Взаимодействие документальных и художественных начал в современной фотожурналистике (на примере журналов «Эсквайр», «Огонек», «Вокруг света»)

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

" кубанский государственный университет"

Кафедра издательского дела, рекламы и медиатехнологий ДИПЛОМНАЯ РАБОТА ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ И ХУДОЖЕСТВЕННЫХ НАЧАЛ В СОВРЕМЕННОЙ ФОТОЖУРНАЛИСТИКЕ (НА ПРИМЕРЕ ЖУРНАЛОВ «Эсквайр», «ОГОНЕК», «ВОКРУГ СВЕТА»)

Работу выполнил Н. А. Романцова Нормоконтролер М. Л. Драбкина Краснодар 2012

СОДЕРЖАНИЕ иллюстративный журнал фотография документальный Введение

1. История фотографии

1.1 Появление изображения

1.2 Отечественные изобретатели

1.3 Виды фотографий

2. Современная фотожурналистика

2.1 История фотожурналистики

2.2 Регламентация деятельности фотожурналистов

2.3 Документальное и художественное в фотографии

2.4 Влияние живописи на традиционные жанры и появление особых, «фотографических» жанров

2.5 Фотография в прессе

2.6 Сравнительная характеристика журналов «Вокруг Света», «Огонек», «Эсквайр»

Заключение

Список использованных источников Приложение

ВВЕДЕНИЕ

Фотография — настоящее искусство. Тонкостей в нем не меньше, чем в источнике звука. Именно поэтому грамотное композиционное решение кадра во многом способствует успеху авторского замысла, так как оно дает возможность донести до зрителя содержание и эмоциональную окраску действия. Греческие слова «фото» — свет и «графо» — пишу образовали термин, в котором чувствуется родство фотографии, искусства живописи и рисунка, издавна изображавших трехмерный мир на плоскости.

Первым изобретением, которое впоследствии стало родоначальником фотоаппарата, стала камера-обскура, прообраз которой уже в 11 веке использовали для наблюдения за солнечным затмением. Долгий путь, вплоть до 1930;х годов пройден учеными для создания фотокамеры, чтобы наконец-то представить человечеству ее в том виде, в котором фотоаппарат находится сейчас.

В настоящее время фотоснимки в печати и в интернет изданиях используются бездумно или как реклама, или для того, чтобы отразить событие, без творческого подхода и выдержанного стиля фотографии. Более серьезная проблема состоит в том, что некачественные снимки все чаще появляются на страницах известных изданий. Глянец заполнил и вытеснил все самое прекрасное в фотографии современной журналистики. В настоящее время идут споры об истинной фотожурналистике.

Выбранная тема актуальна, потому что в работе мы доказываем, что фотожурналистика жива, и что за ее будущим стоит журнал и интернет. Несмотря на развитие гражданской журналистики и «поглощение» качественных снимков глянцевыми и рекламными фотографиями, периодика все же востребована пусть и не в тех объемах, как в советское время, но все же.

Новизна работы состоит в том, что для изучения современной фотожурналистики мы взяли совершенно разные по типологическим признакам журналы, которые полностью отражают не только историю развития журналистики в России на протяжении больше чем столетие, но и отклик фотографов, на изменения в медиапространстве.

Объектами исследования являются журналы «Вокруг Света», «Эсквайр» и «Огонек» .

Предметом — особенности иллюстративного ряда в журналах, их сравнение.

Цель работы: определить состояние фотожурналистики на современном этапе, определить сходство и различие иллюстративного ряда в данных журналах в период советской эпохи и современности.

Для реализации цели в дипломной работе решаются следующие исследовательские задачи:

— исторический аспект фотоизображений;

— специфика документальности и художественности фотографии;

— тонкости фотожурналистики в современной прессе.

Работа построена на материале истории американской, европейской и отечественной фотографии, также теории фотографии. В сферу исследования вовлечены образцы фотоизображений из журналов «Эсквайр», «Огонек», «Вокруг Света» .

Методы, использованные в работе: описательный и сравнительный анализ.

Практическое значение данной работы заключается в том, что изложенные в ней теоретические материалы могут применяться на практике.

1. История фотографии

1.1 Появление изображения В истории развития науки еще никогда не было так, чтобы великое открытие или новый технический метод зарождались на пустом месте. Этому событию всегда предшествуют вековые наблюдения и многолетняя работа ученых. Так произошло и с изобретением фотографии. Благодаря значительным открытиям в области физики, химии, оптики и механики удалось разработать фотографический метод практического получения изображений на солях серебра. Первые шаги на этом пути делались еще в X—XI вв.еке, когда у арабского математика Альхазена из Басры родилась идея создать камеру-обскуру. Он заметил, что в затемненных палатках расположенных на берегу Персидского залива, можно наблюдать на стенах странные эффекты. Если на стене сделать небольшое круглое отверстие, то на противоположной стене отразится перевернутое изображение происходящего на улице. Альхазен понял, что с помощью нехитрого приспособления можно осуществить передачу статичного изображения на большой экран. Затем Альхазен построил миниатюрную деревянную камеру, снабженную зеркалом, которая позволяла ему наблюдать за окружающим его миром в «привычном» формате.

По другим источникам точное время изобретения камеры-обскуры неизвестно, но уже в XI веке она использовалась для наблюдения солнечного затмения и о ней знал Леонардо да Винчи (1452−1519). Через сто с лишним лет, примерно в 1250 году, немецкий священник Альбертус Магнус, увлекавшийся химией, открыл формулу нитрата серебра. Его труды нашли применение лишь три века спустя, в 1570 году, химик Георг Фабрициус вывел хлорид серебра. И только к 1694 году физику Вильгельму Хомбергу удалось описать процесс изменения цвета некоторых химикатов под воздействием тепловой энергии Солнца. Приблизительно в XVI веке камера-обскура изготовлялась виде светонепроницаемого ящика. Итальянский математик и физик Джироламо Кардано (1501−1576) установил в нее линзу, а изображение с помощью зеркала проецировал на матовую стеклянную пластинку. Полученное изображение можно было обвести на бумаге. Стеклянную линзу люди стали использовать очень давно. Впервые она была обнаружена в руинах Ниневии, разрушенной Вавилоном в 612 году до нашей эры.

В чисто техническом смысле фотография могла выглядеть плодом продолжительного процесса, начало которому было положено в XVIII веке, когда чувствительность солей серебра (нитрата серебра и хлористого серебра) к воздействию света обнаружили немцы Шульце и Шеле, а также житель Женевы Жан Сенебье и англичанин Уильям Луис. Зная об этом, Томас Уэджвуд научился в самом начале XIX века получать отпечатки предметов, в том числе и растений, просто прикладывая их к листку светочувствительной бумаги. Правда, отпечатки эти были недолговечны. Задолго до обнародования открытия Дагера, англичанин Томас Янг, в 1803 году. А через несколько лет на другом берегу Атлантики Сэмюэл Морзе умели получать негативные отпечатки, пусть и очень бледные. В начале 1830-х годов в том же направлении стали работать американец-астроном Джон Дрэпер и англичанин — Джеймс Б.Рид. И только в 1826 году французский изобретатель Нисефор Ньепс применил асфальт для регистрации высококонтрастных изображений. Асфальт, обычно растворимый в лавандовом масле, становился нерастворимым после воздействия света. В одном из своих экспериментов Ньепс наносил раствор асфальта в лавандовом масле на полированную оловянную пластинку, которую выставлял на солнечный свет под полупрозрачным штриховым рисунком. Несмотря на очень низкую светочувствительность асфальта (выдержка на прямом солнечном свете достигала 6−8 часов), Н. Ньепс считал, что предложенный процесс может быть с успехом применен для изготовления типографских клише картин, рисунков, чертежей. В 1826 году он опубликовал свое открытие, назвав его гелиографией. Однако предложенный процесс как чисто фотографический метод широкого развития не получил. Итак, Н. Ньепс был первым, кто получил фотографическое изображение на светочувствительном веществе с помощью камеры-обскуры.

Оригинал цинковой пластины, покрытой светочувствительным асфальтом, которую Н. Ньепс экспонировал в течение 8 часов, находится в музее Техасского университета в Соединенных Штатах Америки.

Позже Жак Луи Манде Дагер изобрел способ передачи изображения с помощью, так называемой, диорамы. Диорама представляла собой ряд картин на длинной ленте холста очень больших размеров, закрепленного на двух вертикальных валах. Перематывая эту ленту с одного вала на другой, Ж. Л. Дагер демонстрировал свои пейзажи зрителям. Это было любимое зрелище парижан. За короткий период времени диорама несколько раз горела, и Ж. Л. Дагер потратил много усилий на ее восстановление. Одновременно он продолжал искать способ, позволяющий быстрее рисовать такие большие полотна. Посетив однажды в Париже оптическую мастерскую знаменитого оптика В. Шевалье, Дагер узнал от него об экспериментах Н. Ньепса по изысканию светочувствительных веществ, позволяющих регистрировать всякого рода изображения. В 1827 году Дагер и Ньепс заключили договор о совместном сотрудничестве. Но вскоре, в 1833 году, Ньепс умер, и Дагер по условиям договора унаследовал оборудование и все дневники экспериментов. Повторяя опыты Н. Ньепса по возгонке йода на серебряную пластину, при случайных обстоятельствах Дагер получил отчетливое и хорошо видимое позитивное изображение объекта съемки. 7 января 1839 года секретарь Парижской академии наук, физик и астроном Доминик Франсуа Араго доложил об успехах художника Л. Ж. Дагера, получившего с помощью светового луча прочное изображение на серебряной пластине в камере-обскуре.

30 июля 1839 года великий химик Гей-Люссак убедил пэров в том, что изобретение имеет будущее, и Французская палата депутатов одобрила закон о приобретении его в собственность государства. В августе 1839 года способ был обнародован и назван дагеротипией. Это выдающееся изобретение легло в основу всего последующего развития фотографии. Существо процесса заключается в том, что медная пластина, покрытая тонким слоем серебра, тщательно отполированная до зеркального блеска, помещается в специальный ящик, полированной стороной вниз. Снизу ящика под пластиной помещается чашка с кристаллическим йодом. При подогреве йод начинает возгоняться и пары его собираются на полированной серебряной пластине. Йод вступает в реакцию с серебром, и пластина покрывается тонким слоем йодистого серебра, становясь светочувствительной. Такая «чувствительная» пластина экспонировалась в камере-обскуре с очковой линзой. После экспонирования пластину помещали в тот же ящик, но теперь в чашку вместо йода наливали ртуть. При подогревании она испарялась, и пары ее оседали на поверхности экспонированной пластинки только в тех местах, где подействовал свет, давая при этом отчетливое позитивное изображение объекта. Заслуга Ж. Л. Дагера состояла в том, что он впервые нашел способ превращения скрытого изображения в видимое. Суть этого явления, которое сам Ж. Л. Дагер не смог объяснить, заключалась в том, что йодистое серебро под действием света разлагалось с выделением мельчайших частиц металлического серебра, на которых концентрировались пары ртути. Проявленная в парах ртути пластинка затем обрабатывалась в течение нескольких часов в растворе поваренной соли для удаления йодистого серебра, оставшегося в участках, где не действовал свет. Позже удалось существенно сократить процесс удаления неэкспонированного йодистого серебра за счет использования тиосульфата натрия, который был предложен еще в 1839 году астрономом Д. Гершелем.

Ж. Л. Дагер рекомендовал разработанный им процесс, в основном, для получения портретов. При портретной съемке выдержки достигали на ярком солнечном освещении 15 минут, из-за низкой светочувствительности йодистого серебра. Это было большим неудобством. Для преодоления этих трудностей интенсивно проводились работы в двух направлениях по усовершенствованию процесса дагеротипии, а именно, как по пути повышения яркости оптического изображения, даваемого камерой-обскурой, так и по пути увеличения светочувствительности фотопластинок. Появилась потребность в разработке светосильных оптических систем, лишенных аберраций, так называемых ахроматических линзах, которые клеились из двух стекол, так как простое увеличение светосилы линзы в камере-обскуре существенно ухудшало качество изображения из-за аберраций, присущих оптическим системам. С другой стороны, для очувствления полированной серебряной пластинки чуть позже стали применять не чистый йод, а смесь йода с небольшим количеством брома, что способствовало повышению светочувствительности в несколько раз. Все эти мероприятия привели к тому, что уже в 1841 году выдержки сократились с 15 минут до 3 минут, а дагеротипия, как дешевый и быстрый способ получения портретов, получила повсеместное распространение, несмотря на то, что ей присущи были следующие недостатки: изображение было видно только при рассмотрении под определенным углом. Для получения изображения нужна была дорогая серебряная пластина. Невозможность моментальной съемки из-за малой светочувствительности; пары ртути, которая использовалась для визуализации изображения, очень ядовиты; изображение малоустойчиво, так как амальгама постепенно разлагалась с выделением ртути; изображение на пластинке получалось в одном экземпляре и было зеркальным. Последующая замена дорогих серебряных пластинок на стеклянные с нанесенным на них тонким слоем из металлического серебра еще более удешевила этот процесс и это способствовало тому, что он просуществовал до1853 года.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно два астронома — английский, Уильям Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер. Значительный вклад в достижение фототехники внесли такие ученые, как французы А. Физо, А. Клоде, венгр Й. Петцваль, русский А. Греков, американец С. Морзе .

Почти одновременно с Н. Ньепсом и совершенно независимо от него в Англии над методами получения фотоизображения работал видный ученый того времени Вильям Генри Фокс Тальбот. В своей работе он исходил из способа, предложенного в 1802 году Г. Дэви и Т. Веджвудом, купавших бумагу в растворе азотнокислого серебра, а затем в растворе поваренной соли и сумевших получить видимое изображение предметов, положенных на очувствленную бумагу. Фокс Тальбот нашел, что изменение последовательности купания бумаги в указанных выше растворах существенно повышает светочувствительность. Если Г. Дэви и Т. Веджвуд не смогли найти способа закрепления полученного на бумаге изображения, которое при рассматривании под действием света исчезало, то Фокс Тальбот впервые предложил обрабатывать пропитанную бумагу после длительного экспонирования в растворе поваренной соли для удаления оставшегося хлористого серебра. Это мероприятие позволило «закреплять» полученное изображение на бумаге и делать его устойчивым по отношению к дальнейшему воздействию света. Разработанный Фоксом Тальботом 20 августа 1835 года процесс получил название калотипия. Заслуга Фокса Тальбота заключалась в том, что он впервые открыл и применил на практике процесс проявления скрытого изображения, разделил фотографический процесс на две стадии — негативную и позитивную, что дало возможность получения нескольких позитивных изображений с одного негатива с помощью контактной или оптической печати. Как было образно сказано в юбилейной статье «Русского фотографического журнала» по случаю пятидесятилетия «светописи», способ Фокса Тальбота победил потому, что он содержал в себе «здоровое зерно», из которого разрослось роскошное дерево с многочисленными ветвями — современная фотография.

Тальботипия по сравнению с дагеротипией несомненно явилась более совершенным техническим методом, так как она обладала рядом прогрессивных черт, открывших перспективу дальнейшего развития фотографии. Тем не менее вследствие широкого распространения дагеротипии, процесс, предложенный Тальботом, так и не смог ее вытеснить.

В 1852 году дагеротипия и тальботипия были полностью заменены новым методом, более совершенным, который стал следующим шагом в развитии фотографии, получившим название мокрый коллодионный процесс, предложенный в 1851 году Фредериком Скоттом Арчером. Применение этого процесса существенно повысило светочувствительность и позволило получить изображение исключительно высокого качества, особенно по резкости. Это обстоятельство привело к тому, что мокрый коллодионный процесс применяется и по настоящее время в некоторых специальных областях (полиграфия, изготовление шкал и сеток).

Предложенный Ф. С. Арчером способ, основан на применении коллодия — раствора коллоксилина, особого сорта нитро-клетчатки в смеси спирта и эфира, густой и быстросохнущей жидкости. На стеклянную пластинку поливают слой свежеприготовленного коллодия, который теряет текучесть после испарения эфира. До тех пор, пока в слое сохраняется спирт, он остается влажным и проницаемым для воды и различных водных растворов. Такая высохшая пластинка купается сначала в растворе йодистого калия, а затем в растворе азотнокислого серебра. При этом в слое коллодия образуются мельчайшие кристаллы йодистого серебра. В таком виде мокрая пластинка экспонируется и проявляется в проявителе, содержащем соли сернокислого закисного железа. К преимуществам мокрого коллодионного процесса следует отнести: высокую чувствительность (выдержка при съемке сократилась до долей секунды). Использование стеклянной подложки существенно облегчило печать с негатива, также хорошее качество негативного изображения и дешевизну. Однако данный метод обладал и недостатками: изготовление пластинок необходимо было производить непосредственно перед съемкой, съемку и химико-фотографическую обработку проводили на еще не высохшей пластинке и быстрое высыхание слоя приводило к его непроницаемости. Немного позднее Фредерик Скотт Арчер наряду с мокрым коллодионным процессом предложил «сухой коллодионный процесс», который отличался от первого тем, что в слой коллодия вводились гигроскопические вещества — соли лития, магния, которые в силу своей гигроскопичности создавали возможность проникновения влаги в высохший слой коллодия. Сухой коллодионный процесс устранил некоторые недостатки мокрого коллодионного способа, но несколько уменьшил светочувствительность слоя и резкость изображения. Сухой коллодионный способ вытеснил все предшествующие ему методы получения фотографического изображения и просуществовал почти 20 лет до 1871 года.

В 1871 году английский врач Ричард Лич Меддокс впервые предложил для приготовления «светочувствительной жидкости» использовать желатин — белок животного происхождения, получаемый из костей и кожи крупного рогатого скота, который хорошо набухает в холодной воде и становится проницаемым для водных растворов. При нагревании он плавится, а при охлаждении опять студенится. При сушке в мягком режиме получается пленка, хорошо набухающая в воде. Ричард Лич Мэддокс изобретатель броможелатинового процесса, сделавшего возможным изготовление сухих фотографических пластинок и предопределившего возникновение современной фотопромышленности.

Еще одним важным шагом вперед, открывшим новые возможности в фотографии, было изобретение немецкого химика Германа Вильгельма Фогеля (1834−1896). Профессор химии в Берлине, автор ряда книг по фотографии, открывший явление оптической (спектральной) сенсибилизации фотографических слоев красителями (1873 год).

Фогель в 1873 году обнаружил, что введение в галоген-эмульсию некоторых красителей вызывало расширение светочувствительности галогенидов серебра от сине-фиолетовой к длинноволновой части видимого излучения. Это явление получило название оптическая или спектральная сенсибилизация и обеспечило прогресс в цветной фотографии. В 1889 году Д. Истмен (основатель фирмы «Кодак») поставил на производство целлулоидные пленки. В 1904 году появились первые пластинки для цветной фотографии, выпущенные фирмой «Люмьер». Работая для периодических изданий, фотографы в своих снимках часто прикасались к больным проблемам общества, показывая нищету, социальное неравенство, эксплуатацию детского труда и так далее. Для многих фотографов, стремившихся утвердить свой статут художников, а также и для критиков, теоретиков, историков светописи (как той поры, так и нынешних) распространение фотожурналистики стало обозначением той сферы творчества, которую они считали противоположной эстетическим принципам фотографии. Фотография наших дней — это и область науки о ней самой и область техники, это художественное призвание людей, это методы исследования и документации, это и различные виды прикладной деятельности. Фотография основана на достижениях науки, прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря информационным и электронным технологиям.

1.2 Отечественные изобретатели фотографии Во многих странах Европы, в том числе и в России, фотографы и изобретатели с первых дней появления фотографии искали способы коренного улучшения дагерротипии, которая на начальном этапе имела ряд недостатков. Уже в апреле 1839 года член-корреспондент Академии наук России Иосиф Христианович Гамель по просьбе академиков К. М. Бера и Ф. Ф. Брандта во время своей заграничной командировки в Англию знакомится с Ф. Тальботом, которого он называл английским Дагером, и изучает его изобретение — процесс гелиографии. В своем письме Академии наук России от 15 июля 1839 года И. Гамель сообщает: «Я думаю, не нужно указывать Академии, что те снимки, которые выполнены во Франции Ж. Дагерром, весьма отличаются от английской гелиографии». И. Гамеля прежде всего привлекало основное достоинство гелиографии — возможность негативно-позитивного пути фотографического процесса, т. е. возможность размножения копий. Вся информация об изобретении фотографии, направляемая Гамелем в Академию наук России, рассматривалась академиками с большим интересом. Так, собрание Академии наук России поручает выдающемуся химику Юлию Федоровичу Фрицше изучить метод калотипии, передавая ему всю информацию, направляемую из-за границы Гамелем. К письмам в Российскую Академию наук Гамель приложил полное описание тальботипии и несколько фотоснимков. Сегодня в Архиве Академии наук хранится 12 калотипов, на некоторых имеется даже подпись самого Фокса Тальбота и дата — апрель 1839 год .

И. Гамель, посетив после Англии Францию для более детального изучения метода Дагера, знакомится не только с Жаком Дагером, но и с сыном изобретателя фотографии Исидором Ньепсом. Устанавливает с ними дружеские отношения, о чем сообщает в августе 1839 года в своей обширной записке в Академию наук России, которая опубликована в 1840 году.

Во Франции И. Гамель не только изучает процесс дагерротипии, но и приобретает аппаратуру и принадлежности для изготовления фотоснимков в магазине фирмы братьев Жиру, которые явились издателями брошюры Ж. Дагерра, где подробно была описана дагерротипия. Изготовленные И. Гамелем при помощи Исидора Ньепса фотоснимки и аппаратура были направлены в Россию и подробно изучались на заседании Академии наук в сентября 1839 года, где было поручено химику И. Г. Гессу и физику Э. X. Ленцу изготовить более совершенные фотоснимки.

Находясь за границей в период с 1839 по1841год, И. Гамель неоднократно направлял в адрес Академии наук России на имя Президента Академии графа С. С. Уварова фотографии, выполненные по методу Ж. Дагера, для ознакомления с новым искусством. 18 сентября 1841 года И. Гамель направил в Академию наук России фотографию женской фигуры, которая, по его словам, была первым в мире фотоснимком, выполненным в Париже с живого человека. Находясь в дружеских отношениях с Исидором Ньепсом, И. Гамель получил от него подлинные документы по истории фотографии с целью определить, кто же на самом деле является изобретателем фотографии — Луи Жак Дагер или Нисефор Ньепс.

29 ноября 1850 года в протоколе Конференции Академии наук записано: «Академик И. Гамель представил отдельную оригинальную корреспонденцию господ Ньепса, Бауера, Леметра, Венсена Шевалье, Дагера и других, относящуюся к первоначальному происхождению и успешному развитию фотографии, корреспонденцию, которой он обязан господину Исидору Ньепсу, которая заключает подлиннейшие документы для выявления вопроса о приоритете этого важного изобретения…» .

После смерти И. Гамеля научные материалы по фотографии перешли по наследству к его племяннику Вильгельму Гамелю, который проживал в Петербурге. В1863году и 1868 году упомянутые документы были переданы в Академию наук России, за что по ходатайству Академии Вильгельму Гамелю в 1869 году был пожалован орден Святого Станислава 3-й степени.

Что касается практического вклада русских фотографов, то спустя уже несколько месяцев после объявления об изобретении дагеротипии больших успехов добился московский гравер и изобретатель Алексей Греков. Для повышения долговечности дагеротипного изображения на серебряной пластине А. Греков предложил покрывать ее тонким слоем золота, применив для этого гальванопластикувыдающееся изобретение русского ученого Б. С. Якоби. С помощью гальванопластики на пластину для упрочнения дагерротипа наносился тонкий слой золота, что повышало качество изображения и способствовало большей его сохранности.

Кроме того, А. Греков первым в мире предложил с помощью гальванопластики наносить слой серебра на медные или латунные пластинки, что сделало дагерротипию более дешевой и доступной большему числу людей. В мае и июне 1840 года в газете «Московские ведомости» А. Греков публикует ряд статей, в которых рассказывает о способе упрочнения изображения на металлической пластине, почти на два месяца опередив в этом француза Ипполита Физо, сообщившего о своих опытах в трудах Французской Академии наук. Об этих удивительных изобретениях А. Грекова сообщалось в Петербургской газете «Посредник» 1840 год Опытами А. Грекова по созданию дагерротипов с прочным изображением, лишенным зеркального блеска, и изготовленных на меди и латуни, заинтересовался француз Марен Дарбель, который для изучения метода специально приехал в Москву. О своих впечатлениях по усовершенствованию дагерротипии А. Грековым, М. Дарбель письмом сообщил академику Доменико Франсуа Араго, приложив к письму дагерротипы. Д. Араго об изобретении А. Грекова не только доложил во Французской Академии наук, но и опубликовал об этом информацию в печатных изданиях.

А. Греков существенно усовершенствовал процесс изготовления светочувствительных пластинок для дагерротипии, что позволило изготвлять пластинки за 12 часов до фотосъемки, и это стало большим достижением в практике фотографии того времени. Кроме того, А. Греков первым в России овладел не только техникой дагерротипии, но и методом Фокса Тальбота получения изображения на светочувствительной бумаге, о чем было сообщено 25 мая 1840 года в газете «Московские ведомости». Чуть позже, в апреле 1841 года, А. Грековым была выпущена в свет брошюра «Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты в настоящем их цвете и со всеми оттенками в несколько минут». В июне 1840 года А. Греков открывает первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки, применив кресло с особыми подушечками для поддержки головы человека. Это позволяло получать резкие фотографии, в то время как другие фотографы терпели неудачу, так как выдержка при фотосъемке на солнце длилась 2−3 минуты, а в пасмурную погоду достигала 4−5 минут. Несмотря на то, что значение изобретений А. Грекова для фотографии было бесспорным, иностранные, и, к сожалению, российские историки фотографии несправедливо забыли его имя, хотя он вправе занять достойное место рядом о именами первооткрывателей фотографии.

Первое дагеротипное заведение было открыто в Санкт-Петербурге в ноябре 1841 года на улице Никольской у Большого театра двумя компаньонами Давиньоном и Фоконье. Первым же русским профессиональным дагеротипистом стал живописец Перский, который работал в своем фотоателье в Санкт-Петербурге. Большой вклад в развитие портретной фотосъемки в России на заре возникновения фотографии сделал Сергей Левицкий (Львов-Львицкий). В 1839 год он начал заниматься фотографией, купив у А. Грекова дагеротипный фотоаппарат. Первые фотографии С. Левицким были сделаны на Кавказе, куда он отбыл в составе Государственной комиссии, членом которой был и химик Российской Академии наук Ю. Ф. Фрицше, отвечающий за развитие фотографии в Рос-сии. Кстати, Ю. Фрицше внес существенное улучшение в способ Фокса Тальбота, применив при проявлении аммиак, что по существу явилось первым исследованием в области фотографии, выполненным в России. С. Левицким во время командировки на Кавказ были сделаны удачные дагерротипы видов городов Пятигорска и Кисловодска. Некоторые из них попали во Францию к знаменитому оптику Венсену Шевалье, у которого С. Левицкий приобрел фотообъектив для своей камеры-обскуры. В. Шевалье представил восхитительные дагерротипы, выполненные С. Левицким, на Парижскую выставку и получил за них золотую медаль. Для повышения технического уровня в области дагерротипии С. Левицкий в 1845 год уезжает в Италию, где снимает виды Рима и портреты русских художников, проживающих в Италии. По возвращении на родину он становится профессиональным фотографом и 22 октября 1849 год в Петербурге, напротив Казанского собора, в доме, который находился на месте нынешнего Дома Книги, открывает «дагеротипное заведение» под названием «Светопись». После изобретения мокрого коллодионного процесса в 1851 год Скоттом Арчером, первым в России С. Левицкий изучает фотографию на стеклянных фотопластинках с последующей печатью на фотобумагу и достигает хороших результатов. За серию портретов, выполненных в 1851 год на фотопластинках 30×40 и 24×30 см, С. Левицкий на Всемирной выставке в Париже получает золотую медаль. Необходимо отметить особо, что это была первая золотая медаль на Всемирной выставке за фотографические работы. В1859 год С. Левицкий снова возвращается в Париж, где открывает фотографический салон, который, по мнению журнала «Фотограф» 1864 год, является лучшим фотографическим заведением Парижа. Левицкий первым предложил объект фотосъемки изображать на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. Например, снимаемый человек разговаривал с самим собой, пожимая себе руку, или играл на пианино и слушал свою игру. Работая в Париже Левицкий одним из первых фотографов в Европе ввел сменные декоративные фоны, что было довольно интересным нововведением. Кроме того, он предложил ретушь негативов для уничтожения (уменьшения) технических недостатков, хотя в дальнейшем в журнале «Фотограф» № 3 за 1880 год, выступил против злоупотребления ретушью. В1867 год С. Левицкий снова возвращается в Петербург, где открывает фотоателье, в котором была создана богатейшая галерея портретов выдающихся русских писателей, художников, общественных деятелей. Здесь С. Левицкий проводит опыты по применению в портретной фотографии электрического света и по сочетанию солнечного света с электрическим. По совету русского ученого Б. С. Якоби, он снимает дагерротипы при свете «дуги Петрова». Свои достижения Левицкий не держал в секрете и рассказывал о них в многочисленных статьях. Так, в журнале «Фотограф» в 1882 год, Левицкий отмечает, что «решение фотографической задачи вырабатывается не в борьбе двух светов, а, напротив, в художественном разумном их сочетании». По сообщению журнала «Фотограф» 1883, портреты, выполненные С. Левицким, представленные на Венской выставке по эффекту и по мягкости освещения превосходили лучшие фотоснимки, выполненные при дневном освещении иностранными фотографами. Все эти годы в становлении фотографии в России живое участие принимали видные русские ученые, например, Д. И. Менделеев, В. И. Срезневский, которые совместно с Левицким в 1878 год создали Пятый фотографический отдел Русского технического общества. В. И. Срезневский, будучи одним из образованнейших специалистов в области фотографии, способствовал развитию отечественной фотопромышленности. Распространением фотографических знаний в это время занимался ежемесячный журнал «Фотограф», под редакцией А. В. Фрибеса, который начал выходить в свет с 1864 год Выдающиеся представители русской науки считали своим долгом читать бесплатные публичные лекции об успехах фотографии в естествознании, астрономии, полиграфии. Так, крупный ученый, химик Н. Н. Бекетов в своем труде «Речи химика», отмечает, что «фотография подобно зрительной трубе и микроскопу дает в распоряжение человека еще один „орган чувств“, новое средство для его развития» .

С появлением мокрого коллодионного процесса в России начались кустарные, и часто мало удачные, попытки отдельных фотографов самостоятельно изготавливать коллоксилин. Большой вклад в решение этой проблемы внес известный русский химик К. X. Манн, который опубликовал монографию о свойствах коллоксилина в зависимости от способа его приготовления. Так как в это время свойства коллоксилина не были изучены ни в России, ни за рубежом, то работа К. X. Манна явилась большим научным вкладом в развитие фотографии. В лаборатории, созданной К. X. Манном, изготовляли коллоксилин не только для практических нужд фотографов в России, но и для фотографов многих стран Европы, вплоть до появления бромосеребряных желатиновых фотопластин. Талантливый изобретатель Леон Викентьевич Варнерке (настоящее имя Владислав Малаховский), так же внес огромный вклад в фотографическую науку и технику. Л. Варнерке родился в России в 1837 год, где прошли его юношеские годы. В 1870 год он уезжает в Англию и в Лондоне открывает химико-фотографическую лабораторию. Наиболее важными работами Л. Варнерке в области фотографии следует назвать создание первого катушечного фотоаппарата с роликовой кассетой, содержащей съемный бромосеребряный коллодионный слой, нанесенный на желатиновый прорезиненный шелк или бумажную ленту. Кроме того, Л. Варнерке в 1880 год первым в мире сконструировал для испытания броможелатиновых фотослоев стандартный сенситометр, который просуществовал, пожалуй, до внедрения в фотографическую практику сенситометра Хертера и Дрифилда. За выдающиеся заслуги в области фотографии Л. Варнерке в 1881 год был награжден «Медалью Прогресса», учрежденной Королевским фото-графическим обществом Великобритании.

Необходимо вспомнить Почетного члена Императорского Русского Технического общества Павла Матвеевича Ольхина, хотя он является одним из тех, кто не попал в объектив истории. Фотографией П. М. Ольхин начал заниматься с 14 лет, и тут ему помогла судьба. В 1843 год в Петербург приехал профессиональный дагерротипист К. Даутендей из Магдебурга, очень хороший фотограф, уже выставлявший свой работы на выставках. К сожалению, Даутендей попал в весьма затруднительное финансовое положение и был вынужден просить о помощи родственников П. М. Ольхина. Они снабдили К. Даутендея деньгами, и он смог открыть небольшое фотоателье для съемки, в котором всего в двух комнатах располагалась фотолаборатория. Целыми днями П. М. Ольхин пропадал в лаборатории и как химик-теоретик прекрасно дополнял фотографа профессионала К. Даутендея. К сожалению, коммерческая деятельность ателье и большая стоимость реактивов и оборудования не позволяли проводить в фотоателье серьезные эксперименты. Только в 1861 год П. М. Ольхин смог собрать достаточную сумму для приобретения оборудования и приступить к самостоятельным экспериментам. В своей лаборатории он испробовал все существующие к тому времени виды фотографии от броможелатиновых пластинок до цветной автохромной фотографии. Огромный опыт, собранный в лаборатории, привел к появлению в 1887 год ежемесячного журнала «Фотографический вестник» под его редакцией. До 1911 год «Фотографический вестник» был откровением для фотографов, занимающихся светописью, особенно в провинции, где проблема с отсутствием литературы стояла особенно остро. В своем журнале Ольхин помещал не только теоретические выкладки, но и практические рецепты, химические составы и методы обработки фотоматериалов. Все данные, попадавшие на страницы журнала, тщательнейшим образом проверялись, т. к. в то время появлялось множество шарлатанов, спекулировавших на огромном интересе к фотографии. Многие известные ученые впервые увидели свои статьи в печатном виде именно на страницах журнала «Фотографический вестник». Кроме редакторской работы, Ольхин не оставлял и научную деятельность. Так, в 1873 год он составил подробное руководство по фотографии. В 1893 год было подготовлено «Руководство к химической лабораторной практике в маленьких лабораториях, особенно светописных», а в 1911 год книга «Фотографирование цветов». За свои выдающиеся заслуги в деле развития фотографии в России Ольхин в 1891 год был принят в почетные члены Императорского Русского Технического Общества. Можно назвать десятки имен русских изобретателей, получивших патенты на оригинальные фотографические приборы и материалы. Так, в 1854 год русский изобретатель И. Ф. Александровский изобрел стереофотоаппарат и получил на него патент. Год спустя изобретатель Измайлов сконструировал оригинальный фотоаппарат, рассчитанный на зарядку шести дюжин фотопластин. Фотоаппарат и устройство для проявления фотопластин на свету, которые помещались в небольшом чемодане, сконструировал в 1885 год подполковник российской армии И. И. Филипенко. Походная фото-лаборатория для проявления представляла собой коробку из жести, в ее нижней боковой стенке имелась щель по размеру фотопластинки; в крышке коробки располагалась воронка с резиновым шлангом, а внизу крепился шланг с зажимом. Фотопластина располагалась в специальном светонепроницаемом мешке, из которого она помещалась в фотокамеру.

После экспонирования фотопластина втягивалась обратно в мешок, который одевался на выступ коробки, что позволяло переносить фотопластину внутрь коробки, где проходила ее химико-фотографическая обработка. Чуть позже в 1890 год лейтенант русской армии Н. Н. Апостоли для целей морской фоторазведки сконструировал двухобъективную фотокамеру, верхняя часть которой позволяла осуществлять наводку на резкость по матовому стеклу, а визирование проводилось во время фотосъемки нижней частью фотокамеры. Обе части камеры имели одинаковые фотообъективы, которые были взаимосвязаны между собой кремальерным устройством. В 1894 год фотограф Н. Яновский изобрел фотографический аппарат, позволяющий представить движущийся объект в виде серии моментальных фотографий, отражающих отдельные фазы движения.

На Российской промышленной выставке в 1896 год изобретатель И. И. Карпов представил серию своих фотокамер, среди них была и зеркальная камера «Рефлекс», предназначенная для съемки на сухие бромосеребряные фотопластины, которая стала прообразом фотокамер нескольких зарубежных фирм. Фотокамера «Рефлекс» имела меха, которые выдвигались вверх, что позволяло рассматривать изображение снимаемого объекта в зеркале. Фокусирование проводилось за счет перемещающегося фотообъектива, зеркало в момент экспонирования поворачивалось и открывало доступ свету, который обусловливал построение оптического изображения на поверхности фотопластин. Скорость работы шторок затвора фотокамеры регулировалась особым заводным устройством. В 1899 год студент Московского высшего технического училища Н. Поляков получил патент на конструкцию фотокамеры с автоматическим регулированием выдержки, в котором предлагалось использовать фотозатвор в соединении с селеновым фотоэлементом, что на много лет опередило зарубежную техническую мысль. В годы первой мировой войны А. В. Мартынов сконструировал перископическую установку, предназначенную для фотосъемки панорам неприятельских позиций. Она состояла из перископа, лимба с делениями, отвеса, штатива и фотокамеры, закрепленной в верхней части перископа на специальной площадке. Русская изобретательская мысль, несмотря на техническую отсталость царской России, мало чем уступала зарубежной. Отставание касалось в основном практической реализации и промышленного внедрения изобретений. Военные задачи по обороне страны заставляли военных специалистов проявлять инициативу по внедрению фото-графии для целей воздушной и наземной разведки. Начало воздушного фотографирования в России относится к 18 мая 1886 год, когда поручик русской армии А. М. Кованько в свободном полете воздушного шара произвел фотосъемку с высоты 800 метров в районе Петербурга. В этом же году Л. Н. Зверинцев произвел воздушную фотосъемку специальной аэрофотокамерой с кассетой 24×24 см, сконструированной В. И. Срезневским. Так возникла необходимость в создании специальной аэрофотоаппаратуры. Чуть позже капитаном русской армии С. А. Ульяновым была разработана серия фотоаппаратов, которые предназначались в основном для перспективных съемок с аэростатов. Были сконструированы аэрофотоаппараты с объективами, имеющими фокусные расстояния от 21 до 100 см, которые с успехом были применены во время русско-японской войны для уточнения топографических карт. Пионер аэрофототопографии и инженерной фотограмметрии в России Р. Ю. Тиле создал в 1898 год панорамограф, представляющий собой комплексную фотокамеру с семью фотообъективами. Центральный объектив позволял получать нормальные плановые фотоснимки, боковые шесть фотообъективов, расположенных под углом 30°, — перспективные снимки видимого горизонта. Эти фотоснимки обрабатывались на приборе перспектометре конструкции Р. Ю. Тиле, что позволяло получать ортогональный план местности. Необходимо отметить, что данное фотооборудование Р. Ю. Тиле изобрел гораздо раньше, чем аналогичное оборудование появилось в Австрии и Франции. С зарождением авиации начинается значительный прогресс в области фоторазведки. Это обстоятельство ставило новые задачи в области конструирования аэрофотоаппаратов. Так, в 1913 год полковник русской армии В. Ф. Потте создал пленочный полуавтоматический фотоаппарат размером 13×18 см для маршрутной аэрофотосъемки с кассетой на 50 кадров. Внутри фотоаппарата был расположен часовой механизм, который взводил фотозатвор и перематывал аэрофотопленку после экспонирования. Конструкция аэрофотоаппарата была очень удачна, и впоследствии она была заимствована рядом зарубежных фирм. Во время первой мировой войны русский офицер Гавриил Андрианович Тихов, служивший в авиации, предложил для гашения зеркально отраженных солнечных лучей от поверхности воды (бликов) поляризационную призму (впоследствии поляроиды). Для улучшения визуального наблюдения за расположением немецких войск на передней линии фронта ГОД А. Тихов применил контрастирующие светофильтры. В 1917 году впервые в мире, опираясь на законы атмосферной оптики, Г. Тихов в монографии «Улучшение фотографической и визуальной разведки» рассмотрел вопросы воздушного наблюдения. Особо хотелось бы отметить научную деятельность В. Ф. Найденова, который, работая в Военно-инженерной академии в Петербурге, в 1908 году в своей монографии «Измерительная фотография и применение ее к воздухоплаванию» дал математическое обоснование способов фотографического трансформирования аэрофотоснимков. Найденов сконструировал первый в России фототрансформатор, с помощью которого перспективные аэрофотоснимки преобразовывались в плановые. Необходимо отметить, что, несмотря на недостаточно разработанную в то время теорию фотограмметрии, изобретатели в России все же выполняли работы в области прикладной фотографии, которые являлись весьма ценными и определяющими прогресс в данной области знаний. Ряд русских фотографов-изобретателей стремились рассмотреть возможности фотографии как искусства. К ним необходимо, прежде всего, отнести Ивана Васильевича Болдырева, который родился в 1850 году в семье донского казака, который был в Новочеркасске учеником фотографа. Он часто встречался со студентами Петербургской Академии художеств, которые подали ему мысль об изобретении «объективных стекол», позволяющих при портретной групповой съемке передавать не только линейное изображение, но и его перспективу. Для этого необходим был короткофокусный фотообъектив. Изучая законы оптики, и испытывая различные комбинации стекол, И. В. Болдырев достиг большого успеха. Поступив слушателем в Академию художеств, он продолжал заниматься фотографией. Во время авиаперелета в Крым, он испытал свой короткофокусный фотообъектив и получил хорошие результаты, о чем сообщил фотографическому отделу Русского технического общества. По рекомендации фотографического отдела фотообъектив И. В. Болдырева в 1878 год был испытан в фотоателье фотографа А. Деньера, где был получен удивительный результат. Изображение снимаемой группы было размером в 1 мм с соблюдением перспективы, о чем было сообщено в журнале «Обзор графических искусств» 1878 год, № 8. Несмотря на то, что специалисты в области фотографии высоко оценили изобретение И. В. Болдырева, его постигла судьба, типичная для многих открытий, сделанных в России русскими изобретателями, выходцами из народа. Чиновники отказали Болдыреву в отправке «двухдюймового фотообъектива» на Всемирную выставку в Париж. В 1883 год в Петербурге была опубликована брошюра «Изобретения и усовершенствования, сделанные по фотографии И. В. Болдыревым», где он, в частности, подробно рассказал и о том, как трудно «дать жизнь» изобретению, даже очень полезному, при отсутствии средств и поддержке со стороны. «На обширных просторах матушки-Руси немало пропало бесследно весьма полезных изобретений, — писал автор брошюры» .

1.3 Виды фотографий

1. Чёрно-белая фотография Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

2. Цветная фотография Цветная фотография появилась в середине девятнадцатого века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, т. е. веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогель получил состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным когда ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Также он сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было применено Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологию, позволяющую уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к краснооранжевому участку спектра, превзойдя в этом А. Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала двадцатого века стали активно развиваться и другие методы цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено более 50 млн автохромных пластинок. Альтернативы этой технологии появились только в 1930;х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

3. Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму. В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

2. Современная фотожурналистика

2.1 История фотожурналистики До 1880 типографское оборудование не могло правильно воспроизводить фотоснимки. Обычно по фотографии художником изготавливалась гравюра, с которой и производилась печать. Первые репортажные фотографии с полей Крымской войны (1853—1856), сделанные британскими репортерами, такими как Уильям Симпсон (William Simpson) из Illustrated London News или Роджер Фентон, были опубликованы именно таким образом. Аналогично, по фотографиям Мэттью Брэди Гражданской войны в США были сделаны гравюры для публикации в Harper’s Weekly. Оригинальные изображения обычно показывались на выставках или копировались фотографическим способом в ограниченном количестве экземпляров.

Фотожурналистика в современном понимании появилась в результате усовершенствований в полиграфии и фотографии между 1880 и 1897. Первая полутоновая репродукция новостной фотографии была опубликована 4 марта 1880 года в The Daily Graphic (Нью Йорк). Изобретенная в 1887 магниевая вспышка (англ. Flash powder) позволила фотографам, таким как Джейкоб Рийс (en:Jacob Riis), непринужденно снимать в помещениях. Начиная с 1887 года становится возможным воспроизводить полутоновые фотографии на печатающем оборудовании.

Изобретение термина «фотожурналистика» обычно приписывается Клиффу Эдому (1907—1991), 29 лет преподававшему в школе журналистики в Университете Миссури. Там К. Эдом в 1946 году организовал первую группу по обучению фотожурналистке. Другие источники называют первым декана Школы Фотожурналистики Френка Л. Мотта.

Еще одной предпосылкой к зарождению фотожурналистики стало изобретение малогабаритной камеры и высокочувствительных плёнок. Появление 35-миллиметровой «лейки», которая была создана в 1914 году и выпущена в продажу в Германии в 1925 году, внесло много значительных изменений в каждую область фотографии. Новая камера позволила фотографам увидеть обычные и привычные объекты в новых, более смелых перспективах и расширила их возможности лучше видеть и оценивать их очертания и формы в пространстве. С выпуском компанией Лейка 35 мм камеры в 1925;м году и появлением первых вспышек между 1927;м и 1930;м годами наступает «золотая эра» фотожурналистики.