов современной декоративной керамики, пониманию специфики формообразования и отличительных черт данного вида художественного творчества.

Апробация работы. Материалы исследования опубликованы в монографии «Современная керамика мира (творческий опыт последней трети XX — начала XXI вв.)» (М., 2010, 15 п.л.), в сборниках «Керамика № 1» (М., 2000, 4 п.л.) и «Керамика № 2» (М., 2001, 4 п.л.), а также в ряде статей, посвященных проблемам современного декоративного искусства и опубликованных в научных сборниках и журналах.

Структура и объем: диссертация состоит из Введения, пяти глав. Заключения, Приложения, Библиографии (343 источника на русском, английском, французском и немецком языках), а также иллюстративного материала, включающего 1730 иллюстраций.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Огромный опыт, накопленный в мировой декоративной керамике последней трети XX — начала XXI века подтвердил, что в ней можно успешно решать самые разнообразные творческие задачи: создавать скульптуру, декоративные композиции, арт-объекты, инсталляции и крупные монументальные произведения.

Послевоенный период развития керамики был ознаменован новым отношением художников к древнему материалустремлением выявить его архаическую суть, рукотворность, фактуру, конструктивные, пластические, цветовые и монументальные качества. Универсальность, богатые пластические и цветовые возможности керамики всегда привлекали художников самых различных направлений и стилей. Примером служит творчество выдающихся мастеров искусства XX века: П. Пикассо, А. Матисса, Х. Миро и Ф. Леже, которые способствовали росту популярности керамики в мире и превратили этот древний материал в самостоятельный вид искусства.

Важным фактором развития мировой декоративной керамики в этот период стала активная деятельность Международной академии керамики (Женева). Она способствовала организации крупнейших международных выставок керамики в Остенде (Бельгия, 50-е гг.) и Праге (Чехословакия, 1962).

Огромную роль в консолидации творческих поисков художников также играли международные конкурсы керамики в Фаенца (Италия), Валлорисе (Франция) и Сопоте (Польша) и интерсимпозиумы керамики.

Но решение самых сложных художественных задач в европейской керамике было успешно осуществлено в 70−90-е годы XX века. Работа над созданием совершенно новых выразительных форм в декоративном искусстве стала важнейшим фактором развития отечественной и зарубежной керамики исследуемого периода. Многообразие средств художественной выразительности, творческих поисков и ярких индивидуальностей стало характерной чертой развития керамики. Основа нового восприятия материала лежала в способности художников керамики воспринимать и отражать мир в сложной пластической, конструктивной и цветовой взаимосвязи, в умении по-новому видеть, чувствовать, думать. Художественные процессы в декоративной керамике мира с успехом осуществлялись в различных художественных формах, материалах, техниках декора и обжига.

Успешное решение проблем формообразования в керамике стало плодотворным лишь потому, что в разных странах мира оно осуществлялось на самом высоком профессиональном уровне талантливыми художниками.

Тщательный анализ отечественной и зарубежной литературы по керамике свидетельствует о том, что в подавляющем большинстве работ, написанных на эту тему, отсутствует понимание общности стилевых проблем формообразования декоративной керамики мира, как единого и уникального процесса развития современного искусства. В теории современного декоративного искусства практически нет трудов, посвященных анализу новейших технологий формообразования в керамике первого десятилетия нового века, а также исследований, посвященных классификации основных направлений развития и школ декоративной керамики, их принципиальном отличии между собой.

На примере творчества ведущих художников мировая керамика впервые рассматривается как единый, уникальный вид современного искусства, в котором органично соединились национальные традиции и поиск новых средств художественной выразительности.

Как правило, декоративная керамика имеет дело с предметом, который воздействует на зрителя эмоционально, рационально или эстетически. Поэтому художественная мощь произведения лежит не в произвольном отказе от формальных «цеховых» требований, а в ответе за них. Художники, отрицающие это, как правило, находятся в неведении более глубоких задач, поставленных перед ними Природой. Керамика, в которой отсутствует архитектоническая работа с материалом, всегда отличается чувством художественной неполноценности, которое керамисты нередко стараются возместить «тематическим» содержанием, литературным или идейным пафосом.

В результате проведенного анализа в исследовании впервые определены три основные направления развития европейской керамики последней трети XX века. Это — керамика северной Европы, керамика южной Европы и керамика стран восточной Европы, (Венгрия, Чехословакия, Польша). Формирование этих различных по стилистике направлений в исследуемый период определяло творчество выдающихся художников К. Дзаули, И. Сасси, Г. Мариани (все — Италия), Г. Копера, Г. Хуго (Великобритания), И. Шраммеля, И. Полгар, И. Бенко (Венгрия), В. Шерака, И. Виковой и Ш. Радовой (Чехословакия), М. Кучинской, А. Заморской, Э. Рагущака (Польша), К. Бадеа (Румыния) и Э. Сала (Испания) и др. Работы этих художников неоднократно отмечались высшими наградами крупнейших международных конкурсов керамики в Валлорисе (Франция), Фаэпце (Италия) и Сопоте (Польша).

Работы керамистов Северной Европы отличает повышенный интерес к созданию строго выверенных пластических форм, обладающих точными пропорциями, найденным силуэтом и ограниченной цветовой палитрой. Любимые материалы художников — белая глина, обожженная на очень высокую температуру («каменная масса») и матовые глазури.

Произведения художников Южной Европы, напротив, отмечены экспрессией декоративной формы, разнообразием скульптурных средств и богатейшей палитрой цветовых красителей (глазури и эмали). В декоративной керамике здесь с успехом работают выдающиеся мастера искусства (скульпторы, живописцы, графики, художники-монументалисты), использующие в своем творчестве широкую палитру материалов (терракота, фаянс, фарфор).

Керамика лучших мастеров стран Восточной Европы (Чехословакия, Венгрия, Польша) отличается гармоничным отношением к проблемам синтеза формы и цветового декора, повышенным интересом к фигуративной пластике и портрету, а также высоким профессиональным мастерством.

Важную роль в развитии отечественной керамики этого периода внесла система обучения молодых художников в ведущих высших художественно-промышленных заведениях Москвы, Ленинграда, Риги, Вильнюса и Таллина и деятельность ведущих художников и педагогов.

Огромный вклад в формирование различных школ отечественной декоративной керамики последней трети XX также внесли творческие группы в Доме творчества им. Залкална (Дзинтари), а также успешные выступления художников страны на международных конкурсах керамики, которые способствовали становлению высокого авторитета национальной керамики на международной арене.

Начало 70-х годов стало периодом бурного развития прибалтийской школы керамики (Латвия, Литва, Эстония) как самобытного вида творчества со своей стилистикой и новыми тенденциями формообразования.

В прибалтийской школе керамики основной акцент художники делали на создание точно выверенной пластической формы (часто созданной под влиянием дизайна), предельное выявление тектоники и природной сути материала. Важная роль здесь отводилась технологии: различным техникам формообразования, декора и обжига керамики. В прибалтийской керамике шел обостренный поиск и обновление средств художественной выразительности. Предельно выявлялись специфика материала, богатейшие возможности синтеза формы, цвета и пространства, освоение в керамике новых сюжетов и тем.

Ленинградские керамисты широко использовали метод лепки из глиняного пласта и сложную композиционную систему построения объема. Они широко применяли принцип архитектурного мышления, создания ансамбля из нескольких частей. Важное место в их работах играло разнообразие сложных фактур и сдержанный монохромный колорит, а также тематическое разнообразие керамических изделий. Для ленинградских художников на первом плане стояли проблемы конструкции, приемы формообразования, повышенный интерес к структуре и графической росписи.

Московская керамика существенно отличается глубиной творческого замысла, выразительностью художественного образа, романтической чувственностью, философским отношением к миру и высоким профессионализмом. Московская школа керамики тяготела к органической форме, серьезному освоению пластических проблем, деликатному включению в форму цвета и фактуры, житейской теплоте, проникновению в глубину художественного образа.

В начале 90-х годов сформировалась самобытная школа керамики Сибирского региона, которая зародилась на базе Красноярского художественного института и охватила огромное пространство России. В ней особый акцент делается на новое прочтение корневых, мифологических и знаковых первооснов искусства далеких предков, бережное отношение к традициям народного творчества, соединение керамики с другими материалами (например, с деревом).

Рождение в нашей стране прибалтийской, ленинградской, московской и красноярской школ керамики стало уникальным явлением в отечественном декоративном искусстве последней трети XX века.

В исследовании впервые определены национальные черты и современные тенденции развития декоративной керамики разных континентов. Подчеркнута важная роль Международной академии керамики (Женева), организовавшей крупнейшие смотры керамики в Бельгии (50-е гг.) и Чехословакии (1962), оказавшие огромное влияние на развитие декоративной керамики всего мира. Также выявлено существенное влияние, которое оказали на весь ход развития керамики интернациональные конкурсы в Италии (Фаенца) и Франции (Валлорисе), формировавшие основные направления современного искусства. При этом выявлено негативное влияние процесса всемирной глобализации на сохранение национальных традиций в керамике разных стран.

Впервые в научный оборот вводится анализ современной керамики таких стран, как Япония, Индия, Китай, Тайвань, Южная Корея, Турция, Аргентина, Бразилия, Куба, Венесуэла, Мексика, Сенегал, Египет, ЮАР, Австралия и Новая Зеландия, которые практически неизвестны в отечественном искусствоведении.

В исследовании также определено существенное влияние, которое оказали на развитие декоративной керамики такие течения мирового искусства, как поп-арт, гиперреализм, экспрессионизм, концептуализм, инсталляции и арт-объекты. Выявление общих и отличительных признаков керамики разных стран позволяет впервые получить общую панораму развития мировой керамики последней трети XX века.

Важную роль в XXI веке играют международные выставки «Искусство керамики» (Лондон) и «Talente» (Мюнхен), ставшие экспериментальным полигоном для поиска новых форм самовыражения керамистов. Показанные на них работы отличают новые средства выразительности и стремление молодых художников найти свой путь в области древней керамики.

Проведенный в исследовании анализ позволяет выявить основные жанры зарубежной керамики начала XXI века: анималистика, фигуративная керамика, портрет, ландшафтная керамика. Заметное влияние на современную декоративную керамику оказывают новые технологии в искусстве (арт-объекты, видео-арт, инсталляции, энвайронмент и т. д.).

Особую роль при этом играют проблемы эволюции предметной формы, а также существенное влияние, которое оказывает на творческое мышление художников и язык древней керамики современный дизайн.

Важнейшим фактором становления декоративной керамики России первого десятилетия нового века стали крупные республиканские, городские и персональные выставки ведущих керамистов страны.

Консолидирующую роль в развитии современной керамики России также играют творческие группы по керамике и фаянсу, регулярно и с успехом работающие на творческих предприятиях московского и российского союзов художников. На примере творческого опыта лучших мастеров страны определены основные направления и жанры современной российской керамики. Это — натюрморт, пейзаж, портрет, бытовой жанр, анималистика, религиозные мотивы.

Особое место в керамике России приобретает ее синтез с другими материалами, который представляется важным направлением ее развития. В начале XXI века важную роль в развитии керамики приобретает использование новых видео-технологий (А.Паштов, Красноярск), а также создание инсталляций (Д.Суровцева, А. Желудь, Москва) и арт-объектов (В.Решетников, О. и О. Татаринцевы, Москва).

Оригинальным явлением в русской керамике нового века стали пространственные арт-объекты Д. Суровцевой (Москва), отмеченные обостренным чувством материала, синтезом фарфора с различными материалами и высокой профессиональной культурой.

Новой тенденцией в отечественной декоративной керамике становится стремление современных художников к запредельному самообнажению внутренних ощущений (работы А. Желудь, Москва). Однако в ее «актуальных» произведениях изначально заложен конфликт между психоаналитическими идеями мастера и спецификой декоративной керамики, которая имеет собственные задачи и характер формообразования.

Важное место в новом веке приобретает синтез российской декоративной керамики с другими материалами, позволяющий значительно расширить творческую палитру современных художников. Новое качество приобрело соединение керамики и текстиля при создании художественных образов авторских кукол, которые стали новым направлением в декоративном искусстве России. В нем сложилось поколение мастеров, среди которых выделяются уникальные работы Н. Власовой, Л. Кукиновой, Н. Победипой (все — Москва) и М. Гусевой (Калуга).

В исследовании выявлены как национальные черты, так и особенности новых средств формообразования керамики мира. На основании отличительных пластических, цветовых и конструктивных качеств материала декоративная керамика исследуемого периода рассматривается как самостоятельный вид современного искусства.

Сложный путь, пройденный мировой декоративной керамикой исследуемого периода — это путь эволюции керамики от функционального сосуда до сложных фигуративных и абстрактных композиций, арт-объектов, инсталляций и видео-технологий, несущих в себе высокий художественный образ и оригинальность творческого мышления различных мастеров.

Впервые в данной диссертации современная российская керамика рассматривается не изолированно, а как единое уникальное явление мирового декоративного искусства, обладающее собственной стилистикой, средствами формообразования, декора и выдающимися художниками.

Следует особенно отметить, что декоративная керамика России отличается своей гуманистической направленностью, глубиной творческих задач и высоким мастерством. Главной идеей творчества российских художников является обращение к образу человека, к его сложному и противоречивому образно-эмоциональному миру, который доминирует над ремеслом и формальной стороной художественного процесса.

В заключение важно подчеркнуть, что исследуемый период в декоративной керамике стал триумфом творческой личности художника и индивидуального мастерства, победой уникального художественного произведения над массовой индустриальной продукцией.