Влияние уличных танцев на формирование и физическое развитие личности подростка

Введение

Актуальность. Психологи провели исследования, по результатам которых большинство детей проводят свободное время за компьютером и лишь около пяти процентов детей пропадают на улице. Современные врачи бьют тревогу: по итогам многочисленных исследований у детей, сидящих дома за компьютером, был выявлен целый букет различных заболеваний, в то время как у детей, проводящих все свободное время на улице, их было обнаружено намного меньше. На время подросткового возраста для нас становится крайне важным выделиться из толпы, выразить свою индивидуальность и самым распространённым способом для того становятся различные виды танцев. Как не странно, но большинство подростков достаточно поздно осознают важность танцев для самовыражения, и к тому времени уже не одна школа бальных танцев не способна принять его на обучение. И тогда подростки идут в гости к своим друзьям или выходят на улицы, где объединяются в тематические группы, чтобы делится полезной и интересной информацией и опытом и быть всегда в курсе последних событий. Именно так и зародились уличные танцы, где все равны и каждый при этом индивидуален. Подростковое время — это время «проб и ошибок», время для поиска «себя», время для самореализации, экспериментов с внешностью и отношениями. Именно поэтому танцы становятся некоторого рода универсальной возможностью воплощения в жизнь всех желаний и интересов. Танец словно «говорит» за человека. Сами танцоры отмечают, что они танцуют тогда, «когда слова заканчиваются». Уличные танцы можно танцевать как в паре, так и одному, или в кругу таких же любителей современных танцев. Зажигательная музыка, простота и раскованность движений не оставит равнодушным никого, кто пришел на фестиваль или баттл уличных танцев. Танцевать Уличные танцы может любой желающий, даже без какой-то особой подготовки. В этом танце душа получает расслабление, а тело двигается само в такт музыке. У танцевального направления уличных танцев есть своя культура. В этих танцах на первое место выступает то, что человек хочет сказать о самом себе, даже без определенных трюковых навыков. Сами трюки лишь дополняют этот танец.

Поэтому я считаю тему своего исследования актуальной и требующей дальнейшего изучения и применения в жизни.

Цель исследования — выяснить влияние уличных танцев на формирование и физическое развитие личности подростка.

Объект исследования: уличные танцы Предмет исследования: влияние уличных танцев на формирование и физическое развитие школьников.

Методы исследования:

· посещение интернет-сайтов;

· анализ полученных данных;

· обобщение;

· подведение вывода по проведённому исследованию.

Практическая значимость исследования: данные и результаты исследовательской работы могут быть использованы для организации и проведения досуга школьников с целью приобщения их к здоровому образу жизни Новизна исследования: уличные танцы рассматриваются не только как элемент субкультуры, а как средство для привлечения школьников к здоровому образу жизни Структура работы: исследовательская работа состоит из введения, основной части, заключения, приложений, списка источников инфомации.

I. История возникновения уличных танцев Чтобы больше узнать об уличных танцах, необходимо изучить историю возникновения. Уличные танцы — это смесь различных танцевальных жанров и стилей, начиная от стиля хип-хоп и до брейкданс. Этот стиль был рожден в начале 70-х годов прошлого века на улицах городов Америки. Лос-Анджелес и Нью-Йорк — вот те два центра, где независимо друг от друга зародились направления, впоследствии превратившиеся из социально-бытовых танцев в «мейнстрим"(преобладающее направление). Остановимся подробнее на причинах, приведших к этому. Можно выделить два основных фактора.

Шестидесятые годы 20 века характеризуются ростом самосознания темнокожего населения Америки, его борьбой за гражданские права и равенство людей вне зависимости от цвета кожи. Это меняло сознание афроамериканцев, придавая им уверенности и понимания уникальности их культуры.

Другой фактор — музыка. В шестидесятых годах появилось новое направление — «фанк». Основоположниками стиля были Джеймс Браун, Джордж Клинтон и Слай Стоун. Слово фанк — жаргонное, прямо оно означает самозабвенный танец до степени, чтобы очень сильно взмокнуть, но по сути это выражение уникальности личности каждого человека. Фанк, прежде всего, является танцевальной музыкой, что определяет его музыкальные особенности: частое применение синкоп (так называемый «фанки бит»), сильный грув, пульсирующий ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз. Разумеется, новая музыка не могла не породить новый танец. Именно так и произошло.

Танец, именуемый «локинг», с которого все началось, появился в 1969;1970 гг. в Лос-Анджелесе. Именно с локинга стартует история современных уличных танцев. Основателем стиля локинг является Дон Кемпбелл. В то время был в моде простой танец «фанки чикен» и Дон, приходя в клуб, пытался повторить движения за бывалыми танцорами, но получалось у него не очень хорошо, временами он просто «выпадал» из танца, замирая, пытаясь сообразить, какое движение ему делать следующим. Друзьям, наблюдавшим за ним, эти остановки очень понравились, и они предложили использовать их специально! Так появился «локинг» или «кемпбеллокинг». Это был танец, основанный на импровизации, ярком и энергичном образе танцора, обилии трюков, силовых элементов, размашистых движений руками, ну и, конечно, ритмичной остановке — «лок». Lock в переводе — замок. То есть движение как бы запиралось, как будто «удерживая» звук и прерывая танец, который через мгновенье продолжался вновь. Так же сильно выделяла локеров их необычная яркая одежда. Яркий образ приправлялся юмором и взаимодействием со зрителями.

После того, как танцевальную команду Кемпбела «Локерс» пригласили выступить на телевизионном шоу «Соул Трейн» — один из самых долгоживущих музыкально-развлекательных проектов на американском телевидении, о локинге узнала вся страна.

В шестидесятых годах в Лос-Анджелесе, Оукленде, Сан-Франциско, Сакраменто и некоторых других городах западного побережья сформировались уникальные танцевальные стили, основанные на эстетике движения робота.

Сэм Соломон был одним из тех подростков, кто попал под влияние телевизионных передач про роботов и локинг. Именно стиль робота и локинг, запав в его душу, позволили создать новый танец, известный как паппинг. Этому способствовало появление в музыке течения пи фанк. Сэм танцевал, используя движения робота, которые он «окаймлял» фиксацией мышц в такт музыке. При этом он каждый раз при напряжении тихо произносил «пап», что и дало название стилю — паппинг. Получился этакий танцующий робот. Как уже говорилось, на западном побережье было немало людей, делающих что-то похожее, но Сэм оказался первым, кто смог внятно сформировать набор базовых движений и принципов в танце, популяризируя это течение. Это произошло к 1974 году. Двумя годами позднее, синтезировав движения паппинга и танца бугалу (одного из подстилей в свободных латиноамериканских танцах), Сэм создает фирменный стиль «электрик бугалу». Идентично он называет и свою команду «Электрик Бугалуз». Как и «Локерс», «Электрик Бугалуз» попали на телепередачу «Соул трейн» в 1979 и 1980 годах. И снова магия телевидения делает свое дело, о паппинге узнают в других городах Америки, а затем и в других странах.

Теперь обратим свои взгляды на другой центр американской культуры, а именно на Нью-Йорк. Чтобы понять, что происходило в начале семидесятых, надо обратиться к 1929 году. Именно тогда Нью-Йоркская Региональная Ассоциация Планирования разрабатывала проект будущего города, согласно которому Манхэттен стал позиционироваться как центр богатства и роскоши, а для притока рабочей силы из пригородов решено было проложить железную дорогу. После второй мировой войны этот проект стал активно реализовываться. Вопреки здравому смыслу, железную дорогу решили проложить через жилые районы Бронкса, где в то время жили итальянцы, ирландцы и евреи. Шестьдесят тысяч жителей в один день узнали, что обязаны выселиться, получив за это мизерную компенсацию. С другой стороны шло фактически принудительное переселение бедных африканских и испанских семей из Манхеттена в Бронкс и Восточный Бруклин. Разумеется, между теми, кто еще не успел уехать, и новичками росла напряженность. «Люди без будущего» сформировали крупные банды, с ожесточением конфликтующие друг с другом. Ситуацию сильно подогрело то, что в Бронксе постепенно закрывались фабрики и заводы, росла безработица, и многим пришлось жить на пособие. Воспользовались ситуацией так называемые «сламлорды» — криминальные бизнесмены, специализирующиеся на поджоге собственных зданий с целью получения страховок. Правительство квалифицировало эти пожары как умышленные и фактически перестало их тушить. В результате выгорали целые кварталы. Более сорока тысяч домов перестало существовать! В итоге, к началу семидесятых годов район Нью-Йорка Бронкс представлял собой трущобы, населенные отчаявшимися до предела людьми, многие из которых потеряли надежду изменить свое положение. Многочисленные банды воевали друг с другом, стрельба на улице была довольно заурядным явлением.

В жизни обитателей Бронкса было мало позитивных явлений, одним из них были дискотеки. Тогда еще первые «диджеи» проводили вечеринки в парках, школах или общественных центрах. В 1972;73 гг. Особенно стали выделяться мероприятия, которые делал молодой ямайский паренек Африка Бамбаата, со своими друзьями Кул Херком и Грандмастером Флэшем. Они играли всю фанковую и диско музыку, не забывая экспериментировать, привнося новаторские идеи. Например, Кул Херк был первым, кто стал пускать музыку нон-стоп, научившись «сводить» пластинки. Местная молодежь была в восторге и толпами рвалась на их вечеринки. Диджеи ставили так называемые «брейки» — в джазе и фанке это музыкальные фрагменты без слов между куплетами, часто с обилием ударных ритмов, длившиеся иногда минут по десять. Тогда толпа расступалась, образуя круг, выпуская в него танцоров. Чернокожие подростки показывали все, на что способны, используя в танце элементы, делавшиеся на полу. Чуть позже Кул Херк придумывает специальное название для них — «b-boy», расшифровывая это как «break-boy», ну, а сам танец стал называться бибоингом или, позднее, брейкингом. Брейкинг, в основе которого также лежали социальные танцы, представлял собой микс из рокинга, подражаний Джеймсу Брауну, движений чечетки и других направлений. К 1974 году общественное движение, возглавляемое Африкой Бамбаатой, окончательно сформировалась культура, которую он нес в массы — обрела имя «хип-хоп». Помимо диджеинга и бибоинга туда входят граффити (искусство городской настенной живописи) и МС’инг — умение вести мероприятие, выполняя приблизительно ту же роль, что конферансье в эстрадных концертах, начитывая при этом свободные импровизационные речитативы поверх музыки, которую ставит диджей. Следует отметить одну особенность, которая и выделила хип-хоп, придав ему тот позитивный оттенок, в котором так нуждались жители гетто. В те годы хип-хоп призывал к миру, творчеству и любви. Каждый мог найти в нем самовыражение. Популярность и влияние его неуклонно росло. Под действием хип-хопа начали происходить реальные перемены. Африка Бамбаата призывал решать проблемы не уличными разборками между бандами, а танцевальными схватками на оргалите! Это было ново и это сработало! Нельзя сказать, что традиционные разборки исчезли, тем не менее, часть насилия удалось трансформировать в здоровый дух соперничества. Повсюду возникали танцевальные коллективы.

Можно выделить три этапа развития бибоинга в 70−80-х годах. Первый — «ранние семидесятые». Тогда в основном танцевались подстили рокинг и футворк, причем базовые элементы значительно отличались от современных. Следующий этап — «средние семидесятые». Если в начале бибоинг танцевали в основном афроамериканцы, ценившие фанк, то теперь к движению примкнули выходцы из Латинской Америки, чья танцевальная культура основывалась на сальсе, хастле и ап рокинге. Подобное слияние плодотворно отразилось на развитии бибоинга. Возникает много новых движений, такие как свайпс, сикс степ, беби фриз. Сегодня именно с этих элементов начинают обучение в школах бибоинга.

Третий период — «пауэр мув эра». В начале восьмидесятых в брейкинге происходит настоящий технический прорыв. Появляются движения, которые теперь плотно ассоциируются с бибоингом: кручение на голове и виндмилл — «ветряная мельница». Эти элементы вывели танец на новый уровень. В нем стало больше силовых вращений. Став очень зрелищным, брейкинг не мог не привлечь пристальное внимание широкой публики.

Танцоры Нью-Йорка, далекие от первоначального паппинга, приняли за название стиля исковерканное название коллектива «Электрик Бугалуз». Так появилась нью-йоркская версия паппинга — «электрик-буги». Одними из первых его стали продвигать команда «Shaсk Crew». Они развлекали людей, передвигаясь с вечеринки на вечеринку, своим танцем. Это был довольно известный коллектив. У них были сильные заготовки театрального плана с использованием пантомимы. Чуть позже появилось довольно много танцоров такого «электрик-буги».

До сих пор идут споры, считать ли электрик-буги самостоятельным стилем или нет. В защиту самостоятельности можно привести следующий факт. Движущей силой танца всегда являлась музыка. Паппинг родился под фанк, что обеспечило определенную эстетику этому направлению. Африка Бамбаата добавил в фанк электронное звучание. В 1982 году началось время электро-фанка. Когда о паппинге узнали в Нью-Йорке, то танцевать новый стиль стали под электро-фанк и брейк бит, а не под фанк. Это более быстрая электронная музыка, что не могло не отразиться на танце. В нем появилось больше волн и иллюзии. Танец стал более зрелищным и броским. Кстати, в Советский Союз и Европу в свое время был занесен и получил распространение именно электрик-буги.

Таким образом, в начале 1980;х танцевальный мир Америки забурлил, получив обновленный брейкинг и совсем новый электрик-буги. Андеграундные стили прорываются на широкий экран, снимаются фильмы об этих танцах с танцорами в главных ролях. В 1983;1984 году выходят сразу несколько кинолент: «Дикий стиль», «Танец-Вспышка», «Брейк-данс», «Бит улица». Эти фильмы имеют огромный успех и транслируются по всему миру. Благодаря выходу этих фильмов и работе СМИ, появляется термин «брейк-данс», который объединил танцоров бибоинга, паппинга, локинга и электрик-буги. Малькольм Макларен стал одним из первых, если не первым, кто занялся раскруткой брейкерских команд и выпустил первый хип-хоп клип «Buffalo Gals» — с «Rock Steady Crew» в главных ролях. Затем он снял три документальных видеофильма с основными элементами танца и выпустил в продажу. В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анжелесской олимпиады. По стране прокатился первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анжелесе открывается легендарное радио KDAY, вещающее исключительно хип-хоп. «Rock Steady Crew» организуют театральную компанию «Гетторигинал» организующую брейк-гастроли по всему миру. После столь высокого пика популярности, интерес к танцу со стороны СМИ быстро спадает, и к 1987 году бибоинг ушел обратно в андеграунд.

В период с 1982 по 1986 год формируется еще один танцевальный стиль — хип-хоп. Это была смесь паппинга, локинга, брейкинга и нью-йоркских клубных танцев той поры. Про первое поколение танцоров хип-хопа почти ничего не известно. Танцевало тогда очень много людей, на улицах и в клубах, и каждый по-своему выражался, используя известные ему движения. Студий тогда не было, и танцоры учились друг у друга на улице, или смотря телевизор и копируя движения оттуда. Тогда не было интернета и взаимодействие между танцорами из разных городов было слабым, поэтому танцоры полагались на свой вкус и фантазию, а не на какие-то общие правила. Тем не менее, все разнообразие танца объединяла хип-хоп музыка и общая танцевальная история, замешанная на уличной и клубной субкультурах, паппинге, брейкинге и локинге.

Нам известны такие хип-хоп танцоры из Бруклина как Будда Стретч, Генри Линк и некоторые другие, начавшие танцевать в то время и сыгравшие значимую роль в становлении танца хип-хоп и его популяризации. В частности, Будда Стретч был одним из первых, кто начал формировать хореографию на основании хип-хопа, делая постановки сначала для некоторых Нью-Йоркских клубов, а после — и для музыкальных исполнителей, звезд первой величины, таких как Марайя Кери, TLS и Майкл Джексон. Поэтому сегодня принято считать, что хип-хоп пошел из Бруклина — одного из районов Нью-Йорка.

Во второй половине 80-х начинает формироваться еще одно танцевальное течение, о котором необходимо упомянуть — это хаус. Люди продолжали танцевать, часть танцоров переместилась с улиц в хип-хоп клубы, где главным образом играла диско и хаус музыка. Одним из наиболее известных клубов был «Туннель». Это произошло к 86−87 годам. Хаус музыка набирала обороты и в танец мешали все подряд: хип-хоп, топрок, футворк, джеркинг, брейкинг, паппинг, локинг, лофтинг, вебо, — в общем, все что умели. Брайан Грин, Марджори Смарт, Калиф, — все они приняли участие в формировании нового танцевального направления, именуемого хаусом. Этот термин тоже родился случайно, к танцорам подходили люди в клубах и спрашивали, что они танцуют? И звучал ответ — хаус, по названию музыки, под которую они танцевали! Этот стиль вообще не предполагал батлы, его просто танцевали, чтобы повеселиться и получить удовольствие.

В то время оригинальная самостоятельная техника хип-хопа и хауса, находилась в стадии формирования. Движения были одни и те же и брались они по-прежнему в основном из тех стилей, которые уже существовали ранее. Главным двигателем изменений была изменившаяся музыка, ее восприятие танцором и то, что объединяло, сплавляло движения вместе. Речь идет о таком понятии как «грув». Единое движение музыки, в котором вы расслабляетесь и позволяете музыке уносить вас, качать вас во все стороны, толкая вас в «кач» своим ритмом и растворяя ваше «я» и вашу личность в потоке звуков. Это является в хип-хопе и хаусе главным. Импровизация, фристайл, проникновение в музыку, а не постановочная хореография — вот, что являлось основой всех рожденных в Нью-Йорке стилей.

Европа с небольшой задержкой через телевидение и видеозаписи начала получать информацию о том, что происходило в Америке в начале 80-х. В 82 году в Англию попадает электро-фанк музыка, англичане стали крутить на своих вечерниках «брейки», что и дало начало хип-хоп движению в Европе. Одновременно с этим начинается повальное увлечение брейкингом. Появляются первые команды би-бои. Би-бои танцуют в Германии, Италии, Венгрии, Англии, Голландии и многих других странах. И вот стартуют мировые хип-хоп туры американских артистов, в составе которых — многие известные танцоры. Это дает возможность получить информацию о брейкинге буквально из первых рук.

Мировая волна увлечения хип-хоп культурой не обошла стороной Советский Союз. Как и в случае с Европой, катализатором стали фильмы о танцах. Однако, существование железного занавеса, и, как следствие, скудность информации, существенно повлияли на развитие уличных танцев в нашей стране. В то время как Африка Бамбаата и «Rock Steady Crew» колесили по всему миру, демонстрируя хип-хоп от самих создателей, в СССР могли попасть лишь редкие кассеты с записью фильмов. Видеомагнитофонами обладали единицы — дипломаты, высокопоставленные чиновники, поэтому «брейк-данс» у нас в стране зародился в среде «золотой молодежи» и «особо приближенных» к ней. Интересную шутку сыграло отсутствие корректной информации о самой культуре, показанной в фильмах. В кинокартинах изображалась идеализированная сказка, имеющая малое отношение к уличной действительности в Америке. Именно эта романтическая атмосфера заразила наших подростков, заставляя поверить в красивый миф, показанный на экране видеомагнитофона. «Брейк-данс» стал чем-то невероятным и фантастическим, какой-то немыслимой отдушиной и свободой, параллельной реальностью внутри советской действительности. Точкой отсчета можно считать 1983;84 годы.

Первым человеком, который начал танцевать в СССР и демонстрировать брейк-данс вместе с электрик-буги на сцене для широких масс, был известный музыкант и лидер группы «Арсенал» Алексей Козлов. В кафе «Молоко» в Москве проходили первые батлы и фестивали. Также танцоров можно было увидеть в клубе «Резонанс» и в кафе «Колхида». Чуть позже брейк-данс занесли на Старый Арбат, где его можно увидеть и сегодня. Танец набирает популярность и появляется на советском киноэкране. В 1985 году выходит фильм «Танцы на крыше», а в 1986 фильм «Курьер», получивший любовь и признание широкой публики. Брейк-данс становится действительно массовым видом танца, им повально «болеет» молодежь, образ танцора моден и притягателен в глазах подростков. С 1986 стартуют многочисленные фестивали по всей стране. Наиболее «культовым» становится «Папуга», проводимый в Паланге. На него съезжались тысячи танцоров со всего СССР! Очень многие современные диджеи, музыканты, телеи радиоведущие отметились в рядах поклонников брейк-данса. К 1988 году популярность танца начинает спадать, а к девяностым о танце почти забывают, наступает волна «танцевального рэпа», в которой приняли участие многие танцоры «первой волны».

Для лучшего понимания ситуации в современной российской танцевальной культуре, необходимо подробнее рассмотреть особенности развития брейк-данса во времена 1983;1990 года. Советский брейк-данс уделил много внимания визуальной части танца, созданию образов и технике, достигнув в этом больших высот. Однако, на западе большое внимание уделялось музыкальности, и сам танец развивался от музыки, в то время как в СССР этому аспекту уделялось не так много внимания. Сильное развитие получили «иллюзорные» направления брейк-данса: электрик-буги, робот и кинг-тат. Можно утверждать, что в этих стилях наши танцоры не уступали, а кое в чем и превосходили своих американских коллег того времени. Артур Игнатов и Игорь Захаров — составлявшие костяк коллектива «Меркурий», красной нитью пройдут сквозь всю историю Советского, а затем и Российского танца. Также необходимо отметить и других танцоров, таких как Илья Пинчер, Дима Краб, Андрей Колючий, начавших танцевать во времена первой волны, и развивающие уличную танцевальную культуру до сих пор.

В Советском Союзе сложилась особая классификация танцевальных терминов. Главным термином стал брейк-данс. Он, в свою очередь делился на «верхний» брейк и «нижний». Нижний брейк соответствовал западному термину «бибоинг». Верхний брейк включал пять направлений: электрик-буги, попс, локинг, кинг-тат и робот.

В конце восьмидесятых началась волна танцевального рэпа, и многие танцоры хип-хопа одновременно читали рэп, или были диджеями. В музыке быстро поднялась волна нью джек свинга, ознаменовав расцвет «миддл скул хип-хопа». Будучи танцевальным и не столь мрачным как гангста рэп, нью джек свинг сильно способствовал расцвету танца. Движения, появившиеся в ту пору, такие как бегущий человек, кросс, сейчас считаются классическими в хип-хопе. Начиная с середины девяностых, в хип-хопе наступила эра видеоклипов. Он проникает в шоу бизнес, и теперь хип-хоп танцоров можно увидеть чуть ли не в любом клипе. Это способствует его широчайшему распространению по всему миру. Многие начинают танцевать, снимая движения из видео клипов, не зная об истоках, технике исполнения. На танец обращают внимание профессиональные хореографы, сами не являющиеся танцорами хип-хопа.

Европа в 90-е годы — это победоносное шествие брейк-данса. В Германии в 1990 году в Ганновере, Томас Хергенроетер, участник коллектива Огненные Движения решил провести местечковый баттл по брейкингу. Участвовало всего девять команд, а зрителей пришло около четырехсот. Уже через несколько лет число зрителей достигает четырех тысяч человек, участвовать съезжаются команды со всей Европы. У фестиваля появляются спонсоры, промоутеры и гордое название «Battle of the year» (Битва года). К 1997 году на нем появляется номинация «командное шоу», для участия приезжают не только европейские танцоры, но и американские. Фестиваль разворачивается лицом к зрителю, число которых уже достигает десяти тысяч человек. Битва года становится ежегодным международным чемпионатом по брейк-дансу, проходят отдельные региональные отборы в других странах, сотни участников и десятки тысяч зрителей съезжаются на ставшим культовым событие. К тому же в 1994 на германском ТВ выходит отдельная передача, посвященная хип-хоп культуре, которую ведет легендарный танцор Сторм. В 1996 году в Лондоне стартует еще один ежегодный крупный чемпионат по брейкингу «Английский би-бой чемпионат». Это мероприятие ориентировано прежде всего на батлы: командные, два на два, один на один, что отличает его от германской Битвы года, где во главу угла поставлено шоу. Также развитию танца очень помогает музыкальное направление freestyle, набирающее популярность в Европе. Музыкальный коллектив Music Instructor выпускает треки, «на ура» принимаемые танцорами, а в его клипах мелькают самые известные би-бои.

В 90-х годах главными событиями становятся крупные соревнования, проходящие регулярно. По ним легко проследить танцевальные тенденции, найти новые имена. Появляются товары, предназначенные для танцоров, одежда, видеоматериалы и многое другое. Брейкинг перестает быть чем-то неординарным, занимая свою нишу в молодежной культуре. Вместе с этим начинает меняться система ценностей. Раньше танец был отдушиной, полным творчеством. Люди ходили на вечерники, чтобы танцевать, встретить друзей и пообщаться. Теперь главное — тренировки и победа. Брейкинг начинает становиться профессиональным.

В Росии в 90-х годах на волне популярности видео клипов MC Хаммера много молодежи начинает танцевать что-то похожее. В Москве проходят регулярные тусовки «Стар Тинейджерс», в рамках которых проводятся танцевальные батлы по новому, подсмотренному по телевизору хип-хопу. Так же появляется танцевальный рэп. Брейк-данс начал потихоньку возрождаться. Нашим танцорам удалось съездить в Германию на Битву года. Совершенно ошеломленные, они привозят весть о том, как широко развит брейк-данс в Европе.

Пионерами и идеологами отечественного брейк-данса 90-х становиться команда «Da Boogie Crew». Усилиями этого коллектива на радио появляется передача «Фристайл» о танцах, в модном журнале «Птюч» ведется рубрика о брейк-дансе. Начинают проходить первые регулярные джемы в клубе «Гетто», открывается первая школа брейк-данса. В 1997 году в Москве в Лужниках проходит фестиваль «Экстрим», в рамках которого соревнуются би-бои, а в качестве судей приглашена легендарная немецкая команда «Flying Steps». 1998 на телевидение выходит видеоклип команды Da Boogie Crew «Вы хотели пати». Ролик снят довольно на фоне расписанного граффити бетонного забора ребята показывают элементы верхнего и нижнего брейк-данса. Но этого оказалось достаточно. За месяц клип занимает второе место в рейтинге MTV Russia. Начинается мощная вторая волна брейк-данса в России.

II. Увлечение танцами открывает новые горизонты В двухтысячные годы хип-хоп танцы становятся более профессиональными. Работают школы и студии, хореографы и тренера не сидят без работы. С другой стороны, танец из уличного превращается в сценический. Та хореография, которую можно увидеть в многочисленных видеоклипах, имеет мало общего с хип-хопом, родившимся на улицах. Став частью индустрии, танец теперь нацелен не столько на самовыражение и самоутверждение, сколько на то, чтобы показать хорошее шоу. В духе подобных веяний в 2000 году рождается Интернациональный хип-хоп чемпионат, где упор идет на номера и постановки. Сам танец размывается, становясь настолько разнообразным, что сложно становится его классифицировать. Определенно можно только сказать, что это нечто, что танцуется под хип-хоп музыку. Это сильно уходит от корней стиля, но видимо таков неизбежный процесс эволюции. Одновременно продолжает существовать и андеграундный вариант, который танцуют в клубах или на улице, но это не так заметно на фоне общей массы коммерческого хип-хопа.

Став зрелищным и модным течением, уличные танцы были показаны в изобилии в «Шоу Уэйда Робсона», вышедшем в 2003 году на MTV. Это были по форме андеграундные баттлы, но уже в телевизионном формате, в которых танцоры разных стилей сражались за денежный приз в размере 100 тысяч долларов! В 2004 году выходит фильм «Танцы улиц», ставший очень популярным и даже культовым в молодежной среде, что принесло авторам очень хорошую прибыль. После этого, высоко бюджетные фильмы, где на передний план вынесены уличные танцы, сыплются как из рога изобилия: «Шаг вперед 1,2,3», «Танцы улиц 2,3», «Дворовые танцы», «Супер диджей». Трудно назвать их шедеврами. Сценарии повторяют друг друга, эксплуатируя идею победы в командном баттле. Однако зрелищные танцевальные постановки, яркое красочное шоу — все это заставляет сердца подростков трепетать и с нетерпением ждать выхода нового фильма о танцах.

В 2002 году в обычном спортивном зале в Париже прошло довольно скромное танцевальное мероприятие. Участников вместе со зрителями было всего несколько сотен. Пройдет несколько лет, и «Juste Debout» превратится в культовый ежегодный чемпионат, отборы на который ведутся по всему миру, поднимая новую волну интереса к уличным танцам. Его название переводиться как «только на ногах», подчеркивая самобытность и самостоятельность от брейкинга. Это мероприятие не для зрителей, а для участников-танцоров, на котором они мог ли бы обменяться опытом, поучиться и вволю посоревноваться друг с другом, под ту музыку, которая близка именно им! Формат мероприятия — батлы два на два по четырем номинациям — паппинг, локинг, хаус и хип-хоп (сейчас присоединились стили топ рок и ваакинг). Также каждый год чемпионат предваряют недельные мастер классы от судей. Уже к 2004 году он проводится в более просторном комплексе, а в 2008 и вовсе перебирается на стадион Берси, вмещающем до 15 тысяч зрителей.

Тут необходимо отметить, что важную роль сыграло развитие интернета, куда регулярно попадали ролики с фестиваля. Очевидно, что «Juste Debout» нес в себе очень востребованную идею, и интерес к этому мероприятию стал интернациональным во многом благодаря интернету, особенно с развитием широкополосного доступа и появлением сервиса youtube. Надо сказать, что и на самом первом баттле были гости из Америки, но именно интернет позволил в очень сжатые сроки дать информацию всему миру. Начиная с середины двухтысячных годов начинают проходить в региональные отборы на чемпионат в других странах мира, причем с каждым годом география расширяется. «Juste Debout» сумел объединить танцоров всего мира, давая им стимул к развитию, и способствуя развитию хип-хоп культуры. В целом, двухтысячные — эра крупных фестивалей, таких как «Funkstylers» в Германии, «R16» в Корее, «МIR» в России, «Dance Delight» и «Old school nights» в Японии, «Keep on dancing» в Китае.

Уличная танцевальная культура нашла огромное количество поклонников на востоке. В первую очередь в Японии, Корее, Китае, Тайвани, Таиланде и Вьетнаме. Безусловно, одна из наиболее больших танцевальных сцен сейчас в Японии. Там техническое мастерство танцоров достигло высочайшего уровня.

Путь, который прошла наша страна в двухтысячных годах, определялся тенденциями, шедшими из Америки и Европы. Основную информацию танцоры получали из видеоклипов по телевизору и видеокассет. В 2004 году в прокат вышел фильм «Танцы Улиц», демонстрирующий огромное разнообразие уличных стилей. В 2005 году стартует первое танцевальное шоу на МТВ — «Звезда танцпола». Основная идея была заимствована с американского «Шоу Уэйда Робсона». Несмотря на это, информации о самом танце катастрофически не хватало. Все танцевали по принципу «кто во что горазд», далеко не всегда технично, рамки стилей были еще очень условны. Это было вызвано тем, что танцоры за неимением доступа к учителям-основателям, вынуждены были учить не базовые движения, которые задают стилистику и помогают глубоко соединять движения с музыкой, а вторичную по отношению к ним хореографию, построенную на элементах хип-хопа.

Так же, как и в Европе, брейк-данс получил широкую любовь народных масс. Это вылилось в огромное количество мероприятий, создание танцевальных школ и общее внедрение в молодежную культуру. В 2001 году был проведен «Battle Of The Year Russia» — отбор на чемпионат в Германию, в 2006 «Freestyle Session Russia», в котором приняли участие команды более чем из 50 городов России.

Примерно в 2003;2004 годах, благодаря интернету, начинает просачиваться информация о проходящем в Париже чемпионате «Juste Debout». Начинается повальное увлечение форматом баттлов, предложенным чемпионатом «Juste Debout», а именно четверка стилей: хип-хоп, хаус, локинг и паппинг. По этому прототипу делаются многочисленные чемпионаты в нашей стране, такие как «MIR», «BattleZone», «Тимка» в Москве, «Энерджи» в Челябинске, «Северная битва» в Санкт-Петербурге. Так же продолжилось развитие и бибоинга, хотя такого бума, как в конце девяностых, уже не было. Фестивали «Кофемолка», «Майя Батл», «16» — наиболее крупные и значительные на сегодняшний день.

С 2007 года русские танцоры начинают активно ездить в Европу, посещать мастер классы, привозить преподавателей к себе на родину. Оказывается, что очень многому надо научиться, чтобы наверстать отрыв от остального мира. Стремление к новой информации сильно подняло танцевальный уровень в нашей стране. Группа танцоров во главе с Александром Драконом и Антоном Климатом, преобразовав новый зарубежный опыт, применили его к электрик-буги, устранив недоработки советской эпохи, сделав этот стиль вновь актуальным. Говоря о развитии уличной культуры, нельзя не отметить Илью Пинчера, внесшего огромный вклад в становление паппинга и бугалу, Эдуарда Магаева и его коллектив «Ice Beat» — передовых танцоров в стилях хип-хоп и хаус. Российские брейкинг коллективы «Top 9», «All the Most» хорошо известны во всем мире и пользуются заслуженным уважением. Многие другие тоже внесли и продолжают вносить свою лепту в развитие и популяризацию уличной танцевальной культуры. Надо помнить, что это живая, развивающаяся история, в которой будет еще много непредсказуемых и ярких поворотов.

Основной особенностью современного уличного танца как танцевального стиля является то, что он строится на импровизации и взаимодействии со зрителями и остальными исполнителями. Можно сказать, что уличный танец — это современный городской народный танец, отражающий последние веяния современных городских субкультур.

Сегодня наши би-бои на равных соперничают даже на мировой арене. В 2008 году на мировом первенстве «Battle of the Year» команда денсеров из Санкт-Петербурга «Тор 9» одержала уверенную победу. Школы обучения мастерства открываются в стране сегодня повсеместно — верхний и нижний брейк считается одним из наиболее популярных танцев внутри не только России, но и на территории всего бывшего СНГ. Занятия ведут, нередко, мастера, стоявшие у самых истоков зарождения прогрессивного танцевального направления в России.

Уличная танцевальная культура сегодня — многогранное явление, состоящие из многих направлений и охватывающее все уголки нашей планеты. Это глобальная многомиллионная индустрия, широко влияющая на моду, кинематограф, ставшая неотъемлемой частью жизни очень многих людей. Никогда ранее уличная танцевальная культура не становилась столь массовой, не порождала прибыльную индустрию и не оказывала столь сильное влияние на человечество.

Уличные танцы — это одновременно и спорт, и искусство. Вы замечали, что танцоры, даже непрофессиональные, очень редко бывают в плохой физической форме и почти никогда не жалуются на плохое самочувствие? Всё дело в том, что танцы, даже когда ими просто занимаешься на уровне хобби, повышают общий тонус и укрепляют все системы в организме человека. Очевидно, что танцы помогают развить отличную координацию движений, а также делают походку самого неуклюжего человека летящей, а осанку идеально прямой. Также такие занятия очень быстро развивают дыхательную систему, которая в свою очередь играет главную роль в защите организма от простудных заболеваний. А еще танцы отлично помогают сбросить нервное напряжение, что в свою очередь положительно влияет на общий эмоциональный фон человека — он становится более стрессоустойчивым. Кроме того, любые танцы помогают поддерживать отличную форму, гарантируя танцору стройную и подтянутую фигуру.

Особенно важным для меня является тот факт, что занимаясь уличными танцами для танцоров, не существует никаких ограничений — только здесь возможно использование различных танцевальных стилей, направлений в одной танцевальной композиции, а также использование разнообразных вариантов музыкального сопровождения: музыка, выстукивания каблуков, хлопки, удары по полу или стенам, в общем, что только придёт в голову. На занятиях уличных танцев никогда не бывает скучно, ведь каждая новая репетиция — это новые впечатления, новые элементы, ну, и, конечно же, новые знакомства. Работа в группе и общение играет большую роль в жизни танцевального коллектива, ведь тут важен командный дух и общий позитивный настрой.

Эти танцы очень полезны для человека с точки зрения развития координации движений, укрепления мышц рук и ног, развития дыхательной системы, развития внимания, реакции, механической памяти, умения владеть своим телом, к тому же непременно формируется правильная осанка и главное — уверенность в себе. Увлекаясь культурой уличных танцев, каждый приобретает свой собственный стиль, несравнимый ни с чем. С помощью движений этого танца вы избавитесь от негативной энергии, выплесните свои эмоции наружу.

Популярность этого танцевального стиля среди молодежи всех стран огромная. Танцуют его под современную музыку в стиле хип-хоп, фанк, поп, диско. Элементы Street Dance используются в постановке сценической хореографии самых популярных музыкальных исполнителей с мировым именем.

Уличный танец объединяет в себе различные направления танца, такие как hip hop, break dance, house, jazz funk, c walk, waving, popping, locking, dubstep dance, характерной особенностью которых является то, что они появлялись за рамками танцевальных школ — на улицах, в парках, клубах, вечеринках и т. д.

Еще один интересный аспект в увлечении танцами — это различные соревнования между командами, где всем желающим представляется уникальная возможность показать свои способности.

Благодаря занятиям танцами на любой вечеринке вы непременно окажетесь в центре внимания и станете звездой танцпола. Кроме того, танцы помогают лучше понять себя, наладить контакт с собственным телом и откроют новые горизонты для самосовершенствования, самореализации. Уличные танцы учат двигаться в новых направлениях и плоскостях, двигаться так, как даже раньше и не пробовали. Гибкость и пластичность танца действует на характер, также придав ему гибкость и легкость. А внешняя уверенность приведет к внутренней свободе.

Флешмоб — удивительное явление, которое стало популярным и известным в последние несколько лет, является следствием развития уличных танцев. Флешмобы бывают разные, нодля меня интересны те флешмобы, в постановке, которых участвуют профессиональные танцоры, режиссеры и прочие представители мира искусства.

Флешмоб — заранее спланированная массовая акция, в которой большая группа людей появляется в общественном месте, выполняет заранее оговоренные действия (сценарий), вызывая у окружающих бурю неоднозначных эмоций, я думаю в основном положительных и затем расходится. Сбор участников флешмоба осуществляется посредством связи, в основном это интернет.

Основные принципы флешмоба.

1. Спонтанность в широком смысле.

2. Отсутствие централизованного руководства, избранного командира.

3. Отсутствие каких-либо финансовых или рекламных целей.

4. Участники флешмоба (в идеале это абсолютно незнакомые люди) во время акции не должны никак показывать, что их что-то связывает.

5. Не повторять чужие и свои уже состоявшиеся акции.

6. Не нарушать общественный порядок.

7. Не оставлять после себя мусор.

8. Во время акции мобберы не должны создавать неудобства для простых обывателей, оказавшихся волей случая вблизи от места проведения акции.

Детали правил могут варьироваться, что предварительно оговаривается в сценарии акции.

Участники одного и того же мероприятия могут преследовать различные цели. Среди возможных вариантов участники флеш-мобов часто ищут:

· развлечение;

· почувствовать себя свободным от общественных стереотипов поведения;

· произвести впечатление на окружающих;

· самоутверждение (испытать себя: «Смогу ли я это сделать на людях?»);

· попытка получить острые ощущения;

· ощущение причастности к общему делу;

· получить эффект, как от групповой психотерапии;

· эмоциональная подзарядка;

· приобретение новых друзей.

Танцевальный флешмоб сейчас на пике популярности, его сценарии не повторяются никогда. Условия проведения Акции проводят на многолюдной площади, лучше в выходной день. Вариант — площадка внутри крупного торгового центра. Количество участников — от 15 человек. Хореография должна быть достаточно простой, чтобы движения за две-три репетиции мог выучить любой человек. Наличие костюма является скорее исключением, чем правилом — участники флешмоба ничем не должны выделяться.

Участники поначалу мирно прогуливаются, изображая толпу, пока заводила не включит музыку. Танцевать начинает один человек или несколько, затем присоединяются ещё танцоры. Постепенно количество танцующих возрастает, они захватывают все большее пространство — прохожие расступаются и встают кругом. Как только музыка смолкает, моберы (участвующие во флешмобе) растворяются в толпе. Танцующие люди чувствуют себя намного счастливее, флешмоб идеально подходит для того, чтобы избавиться от страхов и комплексов.

Первые российские акции были организованы через Живой Журнал и состоялись одновременно в Санкт-Петербурге и Москве 16-го августа 2003. Их участники с непонятными табличками встречали на вокзале приехавших поездом пассажиров. Первые украинские мобы прошли также 16 августа в Днепропетровске и Киеве практически одновременно. 23 августа первый флешмоб состоялся в Одессе. В целом флешмоб в странах бывшего СНГ получил сильное развитие в плане идеологии. В Белоруссии возникли полит мобы. Ежегодно проводятся флешмоб фестивали — мобфесты.

Флешмоб с зарядом позитива из Челябинска

14 сентября 2008 года жители «сурового» Челябинска улыбнулись всему миру. Более 9 тысяч участников, одетых в ярко-желтые плащи и бейсболки, пришли на площадь Революции и выстроились в форме смайлика. Знак позитива диаметром 75 метров увидел даже американский спутник, снимающий местность для карт Google. Мобберами двигало желание попасть в интернет и Книгу рекордов Гиннесса. А также поздравить Дмитрия Медведева с 43-хлетием.

Вот и наша школа, следуя современным веяниям, организовала флешмоб на День знаний — 1 сентября. Всем очень понравилось участвовать в этом мероприятии. Я тоже был участником и горжусь тем, что внёс свою лепту в привлечение детей в мир танца. После этого школьного события многие дети захотели заниматься в танцевальном кружке.

Уже третий год я занимаюсь в школьном танцевальном кружке, на занятиях которого мы изучаем танцы разных стилей и направлений. Мы занимаемся, в основном, в танцевальном зале, но за счёт смешения стилей и использования импровизации на занятиях и просто совместных встречах, можно сказать, что мы относимся к уличной танцевальной культуре. Я доволен тем, что наш коллектив много участвует в различных концертах и конкурсах разного уровня. В этом году мы стали лауреатами международного танцевального конкурса. Это нам дало большой стимул для дальнейшего танцевального творчества.

уличный танец подросток физический

Заключение

В работе мною была предпринята попытка выяснить влияние уличных танцев на формирование и физическое развитие личности подростка. В результате проведённой работы была рассмотрена история возникновения культуры уличных танцев, выявленовлияние танцев на формирование и физическое развитие личности подростка, был проанализирован собственный танцевальный опыт.

В результате анализа и обобщения полученных данных, мною было выяснено следующее:

· уличные танцы способствуют социализации личности подростка;

· формируют стремление к здоровому образу жизни;

· развивают навыки общения, состязательности, креативности;

· дают детям возможность для самореализации, самовыражения;

· танцы требуют больших физических нагрузок и поэтому несовместимы с вредными привычками.

Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод о положительном влиянии уличных танцев на формирование и физическое развитие личности.

В соответствии с полученными данными мною выявлена необходимость в дальнейшей популяризации культуры уличных танцев в средней школе № 34. Для осуществления этого я предлагаю проводить следующие мероприятия:

· на переменах устраивать пятиминутные танцевальные батлы для разгрузки школьников (вместо того чтобы гоняться по коридорам).

· создать клуб любителей уличных танцев;

· организация выступлений с целью вовлечения новых членов и привлечения их к здоровому образу жизни;

· проводить волонтёрские акции «Бросай курить, пошли танцевать»

Если всё это внедрять в школьную жизнь, то я думаю, проблема, связанная с сохранением здоровья школьников, будет в какой — то мере решена. Ведь дети сами заинтересованы в сохранении и укреплении своего здоровья и для занятия уличными танцами не нужно дорогостоящей экипировки. Единственно, что нужно иметь — это желание, усердие, терпение, выносливость.