На то время, ее возглавлял Антонио Гирингелли. По рассказам самого певца, это было время, когда на сцене пели такие замечательные итальянские мастера, как Корелли, Паваротти и другие выдающиеся исполнители. Это была эпоха расцвета театра в послевоенное время. Занятия по вокалу проводил такой прекрасный педагог и известный итальянский певец как Дженнаро Барра, друг Энрико Карузо. Молодым тенором от них было получено много ценных советов[29, с. 66−67].
Общеизвестно, что большие голоса трудно поддаются обработке, и Атлантову пришлось приложить немало усилий для полного овладения своим голосовым аппаратом. В этом ему значительно помогла стажировка в миланском театре La Scala. Уже впоследствии, в первые годы своей работы в Большом театре, он продолжал свое совершенствование, он непрестанно продолжал искать свой голос. Так, постепенно обретались пластика звуковедения и красота распева. Природа наградила Владимира Атлантова огромным вокальным дарованием. Его голос — удивительно красивого «бронзового» тембра, тенор с густыми баритонально-бархатными низами и ослепительно яркими верхами, и при этом покоряющий феноменальной силой звучания. Его пение всегда насыщено большим внутренним чувством, темпераментом, страстной увлеченностью.
Эклектика сочетания редко соединяемых качеств и красок в его голосе — нежности и одновременно огромной силы, — вносит некоторые трудности в определение певческого амплуа Атлантова. Зарубежные рецензенты его голос называют и лирико-драматическим и героическим и сравнивают с алмазной твердостью голоса Марио дель Монако. Однако, более сродни ему тип голоса Энрико Карузо с его темной сконцентрированной серединой, глубокими низами и богатейшими модуляционными возможностями. Что же касается тембра, то, тембр Атлантова очень напоминает тембр Марио Ланца, голос которого, кстати говоря, А. Тосканини считал третьим после Карузо и Джильи[28, с.
230−235]. Одна из самых заметных ролей, сыгранных певцом в сезоне 1970/71 года, стала партия Каварадосси в опере Пуччини «Тоска» (постановка Б.А. Покровского). Благодаря этому воплощению, опера быстро получила широкое признание у публики и у музыкальной общественности [17, с. 89−97]. (.
Приложение А, фото 5).С. Я. Лемешев — знаменитый лирический тенор как-то написал, что очень давно мечтал услышать Атлантова в такой опере, где бы его дарование раскрылось полностью. Он считал, что в партии Каварадосси В. Атлантов особенно хорош, — звук его голоса великолепен, а его итальянская манера подачи звука как нельзя более кстати в этой партии. Особенно он восхищался сценами с Тоской, в частности, «О эти ручки, ручки дорогие» из третьего акта, чем был необычайно восхищен. &# 171;Тут, пожалуй, итальянским тенорам надо у него поучиться: столько тонкой проникновенности, столько художественного такта показал в этой сцене артист. А между тем именно здесь легко было пойти на мелодраму… Думается, что партия Каварадосси пока что будет лучшей в репертуаре талантливого артиста.
Чувствуется, что в работу над этим образом он вложил много сердца и труда…"[30, с. 128−136]. Г. В. Свиридов его голос характеризовал таким образом: «Мне не приходилось еще встречать драматического тенора такой красоты, выразительности, мощи, экспрессии"[28, с. 230−235]. Помимо всех достоинств оттенков тембра голоса певца, он был необычайно музыкален, имел хорошие внешние данные и взрывчатый темперамент. Именно это позволяло ему создавать яркие сценические образы. Голос же Атлантова настолько красив и силен, что подчас извергаемая им лавина звука буквально завораживает… Именно за это многие современники в годы выступлений Атлантова ставили его имя в один ряд с с Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Каррерасом. Сам Владимир Атлантов главным в пении считал хорошо поставленный голос, правильное дыхание и технику.
Он считал, что голос должен быть отточен настолько, чтобы виртуозно «живописать» картины, задуманные композитором. Самым большим счастьем считал работать с такими выдающимися певцами, как Т. А. Милашкина, И. К. Архипова, Г. П. Вишневская, Е. В. Образцова, Е. Е. Нестеренко, Ю. А. Мазурок и другими. Но, говорю с горечью, — все мы находились на положении служивых людей, втиснутых в жесткие рамки, границы которых за нас определяло государство"[28, с. 230−235].
В своем творческом развитии певец достаточно быстро прошел закономерный для «крепкого» тенора путь от лирических партий к драматическим. Прочно утвердившись в драматическом репертуаре, он продолжает петь лирические партии Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского, Альфреда в «Травиате» Верди, Владимира Игоревича в «Князе Игоре» Бородина. Именно здесь певец покоряет мягкостью звучания голоса, необыкновенным владением piano. А черты, присущие драматическому тенору, вносят в трактовку этих партий новые необычные краски.М. Нестьева сравнивала драматический тенор Атлантова с драгоценным мощным и крупным камнем, переливающемся в роскошестве оттенков. Тембр голоса певца был одновременно гибким и упругим, бархатистым и легко «летящим», благородно сдержанным и нежно растворяющимся в тиши. Владея в совершенстве богатым обертонами, по-настоящему белькантовым звуком, певец, однако, не склонен был склоняется к красивости, не использовал свой талант чисто ради эффекта. Он был мастером высокой художественной культуры. Слушая его, зритель словно попадал в плен чувственного воздействия его голоса, заботливо направляющего к постижению тайн образа, к сопереживанию того, что происходит на сцене [30, с.
128−130]. И все же наиболее раскрывали талант Атлантова эмоциональные, пламенные, требующие большой голосовой отдачи партии, такие как Герман в «Пиковой даме» Чайковского, Каварадосси в «Тоске» Пуччини, Хозе в «Кармен» Бизе. Сам он говорил, что у него не одна, а три любимых партии: Хозе, Герман и Отелло. &# 171;…Все другие роли я исполнял с большим наслаждением, вкладывая в них душу. В каждом герое я искал и находил часть самого себя, и это позволило мне быть искренним на сцене" [17, с. 89−97](Приложение А, фото 6).Герман — любимая роль Атлантова.
Впервые в ней он выступил еще в Ленинграде, в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова. Дебют в спектакле Большого театра потребовал от тенора значительной дополнительной работы и некоторого пересмотра трактовки его образа. Герман — один из наиболее сложных вокальных и актерских образов, аналогов которому практически нет в мировой оперной литературе. Имея яркую национальную специфику, в плане психологического раскрытия образа, а также по вокальным приемам, эта партия очень трудна для исполнения. Как известно, русская оперная сцена дала немало выдающихся исполнителей роли Германа. Так, благодаря творчеству Н.
Фигнера, А. Давыдова и Н. Печковского сложились отечественные реалистические традиции этой партии, развитые и обогащенные работами мастеров советской оперной сцены[30, с. 189−197]. Если в начале своей работы над партией Атлантов больше опирался на пушкинский прототип (даже внешне следуя пушкинскому описанию, он стремился сделать своего Германа похожим на Наполеона), то в спектакле Большого театра он существенно приблизил свою трактовку к замыслу Чайковского. Утверждая и развивая лучшие отечественные традиции исполнения партии Германа, артист подчеркивает глубокую человечность этого образа, отвергает «демоническое» и «роковое» прочтение этой роли. В полном соответствии с волей композитора его Герман — не холодный и расчетливый игрок, а искренне и страстно любящий человек. Карточный выигрыш ему необходим лишь как единственное средство самоутверждения. Только золото, только богатство может дать ему возможность стать рядом с Лизой, перешагнуть разделяющую их пропасть (Приложение А, фото 7).В соответствии с замыслом режиссера Б.
Покровского, Атлантов четко проводит идею противопоставления Германа окружающему его обществу Елецких и Томских. Его исполнение наполнено романтической трагедийностью, но более силен мотив самоутверждения. Поразительно, с какой потрясающей экспрессией и даже исступленностью, он исполняет финальную арию «Что наша жизнь?».По сюжету — его герой упивается возможностью кинуть огромные деньги к ногам своих врагов и бросить вызов отвергающему его обществу. Он победитель, но лишь на мгновение, ибо победа эта призрачна: еще одно столкновенье — и Герман повержен. Его рассудок окончательно угасает, но не угасает царящая в мятежной душе любовь. Предсмертное обращение к Лизе полно неподдельного раскаяния, нежности и ласки.
В этой сцене голос певца достигает поразительного синтеза трогательной лиричности и драматической насыщенности[20, с. 69−79]. Партия Хозе — первая партия, принесшая певцу широкое международное признание. В. Атлантов исполнял ее на русском языке. Его выразительное исполнение и восхитительная игра были настолько непревзойденными, что исключили малейшую возможность возникновения языкового барьера. Голос Атлантова звучал как подлинно героический тенор. Уже первые фразы поражали силой его голосовых связок; когда же он все более «входил» в партию, зрители вновь и вновь попадали «в плен» звонкого металла его голоса.
Как известно, подобное пение, «заполняющее» зал, пользуется большой популярностью у венцев. К тому же он обладает естественным mezzo voce, основательной средней позицией, уверенной интонацией, высоко музыкальной фразировкой, а необычный тембр, несмотря на некоторую резкость, поразил своей русскойзадушевностью. В пении Атлантова словно звучит бесконечность азиатской степи, тоска и томление человека среди широких просторов. И все же певцу удалось полностью перевоплотиться в образ испанского солдата французского «производства». В его пении, носившем столь интересную личную и национальную окраску, пылали любовь, страсть, отчаяние; его исполнение роли было убедительным"[14, с. 44−52]. Мечта каждоготалантливого артиста — роль, в которой он мог бы максимально проявить все свои творческие возможности. Этой ролью для В. Атлантова стал образ Отелло, спетый им на сцене Большого театра. Певец готовил эту титаническую роль с выдающимися деятелями музыкального театра — Б.
Покровским и Е. Светлановым. Их творческое содружество увенчалось блистательной победой. Отелло Атлантова предстал в образе ренессансной мощи, исполненной внутреннего благородства и поражающей огромной глубиной чувств (Приложение А, фото 8).На сцене Большого театра Владимир Атлантов исполнил 18 партий, из них 13 новых, среди которых Альфред из «Травиаты» Верди, Ленский из «Евгения Онегина» Чайковского, Хозе («Кармен» Бизе), Германн («Пиковая дама» Чайковского), Владимир Игоревич («Князь Игорь» Бородина), Дон Карлос — из «Дон Карлоса» Верди, Каварадосси из «Тоски» Пуччини, Семен («Семен Котко» Прокофьева), Водемон («Иоланта» Чайковского), Самозванец — «Борис Годунов» Мусоргского, Дон Жуан — из «Каменного гостя» Даргомыжского, Отелло («Отелло» Верди), Моцарт («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Садко — из оперы «Садко» Римского-Корсакова и др. Интересна интерпретация образа Садко в одноименной опере Н.А. Римского-Корсакова.Ярко и интересно певец воплотилвесь былинный размах удалого, полного несокрушимого оптимизма народного героя Садко, каким задумал его композитор.
Вокальное мастерство певца, богатство внутреннего мира актера удивительно гармонично совпали с образом главного героя оперы, олицетворяющего лучшие черты поэтической натуры русского народа, природная одаренность которого столь ярко проявилась в сказаниях новгородских былин. Сама партия, с ее народно-песенной музыкальной основой оперы, речитативным характером сольных партий, потребовала виртуозного владения оперной техникой, богатейших модуляционных красок. Исполнение Атлантовав полной мере воплотило широту и мощь образа главного героя. В начале 90-х годов, живший к тому времени в Вене, несколько раз он выступал в «Паяцах». Здесь он с легкостью брал самое верхнее теноровое «до», чего боялся делать в Большом театре. Он прекрасно спел эту партию, а знаменитая ария Канио имела заслуженный успех. &# 171;Владимир Атлантов — звезда первой величины на оперном небосклоне мира. Стремление создавать на сцене значительные, незаурядные характеры, пафос вечных этических идей, приверженность к щедрому, открытому выражению чувств в богатстве внутренних душевных коллизий определяют суть театра Владимира Атлантова, увлекающего мечтой «о жизни возвышенной, о справедливости и правде» (Ж.-Л. Барро)[17, с.
89−97]. Много и достаточно успешно гастролировал Атлантов и за границей. Его исполнение на оперных сценах Милана, Вены, Неаполя, Лондона, Мюнхена, Западного Берлина, Нью-Йорка, Висбадена, Праги, Дрездена, вызвало множество восторженных откликов и рецензий зарубежных критиков. О его партии Ленского было написано следующее: «Подобного Ленского на европейских сценах можно встретить очень редко», — писали в немецких газетах. Восторженно откликнулись парижане в «Монд»: «Владимир Атлантов — самое удивительное открытие спектакля. Он обладает всеми качествами итальянского тенора и славянского, то есть мужеством, звучностью, нежным тембром, поразительной гибкостью, удивительной у такого молодого артиста"[18, с. 69−70].
Одна из последних, наиболее примечательных и интересных ролей Атлантова — Самозванец. Певец готовил ее самостоятельно и, надо сказать, нашел к ней свой, оригинальный подход. Его Самозванец — умный, хитрый честолюбец, человек сильной воли, рвущийся к власти[30, с. 220−238]. На юбилейном сезоне Большого театра в 1976 года в премьерном спектакле «Каменного гостя» Даргомыжского он спел партию Дон-Жуана (Приложение А, фото 9).И в музыкальном, и в драматическом театре это сценически выгодная, эмоционально богатая, экспрессивная роль, которая для эквивалентного воплощения на сцене требует — помимо таланта, обаяния, эффектной внешности актера — еще огромного заряда духовных сил. Артист создает образ высокого романтического звучания, лепит характер своего героя в динамике развития его чувств. Красота тембра голоса, мастерское владение широкой палитрой музыкальных средств, безукоризненная артикуляция певца (что особенно важно при пропевании пушкинского стиха), богатство и одухотворенность внутреннего мира актера выдвинули его на одно из первых мест в спектакле. Важно отметить, что главная партия «Каменного гостя», как, впрочем, и вся опера, не имеет сложившихся исполнительских традиций. Спектакль Большого театра вернул гениальное произведение к жизни.
И в этом немалая заслуга Атлантова, великолепного исполнителя партии Дон-Жуана.Таким образом, искусство.
Владимира Атлантова, наследующее лучшие традиции советской школы, явилось не только образцом прекрасного воплощения и продолжения оперных традиций русской вокальной школы, но и стало образцом подражания для последующих поколений вокалистов. Из всего вышеизложенного можно сделать вывод о том, что Русская вокальная школа, в частности Петербургская, действительно богата оперными талантами. Сцена Мариинского, Михайловского, Большого и других театров, в т. ч. мировых, принимала таких замечательнейших мастеров вокального пения, как.
М.М. Степанова, Е. В. Образцова, В. А. Атлантов и др. Продолжив некоторые традиции своих предшественников, они поистине не только их усовершенствовали, но и в некоторых моментах заложили основы вокального мастерства и вокальной педагогики. Этих вокалистов знает весь мир, а исполнение ими некоторых партий уже давно стало не только знаковым, но и в некотором смысле образцовым. М. М. Степанова — необычайно яркое лирико-колоратурного сопрано Петербургской вокальной школы с ярким, чистым и красивым тембром голоса.
Связав практически всю свою жизнь с Петербургским оперным театром. Обладая высоким, сильным, звонким, гибким, подвижным голосом, на протяжении 20 лет она спела свыше 30 партий. Воплощенные ею образы всегда поражают своей глубиной и подлинностью. Недаром, она является первой в истории русской оперной музыки исполнительницей партии исконно русских девушек-героинь — Антониды и Людмилы М. И. Глинки.Е.В. Образцова — знаменитое на весь мир меццо-сопрано, обладавшая не только природным талантом, но и сумевшая его достойно воплотить в жизнь. Она прекрасно владела своим голосом, была мастером высочайшей культуры, за что ее оченьценили современники не только в России, но и за рубежом.
В педагогическойдеятельности Е. В. Образцова выработала свою стройную систему обучения пению, написав колоссальный труд по основам овладения вокальным искусством. На оперных сценах спела не один десяток партий. Даже пробовала себя в качестве режиссера. Ученикам же прививала строгий вкус, чувство меры, благородную осмысленность исполнения. В. А. Атлантов — удивительной красоты тенор Петербургской вокальной школы, также знаменитый не только в России, но и далеко за рубежом. Обладаямощным артистическим дарованием, он ярко и смело воплощал в жизнь самые различные по характеру оперные образы.
Сегодня Владимир Атлантов — несомненный лидер отечественного оперного искусства. Редко когда художественное явление вызывает такое единодушие оценок — восторженное приятие искушенных профессионалов и широкой публики. Лучшие театры мира соревнуются между собой за право предоставить ему сцену. Выдающиеся дирижеры и режиссеры ставят на него спектакли, мировые звезды почитают за честь выступать его партнерами", — пишет М. Нестьева.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Петербургская вокальная школа является неотъемлемой частью Русской вокальной школы. Ее становление и развитие было бы невозможно без преемственности связей с одной из лучших школ мира — итальянской школой «belcanto». Именно мастера этой школы заложили основные вокальные традиции пения. Представители же русской школы их успешно продолжили, развили и существенно усовершенствовали, добавив не только национальные особенности, но и свой личный «профессиональный почерк».Петербургская вокальная школа со времен своего возникновения всегда считалась не только одной из самых лучших в России, но и в мире. Имена оперных вокалистов школы известны всем, а исполнением партий оперных певцов заслушиваются не только именитые режиссеры-постановщики лучших театров мира, таких как «LaScala», «Метрополитен опера» и др., но и их слушатели.
К числу лучших певцов по праву относятся Е. В. Образцова, В. А. Атлантов, М. М. Степанова, К. Эверарди, К. Дзержинская, Е. К. Катульская, Лавровская, Н. А. Ирецая, Д. А. Усатов, Л. Собинов, Д. Смирнов, К. М. Мазурин, А.Г.Жеребцова-Андреева, М. И. Бриан, Л. В. Мясникова, Ф. Е. Гарцман, Ф. И. Шаляпин, У. Мазетти, А. Нежданова, С. Лемешев, С. И. Габель и др. Своим творчеством они не только достойно продолжили вокальные традиции своих предшественников, но и заложили новые особенности вокального исполнительства. Среди основных педагогов Петербургской вокальной школы, можно назвать Г. Ниссен-Саломан, в 1862 г. приглашенную самим А. Рубинштейном в качестве преподавателя пения в Петербургскую консерваторию. Ее основным трудом является «Школа пения», изданная на русском, французском и немецком языках в Бесселе в 1881 г.; Н.А. Ирецкуюлирико-колоратурное сопрано, профессора Петербургской консерватории новатора данной школы, значительно расширившую и углубившую вокально-методические приемы и принципы, ставшие впоследствииосновой для развития вокально-педагогических традиций классической вокальной школы. Также к числу лучших педагогов относятся А.Г.Жеребцова-Андреева — меццо-сопрано, старший преподаватель, а с 1913 г. и профессор Петербургской консерватории; М. И. Бриан (Шмаргонер) — лирическое сопрано, ученица А.Г.Жеребцовой-Андреевой — оперная и камерная исполнительница, выступавшая в симфонических концертах вместе с Глазуновым, Гречаниновым, Кусевицким, Зилоти др., а также в труппе Дягилева в Париже и Лондоне с Ф. И. Шаляпиным. С 1920 г. она стала профессором.
Петербургскойконсерватории.Одними из лучших преподавателей Петербургской вокальной школы являются И. П. Богачева, Е. В. Опарина, Т. Д. Новиченко, Е. С. Гороховская, Е. К. Веркович, Т. В. Новикова и др. Они воспитали многих молодых вокалистов, которые с успехом продолжают традиции петербургской вокальной школы и консерватории, в частности. Итак, в данном исследовании были рассмотрены истоки возникновения вокальной школы в России, изучена история создания Петербургской вокальной школы, раскрыты ее основные особенности и вокальные традиции, рассмотрены особенности музыкального языка вокального искусства, охарактеризованы ее основные представители. Также автором были раскрыты особенности вокальной техники и деятельности замечательнейшей оперной певицы Е. В. Образцовой; рассмотрено оперное вокальное творчество М. М. Степановой как ярчайшей представительницы лирико-колоратурного сопрано; описаны основные особенности творческой исполнительской деятельности В. А. Атлантова как одного из самых выдающихся советских и российских теноров Петербургской вокальной школы. Традиции Петербургской вокальной школы являются эталоном вокального оперного искусства. Существенно отличаясь от других вокальных школ своими исконно русскими корнями, имея свои отличительные черты, онипо сей день служат отправной точкой для многих современных оперных вокалистов не только России, но и иностранных исполнителей. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫАмфитеатров А. В. Искусство и русская современность: Лекция в Высш.
рус. шк. обществ. наук в Париже, прочит. в пользу париж. кассы рус. эмигрантов / Александр Амфитеатров. — Женева: изд.
автора, 1905. — 46 с. Антонова Л. В. Проблема преемственности педагогических традиций вокальной школы в России // Педагогика и психология, Филология и искусствоведение № 1. — Самарский государственный педагогический университет, 2008.
Багадуров В. А. Очерки по истории вокальной педагогики / В. А. Багадуров. — М.: Музгиз, 1956. — С.
200. Баллаша И., Гал Д. Ш. Путеводитель по операм. В 4х кн. Кн. 1.
Немецкая опера. — М.: Советский спорт, 1993. -.
С. 16 — 17. Барсова Л. Из истории петербургской вокальной школы.
Эверарди, Габель, Томарс, Ирецкая. СПб., 1999.
Белов Е. Е. Понятие «вокальная школа» в историко-культурологическом анализе // Московский государственный гуманитарный университет им. М. А. Шолохова. — М., 2009.
Богатырёв В. Ю. Взаимодействие драмы и музыки: вокальная эстетика оперного спектакля, 2013, 232 с. Богатырёв В. Ю. Санкт-Петербург в диалоге национальных культур: к вопросу идентификации русской вокальной школы. — СПБ., 2013.
Мельник А. В. Вокальная школа как художественно-методическая парадигма / Вісник Міжнародного Словꞌянського Університету. Харків. — Серія «Мистецтвознавство». Том XV, № 1, 2012, с. 17−27.Жданов В. Артист музыкального театра. Принципы формирования вокально-сценического мастерства. М., 1996.
Коткина И. Атлантов в Большом театре: судьба певца и движение оперного стиля / Коткина И., Аграф, 2002, 316 с. Кочнева И. С, Яковлева А. С. Вокальный словарь. — Л.: «Музыка», 1986. — С. Ламперти Д. Б. Техника бельканто.
2013., 240 с. Ламперти Ф. Начальное теоретико-практическое руководство к изучению пения. Искусство пения по классическим преданиям. Технические правила и советы ученикам и артистам. Ежедневные упражнения в пении. 2014., 144 с. Леман Л. Мое искусство петь. 2014., 240 с. Музыкальная жизнь, № 3. В.
Атлантов — лучший тенор на постстветском пространстве. М., 2011.
Музыкальная культура в теоретическом и прикладном измерении [Текст]: сб. науч. ст.: в 2 ч. /.
Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств; ред. Кол.: Е. Л. Кудрина (гл.ред.), А. В. Шунков, Л. Ю. Егле, сост. и отв. ред. И. Г. Умнова. — Кемерово: Кем.
ГУКИ, 2014. — Ч.
1. — 277 с. Нестьева М. И., Владимир Атлантов: Творч. портр. — М: Музыка, 1987. — 31, [1] с.: ил.; 20 см.
— (Мастера исполнительского искусства).Парин О. В. Елена Образцова: голос и судьба. М., Аграф, 2009.
Пружанский А. М. Отечественные певцы. 1750—1917: Словарь. — Изд. 2-е испр. и доп., электронное. — М., 2008.
Санкт-Петербургский музыкальный вестник. № 4 (88), апрель.: ст. &# 171;Душа моя, ликуй и пой". — СПБ.: Изд-во ПРЕССИНФОРМ, 2012 г. Санкт-Петербургский музыкальный вестник. № 2 (45), февраль.: ст.
&# 171;Е. В. Образцова. Вокальные мосты" - СПБ.: Изд-во ПРЕССИНФОРМ, 2013 г. Сборник материалов 1 Всероссийской научно-практической конференции с международным участием «Инновации в здоровье нации», Санкт-Петербург, 20 ноября 2013 г. — СПБ.: Изд-во СПХФА, 2013. -.
376 с. Серов А. Н., «Руслан» и русланисты, «Музыка и театр», 1867, No 10. Сологус А. Владимир Атлантов. //.
Певцы Большого театра СССР. Одиннадцать портретов. — М.: Музыка, 1978. — с. 21−35.Стеблянко А.
А. Искусство оперного пения. Итальянская вокальная школа: его величество звук: учебное пособие для вузов, ведущих подготовку по направлению «Педагогическое образование» / А. А. Стеблянко. — Санкт-Петербург [и др.]: Лань Планета музыки, 2014.
— 43, [2] с. Театральная жизнь.Выпуски 9−16, ст. Приобщение к творчеству, 1978.
Тимохин В.В., Елена Образцова: Творч. портрет. — Москва: Музыка, 1979. — 32 с.
: ил.; 20 см. — (Мастера исполнит. искусства). Толстиков В. С. Культура России во второй половине XIX — I трети XX века: учебно-теоретическое издание по направлению «история искусств» / Толстиков В. С., 2 изд-е, испр.
доп. — ЧГАКИ, 2011.
Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века / Финдейзен Н. Ф. Т. 2. — М.: Музыкаальный сектор государственного издательства, М., 1929, 543 с. Шейко Р. Елена Образцова. Записки в пути. Диалоги. -.
М.: Искусство, 1984, 370 с. Яковлева А. С., Русскаявокальнаяшкола: исторический очерк развития от истоков до начала XX столетия: учебное пособие по курсу «История вокального искусства»: [для педагогов, студентов и учащихся музыкальных учебных заведений] / Антонина Яковлева. ;
3-е изд., доп. — Москва: Информ.
Бюро, 2011. — 127, [2] с. Ярославцева Л. К. Опера. Певцы. Вокальные школы Италии, Франции, Германии XVII—XX вв.еков [Текст] / Л. К. Ярославцева. -.
Издательский дом «Золотое руно», 2004. — 200 с. Jirásková J., Jelena Obrazcovová: [Život a dílo] / Jiřina Jirásková. — Praha: Supraphon, 1985. — 58 с., [13] л. ил., портр.: ил., портр.; 19 см см. +.
1 грп. — (E d. & quot;Lyra"). — Дискогр.: с. 55−57.Атлантов В. А. Эл. Ресурс. Режим доступа:
http://www.belcanto.ru/atlantov.html.Владимир Атлантов. Звуковое великолепие. Эл. Ресурс. Режим доступа:
http://www.belcanto.ru/11 011 102.html.Владимир Атлантов. Разговор о прошлом и настоящем. Эл. Ресурс. Режим доступа:
http://www.russianaustria.org/index.php/sootechestvenniki-v-avstrii/197−2010;03−09−15−43−34.Интрервью с Владимиров Атлантовым. Эл. Ресурс. Режим доступа.
http://www.belcanto.ru/11 091 402.html.Интервью Елены Образцовой. Эл. Ресурс. Режим доступа:
http://www.belcanto.ru/71 004.html."Искусство бельканто" в Культурном центре Елены Образцовой / Санкт-Петербургский музыкальный вестник, № 4(132), апрель, 2016 год. Эл. Ресурс. Режим доступа:
http://www.nstar-spb.ru/~J5500.
Образцова Е. В. Эл. Ресурс. Режим доступа:
http://www.belcanto.ru/atlantov.html.Образцова Е. В. Эл. Ресурс. Режим доступа:
http://smartwebsite.ru/publ/znamenitye_vokalisty/elena_vasilevna_obrazcova/9−1-0−855#ixzz4Ap44TbWC.Степанова М. М. Эл. Ресурс. Режим доступа:
http://www.biografija.ru/biography/stepanova-mariya-matveevna.htm.Приложение АФото 1. М. М. Степанова в роли Антониды в опере «Иван Сусанин» М. И. Глинки.
Фото 2. Е. В. Образцова, 2003 г. Фото 3. Е. В. Образцова в роли Гувернантки в «Пиковой даме» П. И. Чайковского.
Фото 4. Е. В. Образцова в роли Кармен в оп. «Кармен» Ж. Бизе.
Фото 5. В. Атлантов и Т. Милашкина в опере «Тоска» Д. Пуччини.
Фото 6. Молодой В. Атлантов в роли Отелло в опере «Отелло» Д. Верди.
Фото 7. В. Атлантов в роди Германа в опере «Пиковая дама» П. И. Чайковского.
Фото 8. В. Атлантов в роли Отелло в опере «Отелло» Д. Верди.
Фото 9. В. Атлантов в роли Дон Жуана в опере «Каменный гость» А. Даргомыжского.
