Выполнение проекта росписи комплекта изделий на тему «Флора»

Выпускная квалификационная работа

Выполнение проекта росписи комплекта изделий на тему «Флора»

роспись декоративный изделие себестоимость Еще в глубокой древности человек оценил божественную красоту цветка, сделав его непременным атрибутом обыденной и нравственной жизни. Почти во всех цивилизациях древности представления о высшей силе нерушимо взаимосвязаны с цветком. Цветы на протяжении многих тысячелетий триумфально шествуют по миру, скрашивая и облагораживая, смягчая и украшая, пленяя и восхищая. [15]

Актуальность состоит в широкой распространённости цветочного мотива, его стилевых и композиционных решениях, а также как неотъемлемая часть природы в жизни человека. Также изображение орхидей долгое время не присутствовало в нашей стране на изделиях из фарфора, что говорит о необходимости популяризовать изображение этого вида растений.

Проблема состоит в отдалении человека от естественной природной среды; уменьшении объема природных лесов и джунглей, что ведёт к уменьшению численности и гибели многих растений.

Объектом исследования является особенность развития, отличительные особенности в использовании изображения цветочного мотива в изобразительном искусстве.

Предметом данной работы является стилистические особенности изображения цветов в декоративно-прикладном искусстве.

Целью является создание индивидуального проекта росписи комплекта изделий и выполнение в материале.

Для достижения целей курсовой работы необходимо решить следующие задачи:

1. Выявить источники информации и составить библиографический список.

2. Собрать иллюстративный материал.

3. Изучить собранный материал.

4. Выявить особенности данной темы.

5. Разработать варианты композиции.

6. Создать индивидуальный проект росписи комплекта изделий.

7. Определить технологическую последовательность выполнения росписи; материалы и инструменты, возможные дефекты росписи.

8. Выполнить роспись комплекта изделий в материале — декоративного блюда и вазы.

9. Оформить художественно-графический проект росписи на планшете.

10. Подготовить презентацию и текст защиты курсовой.

Во время работы были использованы следующие методы работы:

Обзор, изучение, анализ литературы и иллюстраций по теме, сравнение и систематическое обобщение данных, полученных в результате сбора информации.

Дипломная работа состоит из введения, 3 глав, параграфов, заключения, списка литературы, приложений и презентации в электронном виде.

1. Исторические и художественные основы для создания росписи комплекта изделий

1.1 Отражение темы в истории

Первыми, беззаветно полюбившими орхидеи — были китайцы. Без малого пять тысяч лет эстетствующие интеллектуалы востока восхищались произрастающими в их стране цимбидиумами, носившими гордое название «лан хуа». В отличие от современных, сортовых, необычайной красоты гибридов — настоящие «лан хуа» были скромны и неброски, но вместе с тем обладали ни с чем не сравнимым очарованием, а аромат их был поистине волшебен.

«Лан хуа» очень быстро превратились в одну из самых ценных фамильных драгоценностей, которая передавалась из поколения в поколение. Восхищение цветами было столь велико, что знак «лан» стал символизировать любовь и красоту, женственность и благородство…

«Знакомство с хорошим человеком равносильно посещению комнаты, наполненной множеством «лан» — писал Конфуций. Поэты воспевают их в своих произведениях, а в живописном искусстве Китая вырастает целая Школа, специализирующаяся исключительно на изображении орхидей. Удивительно, что до сих пор существует класс орхидей, именуемый «пестролистными драгоценностями» — цветы их совершенно невзрачны, но их бархатные листья таинственно мерцают сложным тиснением.

Орхидеи также были давно известны и дикарям Америки, многие эти растения издревле использовались ими для заживления ран (ведь сок орхидеи — превосходный антисептик!). Но не только за волшебные медицинские свойства почитали их дикари, а и за утончённую и поистине совершенную красоту. В государстве ацтеков орхидея считалась пришелицей из горного мира, божественным посланцем, призванным служить эталоном гармонии… да-да, та самая высшая «красота, которая спасёт мир». В любой самой бедной хижине можно было увидеть этих посланцев богов, за которыми бережно ухаживали заботливые руки.

Миссионеры, пришедшие в Америку вслед за конквистадорами, не преминули воспользоваться этой «слабостью» аборигенов. Священники бросились украшать орхидеями храмы, не уставая повторять, что «сия красота является наглядным проявлением божественной благодати». Особой миссионерской любовью (и уникальным средством «наглядной агитации») пользовалась перистерия элата (Peristeria Elata) — совершенно удивительным образом напоминавшая белого голубя в гнёздышке. В общем, даже самые стойкие в своих убеждениях язычники: не мытьём, так катаньем, не пытками, так агитацией, наконец-то были дружно водворены в «царство истины» святой инквизицией.

Звучит странно, но до конца XVIII века тропических орхидей в Европе не было, хотя рассказы путешественников, моряков и купцов, возвращавшихся из далёких колоний — изобиловали подробностями о неземной, а порой и жуткой прелести волшебного цветка. Согласно долгим, устойчивым заблуждениям, орхидеи были причислены к паразитам, питающимися соками живых деревьев, а то — и незадачливыми путешественниками… разве можно выращивать здесь ТАКОЕ, как спаржу? Первым, кто рискнул, был купец Питер Коллинз. Он привёз прекрасный экземпляр розово-красной красавицы блеттии пурпурной на свою родину. К всеобщему изумлению гостья с Багам прекрасно прижилась в Туманном Альбионе. Высаженная в почву — она начала стремительно развиваться (ничего удивительного — ведь это была наземная орхидея, а через два года — зацвела! Воодушевлённые первым успехом колонизаторы стали привозить из странствий эти прекрасные растения и уже к 1789 году коллекция Королевского ботанического сада в Кью насчитывала 15 видов орхидей, а к 1813 году — 70 видов.

Именно в это время Европу и США начинает охватывать подлинная орхидомания! Начало положил сэр Вильям Кэттли. Получив очередную партию тропических растений для своей оранжереи, он обратил внимание на странный «упаковочный материал», в который их завернули. Джентльмен справедливо заподозрил, что столь необычная «тара» может иметь отношение к… орхидее, и попытался вернуть загадочное растение к жизни. Ему это удалось, более того — в ноябре 1818 года «упаковочная бумага» зацвела — да КАК!!! Увидевших сие чудо англичан охватила массовая истерия, каждый захотел иметь такое растение у себя! И ни одна цена не казалась высокой!!! Итак, печальная охота на орхидеи началась.

К середине XIX века орхидеи устойчиво имели репутацию «цветков аристократов». Английская и американская знать соревновались между собой за право на «лучшую орхидную коллекцию». Пальма первенства переходила то к Ротшильдам, то к герцогу Девонширскому… но и другие «сильные мира сего» отставать не желали. На аукционах Лондона и Ливерпуля за экземпляр ранее неизвестного вида выкладывались баснословные суммы в 100−200, а то и 1000 фунтов!

Так что профессия охотника за орхидеями была не только одной из самых романтичных и опасных, но и самых высокооплачиваемых. Чтобы заполучить редкое растение, сборщикам приходилось отправляться туда, куда ещё не ступала нога белого человека. Болезни, голод, жажда, змеи, хищники, недружелюбно настроенные туземцы — это лишь часть опасностей, подстерегающих на пути.

Легендарный чех Бенедикт Роэзль, по прозвищу Железный Крюк, открывший для науки 800 растений — был 17 раз ограблен, сотни раз подвергался нападению индейцев и хищников, в одной из этих схваток он и потерял левую руку. Легенда гласит, что свой железный крюк, который он приладил к культе в лучших пиратских традициях — очень помогал ему при сборе орхидей). Судьба этого сборщика — самая благополучная из всех: удалившись на покой, он провёл остаток своих дней в роли добропорядочного буржуа, владельца фирмы в Праге.

Так повезло далеко не всем. Главного садовода Ботанического сада, польского литовца Джозефа Варшевича — сгубила жёлтая лихорадка, подхваченная в джунглях. Он успел подарить миру лишь два новых вида… Похожая судьба постигла и молодого амбициозного Густава Валлиса. Но разве истинные романтики с большой дороги обращают внимание на подобные мелочи, когда впереди маячит призрак славы и быстрого обогащения? Немного везения, и вот оно — всеобщее обожание!

Джозеф Бенкс, сын землевладельца, ещё в раннем детстве увлекался ботаникой. В 1766 году он отправился в первую самостоятельную экспедицию на остров Ньюфаундленд. Судно, на котором он возвращался в Англию попало в жесточайший шторм, богатейшая коллекция растений была выброшена за борт взбунтовавшимися матросами. Вернувшись на потрёпанном корабле в Лондон, Бенкс раздал долги и все последние деньги вложил в новую экспедицию, встав под крыло Королевского общества, отплыл с товарищами в Южные моря. Через три года состоялось поистине триумфальное возвращения в Лондон с неимоверно ценным грузом редчайших растений. За выдающиеся заслуги Джозефу Бенксу был пожалован титул баронета.

Однако не стоит обольщаться и представлять охотников за орхидеями эдакими рыцарями без страха и упрёка. Методы их работы, иначе, чем варварскими не назовёшь… И именно сборщикам орхидей человечество «обязано» тем, что сотни тысяч этих удивительных созданий оказались буквально стёрты с лица Земли. О многих из них теперь напоминают лишь старинные гербарии и рисунки, вызывающие бессильную ярость у экологов.

Вот как описывает процесс сбора орхидей участник событий Франсуа Клабох в газете «Бельжик ортиколь» в 1879 году: «Четыре наших помощника-индейца, вооружённые топорами, энергично рубили все дубы, на которых росли орхидеи одонтоглоссум. Несколько других местных жителей пришли к нам на помощь, привлечённые возможностью хорошо заработать: ведь мы платили по 2−3 доллара за сотню растений. Как-то мы решили штурмовать вершины в горной цепи, где росли, по слухам, орхидеи неизвестного доселе вида. Урожай был обилен. За восемь дней мы собрали более десяти тысяч орхидей».

Но чаще случаи были просто вопиющими. Так, в Мексике, некий сборщик нашёл единственное дерево с редчайшей разновидностью лелиии анцепс — даусонией. Он собрал полную корзину, а всё, что не смог унести — просто сжёг. Однако до Европы уникальная орхидея так и не добралась — вся партия сгнила у перекупщика в Мехико. В 1863 году на острове Санта Катарина двое англичан обнаружили неизвестные науке орхидеи, произраставшие только здесь. Трудолюбивые британцы действовали по принципу «выжженной земли», не оставив там камня на камне. То, что унести были не в силах — безжалостно выбросили в море. Но и собранные в корзины «счастливицы» были вынуждены путешествовать в глубине и духоте трюмов, набитые порой, как сельди в бочке, страдая от гнили, проводя так месяцы, прежде чем попасть в место назначения. И лишь немногие из них оставались живыми в конце пути.

Время появления первых орхидей в России неизвестно доподлинно, однако можно предположить, что это произошло в первой половине XIX века. Во всяком случае, к 90-м годам в России уже существуют орхидееводы мирового масштаба. Такие, как Констанция Энгельгардт, Ф.И. Кехли… Увлекался разведением орхидей и известный политический деятель, господин Дурново — растения его коллекции долгое время украшали Ботанический сад в Санкт Петербурге. В 1912 году русские любители орхидей даже объединились в специальное общество, которое возглавил И.И. Трояновский… К сожалению, Первая мировая война и последующая за ней революция свели на нет все усилия русских учёных-орхидеистов: богатейшие коллекции были разграблены, их владельцы отправились в эмиграцию или мир иной. «Второе пришествие» орхидей на русскую землю случилось после победы в Великой Отечественной войне. Великолепнейшая коллекция редких растений, принадлежавшая министру авиации фашистской Германии Герману Герингу — страстному любителю орхидей — была изъята и в качестве контрибуции отправлена в Москву. Именно она легла в основу Фондовой оранжереи Главного Ботанического сада Академии наук СССР. А по инициативе украинских учёных орхидеи даже слетали в космос.

Но в ходе «перестройки» и последующих «реформ» финансирование свернули и программа была нарушена.

К великому сожалению, далеко не всем растениям в ботанических садах удалось пережить «перестройки», «путчи», «реформы» нашего государства — уходили люди-служащие, поскольку им перестали платить, да и сами ставки сокращались, а оставшиеся ботаники, фанатично любившие своё дело, мало чему могли помочь — «из экономии» отключалась электроэнергия и теплоснабжение оранжерей, разбитые стёкла не менялись (опять нет денег). Да и сколько растений можно укрыть своим телом в сорокаградусный русский мороз, сколько можно взять домой, чтобы спасти? И есть ли право — взять домой, чтобы спасти и не сесть в тюрьму за хищение? Сейчас на полках цветочных магазинов полно голландских орхидей, и орхидей других производителей. Достаточно однообразных, к слову… но зато и не очень привередливых к условиям содержания. Только наших, отечественных, там практически нет. [20]

1.2 Отражение темы в изобразительном искусстве

«Когда ты сердишься, рисуй бамбук; когда ты счастлив — орхидеи». Эта китайская пословица отражает двухтысячелетние любовные отношения между орхидеями и восточными садоводами и художниками, увековечившими их. В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж «горы и воды», живопись «цветов и птиц», портрет и анималистический жанр (изображение животного мира). Некоторые художники искусны в пейзаже «горы и воды», но профаны в портрете или живописи «цветов и птиц». Иные, специализируясь на портретах или в жанре «цветов и птиц», уже не берутся за другое. Более того, есть художники, которые, работая в жанре «цветов и птиц», предпочитают изображать только цветок мзихуа или бамбук. Такого рода «специализацию» редко встретишь в традиционной европейской живописи, хотя они и подразделяется на портрет, пейзаж, натюрморт и другие жанры. «Специализация» эта хороша тем, что позволяет художнику глубже проникнуть в сущность изображаемого предмета и достигнуть большего совершенства в его передаче. Так, например, знаменитый художник XVIII в. Чжэн Баньцяо всю жизнь рисовал лишь бамбук, орхидеи и камни. [19]

Мартин Джонсон Хэд (1819−1904) был единственным американским художником девятнадцатого столетия, сделав ощутимый вклад в развитии живописи, в жанрах пейзаж, морская тематика и натюрморт. Фактически все его натюрморты были цветочными. Начиная с простых картин — цветы в вазах, написанных им вначале 1860-х годах, в дальнейшем достигшие полного совершенства, когда появились его полотна с роскошными розами, магнолиями, и другими цветами, расположенными на плоскости, красиво задрапированной бархатом.

В 1818 году, в небольшой сельской общине Ламбервилл (Lumberville), расположенной на берегу живописной реки Делавэр, штат Пенсильвания, США, родился Мартин Дж. Хэд (Martin Johnson Heade), в будущем известный художник, натуралист и поэт. Мартин был первенцем фермера и владельца лесопилки Джозефа Кауэлла. С раннего детства он удивлял окружающих своим пристрастием к рисованию. Свои первые уроки юноша получал у местного живописца Эдварда Хикса (Edward Hicks, 1780−1849 гг.), и брата Эдварда, Томаса Хикса.

Успехи Хэда были настолько велики, что в 1840 году, он поехал продолжить обучение живописному мастерству сначала в Англию, затем в Европу, во Францию и в Италию, точнее в Рим, где он учился мастерству в течение двух лет. Поворотным моментом становления Хэда, как самобытного живописца стало его проживание в Нью-Йорке (1859 г.), он тогда арендовал часть художественной мастерской на Десятой Улице. Сблизившись с художниками пейзажистами, особенно с Фредериком Хучем (Frederic Church), который сумел вдохновить Хэда на начало развития собственного стиля в живописи и зажег в нем интерес к пейзажу с его тонкими атмосферными эффектами. С 1861 года до середины 1863 года, Хэд провел в Бостоне, создавая на своих полотнах первозданный прибрежный пейзаж, в манере, присущей только ему. Во второй половине 1863 года, Хэд отправился путешествовать по Бразилии, пробыв там почти год. Целью путешествия было создание иллюстраций всех видов южноамериканских птиц колибри, которые впоследствии хотел издать в Великобритании. Но, потерпел неудачу. Кто знает, отчего или почему Хэд не смог выпустить иллюстрации. Но, не смотря, ни на что, Хэд упорно продолжал рисовать колибри в тропическом окружении, ставшие главной темой в его живописи.

Жажда к путешествиям, и 1866 году Хэд снова посетил Южную Америку, а спустя четыре года, он совершил третью поездку в Бразилию. Во время этих поездок и родилась серия пейзажей, в которых везде присутствовала любимая им птица колибри и цветы необыкновенно прекрасных каттлей, на фоне Бразильской природы. Хэд очень хорошо изучил строение цветка орхидеи, так тонко и точно изображая их на холсте.

В 1883 Хэд впервые женился и обосновался на постоянное жительство в городке Сант Огастин, во Флориде. После целой жизни смятений, он пишет картины, сложные в то время для восприятия, из-за чего Хэд имел весьма скромный успех, как у критиков, так и у публики. Но он нашел первого и единственного поклонника своего творчества, крупного промышленника и магната Г. Моррисона Флаглера (Henry Morrison Flagler), который начал регулярно приобретать работы художника в период с 1880-ых по 1890-ые года. В Нью-Йорке, о нем фактически забыли. Может из-за отсутствия широкого признания своего творчества, Хед стал реже подходить к мольберту.

В возрасте шестидесяти четырех лет у Хэда снова появилась уверенность в себе, возобновился интерес к написанию натюрмортов, чаще всего он изображал магнолии. Его картина «Крупные Магнолии на синем бархате», с поразительным контрастом совершенных, белых цветов и зеленых листьев на темном бархатном фоне, является шедевром натюрморта среди большинства картин этого жанра девятнадцатого столетия. Эти пышные цветы, совершенные изгибы контуров лепестков, наполнены богатым смыслом — можно уловить благоуханный аромат, наводящий на размышления о природе, и возможно, изящного женского тела, откинувшегося на подушки роскошной кушетки. [18]

1.3 Цветы в декоративно-прикладном искусстве

Лиможский фарфор. Один из самых старинных городов Франции, Лимож, расположен в 300 с небольшим километрах к югу от Парижа на берегах реки Вьенны (Vienne), область Высокая Вьенна (Haute Vienne). Название города давно стало именем нарицательным и уже третье столетие прочно ассоциируется с великолепными изделиями из твердого фарфора, которые там производят. История Лиможского фарфора начинается с обнаружения в 1768 году в деревне Сент Ирье ла Перш (Saint-Yrieix-la-Perche) особенной белой глины — каолина. Открытие приписывается мадам Дарне (Mme. Darnet), жене хирурга Жан-Батиста Дарне (Jean Baptiste Darnet), нашедшей необычную, очень белую землю. Мадам показала находку мужу, который был наслышан о том, что отец иезуит Франсуа Ксавье д' Энтреколль (Franзois Xavier d’Entrecolles) ещё в 1712 году раскрыл состав и секреты изготовления китайского фарфора. Однако, знание состава не есть обладание нужным материалом. Китайцы продавать сырье отказывались категорически, Саксонцам и самим было мало. А до 1768 года у Франции не было собственного каолина.

Название этой глины, придающей фарфору упругость, тонкость и прочность происходит от имени местечка Каолин около Кин-те-Чена в Китае, где тогда добывали эталонный сорт этой глины. Испытания найденной мадам Дарне «белой земли» показали, что это самый настоящий каолин, великолепного качества и безупречной белизны.

Помимо обретенного каолина, в Лиможе в избытке имеется полевой шпат, к тому же, в 18 веке область была покрыта густыми лесами, а многочисленные притоки реки Вьенны делали легким доставку дерева к гончарным печам. В дополнение к идеальным природным условиям в области исконно производили глиняную посуду, полуфарфор и фаянс. То есть существовали фабрики и обученные гончарному делу ремесленники. Первая фабрика по производству настоящего твёрдого фарфора в Лиможе была открыта в 1771 году господином Массье (Massie), братьями Греллет (Grellet) и химиком Фурнейра (Fourneira). Массье был владельцем фаянсовой фабрики, основанной близ Лиможа еще его отцом в 1737 году. В общем все сложилось наилучшим образом и с доброго соизволения Лиможского интенданта Тюрго (l'Intendant Turgot). В 1777 году фабрика переходит под покровительство Графа Д’Артуа (Comte d’Artois), брата Короля Луи XVI (Louis XVI). В 1827 году город насчитывает шестнадцать фабрик. В 1850, их уже более тридцати. Крупнейшие фабрики — это дома Хавиланд (Haviland), Гюерин (Guйrin), Пуят (Pouyat), Бернардо (Bernardaud), Лантерье (Lanternier), Трессеманн и Вогт (Tressemann & Vogt) и многие другие. Сегодня в Высокой Вьенне, работает около дюжины крупных фабрик и фарфор, произведенный на любой из них, всегда отмечен надглазурной маркой цвета зеленого хрома «Limoges France». И только после этого свидетельства о высочайшем качестве. [19]

Фарфор с орхидеями от Tressemann & Vogt. очередной частью истории Лиможских мануфактур является история развития фабрик Трессемейна (Tressemann). Но вначале, нужно сказать о его будущем партнере, Джоне Вогте (John Vogt) который в 1840 году в Нью-Йорке основал компанию по экспорту Лиможского фарфора в Америку. В 1882 году Трессемейн и Джон Вогт стали партнерами и основали компанию Tressemann & Vogt, изделия которой маркировались инициалами партнеров T. & V. Зеленая, надглазурная марка T. & V. Дополненная словом FRANCE использовалась в компании в период с 1892 по 1907 гг. и ставилась на изделиях произведенных и раскрашенных во Франции. Специально для Американского рынка марка выпускала серию кабинетных тарелок с орхидеями.

Несколько (не менее дюжины) изображений видовых орхидей оформлялись разными бортами в разных стилях. Это великолепный пример декоративных кабинетных тарелок. Плато или зеркало (средняя часть тарелки) полностью покрыто рисунком. Такие тарелки предназначались исключительно для украшения интерьера. В данной коллекции, безусловно, было больше сюжетов, к сожалению вещи позапрошлого века, доходят до нас далеко не все и не всегда, поэтому даже одна такая тарелка в коллекции — настоящее сокровище.

Одно из самых полных собраний, содержало 11 сюжетов: Epidendrum Varicosum, CattleyaExoniensis, Odontoglossum Alexаndrae, Vanda Batemannzi, Stanhopca Martianan, Cattleya Gigas, Lycaste Skinneri, Deadrobium Farmeri, Oncidium Krameri, Expidendrum Fincarifolium и Erpidendrum Rubescens. Тressemann & Vogt выпускала несколько серий декоров, и самые успешные из них опубликованы в Лиможских каталогах. [19]

Фарфор Spode. Производитель эксклюзивной посуды с 1770 года. Основатель Джозия Споуд (Josiah Spode) был выдающимся мастером, чей вклад в развитие традиций керамического производства считается уникальным. В 1784 году Spode улучшил процесс декорирования синей глазурью. Значительным его открытием в истории индустрии было создание формулы производства костяного фарфора. В 1925 году открыт музей Spode, в котором производственный процесс представлен исторический. И в наши дни компания продолжает вековые традиции, предлагая эксклюзивную посуду с утонченным декором. Особо эксклюзивные вещи производятся в ограниченных количествах.

В конце 19 века, когда отношения между Великобританией и Индией стали принимать всё более цивилизованный оттенок, по распоряжению Королевского кабинета у Spode был заказан сервиз.

Сервиз был заказан какому-то индийскому принцу, которых тогда в высшем индийском обществе стало модно, отправлять учиться в Англию. Проблема заключается в том, что в 'The Onglaze Subject Book' (книга зарегистрированных дизайнов марки) попадают только вещи, которые выпускались хотя бы минимальным, но тиражом. Поэтому сервиз, украшенный видовыми орхидеями, попал туда только в 1938 году, когда его перевыпустили, насколько я поняла, в связи с обнаружением в архивах оригинальных акварелей художника Джона Прайса, а главное, медных гравюр с этих самых акварелей.

Это и позволило в 1938 году изготовить полный столовый сервиз «Орхидеи», который и по сей день является самым известным из сервизов с видовыми орхидеями у Spode. Сервиз значится под пометкой «индивидуальный заказ», то есть делали его каждый раз, под конкретного клиента. [19]

Фарфор Anna Weatherley. В 90-х она основала студию в Венгрии, в городе Будапеште, где обучала группу талантливых живописцев, чтобы создать свою коллекцию фарфоровых изделий, окрашенных вручную. Вручную окрашенный фарфор — это давняя традиция в Венгрии, берущая начало почти два столетия назад. Мастера студии Anna Weatherley обучаются классическим традициям окрашивания. Только лучшие живописцы способны к смешиванию цветов и изображения деликатных деталей ее дизайнов. Хотя ее живописцы обучаются в традиционном стиле, проекты Anna Weatherley — не классические образцы фарфора. Ее дизайны вдохновлены ранними ботаническими иллюстраторами и живописцами цветов 18-го века Европы таких, как Redoute, Hooker и Ehret. Коллекция тюльпанов из фарфора Anna Weatherley основана на работе Александра Marshal, чьи редкие живописи хранятся в Королевской Библиотеке Виндзорского Замка. Цветки, плоды, бабочки и восхитительные эффекты дают новую жизнь на блестящей поверхности прекрасного белого фарфора. Роспись выполняется по большей части мужчинами. Каждый живописец имеет четкую технику и свой собственный способ смешивания цветов. Женщины студии Anna Wetherly — превосходные мастера в изображении завораживающих эффектов и бабочек с миниатюрными деталями: крыльями, лапками и золотыми, глубокими глазками. Мягко очерченные золотые границы на фарфоре выводит единственный живописец, владеющий специальной прикладной техникой. Дизайнеры Anna Weatherley воплощают в жизнь свои идеи в доме с современным и традиционным интерьером. [25]

1.4 Этапы работы над созданием композиции для росписи комплекта декоративных изделий на тему «Флора»

Для создания росписи комплекта изделий было подобрано плоское блюдо без борта и ваза ампирная. Ваза выбрана из-за изгиба формы, наиболее подходящей для растительного мотива, а блюдо позволяет полностью раскрыть красоту рисунка в комплекте. При создании композиции на изделиях учитывалось пространственное расположение растения и его цветов в природных условиях. Главным объединяющим нюансом послужило движение, которое идёт по кругу. Орхидея одонтоглоссум пендулум была выбрана из-за простой неброской окраски цветов и их утончённого изгиба лепестков. Также для простого интересного композиционного решения, природные изгибы частей растения и количество цветков на ветке наиболее подходят. Кроме того, это необходимо вследствие того, что в природе это растение растёт на деревьях, крепясь корнями за дерево, а его цветы опускаются на изогнутой ветке вниз.

Перед основными эскизами выполняются различные наброски форм и цвета.

Первый эскиз — на плоском блюде расположены орхидеи на изогнутом стебле, идущем от псевдобульбы. Из самой псевдобульбы выходят два листа, изгибаясь по мере роста и движения вдоль края блюда и в центр. В тоже время стебель с цветами, двигается навстречу листьям. При этом композиционно два объекта не противостоят друг другу, а продолжают себя в общем движении композиции растения. Цветы не наслаиваются дуг на друга.

Ваза, в сложности своего строения, не разрабатывается на бумаге, а рисуется на самом фарфоре. Движение на вазе идёт по кругу, но в отличие от блюда односторонне листья не противопоставлены цветам, потому что композиционно не укладываются в объём вазы. Стебель волнообразен.

Второй эскиз — это повторение первого с изменениями в цвете листьев и псевдобульбы. Первоначальный цвет листьев был ярче, чем цветы. Также изменен цветок в начале стебля и уменьшена псевдобульба.

На вазе изменено расположение цветов относительно границ вазы и выступающего изгиба. Изменено количество отводок на ножке вазы, с одной широкой и усика над ней, на широкую совмещённую с усиком. А также изменены размеры и изгибы стеблей некоторых цветов.

2. Выполнение росписи комплекта изделий на тему «Флора»

2.1 Техника безопасности при выполнении живописных работ

Необходимо соблюдать технику безопасности при работе в живописной мастерской:

1. В мастерской необходимо находиться в специальной одежде, волосы также должны быть убраны (халат, косынка).

2. Проверить состояние рабочего место.

3. Рабочее место должно быть чистым, не загромождённым лишними, посторонними предметами. Подготовить и проверить наличие приспособлений и материалов, необходимых для работы, таких как: технические салфетки, шпатель и т. д.

4. Расположение инструментов и материалов на рабочем месте, должны быть в рекомендованном порядке.

5. Учащиеся должны выполнять только ту работу, которая поручена мастером. И при условии, что безопасные способы её выполнения хорошо усвоены, что безопасные способы её выполнения хорошо усвоены и известны.

Во время работы:

1. Быть внимательным

2. Не отвлекаться посторонними делами, не отвлекать других.

3. Не оставлять на длительное время сосуды со скипидаром и красками.

4. Соблюдать осторожность при переносе фарфоровых изделий на подносах. Особенно в местах поворотах и дверях.

5. Осторожно обращаться со шпателем и иглами, не хранить их в карманах халата.

6. При попадании краски на кожу удалить ее, протерев тампоном смоченным ацетоном, затем промыть тёплой водой.

Запрещается:

1. работать неисправным инструментом, без вентиляции и при недостаточно освещённом помещении.

2. производить самостоятельный ремонт электрических ламп или других приборов.

3. хранить на рабочем месте материалы в количестве, превышающем сменную потребность

5. мыть руки и стирать одежду растворителем

6. выливать скипидар в раковину

7. производить работу без спец. одежды.

По окончанию работы:

1. привести рабочее место убрать инструменты в рабочий ящик.

2. очистить спецодежду и убрать в специальный шкаф

3. вымыть лицо и руки

4. произвести в мастерской влажную уборку.

2.2 Материалы, оборудование и инструменты, необходимые для выполнения росписи

Оборудование:

0. Турнетка — вращающийся металлический круг с регулируемой высотой, для выполнения отводок на изделии.

Инструменты:

1. Гравировальная игла — держатель со вставленной в него иглой. Применяется при выполнении проколов по контору рисунка на кальке.

2. Кисти — беличьи кисти, используются при росписи фарфоровых изделий. Основные виды: плоские, пестреночные, отводочные. С их помощью выполняют мазки, тонкие линии, подмалевок и другие операции.

3. Перо — ученическое перо, тонкое и прямое. Применяется для рисования тонких линий на фарфоре, выполнения заливок и подписи.

4. Стеклянная палитра — прямоугольное стекло размером 25 на 25 см, толщенной 4−5 мм с обработанными краями. Применяется для смешивания и растирания керамических красок

5. Скипидарница — баночка для скипидара.

6. Шпатель — должен быть доброкачественным, из хорошей упругой стали, не слишком широкие, заделанные в рукоятки для удобства в работе. Острие шпателя должно быть ровным и хорошо выточенным.

7. Тампон - чистый мелкопористый поролон небольшого размера для выполнения крытья

8. Технические салфетки — чистые кусочки ткани

9. Отводочная кисть — бывает разного вида: тупоносая — для ленты, скошенная — для отводки усика или края.

Материалы:

10. Белье — чистые белые фарфоровые изделия, применяемые для росписи Калька — тонкие листы полупрозрачной бумаги, применяемые для перевода рисунка с эскиза на изделие.

11. Надглазурные керамические краски — смеси жаростойких пигментов (измельченных оксидов металлов), с легкоплавкими стеклами (флюсами).

Представляют собой цветные порошки, которые растирают со скипидаром и скипидарным маслом до нужной консистенции. В зависимости от температуры обжига делятся на три группы — легкоплавкие, среднего огня и тугоплавкие.

12. Припорох — толченый древесный уголь, с помощью которого через кальку рисунок переносится на изделие.

13. Скипидар — это чистая бесцветная или светло — желтая жидкость с приятным запахом хвои. Скипидар получают путем перегонки живицы или древесины хвойных деревьев, чаще всего сосновых. По своему составу скипидар представляет собой смесь ароматических углеводородов — терпенов, в которых преобладают альфа — или бета — пинен. Состав зависит от породы сосен, из которых получено сырье.

14. Скипидарное масло — выпаренный скипидар. Состоит из смеси глицеридов, с высшими жирными кислотами. На ощупь жирные, имеют меньшую плотность, чем вода, нелетучи и оставляют пятна. Растворяются в скипидаре. Добавляется в керамическую краску, для придания ей эластичности и яркости.

15. Препарат жидкого золота (глянц) — темно-коричневая жидкость, имеющая резкий запах. Является резинатом золота, растворенным в эфирных маслах и скипидаре и смеси с нитробензолом и хлороформом. Содержание золота в блестящем препарате 10−12%.

16. Поливинилацетатный шаблон (объёмная калька) — изготовленный вручную шаблон, путем наложения клея ПВА на весь рисунок. Шаблон не покрывает фон, что позволяет впоследствии контурно перерисовать рисунок, наложив его на изделие.

2.3 Технологическая последовательность росписи комплекта изделий

После окончательного решенного варианта композиции, начата работа в материале. Изначально снята и переведена калька с образца с помощью копировальной бумаги (блюдо) и шаблона (ваза). Затем подобраны краски и выполнены красочные пробы. Когда пробы были обожжены, на их результатах были выбраны подходящие красочные смеси и начата роспись комплекта изделий.

В первую очередь произведено равномерное крытьё смесью красок 14 (св. болотная) и 11к17 (св. голубая) — ???, ???, ???? … ??? ??? ?3 ??? ???? ??? ??? ??? ??? (??? ???), ??? ??? p-7089 (???), 511 (???)? 11?17 (???),? ??? 1:1? 1? 2 ??? 11?17 (???).? ??? ??? ??? ??? ??? ?? ??? … ??? ??? ???? ??? ??? ??? 11н21 (св. охра) и зеленой краской (для листьев). После изделие подписано, подготовлено к обжигу и поставлено в муфельную печь. Обжиг (t) — 810 — 820 °C.

После обжига выполнена лессировка листьев орхидеи и псевдобульбы с ростками красочной смесью 66 (зелёная), 11н21 (св. охра) и 11?17 (???)? ??? 1:1. ??? ??? ??? ??? ??? ??? 065 (… ???)? 11?17 (???).

??? ??? ??? ??? rgf-101 (жёлт. охра) и rgf-103 а также краской для лепестков. Прорисованы пером стебель и бутоны ??? 11н21 (св. охра) и 11?17 (???), 1:1 и теми красками, что были использованы до первого обжига. После изделие, подготовлено к обжигу и поставлено в муфельную печь. Обжиг (t) — 810 — 820 °C.

Произведена доделка красками, использованными после первого обжига для лепестков, листьев, бутонов и стеблей. Утемнены нектарники краской rgf-101 (жёлт. охра) и пером выполнены точки краской 1021 (чёрная).

Отводка изделия препаратом жидкого золота. Выполняется отводка по краю блюда, вазы и ножке вазы. Она производится отводочной кистью для жидкого золота. Изделие подготовлено к последнему обжигу и поставлено в муфельную печь. Обжиг (t) — 810 — 820 °C.

2.4 Таблица браков

3. Экономический расчёт себестоимости изделия

3.1 Описание и расчёт затрат

Себестоимость художественной продукции складывается из затрат, связанных с использованием основных фондов, сырья, материалов, топлива, энергии, труда, а также затрат на её производство и реализацию.

В зависимости от способа включения в себестоимость по отдельным видам продукции затраты подразделяются на прямые и косвенные.

Прямые затраты — это расходы, связанные с использованием сырья, материалов, основной заработной платы, которые непосредственно включены в себестоимость.

Косвенные затраты — это расходы, связанные с производством нескольких видов продукции (на содержание и эксплуатацию оборудования, цеховые и общепроизводственные расходы и пр.), включённые в их себестоимость.

В художественных промыслах в планировании, учёте и расчёте себестоимости устанавливается следующее распределение затрат по статьям:

— Сырьё и материалы

— Топливо и энергия на технологические цели

— Основная зарплата рабочих и дополнительная

— Отчисления на социальное страхование

— Расходы на подготовку и освоение выпуска изделий

— Общезаводские и цеховые расходы

— Отчисления на расходы и развитие творческой работы

— Внепроизводственные расходы

— Прочие Расчёты себестоимости по технико-экономическим факторам группируется на постоянные и переменные.

Постоянные (условно) — это расходы, которые не зависят от факторов, изменяющих объёмы производства.

Переменные (условно) — расходы, размер которых уменьшается или возрастает в связи с изменением объёма выпуска продукции.

Полная себестоимость товарной продукции исчисляется из плановых расчётов отдельных изделий на основе расчётов по факторам и смете затрат на производство. Для заказной продукции применяется индивидуальный учёт на производство и расчёт продукции при выполнении экспериментальных опытных изделий. Отдельно рассчитывается заказной вариант.

Предприятиям НХП предоставлено исключительное право устанавливать затраты на производство высокохудожественных изделий в пониженном размере.

Критерии художественного уровня

Художественно-стилевая направленность — показатель, характеризующий степень выявления в изделии исторически сложившейся системы выразительных средств искусства промысла, соответствие современным эстетическим представлениям, степень творческого вклада, в некоторых случаях — новизну художественного ремесла.

Целостность художественного ремесла — показатель, характеризующий уровень образно-эмоционального замысла в форме и декоре изделия; гармонию пропорциональных отношений, взаимосвязь формы, декора и цветового решения, их подчинённость общей композиции изделия; обоснованность цветового решения.

Функциональная обусловленность художественного решения — это показатель, определяющий функциональное назначение (декоративное, утилитарное), конкретность предназначения, социальную адресность, характер бытия в среде.

Техническое качество изделия — показатель, отражающий рациональность использования и совершенствование приёмов традиционной технологии, соответствие формы и декора изделия применяемому материалу, сохранение последовательности приёмов традиционной технологии. При изготовлении изделия допускается применение машин, не препятствующих проявлению творческой индивидуальности, а также вариативность в изготовлении изделия.

Исполнительское мастерство — показатель, характеризующий степень совершенства профессионального мастерства в исполнении изделий, творческое использование традиционных художественных и технических приёмов.

Экологическая чистота и безопасность изделия — показатель, характеризующий безвредность изделия НХП при соприкосновении с пищевыми продуктами и телом человека, подтверждённую сертификатом безопасности товара.

Таблица 1. Расчёт стоимости основных материалов

Таблица 2. Затраты на электроэнергию

Тариф электроэнергии за 1 кВт — 2,99 руб.

Таблица 3. Общий расчёт

3.2 Расчёт рыночной цены изделия

Цена, как экономическая категория, выражает в денежной форме стоимость изделия или услуги. Колебания стоимости, в результате воздействия рыночных факторов, определяют соотношение цены и себестоимости изделия. Процесс ценообразования происходит в системе законов спроса и предложения, именно здесь формируется равновесная цена, как инструмент рыночной экономики. Цена на художественную продукцию зависит как от ценовых, так и неценовых факторов.

Методы ценообразования:

Обеспечение безубыточности — цена равна издержкам. В случае если издержки превышают возможный уровень цены, то в дальнейшем потребуется анализ себестоимости с целью её уменьшения. Но цена определяется требованиями рынка. Анализ функционирования рынка проводится на основе фактического материала путём сбора информации о спросе и предложении в отрасли НХП. Данная часть анализа является общим позитивным элементом для изучения рыночных процессов и выбора соответствующего решения. Позитивная экономика имеет дело с фактами свободной субъективной оценки, присущей для всех видов деятельности, в том числе и для НХП.

Издержки плюс прибыль — в данном случае, есть возможность установить цены ниже цен конкурентов, с целью быстрого проникновения на рынок, но обеспечив заданный уровень прибыли, необходимый для дальнейшего развития предпринимательства.

Установление цены — экономическая категория цены зависит от условий реализации, кроме того, на цену влияет стоимость разработки авторского проекта росписи. В данном случае 6000 рублей.

Цена изделий равна себестоимости суммируемой с прибылью:

Цена изделий = 5027,928 + 11 200 (из этого 6000 стоимость разработки авторского проекта росписи) Цена изделий = 20 000

Прибыль равна выручке с вычетом затрат на создание изделий.

Прибыль = 20 000 — 5027,928

Прибыль = 14 972,072

Определение экономической эффективности проекта — окупаемость вложений и получение дополнительных средств. В данной работе объём вложений определяется, как сумма затрат на выполнение проекта (таблица3). В том случае, если цена изделия превышает издержки на его производство и реализацию, проект является экономически эффективным. Если же нет — убыточным. В случае ценообразования с целью безубыточной продажи — проект является экономически неэффективным и не представляет интереса для инвестирования, но допускается с использованием собственных средств.

В данной работе цена превышает затраты, значит реализация проекта можно считать успешной.

Заключение

Пожалуй, нет человека, который никогда не слышал бы об орхидеях. Есть в самом названии нечто загадочное, далекое и волнующее. Один из переводов слова орхидея трактуется, как «происходящая от бога». Интеллигентами растительного царства именуют их ученые. Это самые необыкновенные и изысканные растения, в которых заключена притягательная таинственность далеких экзотических стран. Они воздействуют на духовный мир человека, вдохновляя людей творческих профессий на создание новых произведений искусства, дают сырье для фармацевтической и парфюмерной промышленности, но главная их ценность в том, что они неповторимы, как любое творение природы. С ними связано много легенд и поверий. Орхидеи появляются даже на страницах фантастических романов, выступая в роли представителей неземных цивилизаций. [24]

Актуальность состояла в широкой распространённости цветочного мотива, его стилевых и композиционных решениях, а также как неотъемлемая часть природы в жизни человека. Также изображение орхидей долгое время не присутствовало в нашей стране на изделиях из фарфора, что говорит о необходимости популяризовать изображение этого вида растений.

Проблема состояла в отдалении человека от естественной природной среды; уменьшении объема природных лесов и джунглей, что ведёт к уменьшению численности и гибели многих растений.

Объектом исследования являлась особенность развития, отличительные особенности в использовании изображения цветочного мотива в изобразительном искусстве.

Предметом данной работы являлись стилистические особенности изображения цветов в декоративно-прикладном искусстве.

Целью было создание индивидуального проекта росписи комплекта изделий и выполнение в материале.

Для достижения целей курсовой работы решены следующие задачи:

1. Выявлены источники информации и составлен библиографический список.

2. Собран иллюстративный материал.

3. Изучен собранный материал.

4. Выявлены особенности данной темы.

5. Разработаны варианты композиции.

6. Создан индивидуальный проект росписи комплекта изделий.

7. Определена технологическая последовательность выполнения росписи; материалы и инструменты, возможные дефекты росписи.

8. Выполнить роспись комплекта изделий в материале — декоративного блюда и вазы «Флора».

9. Оформлен художественно-графический проект росписи на планшете.