Проектирование выставок ведется согласно некоторым критериям, выведенным закономерностям, тенденциям развития. [3с.22]Сформированных в зависимости от целей и задачей выставок. Для классификаций выставок сформулированы следующие критерии:
по типы экспозиционных пространств;
— принадлежность (государственные или частные галереи) — по объему: А) крупные центры современного искусства,, располагаются в помещениях бывших цехов заводов, складов, гаражей. Б) выставочные залы, центры, дома художника.
В) высшие учебные заведения, читальные залы библиотекг) виртуальные выставки (Интернет);д) аукционные дома;
е) − рестораны, клубы;
ж) − открытые пространства. Благодаря этой классификации, можно сделать вывод, что выставки могут проводиться как в специализированных пространствах, предназначенных для экспозиционной деятельности, так и местах, не приспособленных. Зачастую выставки могут быть организованы спонтанно. В современном мире интернет является важнейшим источником знаний. Он несёт в себе мощные коммуникативные функции.
Благодаря глобальной сети достижения современного искусства становятся доступны самому широкому кругу зрителей. Поэтому организации виртуальных выставок нельзя недооценивать. 25]Сегодня арт-площадки дают художнику возможность заочного участия в выставках. За счет автора с работ художника распечатываются файлы на бумаге или холсте.
Существует множество интернет-галерей, размещающих на своих сайтах постоянную экспозицию. В случае продажи произведения на своих сайтах, по-прежнему удерживая комиссионный процент. Современное искусство, как правило, подразделяется на две категории:
Теория абстракции: В этом типе художник, как правило, создает произведение искусства в сочетании сферы, конусы, цилиндры и кубики, чтобы сформировать кусок художественного произведения Теория автоматизма: В этом типе искусства живопись является вид и мысли художника, который создает произведение своей собственной идеей и воображением и складывает все это как живопись. Современные тенденции современного искусства включают в себя различные проекты и произведения искусства, которые могут вдохновить многих на создание собственных шедевров. Кроме того, новая технология делает его легче для художников, чтобы продемонстрировать свои таланты. Использование социальных медиа: социальные медиа играют важную роль в демонстрации искусства. Художник может легко продемонстрировать его/ее произведение искусства на Instagram или страницу Facebook, чтобы быть замеченными. [32]Цифровые средства массовой информации: СМИ нового века позволили художникам продемонстрировать свою работу и выставить работы на продажу на цифровой платформе, где заинтересованные люди могли бы купить. Технология: Новая технология в области искусства помогает художнику в создании своих шедевров. Они могут использовать различные современные инструменты и оборудование для того, чтобы сделать свои произведения искусства.
2.6 Инсталляция и перфоманс.
В последнее время очень модным является такие направления в современном искусстве как инсталляция и перфоманс. Инсталляцииэто работы, которые создаются временно для определенного пространства или места на открытом воздухе или в помещении, в музее или галерее'. Это исключает такие традиционные объекты искусства как картины, скульптуры, фрески и прочие интуитивно не инсталляционные произведения искусства. Это тоже говорит о том, что ничего может быть установка до тех пор, пока она имеет статус искусства возложенных на него. Так что мигание люминесцентной Лампы накухне не искусство, потому что он не расположен в галерее. Но проблема этого произведения в том, что некоторые инсталляции были выкуплены из галереи и размещены в частных коллекциях. 28]Существуют также инсталляции, повторно применимые в другом контексте. Также, в отличие от созерцания на картины или скульптуры, часто нужно перемещаться через иливокруг установок, чтобы оценить полное воздействиеработы. Некоторые работы требуют участие аудитории, некоторые будут специфическими для сайта, некоторые будут являться концептуальными шутками с участием тольколампочки. Почему они так популярны? Американский критик Хэл.
Фостер думает, что инсталляции есть везде в современном искусстве. Онсчитает, что ключевая трансформация в западном искусствес 1960;х годов стал переход от того, что онназывает «вертикальную» концепцию «горизонтальной».До этого художники интересовались живописью, исследуя свою среду до своих пределов. Художники сейчас менее заинтересованы в продвиженииформы как картины или скульптуры. Художники нацелены на провокацию реакции. Правда, фотография, живопись или скульптура может сделатьто же самое, но инсталляции оказались самымиплодотворно-возможными, потому, что с инсталляциями меньше давления, чтобы соответствовать требованиямформальным традициям и художник может легчеисследовать.
Во многих случаях, мастерствоудаляется от искусства. 29]Возможно, еще и потому, что инсталляции художниковчасто так связаны с интеллектуальнойисторией искусства и его различных «измов», что они забываютто, кто не воспитан в этом направлении без помощи, не находит понимания. Инсталляционное искусство — это относительно новый жанр современного искусства, практикуемый все большим числом постмодернистских художников, который включает в себя конфигурацию или «установку» объектов в пространстве, таких как помещение или склад. Полученное расположение материала и пространства включает в себя «художественное произведение». Поскольку установка обычно позволяет зрителю войти и перемещаться по настроенному пространству и/или взаимодействовать с некоторыми его элементами, она предлагает зрителю совершенно иной опыт от (скажем) традиционной живописи или скульптуры, которая обычно рассматривается с одной опорной точки. Кроме того, установка может включать в себя несколько чувств зрителя, включая прикосновение, звук и запах, а также видение. Благодаря своей гибкости и трехмерность, арт-инсталляции под влиянием разработок в области компьютерного искусства, таких как программных разработок в области видео и кинопроекции, — а также методы, используемые в авангардный театр и танец. Архитектурный и дизайн интерьера — это и другие факторы. 7с.319]Прежде всего, инсталляция является формой концептуального искусства — жанром, в котором «идеи» и «воздействие» рассматриваются как более важные, чем качество готового «продукта» или «произведения искусства». (Помните, инсталляция-это чисто временное произведение искусства. Если оно не сфотографировано или не задокументировано каким-либо образом, доказательств его существования не будет.) Если традиционное произведение искусства позволяет нам ценить мастерство художника, инсталляция позволяет нам испытать «художественное произведение» и, возможно, даже переосмыслить наши отношения и ценности. Как и во всех общих формах концептуального искусства, инсталляционные художники больше озабочены представлением своего сообщения, чем материалом, используемым для его представления. Однако, в отличие от «чистого» концептуального искусства, которое якобы испытывают в сознании тех, кто его представляет, инсталляционное искусство является более обоснованным и остается привязанным к физическому пространству.
8с.362] Концептуальное и инсталляционное искусство-два самых популярных примера постмодернистского искусства, общая тенденция отмечена его попытками расширить определение искусства. Обе формы широко выставлены во многих лучших мировых галереях современного искусства. Еще одним направлением современного искусства является перфоманс. Он представляет собой короткое художественное или театральное действие. Оно происходит в данный момент в данном месте и производится самим художником или группой участников. В отличие от театра, у участников перфоманса нет выученных и отрепетированных ролей. Хотя четких ролей у исполнителей нет, сюжет присутствует. Хотя для организации перфоманса можно выбрать любое месть, наиболее характерное, по мнению авторов для отражения художественных особенностей произведения, существуют студии перформативных искусств. Они, как правило представляют пустое помещение больших объемов со стенами простой фактуры и нейтральных оттенков.
Освещение моделируется при помощи прожекторов, расположенных на подвесных направляющих под потолком. Такое пространство автор может сам приспособить для своего артобъекта. Само пространство является универсальным и трансформируемым. В нем можно добиться различных световых и звуковых эффектов. 2.7 Спонтанно организованные выставки. В 2015 году фонд V-A-C разработал проект, реализующий художественные артобъекты в городской среде Москвы. Эта программа направлена на поиски точек соприкосновения и взаимного искусства и города. В её поле зрения попадает взаимопроникновение искусство в город и город в искусство.
И те явления социальной жизни города, влияющие на культурную сторону жизни Главнейшей задачей проекта, является стимулирование диалога общества артобъектов. В каком бы виде они не существовали. Инсталляции ли в городской среде, или музыка, звучащая в наушниках плеера. В проекте отводится большая роль и возможности паблик-арта в современной московской среде. 12 с.128]Разработчиками данного концепта подготовлена небольшая теоретическая база, реализованная в виде ряда научноисследовательских статей, посвященных паблик-арту. В эту работу включаются также интервью с ведущими специалистами в сфере искусства в городской среде. В них авторы делятся своими наблюдениями и выводами в области распространения искусства в городской среде. Рассуждают о будущем паблик-арта.
2.8 Видеоарт.
Видео арт является относительно новым видом искусства. В видеоролике отражается концептуальный взгляд художника на какойлибо процесс. Для демонстрации роликов используется кинозал. Проводятся фестивали видеоарта и концептуального кино.
В данном виде искусства галереей становится кинозал. При этом, картинной или фото-галереепосетитель сам решает, что и как смотреть, в случае с видео артом зрителем управляет видеоролик. От зрителя требуется принципиально новый подход. Не получится просто гулять туда-сюда и разглядывать экспонаты, придется стоять и смотреть.
Как можно объяснить кому-то эту визуальность? Также зрителю необходимо читать комментарии, поясняющие концептуальные видео-картины.Вообще существует несколько приемов организации экспозиции видео арта. Наиболее приближенный к традиционной экспозиции, но менее эффектный способразмещение ряда мониторов, транслирующих каждый свой ролик. Такой способ наименее творческий.
При нем зритель может перемещаться вдоль рядов экранов на свой вкус. Однако такой подход обладает малой художественной выразительностью. К тому же исключается возможность звукового сопровождения ролика. А звук зачастую является важной частью данного арт объекта. Второй способ демонстрации видео арта является проецирование видеоряда в специально отведенном помещении. При этом возможно создание цветового и светового акцента. Также при данном размещении предмета искусства возможна и звуковая составляющая. Но такой способ организации экспозиции занимает достаточно много места. На одном экране может транслироваться как один видеоролик, так и несколько.
В последнем случае зритель не может насладиться какимлибо одним произведением, он вынужден смотреть все по порядку. Третий способ демонстрации видеоарта, как уже говорилось вышекинозал. Здесь видео ролики показывают последовательно. И просмотреть каждый можно только один раз. Видеоарт необычен и разнообразен, и каждый найдет для себя что-то примечательное на любой видеовыставке.
Заключение
На данный момент прослеживается разнообразие специфики произведений искусства, которые часто диктуют тип экспозиционной площадки, о чем говорилось выше. Расширилось многообразие видов экспозиционной деятельности. Это произошло за счет взаимосвязей и взаимозависимостей между различными сферами человеческой деятельности, в основном за счет расширения современного искусства науки и технологий. Изучая подходы эвристики для искусства и дизайна С. К. Саркисов и А.
Н. Лаврентьевой, можно сделать вывод, что характер синтетического современного искусства становится причиной изменения и превращения выставки в «программы», «проекты», «здесь и сейчас», что требует особого подхода специализированная выставка-сайте. Выставка становится специальный прием, оригинальный катализатор для внедрения современного человека культурного сообщества. Мы также проанализировали возможность прохождения социальной защиты, образования, науки и культурной жизни общества на территории выставки, которая позволяет создать своего рода поле новые возможности для общения и художественного воздействия рассматривается как пространство общения. Арт-выставка сочетает в себе физическое и виртуальное пространство и открывает новые возможности для общения. Сфера научных интересов, которая среди других видов общения, мы выделяем в творческой коммуникации в пространстве выставки. Определяются основные роли участников выставки: художники, кураторы и дизайнеры. Они становятся своего рода посредником между новыми знаниями, идеями, искусством предположениями, и общественности, каждый из которых передает свое послание через художественный образ объекта.Л. Мисван дер Роэ определил основополагающие моменты современного дизайна. Они заключаются в том, границы между музеем, искусством и обществом упразднены.
Искусство нацелено на коммуникацию с максимальным количеством людей. В настоящее время выставки и картинные галереи демонстрирующие произведения искусства стали гораздо коммерциализированы. Произведение искусства перестало быть роскошью. Галереи представляют художникам широкий спектр возможностей демонстрации их произведений. Сам факт организации выставки стал более доступен для художника. Существует также возможность представлять свои работы во всемирной сети, в различных интернетплощадках.
И существует возможность быть увиденным в любой точке мира.
Литература
.
АлександроваН.П, Выставочный менеджмент.
АлександроваН.ПСорокина Е. А, Филоненко И. Г, Москва2008 с. 124−218Андреевская М. И. Изобразительный источник как музейный предмет. (Некоторые аспекты изучения) // Изучение музейных коллекций.
Андреевская М. И. Москва, 1994. С. 117−133. Бакановая Н, Новый маркетинг, Бакановая Н, Москва 2002.
С.21−35Беляева А. А. Эстетика, Беляева А. А. и др., Москва 1999. — С. 93. Бердышев С. Ю Организация выставочной деятельности, Бердышев Москва, 2010.
С.214−279Дьячков А. Н. Социальные функции музея: споры о будущем. На пути к музею XXI века., Дьячков А. Н., Москва1989. — С.96−116Захаренко Г. П. Выставка: техника и технология успеха, Захаренко, Вершина 2006.
С.319−340Каравае.
Б.И. Культурология, Каравае.
Б.И.Москва, Академический проект, 2000. С. 362. Критсотакис Я. Г. Торговые ярмарки и выставки. Техника участия и коммуникации, Критсотакис Я. Г, Москва, Ось, 1997, С 230−278Мамардашвили М. И. Введения в философию. Необходимость себя, Мамардашвили М. И., Москва, Лабиринт, 1996.С.45−189Шулепова Э.
А Основы музееведения, Отв. ред Э. А. Шулепова. Москва, Едиториал, 2005.С. 139−170Пантюхова.
Т.В.Воплоти сценарий в жизнь: организация книжных выставок, Пантюхова.
Т.В. Москва, Дрофа, 2007.С. 128−130Петелин.
В.Г. Менеджер предприятия по рекламе и выставкам, Петелин.
В.Г. Москва, :Ось-89, 2009С.115- 117Семяновская.
А.П., Выставка, Семяновская.
А.П., Москва. — 2007 С.66−68.Сотникова С. И. Музеология, Сотникова С. И., Москва, Дрофа, 2010 С. 190 Сорокина Е. В, Участие в выставке: формула успеха., Сорокина Е. В., Александрова Е.
В, Москва, 2007 С. 176−190Федоров Н. Ф. Екатерининская выставка в воронежском губернском музее с 6-го по10-е ноября 1896 г, Федоров Н. Ф, Москва, 1995. С.
160.Федоров Н. Ф. Музей, его смысл и назначение.
Федоров Н. Ф. Гулыга.
А.В., Москва, Мысль, 1992. С.115Фомин В. Н. Фомин В.Н.Проблемы научной обработки вещевых источников в музее // Актуальные проблемы фондовой работы музеев. Научная обработка музейных предметов., Фомин В. Н. Млсква, 1991. С. 64−89Фролов А.И., Основатели российских музеев, Фролов А. И. — Москва, 1991 С. 314Ходырева.
Е.А. Когда оживают стенды, Ходырева.
Е.А. Москва, 2006С.61−62.Шевченко.
Л.В.Книжная выставка: традиции и инновации Л.Шевченко.
Л.В., Москва, 2004С.70−73.Эстетика: Словарь/ Под общ. ред. А. А. Беляева и др. — Москва, Политиздат, 1989. — С.
216. Арт-менеджмент. [Электронный ресурс] - Режим доступа:
http://www.top-manager.ru (дата обращения: 25.
12.2017).Ассоциация менеджеров культуры. [Электронный ресурс] - Режим доступа:
http://www.amcult.ru/(дата обращения: 25.
12.2017)Кэлайф К. Что такое маркетинг в музее. [Электронный ресурс.] - Режим доступа:
http://www/museum.ru/N13006(дата обращения: 25.
12.2017)Рыбак К. Е. Актуальные вопросы музейного права: несанкционированное воспроизведение изображений музейных предметов. [Электронный ресурс] - Режим доступа:
http://www.ifap.ru/pi/06/r06.htm (дата обращения: 25.
12.2017)Соболева Е.С., Эпштейн М. З. Политика музеев Швейцарии в новом тысячелетии // СПб.: СПБГУ, 2005. С. 314−331. [Электронный ресурс] - Режим доступа: Меценат, 2006, № 1;
http://www.maecenas.ru/fresh/1_20062/20061_11.html.
http://museum.philosophy.pu.ru/index.php?query=conf2005/Soboleva (дата обращения: 25.
12.2017)Щекова Е. Л. Перспективы и проблемы развития дизайна выставочных пространств в России (на опытегалерей Москвы и Санкт-Петербурга) // Некоммерческие организации в России. № 1, 2004. [Электронный ресурс] - Режим доступа:
http://www.dis.ru/nko/arhiv/2004/1/1.html (дата обращения: 25.
12.2017)[Быстров, В.] Опыт проектирования музейного пространства / В. Быстров, С. Иванов [электронный ресурс] // URL:
http://www.kommersant.ru/doc/2 608 940 (дата обращения 22.
12.2017).Гришко И. А. Современный музей. функциональные зоны. Опыт интеграции в экспозицию / И. Гришко [электронный ресурс] // URL:
https://www.facebook.com/groups/museumprojecting/809 713 179 198 708/ (дата обращения24.
12.2017).Давыдова, Татьяна. Дизайн выставки советы Филиппа Хьюза. выставочному дизайну [электронный ресурс] // URL:
http://museumspace.ru/796−2/ (дата обращения 21.
12.2017).Дизайн музейной экспозиции [электронный ресурс] // URL:
https://vk.com/doc-50 718 060_437007531?dl 96f1997a0223116970 (дата обращения 19.
12.2017). Требуется регистрация. Дукельский, В. Ю. Проектирование экспозиции музея. Лаборатория музейного проектирования. Требуется регистрация / В. Ю. Дукельский [электронный ресурс] // URL:
https:// www.facebook.com/groups/museumprojecting/709 538 172 493 443/ (дата обращения 10.
12.2017).История музейного дизайна. От античности до современности [электронный ресурс]. // ULR:
http:// www.theartnewspaper.ru/posts/1427/ (дата обращения 20.
12.2017).
