Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Специфические особенности создания сценария сериала

Курсовая Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

Таким образом, следует сделать ряд выводов по рассмотренной теме. Сценарий — литературно-драматическое произведение, которое написано в качестве основы для постановки киноили телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, описывает подробно диалоги и каждую сцену персонажей. При создании сценариев для сериалов команда специалистов выглядит следующим образом: это «главный автор», «диалогисты… Читать ещё >

Специфические особенности создания сценария сериала (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Введение
  • 1. Сценарий как особый вид произведения
  • 2. Общая технология написания сценария для сериала
  • 3. Особенности создания сюжета сериала в целом и отдельной серии
  • Заключение
  • Список использованных источников

Данная внешняя цель может быть достигнута. Герой может найти убийцу своих родителей и с ним поквитаться, к примеру. Но внутренняя цель, скрытая от героя и являющаяся настоящим двигателем, всегда недостижима. Герой может победить злодея, но он не может победить зло. А его настоящая цель — именно справиться со злом. Затем, когда уже есть герой, необходимо придумать его окружение.

Создается система персонажей, с которыми он взаимодействует. Их должно быть не более девяти, включая героя. Если их больше, они начинают друг с другом сливаться. Сразу следует предупредить — герой-одиночка — это лишь звучит красиво. Даже в кино у героя-одиночки есть всегда напарник. А тем более в сериале настоящий, без поддавков, герой-одиночка — это всегда чудовищная проблема. Ведь зритель не может узнать, чего герой хочет, не может понять, о чем герой думает. Поэтому в хорошем сериале любой герой-одиночка окружен всегда довольно обширной свитой. Систему персонажей выстраивать нужно таким образом, чтобы каждый из них мог вступать в конфликт с любым другим. При этом повод должен всегда быть разным.

К примеру, один персонаж ссорится постоянно с другим из-за того, что тот паркует машину неправильно. А с другим персонажем ссориться он должен уже по какому-то иному поводу. Чем конфликты разнообразнее, тем больше пространства для сюжетного маневра и тем интереснее можно рассказывать историю. Здесь есть один важный момент — в сериале все основные конфликты всегда происходят внутри основного набора персонажей. Существует крайне удобный инструмент для создания системы персонажей, называемый эннеаграммой. Это модель, которая описывает устройство человеческой личности.

Она описывает девять «глубинных подсознательных «драйвов» и их воздействие на мировоззрение, поведенческие, эмоциональные и мыслительные стратегии девяти типов людей (т. н. эннеатипов). Данная модель была разработана в 70-х годах 20 века. Фигура эннеаграммы состоит из 3 частей: круга, внутреннего треугольника (который соединяет 3—6—9) и и так называемой шестиконечной «звезды» (которая соединяет 1—4—2—8—5—7). В соответствии с эзотерическими духовными традициями круг символизирует целостность, внутренний треугольник символизирует «закон трех», а шестиконечная фигура символизирует «закон семи» (последовательность 1—4—2—8—5—7—1 собой представляет периодическую десятичную дробь, возникающую при делении единицы на семь).Существенная ценность в практическом применении эннеаграммызаключается в том, что, распределив по данном модели героев, можно увидеть сразу, кто из персонажей с кем и по какому поводу будет конфликтовать. Существует несколько сюжетных моделей, используемых в сценариях для сериалов. &# 160;Первую сюжетную модель, которая в сериалах используется, можно назвать условно «Путь героя». Герой находится в точке «А», у него есть цель, он движется к ней от серии к серии, и оказываетсяв конце концов в точке «Б». Данные сериалы называют «горизонтальными» или «линейными». Как правило, это мини-сериалы — от 4 до 8 серий, реже — 16 серий.

Ограничение в объеме возникает вследствие того, что весьма непросто рассказывать одну длинную историю про одного персонажа, который движется к одной цели. Второй вариант построения сюжета — когда герой не проходит путь. В данном случае его целью является процесс, а не результат. К примеру, в большей части сериалов о полицейских цель героя — «быть хорошим полицейским», хорошо делать свою работу. Иногда эта цель подкреплена неким личным мотивом — «быть хорошим полицейским потому, что напарника героя убили бандиты». Или «быть хорошим полицейским, чтобы найти убийц своих родителей». Какой именно личный мотив — не столь важно. Важнее то, что цель героя недостижима. Это некое состояние, которое он должен постоянно поддерживать непрерывными усилиями. Третий вариант построения сюжета — вертикально-горизонтальный, смешанный.

У героя есть некая глобальная либо личная цель и он при этом старается выполнять по мере сил какие-либо повседневные задачи. Иногда эти задачи связаны с глобальной целью, иногда нет. В таком случае при написании сценария одной серии действуют по правилу: одна серия — одна загадка. Следующий важный элемент в сюжете - это сеттинг. Сеттинг — это не совсем место действия. Скорее, это среда, окружение.

Здесь имеет значение и времяи место и социальные условия и отношения персонажей с внешним миром. Это определенный набор обстоятельств, в себя включающий место и время, но и он также может включать в себя культуру, историю и. географию.

Это определенные набор правил пребывания в мире сериала. Сеттинг чрезвычайно важен. Само сочетание героев и сеттинга может создавать сюжет. Обычно сюжет в сериале развивается линейно — герой находится в зоне комфорта — происходит что-то, что героя заставляет покинуть зону комфорта — герой находит решение, помогающее вернуться ему в зону комфорта обратно. К примеру, герой в конце первого акта теряет работу, затем ищет безуспешно новую и наконец находит. К примеру, поэпизодный план серии сериала может выглядеть следующим образом:

1. Герой живёт в своём привычном мире.

2. У героя появляется проблема.

3. Герой реагирует на проблему.

4. Реакция героя усложняет все.

5. Герой ищет новое решение.

6. Решение найдено.

7. Герой возвращается в привычный мир. При продумывании сюжетаодной серии сериала рекомендуется действовать следующим образом:

Прежде всегонеобходимо обозначить границы актов. Сценарист должен точно знать, какими будут поворотные события. Для этого можно использовать карточки, таблицы или обычный файлMicrosoftWord, или даже просто листок из блокнота. Важно, чтобы сценарист точно знал поворотные события.

Затем следует расставить сцены в том порядке, в каком они будут в сценарии. На данной стадии не нужно подробно расписывать сцену. Достаточно одного предложения — описания главного события. В среднем это по 4 сцены на акт, иными словами всего 16 сцен. Когда это сделано, можно окинуть взглядом всю историю и сразу увидеть, где сюжет недоработан, где нарушена логика, а после этого внести необходимые изменения. И лишь после этого можно расставить сцены, связанные со второстепенными сюжетными линиями. Причем данные сцены можно безболезненно двигать по истории, пока они не найдут свое место.

Заключение

.

Таким образом, следует сделать ряд выводов по рассмотренной теме. Сценарий — литературно-драматическое произведение, которое написано в качестве основы для постановки киноили телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, описывает подробно диалоги и каждую сцену персонажей. При создании сценариев для сериалов команда специалистов выглядит следующим образом: это «главный автор», «диалогисты» и «сюжетчики». «Главный автор» создает «концепции сериала» (описательная часть проекта), «сюжетчики» создают сценарные планы (поэпизодные ипосерийные), а «диалогисты» на основании работ указанных ранее специалистов пишут диалоги. От хорошего сценария зависит успех сериала, поэтому сценаристам нужно придерживаться следующих правил: определиться изначально с жанром и придерживаться его рамок, создать общую сценарную канву, делать диалоги живыми, учитывать ограничение сцены сериала во временном интервале (не более 1 мин. 50 сек.) и др. Что касается персонажей, то следует отметить, что герой прежде всего должен быть таким, чтобы зрителю хотелось быть похожим на него. Он должен иметь сверхспособность, недостаток, цель и тайну. Как правило, у героя две цели — внешняя, которая героем осознается как цель, и внутренняя, которую он не осознает, как цель, однако лишь ее достижение может его самого сделать цельным. К примеру, внешней целью героя может бытьместь, но при этом внутренней, настоящей -справиться со злом. Необходимо также придумать окружение героя. Создается система персонажей, с которыми он взаимодействует. Их должно быть не более девяти, включая героя. Каждый из них должен мочь вступать в конфликт с любым другим.

При этом повод должен всегда быть разным. Следует подчеркнуть, что в сериале все основные конфликты всегда происходят внутри основного набора персонажей. Существует крайне удобный инструмент для создания системы персонажей, называемый эннеаграммой — модель, которая описывает устройство человеческой личности. Существенная ценность ее в том, что, распределив по данном модели героев, можно увидеть сразу, кто из персонажей с кем и по какому поводу будет конфликтовать. Обычно сюжет в сериале развивается линейно — герой находится в зоне комфорта — происходит что-то, что героя заставляет покинуть зону комфорта — герой находит решение, помогающее вернуться ему в зону комфорта обратно. При продумывании сюжета одной серии сериала рекомендуетсяпрежде всего обозначить границы актов. Необходимо, чтобы сценарист точно знал поворотные события. Затем следует расставить сцены в том порядке, в каком они будут в сценарии. Когда это сделано, можно увидеть, где сюжет недоработан, где нарушена логика, и внести необходимые изменения. И лишь после этого можно расставить сцены, связанные со второстепенными сюжетными линиями. Таким образом, поставленная во введении цель работы достигнута, а задачи решены.

Список использованных источников

.

Аль Д. Н. Основы драматургии: Учебное пос. — СПБ, 2004. 132 с. Арнхейм Р. Кино как искусство. — М., 1960. — 67 с. Бабах М. М. Документ—сценарий —фильм.

— М.: ВГИК, 1989. — 76 с. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества. ;

М.: Искусство, 1986. — 215 с. Вайсфельд И. Мастерство кинодраматурга. — М., 1961. — 120 с. Вартанов А.

С. Актуальные проблемы телевизионного творчества. — М., 2003. 116 с. Габрилович Е. И. Вопросы кинодраматургии. — М.: ВГИК, 1984. 130 с. Гавдис С. И. Основы сценарного мастерства: Учебное пособие.

Орел, 2005. 166 с. Долин А. Уловка XXI. Очерки кино нового века.

М: Ад Маргинем Пресс, 2010. — 552 с. Дубровский Э. Сценарий как модель социальной деятельности// Искусство кино. ;

1976. № 1.Лотман Ю. Диалог с экраном. — Таллинн: Александра, 1994. — 54 с. Лоусон Дж.

Г. Теория и практика создания пьесы и киносценария / Пер. с англ. — М.: Искусство, 1960. — 317 с. Марков О. И. Сценарная технология.

— К.: КГУКИ, 2004. — 88 с. Цивьян Ю.

На подступах к карпалистике. Движение и жест в литературе, искусстве и кино. — М: Новое литературное обозрение, 2010. — 336 с. Чистюхин И. Н. О драме и драматургии: учебник.

— М.: Ebooc, 2002. 293с.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Аль Д. Н. Основы драматургии: Учебное пос. — СПБ, 2004.- 132 с.
  2. Р. Кино как искусство. — М., 1960. — 67 с.
  3. М.М. Документ—сценарий —фильм. — М.: ВГИК, 1989. — 76 с.
  4. М.М. Эстетика словесного творчества. — М.: Искусство, 1986. — 215 с.
  5. И. Мастерство кинодраматурга. — М., 1961. — 120 с.
  6. А. С. Актуальные проблемы телевизионного творчества. — М., 2003.- 116 с.
  7. Е.И. Вопросы кинодраматургии. — М.: ВГИК, 1984.- 130 с.
  8. С.И. Основы сценарного мастерства: Учебное пособие.-Орел, 2005.- 166 с.
  9. А. Уловка XXI. Очерки кино нового века.-М: Ад Маргинем Пресс, 2010. — 552 с.
  10. Э. Сценарий как модель социальной деятельности// Ис-кусство кино. — 1976.- № 1.
  11. Ю. Диалог с экраном. — Таллинн: Александра, 1994. — 54 с.
  12. Дж. Г. Теория и практика создания пьесы и киносценария / Пер. с англ. — М.: Искусство, 1960. — 317 с.
  13. О.И. Сценарная технология. — К.: КГУКИ, 2004. — 88 с.
  14. И.Н. О драме и драматургии: учебник. — М.: Ebooc, 2002.- 293с.
Заполнить форму текущей работой
Купить готовую работу

ИЛИ