Финская камерно-вокальная музыка XX века

XX век явился самым значительным этапом в истории финской музыки, временем подлинного расцвета всех ее жанровых сфер — симфонии, оперы, камерно-инструментальных и хоровых композиций. Очень важной составляющей финской культуры была камерно-вокальная музыка, весомо отразившая разнообразные художественные тенденции столетия, множественность эстетических принципов и стилевых ориентации. Ее становление протекало в постоянном взаимодействии национально-фольклорных элементов и профессиональных норм западной традиции.

В развитии финской музыки XX в. можно отметить три больших периода, границами которых служат судьбоносные события в истории и культуре страны Суоми. Началом первого периода, вероятно, следует считать 1882 г., когда, согласно Т. Хаапанену, страна «вошла в свою музыкальную зрелость» [цит. по: 275, 36]. Это был год основания двух столпов национального музыкального искусства — Хельсинкского Музыкального института (который в 1924 г. был переименован в Хельсинкскую консерваторию, а в 1939 г. — в Академию имени Сибелиуса) и Хельсинкского городского оркестра, впоследствии получившего статус филармонического. Концом первого периода стал год обретения страной независимости (1917), второй продолжался до вступления Финляндии в войну с Советским Союзом (1939;1940), третий период начался после Второй мировой войны. Эти события не могли не оставить глубокого следа в сознании финского народа и, конечно, нашли отражение во всех сферах его духовной жизни.

Разумеется, определение основных этапов в истории финской музыки XX в. не лишено известной условности. В пределах каждого периода сталкивались и взаимодействовали между собой разные творческие направления1. Естественно, что каждый новый виток истории (пусть даже в таких масштабах, как 10−20 лет) высвечивал новые грани в эволюции камерно-вокальной музыки.

Эпоха национального романтизма (именуемая также новым романтизмом, национальным неоромантизмом) традиционно рассматривается как золотой век фин.

1 П. Хелистё, в частности, указывает: «Период 20-х годов был также отмечен рождением модернистских течений. Первую волну этого периода представляла тройка композиторов — Вяйне Рай-тио, Аарре Мериканто и ЭрнестПенгу.» [232,23]. ской культуры. В литературе2 и изобразительном искусстве периоду национального романтизма обычно отводят не более десяти лет — от середины 1890-х до середины 1900;х гг. Между тем в музыкальной культуре он оказался гораздо более долгим, охватив фактически всю первую половину XX в. Так, Музыкальный словарь Гроува предлагает по-новому взглянуть на верхнюю и нижнюю границы данного периода, ведь Л. Мадетойя называется одной из ведущих фигур финского национального романтизма после Сибелиуса, тогда как основателем, согласно И. Орамо, является А. Г. Ингелиус (1822−1868)3.

Расцвет музыкальной культуры Суоми на рубеже XIX—XX вв. был тесно связан с общим подъемом духовной жизни общества4. Идеи национального самосознания, выдвинутые в 1880-х гг. движением «Молодая Финляндия», не только объединили различные артистические круги, но дали мощный толчок развитию всех видов искусства. Крупнейшей фигурой финской музыки, определившей пути ее развития в XX в., был Я.Сибелиус. Поскольку целью данной монографии является стремление системно исследовать развитие финской камерно-вокальной музыки XX в., то вполне естественной точкой отсчета становится наследие Сибелиуса, которое в отечественном музыкознании не получило специального освещения. Несмотря на многочисленность зарубежных работ, важнейшие проблемы, касающиеся его песен, также не нашли в этих трудах обстоятельного научного описания.

В кратком очерке, посвященном песням Сибелиуса, Астра Десмонд [286] главное внимание уделяет сюжетных линиям стихотворных текстов, причем выбор песен осуществляется произвольно, исходя из вкусовых пристрастий самой исследователь.

2 К кругу писателей-неоромантиков литературоведы обычно относят Э. Лейно (1878−1926), Л. Онерва (1882−1972), В. Килпи (1874−1939), Й. Линнанкоски (1869−1913), Ларин-Кюёсти (1873−1948).

3 Мы склонны полагать, что Ингелиус выступает скорее духовным предшественником, нежели подлинным выразителем эстетики сформировавшегося движения. Первую финскую симфонию, сочиненную Ингелиусом в 1847 г., Э. Салменхаара рассматривает не более чем «историческим курьезом» [275, 33]. Комментируя данное сочинение, он пишет: «Хотя она [симфония] и содержит часть, озаглавленную Scherzo finnico, имеющую калевальский размер 5<ь в самой музыке нет ничего специфически финского, а владение оркестром было дилетантским» [там же, 33].

4 Проблема взаимосвязи творчества Сибелиуса с культурно-историческими переменами, происходившими в Финляндии на рубеже XIX—XX вв.еков, подробно освещена в монографии В. И. Ниловой см. 155]. ницы. Вероятно, в 1947 г. Десмонд ставила задачу популяризировать вокальную музыку композитора, считая одним из главных препятствий к ее широкой известности шведский язык, на котором написано большинство его сочинений. Некоторые выводы автора вызывают недоумение: «.северные народы находят очарование в таких простых вещах, которые могут банально звучать для нас. Бесспорно то, что песни Грига, популярные в его собственной стране, не всегда также привлекательны для большинства англичан, и очень возможно, что финские и шведские музыканты будут полностью не согласны с мнением, выраженным здесь о многих песнях Сибелиуса» [286, 136]. К числу научных наблюдений невозможно отнести и такое замечание: «.трудно избежать разочарования при первом знакомстве с его песнями» [там же, 108]. В работе чрезвычайно скупо представлены музыкально-аналитические экскурсы, причем некоторые из них если и делаются, то лишь как демонстрация композиционных недостатков, среди которых автор видит следующие: «.тенденция заканчивать песни слишком обрывисто с последним словом стиха, без какой-либо постлюдии или подходящего закругления, бедность изобретательности в фортепианном письме и слишком частое использование оркестровых средств» [там же].

Наиболее ценной частью западной литературы о Сибелиусе является пятитомная монография «Ян Сибелиус» Эрика Тавастшерны, неоднократно издававшаяся на разных языках [см. 353−357]5 и ставшая первой фундаментальной работой, в которой творчество композитора представлено на широком культурно-историческом фоне. По полноте и научной достоверности биографических сведений она во многих отношениях остается непревзойденной и по сей день. Тавастшерна был первым ученым, получившим доступ к сибелиусовским дневникам и переписке в финских и зарубежных архивах, и был первым, кто дал периодизацию творчества Сибелиуса, обозначив три периода: с 1892 по 1902 год — «период калевальской романтики», до начала 20-х гг. — «европейский», начиная с 20-х гг. — «универсальный"6. Определенным недостат.

5 К сожалению, издание на русском языке осталось незавершенным. В сокращенном переводе вышла только первая часть книги, составленная из двух томов оригинала [см. 207].

6 Классификация Тавастшерны на три стилистико-хронологических периода подвергалась справедливой критике. Систематизируя фортепианную музыку Сибелиуса, Р. А. Островский предложил сопрягать стилистические тенденции не с хронологическими, а с жанрово-типологическими параметрами [см. 161,55]. ком его в целом глубокой и серьезной работы можно считать неравноценность музыковедческого и литературно-биографического материала, крен в сторону последнего.

В 1965 г. в монографии Роберта Лейтона «Ян Сибелиус» [320] появилась отдельная глава о песнях. Скромная по объему, она отличается скорее популяризирующим, чем строго академическим характером. Лейтон не анализирует музыкальный язык песен Сибелиуса и не рассматривает их циклическое строение. Самой существенной частью книги, на наш взгляд, является ее справочный аппарат, в том числе и список вокальных произведений с указанием года их создания.

Наиболее крупной монографией 1980;х гг. стало исследование Эркки Салмен-хаары [347]. Видный финский композитор и ученый, глубокий знаток музыки XX в., написавший докторскую диссертацию о произведениях Д. Лигети, он осветил некоторые сферы творчества Сибелиуса весьма необычно, увидев в них те тонкости, которые ранее оставались незамеченными. Особенно это касается симфонического наследия мастера.

Определенный вклад в выявление проблем песенного творчества Сибелиуса вносит очерк В. Сирен [348], в котором справедливо отмечено, что уже хронология создания песен могла бы стать предметом изучения, так как нумерация опусов не всегда отражает реальную дату их сочинения [см. там же, 171]. Исследователь бегло высказывается об истоках вокальной музыки Сибелиуса, усматривая различные влияния — «от немецкой Lied, русского и скандинавского романсов, французского импрессионизма до древних песен финской фольклорной традиции» [там же, 172]. Ценной стороной очерка являются сведения о первых исполнителях песен, выдержки из писем и дневников композитора. С некоторыми утверждениями Сирен хочется полемизировать. Так, не выглядит убедительной мысль, что «после создания опусов 36, 37, и 38, где Сибелиус применил новые музыкальные идеи, связанные с жанрами рапсодии и баллады. в песнях опуса 50 он возвратился к обычной мелодической модели немецкой Lied и использовал более привычные фортепианные аккомпанементы» [там же, 176]. Как нам представляется, в песнях опуса 50 Сибелиус переосмыслил жанровые модели австро-немецкой Lied. Остается неясным в данном очерке и употребление отдельных терминов. В частности, это касается такого понятия, как «рапсодический стиль». Музыковедческие анализы, которые разъясняют стилевые характеристики, здесь отсутствуют.

Замечания о стиле камерно-вокальной музыки Сибелиуса, встречающиеся в зарубежной музыковедческой литературе, чрезвычайно противоречивы и поверхностны7. Один из примеров такого рода находим уже в предисловии Ю. Тииликайнена к изданию песен композитора: «Начиная с Третьей симфонии Сибелиус постепенно отходит от позднеромантического стиля, совершая поворот к классицизму и временами к внутреннему экспрессионизму. <.> Две песни ор.35 (1908) выражают обе тенденции: структурную ясность (чередующиеся речитатив и ариозные разделы) в песне «Юбал» и напряженный экспрессионизм в «Теодоре» «[359, VIII]. Между тем в Музыкальном словаре Гроува можно прочесть следующее: «Тематизм произведений Сибео лиуса обычно окрашен в характерные «нордические» тона — в его гармоническом языке заметную роль играют принципы модальности. <.> Окончательный отход Сибелиуса от романтизма XIX века был ознаменован Скрипичным концертом (1903), написанная четыре года спустя Третья симфония явилась чистым классическим образцом прозрачного нового стиля Сибелиуса» [145, 784]9.

Другую дату отказа Сибелиуса от романтического стиля называет композитор и музыковед Калеви Ахо — 1910 г. Именно тогда, по его мнению, Сибелиус «.начал писать произведения, ассоциирующиеся с экспрессионизмом, которые в 1920;х годах сменились опять-таки универсальным стилем позднего классицизма» [17,3].

Противоречивы наблюдения о песенном наследии Сибелиуса и в «Кратком очерке истории финской песни» Г. Дьюпшёбакки. Автор использует понятие стиля столь широко, что усматривает «переход от стиля к стилю в течение одной песни» [287]. При этом Дьюпшёбакка ссылается на песню «Север» (ор.90 № 1), в которой, по его мнению, стилистическая модуляция осуществляется от «североафриканского ме.

7 Разумеется, поверхностные суждения касались не только песен Сибелиуса. Так, Сигурд Фро-стерус охарактеризовал симфоническую поэму «Сага» (через сорок лет после ее создания) всего лишь как «блестящее оркестровое приключение без программной основы, высокомерную, пышную поэму рыцарства с острыми ритмами и мотивами во фразах, колеблющихся между северной меланхолией и южной страстью» [цит. по: 340,39].

8 Понятие нордического тона довольно часто встречается в музыковедческой литературе. Обычно под ним подразумевают «песенную простоту тематизма, строгость и даже аскетичность мелодического рисунка, некую балладную сумеречность колорита» [78,114].

9 Заметим, что «цветочный» цикл (ор.88), созданный в 1917 г., такой «окончательный отход от романтизма» ставит под сомнение. лизма" до «тевтонской каденции». Нераскрытой остается и мысль о новизне формы трех песен — «Юбал» (ор.35 № 1), «Осенний вечер» (ор.38 № 1) и «Стрекоза» (ор.17 № 5). Он отмечает лишь следующее: «Иногда в этих песнях вокальная линия вбирает в себя всю экспрессию, тогда как фортепиано содержит лишь пуантилистские отклики. Этот концертный стиль далеко уходит от домашнего сочинительства и приближается к стилю песен, которые Лист и Рихард Штраус писали для великих примадонн» [там же]. Более убедительным в работе Дьюпшёбакки представляется вывод о том, что «язык сольных песен, созданных на шведскую поэзию, универсален, интернационален, подчеркнуто новаторский в областях гармонии и формы», однако он также не подкреплен анализом [там же]. Рассуждая о влиянии славянской музыки на песенное творчество Сибелиуса, Дьюпшёбакка находит его там, где оно кажется весьма сомнительным. В частности, источник меланхолического настроения — «неотъемлемую черту финского национального стиля» — он видит в «славянской жилке личности Сибелиуса» [там же]. Это представляется нам не совсем точным, ведь такая меланхолия является глубинным свойством и скандинавской культуры. В стихотворении Ру-неберга «Но моя пташка этого не замечает» печаль становится постоянным спутником радости: «И я радуюсь, хотя печаль все же гложет, я смеюсь, хотя слезы рвутся наружу из глаз». Наконец, Э. Григ отмечал в норвежских богатырских песнях «глубочайшую меланхолию. прорезаемую мимолетной полоской света», а общее свойство народной песни обозначено им как «резкий переход от глубокой печали к дикому, безудержному веселью» [цит. по: 28, 344].

Подводя итог обзору литературы, касающейся камерно-вокального творчества Сибелиуса, необходимо подчеркнуть, что в ней еще не ставились проблемы взаимодействия поэтического и музыкального рядов10, циклизации песен, соотношения тра.

10 Ошибочными представляются нам две точки зрения, высказанные М. Браиловским и Ю.Тииликайненом. Первый считает, что Сибелиус «.исходит не из содержания текста и не из речевых интонационных особенностей. Музыкальная мысль рождается из общего поэтического настроения стиха» [37, 338]., Второй полагает, что Сибелиус в своем песенном творчестве «.точно следует за стихом, как в ритмике слов, так и в поэтических ассоциациях, и вносит в тексты лишь незначительные изменения» [359,1Х. Нам более близка точка зрения В. Сирен: «В песнях Сибелиуса текст функционирует подобно третьему инструментуэто часть трио, в котором голос, фортепиано и стих вместе создают музыкальную сущность [348,199]. диционного и новаторского. Алгоритмы стилистической эволюции в этой сфере творчества композитора практически не раскрыты, поскольку нет серьезного музыковедческого анализа большинства сочинений, а есть лишь разрозненные наблюдения. Разговор о вокальных сочинениях Сибелиуса носит характер некоторых замечаний по поводу и не становится предметом специального исследования.

На рубеже Х1Х-ХХ вв. разноликие направления литературного, музыкального и художественного творчества совмещались и своеобразно взаимодействовали с богатыми народно-национальными традициями. В начале XX в. тенденция проникновения фольклора в композиторское творчество была осознана в финской музыке как основополагающая, что отразило духовные и художественные искания деятелей искусства. Именно в этот период финская музыка погрузилась в поэзию «Калевалы» и «Кантелетар». Обе книги Лённрота стали носителями и «конденсаторами культурной памяти» (Ю.Лотман), надолго определив все важнейшие семантические линии музыкального искусства Финляндии11. «Калевала» и «Кантелетар» пробудили в композиторах Суоми глубочайший интерес ко всем сторонам народной жизни, что претворилось в такие уникальные темы, как празднование Иванова дня, почитание хорошо налаженного дома и скотного двора, прославление национальной кухни.

Ломка стилевых норм, характерная для европейского искусства первых десятилетий XX в., сказалась и на финской камерно-вокальной музыке. Ее новые черты рождались в результате интенсивного взаимодействия, сложного сплетения различных художественных направлений. Выдающийся финский поэт Э. Лейно ясно высказался об отношениях между финским неоромантизмом и европейским символизмом: «Национальный неоромантизм как таковой не является усвоенным символизмом, он представляет собой одно из проявлений романтических течений времени. Финский неоромантизм действительно получил от европейской сестры большой стимул. Другими словами, национальный неоромантизм развил в себе те качества, которые привнесли в искусство реализм и символизм» [цит. по: 195, 63].

Создание сольных песен для многих финских композиторов было делом первостепенной важности, а иногда и почти единственным жанром творчества.

11 Первым музыкальным произведением, связанным с «Калевалой», стала увертюра «Куллерво» (1860) Ф. фон Шанца. Согласно каталогу Анри-Клода Фантапье, в Финляндии к 1985 г. создано около 330 музыкальных произведений, вдохновленных «Калевалой» [см.: 275,14].

Ю.Килпинен, С. Нумми, Э. Марвиа). Многие мастера финской песни продолжили традиции XIX в., стремясь предоставить в распоряжение широких кругов музицирующих любителей разнообразную и художественно полноценную литературу. Творчество Феликса Крона, Илмари Крона, Акселя фон Котена, Креета Хаапасало, Илма-ри Ханникайнена отвечало потребностям любительского музицирования, формировало образованную слушательскую среду. Однако наряду с этой традиционной сферой в камерно-вокальной музыке появляется громадный пласт сложнейших концертных сочинений. Благодаря О. Мериканто и Сибелиусу песня становится важным художественно-эстетическим резонатором духовной жизни Финляндии.

Двадцатилетие между гражданской войной, разгоревшейся вскоре после провозглашения независимости Финляндии, и началом Второй мировой войны было весьма сложным. Как указывает Ахо, «.атмосфера культурной жизни Финляндии стала более нетерпимой ¿-» консервативной. <�"'.> Сибелиус утратил свои творческие ресурсы и почти не писал после 1929 года" [17, 4]. Ахо склонен наблюдать в этот период три стилевые группы. Доминирующую роль он отводит позднему романтизму, к которому причисляет четырех композиторов — Мелартина (1875−1937), Палмгрена (18 781 951), Килпинена (1892−1959), Мадетойю (1887−1947) [там же, 5−6]. «В период между мировыми войнами в Финляндии, — полагает Ахо, — был, в сущности, только один заслуживающий внимания представитель неоклассицизма, а именно У. Клами (1900;1961)» [там же, 7].

В своем докладе, посвященном развитию финской музыки после Сибелиуса, Ахо особо отмечает 1975 г., считая его «началом новой эры в становлении финского музыкального искусства» [там же, 24]. По мнению этого маститого финского композитора, отличительной чертой 1970;х гг. является «множественный характер» творчества, когда уходила в прошлое типичная для финской музыки ситуация лидерства какого-то одного мастера в течение целого десятилетия. На протяжении 1920;30-х гг. таким лидером, согласно Ахо, был Э. Мелартин, в 1950;х — А. Мериканто, в 1960;х — Й. Кокконен, в 1970;е гг. в стране оказалось несколько крупных композиторов.

Между тем в эволюции камерно-вокальной музыки картина лидерства будет выглядеть несколько по иному. В 1920;30-е гг. абсолютным корифеем в песенном жанре был Ю.Килпинен. В 50-х гг. свое весомое слово сказал Э.Раутаваара. 1960;е и 1970;е гг. ознаменовались появлением интереснейших вокальных циклов И.Куусисто.

1933), Э. Салменхаары (1941;2002), С. Нумми (1932;1981), П. Хейнинена (1938), 1980;е и 1990;е гг. камерно-вокальная музыка весомо прозвучала в творчестве ПЛлканена (1945), Х. Вессмана (1949), Х. Ахмаса (1957), О. Кортекангаса (1955), Т,-Ю.Кюллёнена (1955), Т. Туомелы (1958). Вторая половина XX столетия выдвигает вперед имена Салменхаары, Раутаваары, И. Куусисто, Т. Марттинена, Вессмана, Туо-мелы, Хейнинена, Кортекангаса, Кюллёнена. В отличие от предшествующих десятилетий, отмеченных ориентацией на традиции Сибелиуса, во второй половине минувшего века происходят существенные изменения. Расширяется семантическое поле поэтических текстов, обновляется ладоинтонационность, осваиваются новые техники письма. Один из путей языкового обновления финской музыки во второй половине столетия связан с активным исследованием новых фольклорных ветвей (в частности саамской).

Долгое время находившаяся на периферии музыкальной жизни Европы, Финляндия в последней трети XX в. выдвигается на ведущие позиции. В это время она приобретает репутацию крупного центра музыкальных фестивалей и музыковедческих конгрессов. Финская музыка активно включается в общий мировой музыкальный процесс, что раздвинуло рамки камерно-вокального искусства, обогатило сферу его содержания и вызвало глубокий интерес к новым языковым средствам.

Существуя как самостоятельное явление уже более столетия, финская камерно-вокальная музыка практически не замечена наукой. В отечественном музыкознании по данной теме нет ни одной специальной работы. Зарубежные монографические исследования, ставящие научные задачи во всем их комплексе, также отсутствуют. В финском музыковедении историко-стилевая эволюция сольной песни не выходит за рамки информационных буклетов. Так, журнальная статья М. Тулойселы «Сольная песня финских композиторов: прошлое и настоящее» [361] вызвана выходом в свет.

1? серии нотных альбомов с сольными песнями финских композиторов. В очерке «Краткая история финской песни» Г. Дьюпшёбакки [287] главное внимание уделяется перечню композиторских имен и произведений в хронологической последовательности. В поле зрения финских исследователей находятся преимущественно отдельные.

12 Издательство Warner/Chappell Nordic, выпустив нотную антологию истории финской песни от Т. Бюстрёма (1772−1839) и К. Коллана (1828−1871) до Э. Раутаваары (1928), дало в руки исследователей важнейший материал. явления, рассматриваемые, как правило, в контексте индивидуального авторского стиля. В книгах, посвященных персонально какому-то композитору, обычно превалирует биографический аспект. Именно такой является книга Т. Элмгрен-Хейнонена о Тойво Кууле [290]. Однако далеко не все крупные мастера финской музыки получили на сегодняшний день даже научно документированное жизнеописание. Например, биография Килпинена укладывается в несколько страниц информационно-справочных изданий и каталогов [см.: 275, 295, 338, 352]. Наследие мастера, насчитывающее около 800 песен (многие из которых еще ждут своего издания), до сих пор не имеет ни одной монографической работы. Исследование камерно-вокального творчества Килпинена ограничено пока несколькими небольшими статьями [см.: 280, 281, 303, 306, 333], одна из которых принадлежит перу певца К. Борга, немало сделавшего, чтобы песни композитора все-таки стали звучать в европейских концертных залах13. Все остальные песенные пласты финской музыки вообще не освещались в литературе. Список публикаций по финской вокальной музыке чрезвычайно краток в сравнении с огромным нотным материалом, который ждет своего исследования14.

Разумеется, автор данной диссертации не берет на себя на роль «летописца», скрупулезно фиксирующего все имевшие место историко-художественные факты. Разнообразие и масштабы финской камерно-вокальной музыки таковы, что провести ее полную «инвентаризацию», дать детальный показ персоналий в одном труде не представляется возможным. Не претендуя на всеохватность, эта работа стремится обозначить выразительно-смысловые доминанты, поэтико-эстетические модусы финской камерно-вокальной музыки XX в., среди которых выделяются два важнейших — северный пейзаж и народно-жанровая сфера, существующие и за пределами породившей их эпохи национального романтизма.

Основная цель диссертации — показать финскую камерно-вокальную музыку XX века как единый культурно-исторический феномен, теоретически осмыслить ее.

13 В последние годы интерес к творчеству композитора несколько оживился. Свидетельством этого явился репертуар международного вокального конкурса, проходившего в Штутгарте в апреле 2001 г. и построенного вокруг произведений Р. Штрауса, Г. Пфицнера и Ю.Килпинена. поэтику и стилистическую эволюцию, художественные ценности и жанровые ориентиры. Песенное наследие столетия рассматривается, с одной стороны, в историко-хронологическом аспекте, а с другой — как явление целостное. В начале XXI века всё отчетливее видно, что вокальная музыка Финляндии представляет собой выдающееся явление европейского искусства. Без панорамного видения эволюционных преобразований песни невозможно понять и комплексно охватить картину финской музыкальной культуры ушедшего века. Для достижения этой цели в работе ставятся задачи:

— представить существование финской камерно-вокальной музыки XX столетия в основных жанровых разновидностяхобозначить ее важнейшие семантические пласты;

— выявить взаимодействие в вокальных жанрах традиционных и новаторских черт, национального и европейского опыта;

— обобщить поиски финских композиторов XX века в области жанровых разновидностей, тематики, образности, средств выразительности;

— показать теснейшую взаимосвязь профессионального творчества с народно-жанровой сферой, с фольклорными напевами и текстами, с эпосом «Калевала» и сборником лирической поэзии «Кантелетар»;

— очертить самые последние тенденции в семантике и структуре вербальных текстов, в эволюции музыкального языка камерно-вокальных сочинений;

— ввести в обиход отечественной науки значительный пласт музыкальной культуры Северной Европы, малоизвестные биографические материалы.

Разделение на «шедевры и всё остальное» (A.B. Михайлов) здесь утрачивает свою актуальность. Изучение малоизвестных или вовсе забытых сочинений оказывается важным не только для полноты исторической картины, но и для более глубокого уяснения индивидуально-характерных качеств произведений крупнейших финских мастеров. Таким образом, актуальность избранной проблематики обусловлена и внутренними потребностями развития теории камерно-вокального жанра, и общей устремленностью современного музыкознания к исследованиям культурологической ориентации.

14 Масштабы сольного песенного пласта финской камерной музыки видны и в количестве созданного: Килпинен —790 произведений, Э. Мелартин — свыше 300, Оскар Мериканто — около 150, Сибелиус — 110, Марвиа — свыше 100.

Научная новизна работы состоит в системной методологии — сочетании культурно-исторического, типологического и теоретического подходов к изучению материала, включении в орбиту исследования творчества не только выдающихся и значительных композиторов (Сибелиус, Куула, Килпинен, Аарре Мериканто, Салменхаара, Раутаваара, Илкка Куусисто), но и мастеров «второго ряда» (Марвиа, Каски, Нумми). Это позволяет рассматривать финскую камерно-вокальную музыку страны Суоми в жанрово-поэтическом, семантическом и музыкально-языковом аспектах, а значит, наблюдать, как обогащаются и изменяются в ходе эволюции проблематика, выразительные возможности, внутренняя структура песен. Впервые в отечественном и зарубежном музыкознании финская вокальная музыка XX века исследуется как самостоятельное явление с присущими ей специфическими чертами. Широкий исторический контекст анализа позволяет выявить пути ее развития в обозначенный период. В диссертации пересмотрен ряд положений, касающихся песен Сибелиуса, в частности, распространенное мнение об отсутствии у него вокальных циклов.

Впервые столь подробно представлено тесное взаимодействие финской камерно-вокальной музыки с фольклорными сферами — эпическими рунами, балладами, ка-лендарно-обрядовыми, семейно-бытовыми песнями. Впервые обозначена роль саамской культуры в формировании новых художественных смыслов.

Методы исследования в первую очередь определяются актуальными для современной гуманитарной науки междисциплинарными связями. Изучение камерно-вокальных жанров в контексте культуры — одна из наиболее перспективных тенденций современного музыкознания. В диссертации широко используются данные различных отраслей искусствознания, истории и теории культуры. Существенное влияние на методологию диссертации оказала концепция вокальной музыки Е. А. Ручьевской с разработанной ею типологией взаимоотношений музыки и поэтического текста, анализом мелодической специфики вокального тематизма.

Важную роль в осмыслении национальных истоков творчества финских композиторов сыграли работы К. И. Южак, исследующие ладовое строение рунических напевов. Одним из основных был избран метод интертекстуального анализа, примененный как к музыкальному, так и вербальному художественному материалу (письма, статьи, дневниковые заметки композиторов). В этом плане трудно переоценить вклад.

Э.Тавастшерны, работы которого позволили осветить литературные и художественные склонности Сибелиуса, а также по-новому взглянуть на происхождение некоторых стилистических тенденций в творчестве композитора. Существенная роль отводится и компаративному методу исследования, так как важнейшие стилистические свойства финской камерно-вокальной музыки выявляются через сравнительный анализ с достижениями данного жанра в иных европейских странах.

Практическая ценность работы. Материал диссертации может быть использован в вузовских и училищных курсах музыкальной литературы и истории музыки, анализа музыкальных произведений, также может быть необходим исследователям культуры стран Северной Европы, полезен музыкантам-исполнителям, стремящимся постичь поэтику финской камерно-вокальной музыки.

Апробация работы. Идеи и материал исследования находят применение в педагогической работе автора — в курсах анализа музыкальных произведений, специального семинара «Теоретические проблемы музыки Финляндии и Скандинавии», читаемых в Петрозаводской государственной консерватории имени А. К. Глазунова. Основные положения исследования были представлены в докладах на Второй и Третьей международных научных конференциях «Свое» и «чужое» в культуре народов европейского Севера. Петрозаводский университет (2000, 2001), на XIII, XIV, XV международных конференциях по изучению истории, экономики, литературы и языка скандинавских стран и Финляндии (Петрозаводск, 1997; Архангельск, 2001; Москва 2004), на Ш Международной конференции, посвященной творчеству Я. Сибелиуса в Хельсинки (2000), на 17-м Конгрессе Международного Музыковедческого общества в Лё-вене (Бельгия, 2002), на Международной научной конференции «Музыковедение к началу века: прошлое и настоящее» в Российской академии музыки имени Гнесиных (сентябрь 2002), на международной научной конференции «Концепция синтаксиса в языке и музыке» в университете Сорбонна (Париж, 2003), на XIV Северном музыковедческом конгрессе (Хельсинки, 2004), на Четвертых и Пятых Скандинавских чтениях (Петербург, 2002 й 2004).

Структура работы. Диссертация содержит четыре главы, обрамленные введением и заключением, список литературы, приложение нотных примеров.

1. Азадовский K.M. Пейзаж в творчестве К.-Д. Фридриха / K.M. Азадовский // Проблемы романтизма 2: сборник статей / сост. А. М. Гуревич. — М.: Искусство, 1971. — С.100−118.

2. Ала-Кённи Э. Финская полска / ЭАла-Кённи // Кокка В. В. Генезис музыкальной формы инструментальных наигрышей полски в Финляндии: дипломная работа. — Петрозаводск, 1999. — 118 с.

3. Александрова В. Н. Ян Сибелиус: очерк жизни и творчества / В. Н. Александрова, Е. Ф. Бронфин. — М.: Музгиз, 1963. — 150 с.

4. Алексеев АД. Тема весеннего обновления в русской поэзии, живописи и музыке XIX века / А. Д. Алексеев // Типология русского реализма второй половины XIX / отв. ред. Г. Ю. Стернин. — М.: Наука, 1979. — С.35−78.

5. Алексеев МЛ. Споры о стихотворении «Роза» / М. П. Алексеев // Пушкин. Сравнительно-исторические исследования. — JL: Наука, 1984. — С.337−387.

6. Алексеев Э. Е. Раннефольклорное интонирование: звуковысотный аспект / Э. Е. Алексеев. — М.: Сов. композитор, 1986. — 240 с.

7. Антон Павлович Чехов: переписка с женой / А. П. Чехов. — М.: Захаров, 2003.832 с.

8. Арановский М. Г. Музыкальный текст: структура и свойства / М. Г. Арановский.М.: Композитор, 1998. — 342 с.

9. Арановский М. Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке / М. Г. Арановский // Музыкальный современник: сб. статей / ред.-сост.B.В.Задерацкий, В. И. Зак, С. С. Зив. — М.: Сов. композитор, 1987. — Вып.6. —C.5−44.

10. Асафьев Б. Книга о Стравинском / Б.Асафьев. 2-е изд. — JL: Музыка, 1977. — 279 с.

11. Асафьев Б. Музыка моей Родины / Б. Асафьев // Советская музыка. — 1984. — № 6. — С.62−75.

12. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс / Б.Асафьев. 2-е изд. — Л.: Музыка, 1971.—376 с.

13. Асафьев Б. Николай Андреевич Римский-Корсаков / Б. Асафьев // Избранные труды: в 5 т. — М.: Изд. АН СССР, 1954. — Т.З. — С. 171−224.

14. Асафьев Б. Русская живопись. Мысли и думы / Б.Асафьев. — М.- Л.: Искусство, 1966, —241 с.

15. Асафьев Б. Русская музыка / Б.Асафьев. 2-е изд. — JL: Музыка, 1979. — 344 с.

16. Асафьев Б. Симфонические этюды / Б.Асафьев. — Л.: Музыка, 1970. — 263 с.

17. Ахо К. Финская музыка после Сибелиуса и становление музыкального искусства Финляндии: доклад / К.Ахо. — Хельсинки, 1989. — 28 с.

18. Ахо К. Эйноюхани Раутаваара — авангардист, мистик и продолжатель традиции / К. Ахо // Миронова А. Г. Эйноюхани Раутаваара: эстетика и творчество. Статьи и материалы (сборник переводов): дипломная работа. — Петрозаводск, 2000. —С.23−27.

19. Баландина Ю. Е. Об элегической интонации у Грига / Ю. Е. Баландина // Donatio Musicologica: сборник статей / ред.-сост. И. Н. Баранова. — Петрозаводск, 1994. —С. 96−102.

20. Баранова И. Н. О вальсах Сибелиуса / И. Н. Баранова // Музыка Финляндии: проблемы, параллели, перспективы: сб. статей / ред.-сост. И. Н. Баранова. — Петрозаводск: Петрозаводская гос. консерватория, 1994. — С.43−58.

21. Баранова И. Н. Об одной аналогии тональных планов в музыке Сибелиуса и Шуберта / И. Н. Баранова // О музыке композиторов Финляндии и Скандинавских стран: сб. науч. статей / ред.-сост. К. И. Южак. — ПетрозаводскСанкт-Петербург, 1998. — С. 18−29.

22. Барсова И. Мифологическая семантика вертикального пространства в оркестре Рихарда Вагнера / И. Барсова // Проблемы музыкального романтизма: сб. науч. трудов / отв. ред. А. Л. Порфирьева. — Л.: ЛГИТМиК, 1987. — С.59−75.

23. Барт Р. Избранные работы: семиотика. Поэтика / Р.Барт. — М.: Прогресс, 1989. —615 с.

24. Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики: исследования разных лет / М. М. Бахтин. — М.: Художественная литература, 1975. — 504 с.

25. Безрукова М. И. Искусство Финляндии: основные этапы становления национальной художественной школы / М. И. Безрукова. — М.: Изобразит, искусство, 1986. — 256 с.

26. Бенестад Ф. Эдвард Григ: Человек и художник / Ф. Бенестад, Д. Шельдеруп-Эббе / пер. с норв., коммент. Н. Н. Мохова. — М.: Радуга, 1986. — 376 с.

27. Берков В. О. Гармония Глинки / В. О. Берков. — М.- Л.: Музгиз, 1948. — 254 с.

28. Берков В. О. Гармония: Учебник / В. О. Берков. 2-е изд. — М.: Музыка, 1970. — 672 с.

29. Берсенева В Я. Симметрия и искусство орнамента / В. Я. Берсенева, И. М. Яглом // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве / отв. ред. Б. Ф. Егоров.Л.: Наука, 1974. — С.274−289.

30. Бобровский В. П. О двух методах тематического развития в симфониях и квартетах Шостаковича / В. П. Бобровский // Статьи. Исследования / сост. Е. Р. Скурко, Е. И. Чигарева. —М.: Сов. композитор, 1988. — С.205−233.

31. Бобровский В. П. О драматургии скрябинских сочинений / В. П. Бобровский // Статьи. Исследования / сост. Е. Р. Скурко, Е. И. Чигарева. — М.: Сов. композитор, 1988. —С. 148−158.

32. Бобровский В. П. Симфоническая музыка / В. П. Бобровский // Музыка XX века: очерки: в 2 ч. / ред. Д. В. Житомирский. — М.: Музыка, 1976. — 4.1, кн.1.С.95−147.

33. Бобровский В. П. Функциональные основы музыкальной формы: исследование / В. П. Бобровский. —М.: Музыка, 1978. — 332 с.

34. Брагинская Н. В. Календарь / Н. В. Брагинская // Мифы народов мира: энциклопедия: в 2 т. / гл. ред. С. А. Токарев. — М.: Сов. энциклопедия, 1992. — Т.1. — С.612−615.

35. Браиловский М. Сибелиус / М. Брагинская // Музыка XX века: очерки: в 2 ч. / ред. Д. В .Житомирский. — М.: Музыка, 1977. — 4.1, кн.2. — С.326−348.

36. Брехт Б. О театре / Б.Брехт. — М.: Иностранная литература, 1960. — 363 с.

37. Ванечкина ИЛ. Поэма огня: концепция светомузыкального синтеза А. Н. Скрябина / И. Л. Ванечкина, Б. М. Галеев. — Казань: Казанский гос. ун-т, 1981.— 168 с.

38. Варпио Ю. Страна полярной звезды: введение в историю литературы и культуры Финляндии / Ю.Варпио. — СПб., 1998. — 94 с.

39. Васильева Е. Е. Композиция однострочных эпических напевов по собранию А. Д. Григорьева / Е. Е. Васильева // Проблемы музыкальной науки / ред. М. Е. Тараканов, Ю. Н. Тюлин, В. Н. Холопова, В. А. Цуккеман. Вып.4. — М.: Сов. композитор, 1979. — С.145−163.

40. Васина-Гроссман В. Вокальные миниатюры Антона Веберна (к изучению вокальных стилей XX века) / В. Васина-Гроссман // Музыкальный современник: сб. статей / ред. В. В. Задерацкий, В. И. Зак. Вып.5. — М.: Сов. композитор, 1991. —С.273−287.

41. Васина-Гроссман В. Камерная вокальная музыка / В. Васина-Гроссман // Музыка XX века: очерки: в 2 ч. — М.: Музыка, 1976. — 4.1, кн.1. — С.278−302.

42. Васина-Гроссман В. Камерная вокальная музыка / В. Васина-Гроссман // Музыка XX века: очерки: в 2 ч. / ред. Л. Н. Раабен. — М.: Музыка, 1980. — 4.2, кн.З. — С.407−444.

43. Васина-Гроссман В. Музыка и поэтическое слово. 1. Ритмика / В. Васина-Гроссман. — М.: Музыка, 1972. — 150 с.

44. Васина-Гроссман В. Музыка и поэтическое слово. 2. Интонация. 3. Композиция / В. Васина-Гроссман. — М.: Музыка, 1978. — 368 с.

45. Васина-Гроссман В. Романтическая песня XIX века / В. Васина-Гроссман. — М.: Музыка, 1966. — 406 с.

46. Вачнадзе М. Ян Сибелиус / М.Вачнадзе. М.: Сов. композитор, 1963. 80 с.

47. Веселовский А. Н. Из поэтики розы / А. Н. Веселовский // Избранные статьи. — Л.: Художественная литература, 1939. — С.132−139.

48. Веселовский А. Н. Историческая поэтика / А. Н. Веселовский. — М.: Высшая школа, 1989, —406 с.

49. Виллебранд Р. Ф. Музыка / Р. Ф. Виллебранд // Финляндия в XIX столетии, изображенная в словах и картинах финляндскими писателями и художниками. — СПб.- М.: Издание товарищества М. О. Вольф, 1894. — С.389−398.

50. Волков Н. Изобразительное искусство саамов / Н. Волков // Народное творчество. — М., 1939. — № з. С.49−50.

51. Гаспаров МЛ. Очерк истории европейского стиха / М. Л. Гаспаров. — М.: Наука, 1989. — 304 с.

52. Гессе Г. Избранное: сборник / Г. Гессе / сост. и послесловие С. С. Аверинцева. — М.: Прогресс, 1981.

53. Гессе Г. Собрание сочинений: в 8 т. / Г. Гессе / пер. с нем. / сост.: Н. Павлова, В.Седельниккоммент. В.Седельника. — Харьков: Фолио, 1995. — Т.8. — 384 с.

54. Головинский ГЛ. Композитор и фольклор: из опыта мастеров Х1Х-ХХ веков / ГЛ.Головинский. — М.: Музыка, 1981. — 279 с.

55. Головинский ГЛ. Мусоргский и фольклор / Г. Л. Головинский. — М.: Музыка, 1994. —220 с.

56. Григорьев С. С. О мелодике Римского-Корсакова / С. С. Григорьев. — М.: Гос. муз. изд-во, 1961. — 196 с.

57. Григорьева Г. В. Музыкальные формы XX века. Курс «Анализ музыкальных произведений»: учебное пособие для студентов вузов / Г. В. Григорьева. — М.: Владос, 2004. — 175 с.

58. Григорьева Г. В. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века / Г. В. Григорьева. — М.: Сов. композитор, 1989. — 208 с.

59. Григорьян К. Н. Пейзаж в русской живописи и поэзии / К. Н. Григорьян // Литература и живопись / отв. ред. А. Н. Иезуитов. — Л.: Наука, 1982. — С.128−146.

60. Грот Я. К. Труды /Я.К.Грот. Т.1. — СПб.: Товарищество И. Н. Кушнерёв и К0, 1898.— 1071 с.

61. Гусатинская Э. Юханнус: Электронный ресурс. / Э.Гусатинская. Элек-трон.ст. Режим доступа к ст.: http://www.spektr.net/spektr/0503/anastasia.html.

62. Дегтярева Н. Ритм прозы в вокальной мелодике и драматургии опер Ф. Шрекера / Н. Дегтярева // Ритм и форма: сборник статей / ред. Н. Афонина, Л.Иванова. — СПб.: Союз художников, 2002. — С. 187−203.

63. Джаксон Т. Н. О происхождении и семантике скандинавского имени Магнус / Т. Н. Джаксон // XIV конференция по изучению Скандинавских стран и Финляндии: тезисы докладов / сост. В. И. Голдин. — МоскваАрхангельск: Поморский гос. университет, 2001. — С.89−90.

64. Друскин М. С. «Эдип» Энеску и проблемы оперы XX века / М. С. Друскин // Избранное: монографии, статьи. —М.: Сов. композитор, 1981. — С.196−211.

65. Дурандина Е. Е. Вокальное творчество Мусоргского: исследование / Е. Е. Дурандина. — М.: Музыка, 1985. — 200 с.

66. Дягилев С. П. Несколько слов о С. В. Малютине / С. П. Дягилев // Сергей Дягилев и русское искусство / сост., авторы вступит, статьи и комментариев И. С. Зильберштейн и В. А. Самков. Т.1. — М.: Изобразительное искусство, 1982. —С.173−175.

67. Европейская поэзия XIX века (библиотека всемирной литературы, серия вторая, т. 85). — М.: Художественная литература, 1977. — 927 с.

68. Елисеев А. В. По белу-свету: очерки и картины путешествий по трем частям Старого Света / А. В. Елисеев. Т.2. — СПб.: Изд. П. П. Сойкина, 1895. — 359 с.

69. Жирмунскмй В. Гете в русской литературе / В.Жирмунский. — Л.: Наука, 1982. —558 с.

70. Жирмунскмй В. Теория стиха / В.Жирмунский. — Л.: Советский писатель, 1975. —664 с.

71. Жолковский А. Блуждающие сны. Из истории русского модернизма /A.Жолковский. — М.: Сов. писатель., 1992. — 430 с.

72. Задерацкий В. В. Музыкальная форма / В. В. Задерацкий. Вып. 1. — М.: Музыка, 1995. —544 с.

73. Задерацкий В. В. О новой функции мелоса и комплементарно-сонорной полифонии / В. В. Задерацкий // Музыкальный современник: сб. статей / ред.B.В.Задерацкий, В. И. Зак. Вып.5. — М.: Сов. композитор, 1984. — С.18−57.

74. Задерацкий В. В. Преломление русской художественной традиции и вклад в музыку XX века / В. В. Задерацкий // И. Ф. Стравинский. Статьи. Воспоминанияред.-сост. Г. С. Алфеевская, И. Я. Вершинина. — М.: Сов. Композитор, 1985. — С.21−39.

75. Земцовский ИМ. По следам веснянки из фортепианного концерта П. Чайковского / И. И. Земцовский. — Л.: Музыка, 1987. — 128 с.

76. Земцовский И. И. Фольклор и композитор: теоретические этюды / И. И. Земцовский. — Л.: Сов. композитор, 1978. — 174 с.

77. Земцовский И. И. Хронотопы музыкального фольклора: опыт типологии / И. И. Земцовский // Пространство и время в искусстве / отв. ред. и сост. О. И. Притыкина. — Л.: ЛГИТМиК, 1988. — С.93−100.

78. Зенкин К. В. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма / К. В. Зенкин. — М., 1997. — 515 с.

79. Золотницкий Н. Ф. Цветы в легендах и преданиях / Н. Ф. Золотницкий. — Киев: Довира, 1994. —255 с.

80. Иванова Л. От обряда к эпосу / Л. Иванова // Жанрово-стилистические тенденции классической и современной музыки / ред-сост. А. Л. Порфирьева, отв. ред. Л. Н. Раабен. — Л.: ЛГИТМиК, 1980. — С.153−174.

81. Иоффе Э. Звучание северной тишины / Э. Иоффе // Studia Slavica Finlandensia. Tomus XVI/2. — Helsinki, 1999. — C.94−101.

82. И. Стравинский — публицист и собеседник / ред. и сост. В.Варунца. — М.: Сов. композитор, 1988. — 504 с.

83. Каллас А. Невеста волка / А. Каллас // Север. — 2001. — № 3. — С.8−28.

84. Кантелетар / пер. с фин., сост., вступ. статья У. С. Конкка. — М.: Современник, 1985. —399 с.

85. Карху Э. Г. История литературы Финляндии от истоков до конца XIX века / Э. Г. Карху. — Л.: Наука, 1979. — 510 с.

86. Карху Э. Г. История литературы Финляндии: XX век / Э. Г. Карху. — Л.: Наука, 1990. —606 с. 9.Карху Э. Г. «Кантелетар» и народная лирика / Э. Г. Карху // Север. — 1985. — № 7. — С.106−110.

87. Карху Э. Г. Очерки финской литературы начала XX века / Э. Г. Карху. — Л.: Наука, 1972. —398 с.

88. Карху Э. Г. Финская лирика XX века / Э. Г. Карху. — Петрозаводск: Карелия, 1984. —319 с.

89. Кац Б А. Музыкальные ключи к русской поэзии: исследовательские очерки и комментарии / Б. А. Кац. — СПб.: Композитор, 1997. — 272 с.

90. Керт Г. М. Фольклор саамов / Г. М. Керт // Прибалтийско-финские народы России / отв. ред. Е. И. Клементьев, Н. В. Шлыгина. — М.: Наука, 2003. — С. 136— 144.

91. Киуру Э. С. Фольклорные истоки «Калевалы» / Э. С. Киуру, А. И. Мишин. — Петрозаводск: ПетрГУ, 2001. — 248 с.

92. Климовицкий А. И. Русский Григ: от Чайковского к «серебряному веку» / А. И. Климовицкий // О музыке композиторов Финляндии и Скандинавских стран: сб. науч. статей / ред.-сост. К. И. Южак. — ПетрозаводскСанкт-Петербург, 1998. — С.138−235.

93. Ковнацкая Л. Г. Бенджамин Бриттен / Л. Г. Ковнацкая. — М.: Сов. композитор, 1974. —391 с.

94. Коженова И. В. О национальных особенностях творчества Я. Сибелиуса / И. В. Коженова // Из истории зарубежной музыки / ред.-сост. С. Н. Питина. — М.: Музыка, 1971. —С.35−49.

95. Коженова И. В. Традиции европейского романтизма в творчестве Сибелиуса / И. В. Коженова // Финская культура первой половины XX века: материалыконференции (1−3 декабря 1989 г.) / отв. ред. В. И. Нилова. — Петрозаводск, 1990. — С. 82−90.

96. Кокка В. В. Генезис музыкальной формы инструментальных наигрышей пол-ски в Финляндии: дипломная работа / В. В. Кокка. — Петрозаводск, 1999. — 52 с.

97. Кон Ю. Г. Из наблюдений над музыкальным языком симфоний Сибелиуса / Ю. Г. Кон // Русская и финская музыкальные культуры: проблемы национальной традиции и межкультурных взаимодействий / сост. В. И. Нилова. — Петрозаводск: Карелия, 1989. — С.49−60.

98. Кон Ю. Г. Об аккордике в тональной музыке XX века. Единицы выбора в гармонии / Ю. Г. Кон // Избранные статьи о музыкальном языке. — СПб.: Композитор, 1994. — С.6−45.

99. Кон Ю. Г. Принцип сочетания в гармонии / Ю. Г. Кон // Избранные статьи о музыкальном языке. — СПб.: Композитор, 1994. — С.45−84.

100. Кон Ю. Г. «Пять эскизов» ор.114 Сибелиуса как отражение эволюции музыкального языка в начале XX века / Ю. Г. Кон // Финский сборник: пособие по курсу «Введение в музыкознание» / сост. ОЛ. Бочкарева, И. Н. Баранова. Вып.2. — Петрозаводск, 1992. — С.3−7.

101. Кон Ю. Г. Эпический программный симфонизм Сибелиуса и «Калевала» / Ю. Г. Кон // Калевала в музыке: к 150-летию первого издания карело-финского народного эпоса / сост. ОЛ.Бочкарева. — Петрозаводск: Карелия, 1986. — С.74−87.

102. Кон Ю. Г. Эрнест Пенгу — русско-финский композитор / Ю. Г. Кон // О музыке композиторов Финляндии и скандинавских стран: сборник научных статей / ред.-сост. К. И. Южак. — ПетрозаводскСанкт-Петербург, 1998. — С.38−43.

103. Конкка У. Сестра «Калевалы» / У. Конкка // Кантелетар / пер. с фин., сост., вступ. статья У. С. Конкка. — М.: Современник, 1985. — С.5−19.

104. Корыхалова Н. П. Музыкально-исполнительские термины: возникновение, развитие значений и их оттенки, использование в разных стилях / Н. П. Корыхалова. — СПб.: Композитор, 2000. — 272 с.

105. Косменко А. П. Саамы: декоративно-прикладное искусство / А. П. Косменко // Прибалтийско-финские народы России / отв. ред. Е. И. Клементьев, Н. В. Шлыгина. — М.: Наука, 2003. — С. 148−159.

106. Кошечкин Б. И. Древние религиозные представления и обряды кольских саамов / Б. И. Кошечкин // Прибалтийско-финские народы России / отв. ред. Е. И. Клементьев, Н. В. Шлыгина. — М.: Наука, 2003. — С.118−124.

107. Криничная НА. О сакральной функции пастушьей трубы (по материалам северных пастушеских обрядов) / НА. Криничная // Русский север. Проблемы этнокультурной истории, этнографии, фольклористики / отв. ред. Т. А. Бернштам, К. В. Чистов. — Л., 1986, —С. 181−190.

108. Кудряшов Ю. В. Влияние Дебюсси на тембровое мышление XX века / Ю. В. Кудрящов // Проблемы музыкальной науки: сборник статей / сост. В. И. Зак, Е. И. Чигарева. — М.: Сов. композитор, 1985. — Вып.6. — С.244−282.

109. Лазунен МА. Особенности мелодического тематизма симфоний Я. Сибелиуса: дипломная работа / М. А. Лазунен. — Петрозаводск, 1982. — 49 с.

110. Левая Т. Н. Космос Скрябина / Т. Н. Левая // Русская музыка и XX век / ред.-сост. М.Арановский. — М.: ГИИ, 1997. — С.123−150.

111. Левая Т. Н. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи: исследование / Т. Н. Левая. — М.: Музыка, 1991. — 166 с.

112. Левик Б. В. Рихард Вагнер / Б.ВЛевик. — М.: Музыка, 1978. — 447 с.

113. Левин Ю. Д. Английская поэзия и литература русского сентиментализма / Ю. Д. Левин // От классицизма к романтизму / отв. ред. М. П. Алексеев. — Л.: Наука, 1970. —С. 195−297.

114. Лейно Э. На смерть Льва Толстого / Э. Лейно // Север. — 2001. — № 3. — С.54−56.

115. Лейно Э. Поэзия / Э. Лейно // Север. — 2001. — № 3. — С.70−72.

116. Лённрот Э. Калевала: эпическая поэма на основе древних карельских и финских народных песен / Э. Лённрот / пер. с фин. Э. Киуру, А.Мишина. — Петрозаводск: Карелия, 2001. — 583 с.

117. Логинова Л. Н. В тональном модусе зимы / Л. Н. Логинова // Двенадцать этюдов о музыке: сб. статей / сост. Л. Н. Логинова. —М.: МГК, 2001. — С.35−50.

118. Лотман Ю. М. В школе поэтического слова. Пушкин. Лермонтов. Гоголь / Ю. М. Лотман.—М.: Просвещение, 1988. — 351 с.

119. Лотман Ю. М. Поэтический мир Тютчева / Ю. М. Лотман // О поэтах и поэзии. — СПб.: Искусство-СПБ, 2001. — С.565−594.

120. Лотман Ю. М. Символ в системе культуры / Ю. М. Лотман // Символ в системе культуры: труды по знаковым системам. Вып. XXI. — Тарту, 1987. — С.10−21.

121. Лоунимо Р. Финляндия — страна снега и красок / Р. Лоунимо, П.Нипонен. — Хельсинки: А/О Кансанкултуури, 1973. — 68 с.

122. Ляхдетие И. Вяйне Райтио, финский модернизм и русское влияние / И. Ляхдетие // Финский сборник: пособие по курсу «Введение в музыкознание» / сост. О. А. Бочкарева, И. Н. Баранова. Вып.2. — Петрозаводск, 1992. — С.25−30.

123. Мазель Л. А. Заметки о мелодике романсов Глинки / Л. А. Мазель // Статьи по теории и анализу музыки. — М.: Сов. композитор, 1982. — С.79−125.

124. Мазель JI.A. О Ноктюрне Грига / Л. А. Мазель // Статьи по теории и анализу музыки. — М.: Советский композитор, 1982. — С. 184−220.

125. Мандельштам О. Об искусстве / О.Мандельштам. — М.: Искусство, 1995. — 416 с.

126. Мастера искусства об искусстве: избранные отрывки из писем, дневников, речей и трактатов: в 7 т. / под общ. ред. А. А. Губера. — М.: Искусство, 1970. — Т.7. —654 с.

127. Медушевский В. К проблеме, сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей / В. К. Медушевский // Музыкальный современник / ред.B.В.Задерацкий, В. И. Зак. Вып.5. — М.: Сов. композитор, 1984. — С.5−17.

128. Миланова Д. Э. Большой шведско-русский словарь: ок. 160 000 слов и словосочетаний / Д. Э. Миланова / с прил. краткого грамматического очерка, сост.C.С.Масловой-Лашанской. 6-е изд., стер. —М.: Рус. язык, 1998. — 760 с.

129. Миронова А. Г. Эйноюхани Раутаваара: эстетика и творчество. Статьи и материалы (сборник переводов): дипломная работа / А. Г. Миронова. — Петрозаводск, 2000. —130 с.

130. Мишин А. И. Поэт и прозаик Микаэл Любек / А. И. Мишин // Проблемы литературы Карелии и Финляндии: сб. статей / отв. ред. Ю. И. Дюжев. — Петрозаводск, 1996. —С.96−104.

131. Музыкальный словарь Гроува /пер. с англ. — М.: Практика, 2001. — 1095 с.

132. Муратов П. П. Образы Италии / П. П. Муратов. — М.: Терра, 1999. — 592 с.

133. Мякинен Т. Палмгрен, Куула и Мадетойя / Т. Мякинен // Musica fennica / пер. с фин. А.Бородавкина. — Хельсинки: Отава, 1965. — С.43−62.

134. Мякинен Т. Сибелиус и наше время / Т. Мякинен // Musica fennica / пер. с фин. Т.Карпинской. —Хельсинки: Отава, 1965. — С.33−41.

135. Мякинен Т. Musica fennica / Т. Мякинен, С. Нумми / пер. с фин. Т. Карпинской, A.Бородавкина. — Хельсинки: Отава, 1965. —158 с.

136. Набоков В. Комментарий к роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин» / пер. с англ. — СПб.: «Искусство-СПб», 1998. — 928 с.

137. Назайкинский Е. В. Звуковой мир музыки / Е. В. Назайкинский. — М.: Музыка, 1988. —254 с.

138. Назайкинский Е. В. Логика музыкальной композиции / Е. В. Назайкинский. — М.: Музыка, 1982. —319 с.

139. Неизвестный Денисов: из записных книжек /1980/81−1986, 1995/. — М.: Композитор, 1997. — 160 с.

140. Нилова В. И. Апология народной музыки в теории и практике Сибелиуса /B.И.Нилова // Музыка Севера / сост. В. И. Нилова. — Петрозаводск, 1994. —C.17−31.

141. Нилова В. И. Музыка Сибелиуса в контексте культурно-исторических перемен в Финляндии конца XIX — начала XX века / В. И. Нилова. — Петрозаводск: Изд-во ПетрГУ, 2005. — 320 с.

142. Нумми С. Ориентация на Европу / С. Нумми // Musica Fennica / пер. с фин. А.Бородавкина. —Хельсинки, 1965. — С.63−88.

143. Нумми С. Сегодня и завтра / С. Нумми // Musica Fennica / пер. с фин. Т.Карпинской. —Хельсинки, 1965. —С. 89−122.

144. ОголевецА. Слово и музыка в вокально-драматических жанрах / А.Оголевец. — М.: Музгиз, 1960. — 521 с.

145. Оссовский А. В. Эдвард Григ / А. В. Оссовский // Музыкально-критические статьи (1894−1912). — Л.: Музыка, 1971. — С.229−237.

146. Островский Р. А. Некоторые аспекты изучения фортепианного творчества Яна Сибелиуса / Р. А. Островский // Музыка Финляндии: проблемы, параллели, перспективы / ред.сост. И. Н. Баранова. — Петрозаводск, 1994. — С.30−42.

147. Петрухин ВЯ. Мифы финно-угров / В. Я. Петрухин. — М.: «Астрель», «АСТ», 2003, —464 с.

148. Пигарев К. Русская литература и изобразительное искусство. XVIII-первая четверть XIX века: очерки / К.Пигарев. — М.: Наука, 1966. — 293 с.

149. Пигарев К. Русская литература и изобразительное искусство: очерки о национальном пейзаже середины XIX века / К.Пигарев. — М.: Наука, 1972. — 123 с.

150. Поэзия Финляндии/пер. с фин., швед. — М.: Прогресс, 1980. — 384 с.

151. Пропп ВЯ. Калевала в свете фольклора / В. Я. Пропп // Фольклор и действительность: избранные статьи / сост., ред., предисл. и примеч. Б. Н. Путилова / В .Я.Пропп. —М.: Наука, 1976. — С.303−317.

152. Пропп ВЯ. Фольклор и действительность / В. Я. Пропп // Фольклор и действительность: избранные статьи / сост., ред., предисл. и примеч. Б. Н. Путилова / В .Я.Пропп. — М.: Наука, 1976. — С.83−115.

153. Путешествия Элиаса Лённрота: путевые заметки, дневники, письма. — Петрозаводск: Карелия, 1985. — 318 с.

154. Раутаваара Э. «Томас» — анализ звукового материала (попытка синтеза) / Э. Раутаваара // Миронова А. Г. Эйноюхани Раутаваара: эстетика и творчество. Статьи и материалы (сборник переводов): дипломная работа. — Петрозаводск, 2000. —С.79−84.

155. Раутаваара Э. Хоры, мифы и «финское» / Э. Раутаваара // Миронова А. Г. Эйноюхани Раутаваара: Эстетика и творчество. Статьи и материалы (сборник переводов): дипломная работа. — Петрозаводск, 2000. — С.20−22.

156. Рахманинов С. В. Литературное наследие: в Зт. / С. В. Рахманинов. —М.: Сов. композитор, 1978. — Т.1. — 648с.

157. Римский-Корсаков Н. А. Летопись моей музыкальной жизни / Н.А.Римский-Корсаков. — М.: Музыка, 1982. — 440 с.

158. Николай Андреевич Римский-Корсаков. Воспоминания В. В. Ястребцева / под ред. А.Оссовского. Т.1. — Л.: Музгиз, 1959. — 527 с.

159. Руны II Музыкальная энциклопедия: в 6-ти томах. — М.: Сов. энциклопедия, 1978. —Т.4. —Стлб.753.

160. Ручъевская Е. А. Классическая музыкальная форма: учебник по анализу / Е. А. Ручьевская. — СПб.: Композитор, 1998. — 268 с.

161. Ручъевская ЕЛ. «Руслан» Глинки, «Тристан» Вагнера и «Снегурочка» Римского-Корсакова. Стиль. Драматургия. Слово и музыка / Е. А. Ручьевская.СПб.: Композитор, 2002. — 396 с.

162. Саболъчи Б. Последние годы Ференца Листа / Б.Сабольчи. — Будапешт: Издательство Академии наук Венгрии, 1959. — 138 с.

163. Савенко С. Заметки о поэтике современной музыки / С. Савенко // Современное искусство музыкальной композиции: сб. трудов / отв. ред. Н. С. Гуляницкая. Вып.79. — М.: Гос. муз.-пед. ин-т им. Гнесиных, 1985. — С.5−16.

164. Савенко С. Послевоенный музыкальный авангард / С. Савенко // Русская музыка и XX век / ред-сост. М.Арановский. — М.: ГИИ, 1997. — С.407−432.

165. Салменхаара Э. Петербург Хельсинки: Космополит Эрнст Пенгу и музыкальная жизнь Финляндии / Э. Салменхаара // Studia Slavica Finlandensia. То-mus VI. — Helsinki, 1989. — С.93−118.

166. Салъберг-Вачнадзе MA. Финская музыка / М.А.Сальберг-Вачнадзе // Музыкальная энциклопедия: в 6-ти томах. — М.: Сов. энциклопедия, 1981. — Т.5.Стлб. 820−825.

167. СарабьяновД.В. Стиль модерн / Д. В. Сарабьянов. М.: Искусство, 1989.293 с.

168. Сивуойя А. «Винсент» Раутаваары — это не портрет / А. Сивуойя // Миронова А. Г. Эйноюхани Раутаваара: эстетика и творчество. Статьи и материалы (сборник переводов): дипломная работа. — Петрозаводск, 2000. — С.85−88.

169. Скандинавская баллада / отв. ред. М.И.Стеблин-Каменский. — JL: Наука, 1978. —271 с.

170. Скребкова-Филатова М.С. О художественных возможностях музыкального пространства / М.С.Скребкова-Филатова // Пространство и время в музыке: сборник трудов // отв. ред. Э. П. Федосова. Вып.121. — М.: РАМ им. Гнесиных, 1992. —С.64−75.

171. Скребкова-Филатова М. С. Фактура в музыке: художественные возможности, структура, функции / М.С.Скребкова-Филатова. — М.: Музыка, 1985. — 285 с.

172. Словарь античности / сост. Й. Ирмшер, Р. Йоне / пер. с нем. — М.: Прогресс, 1989. —704 с.

173. Словарь иностранных слов / под ред. И. В. Лёхина, Ф. Н. Петрова. 4-е изд., пе-рераб. — М.: Изд. иностранных национальных словарей, 1954. — 856 с.

174. Слово композитора (по материалам второй половины XX века): сборник трудов // отв. ред. и сост. Н. С. Гуляницкая. Вып. 145. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2001. — 106 с.

175. Сойни Е. Г. Ландшафт как культура, культура как ландшафт / Е. Г. Сойни // Русско-финские литературные связи начала XX века / Е. Г. Сойни. — Петрозаводск, 1998. —С.116−129.

176. Сойни Е. Г. Поэзия Катри Вала / Е. Г. Сойни // Актуальные вопросы общественных наук: тезисы докладов республиканской научно-теоретической конференции молодых ученых и специалистов (апрель 1985 года). — Петрозаводск, 1985.—С.67−68.

177. Сойни Е. Г. Русский символизм, неизвестный в Финляндии, финский неоромантизм, неизвестный в России / Е. Г. Сойни // Север. — 2001. — № 3. — С.62−69.

178. Сойни Е. Г. Русские сны и финская явь в творчестве Катри Вала / Е. Г. Сойни // Север. — 2001. — № 3. — С.87−94.

179. Сойни Е. Г. Северный лик Николая Рериха / Е. Г. Сойни. — Самара: Агни, 2001, —167 с.

180. Сойни Е. Г. Финляндия в поэзии русского символизма / Е. Г. Сойни // Русско-финские литературные связи начала XX века / Е. Г. Сойни. — Петрозаводск, 1998. —С.88−115.

181. Соколов А. С. Векторы культуры в музыкальной панораме XX века / А. С. Соколов // Двенадцать этюдов о музыке: к 75-летию со дня рождения Е. В. Назайкинского: сб. статей / сост. Л. Н. Логинова. — М.: МГК им. Чайковского, 2001.—С. 101−109.

182. Соколов А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества: исследование / А. С. Соколов. — М.: Музыка, 1992. — 230 с.

183. Соколов А. С.

Введение

в музыкальную композицию XX века: учебное пособие по курсу «Анализ музыкальных произведений» / А. С. Соколов. — М.: Вла-дос, 2004.— 231 с.

184. Соколов О. В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры / О. В. Соколов. — Нижний Новгород, 1994. — 220 с.

185. Степанова А. С. Карельские плачи: специфика жанра / А. С. Степанова. — Петрозаводск: Периодика, 2003. — 215 с.

186. Стриндберг А. Девочка Голубянка находит золотой цветень / А. Стриндберг // Подарок Тролля. Сказки писателей Скандинавии. — Петрозаводск: Карелия, 1990. —С.155−162.

187. Ступель А. М. Ян Сибелиус: 1865−1957: популярная монография / А. М. Ступель. — Л.: Музыка, 1982. — 103 с.

188. Таборисская Е. М. «Бессонницы» в русской лирике (к проблеме тематического жанроида) / Е. М. Таборисская // Studia metrica et poetica. Памяти П. А. Руднева / сост. А. К. Байбурин, А. Ф. Белоусов. — СПб.: Академический проект, 1999. —С.224−235.

189. Тавастшерна Э. Сибелиус: часть 1 / пер. Ю. К. Каявы под ред. Г. М. Шнеерсона. — М.: Музыка, 1981. — 279 с.

190. Теория современной композиции: учебное пособие / отв. ред. В. С. Ценова. — М.: Музыка, 2005. — 624 с.

191. Тикканен И. Искусство / И. Тикканен // Финляндия / ред. Д.Протопропов. — СПб.: Изд. О. Н. Поповой, 1898. — С.440−447.

192. Титова Т. А. Мелос XX века: индетерминанты и детерминанты / Т. А. Титова // Теоретическое музыкознание на рубеже веков: сб. статей / сост. и науч. ред Е. Н. Дулова / Белорусская гос. академия музыки. —Минск, 2002. — С.93−104.

193. Топелиус 3.

Введение

/ З. Топелиус // Финляндия в XIX столетии, изображенная в словах и картинах финляндскими писателями и художниками. — СПб.- М.: Издание товарищества М. О. Вольф, 1894. — С.3−4.

194. Топелиус 3. Народ / З. Топелиус // Финляндия в XIX столетии, изображенная в словах и картинах финляндскими писателями и художниками. — СПб.- М.: Издание товарищества М. О. Вольф, 1894. — С.55−93.

195. Топелиус 3. Страна / З. Топелиус // Финляндия в XIX столетии, изображенная в словах и картинах финляндскими писателями и художниками. — СПб.- М.: Издание товарищества М. О. Вольф, 1894. — С.5−54.

196. Топоров В. Н. Роза / В. Н. Топоров // Мифы народов мира: энциклопедия: в 2 т. / гл. ред. С. А. Токарев. —М.: Сов. энциклопедия, 1992. —Т.2. — С.386—387.

197. Топоров В Л. О «поэтическом» комплексе моря и его психофизиологических основах / В. Н. Топоров // Миф. Ритуал. Символ. Образ: исследования в области мифопоэтического: избранное / В. Н. Топоров. —М.: Прогресс-Культура, 1995. — С.575−622.

198. Травина И. К. Саамские народные песни / И. К. Травина. — М.: Сов. композитор, 1987. —144 с.

199. Тресиддер Д. Словарь символов / Д. Тресиддер / пер. с англ. С.Палько. — М.: Фаир-Пресс, 1999. — 448 с.

200. Турчин B.C. Судьба пейзажа моралистического, дидактического и символического в эпоху пленэра: опыт ситуативного искусствознания / В. С. Турчин // Искусствознание. — 1999. — № 2. — С. 242−274.

201. Тюлин Ю. Об опере «Борис Годунов» в редакциях Мусоргского и Римского-Корсакова / Ю. Тюлин // Вопросы оперной драматургии. — М.: Музыка, 1975. — С. 195−227.

202. Тюлин Ю. Учение о музыкальной фактуре и мелодической фигурации: музыкальная фактура / Ю.Тюлин. — М.: Музыка, 1976. — 165 с.

203. Тюлин Ю. Теоретические основы гармонии / Ю. Тюлин, Н.Привано. — М.: Музыка, 1965. —276 с.

204. Филенко Г. Вокальная лирика Клода Дебюсси в свете развития жанра / Г. Филенко // Дебюсси и музыка XX века. — JL: Музыка, 1983. — С. 193−247.

205. Филимонова М. Симфонизм Брукнера как воплощение эпической концепции / М. Филимонова // Из истории зарубежной музыки / сост. М. С. Пекелис, И. А. Гивенталь. Вып.З. — М.: Музыка, 1979. — С.128−155.

206. Финкелъштейн Э. К вопросу о специфике жанра / Э. Финкелынтейн // Музыка и жизнь: Музыка и музыканты Ленинграда Вып.1. — М.- Л., 1972. — С.79−97.

207. Финляндия / под ред. Д.Протопропова. — СПб.: Изд. О. Н. Поповой, 1898. — 480 с.

208. Финляндия в XIX столетии, изображенная в словах и картинах финляндскими писателями и художниками. — СПб.- М.: Издание товарищества М. О. Вольф, 1894. —405 с.

209. Финские народные пословицы и поговорки. — М.: Иностранная литература, 1962. —58 с.

210. Фрейденберг О. М. Миф и литература древности / О. М. Фрейденберг. — М.: Наука, 1978. —605 с.

211. Хейниё М. Портрет художника сегодня / М. Хейниё // Миронова А. Г. Эйною-хани Раутаваара: эстетика и творчество. Статьи и материалы (сборник переводов): дипломная работа. — Петрозаводск, 2000. — С. 12−19.

212. Хелистё П. По направлению к современности / П. Хелистё // Музыкальная жизнь Финляндии / ред. И. Аарнио, К. Карьялайнене, В.Меланко. — Хельсинки, 1983. —С.23−26.

213. Хелистё П. Финская народная музыка / П. Хелистё // Музыкальная жизнь Финляндии / ред. И. Аарнио, К. Карьялайнене, В.Меланко. — Хельсинки, 1983.С.52−55.

214. Холл Дж. Словарь сюжетов и символов в искусстве / Дж. Холл / пер. с англ. А.Майкапара. — М.: Крон-Пресс, 1999. — 656 с.

215. Холопов ЮЛ. Выразительность тональных структур у П. И. Чайковского / Ю. Н. Холопов // Проблемы музыкальной науки / ред. Г. А. Орлов М.Е.Тараканов, Ю. Н. Тюлин, В. Н. Холопова, В. А. Цуккеман. Вып.2 —М.: Музыка, 1973. — С.89−102.

216. Холопов ЮЛ. Гармония: практический курс: в 2ч / Ю. Н. Холопов. — М.: Композитор, 2003. — 4.1. — 472 с.

217. Холопов ЮЛ. Гармония: теоретический курс / Ю. Н. Холопов. — М.: Музыка, 1988. —511 с.

218. Холопов Ю. Н. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального мышления / Ю. Н. Холопов // Проблемы традиций и новаторства в современной музыке / сост. А. М. Гольцман. — М.: Сов. композитор, 1982. — С.52−104.

219. Холопов Ю. Н. Натуральные лады / Ю. Н. Холопов // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. — М.: Сов. энциклопедия, 1976. — Т.З.— Стлб.909−911.

220. Холопов Ю. Н. Новые формы Новейшей музыки / Ю. Н. Холопов // Теоретическое музыкознание на рубеже веков: сб. ст. / сост. и науч. ред. Е. Н. Дулова. — Минск: Белорусская гос. академия музыки, 2002. — С.250−264.

221. Холопов Ю Н. Очерки современной гармонии: исследование / Ю. Н. Холопов.М.: Музыка, 1974. — 287 с.

222. Холопов Ю. Н. Пентатоника / Ю. Н. Холопов // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. — М.: Сов. энциклопедия, 1976. — Т.З. — Стлб.235.

223. Холопов ЮН. Современные черты гармонии Прокофьева / Ю. Н. Холопов. — М.: Музыка, 1967. — 477 с.

224. Холопов Ю. Н. Целотонная гамма / Ю. Н. Холопов // Музыкальная энциклопедия: в 6 т. — М.: Сов. энциклопедия, 1982. — Т.6. — Стлб.113.

225. Холопова В. Н. Зрительный ряд в музыке / В. Н. Холопова // Пространство и время в музыке: сборник трудов // отв. ред. Э. П. Федосова. Вып.121. — М.: РАМ им. Гнесиных, 1992. — С. 13−25.

226. Холопова В. Н. О системе мелодических приемов завершения формы у Стравинского / В. Н. Холопова // И. Ф. Стравинский. Статьи и материалы / сост. Л. С. Дьячкова. — М.: Сов. композитор, 1973. — С.322−346.

227. Хохлов ЮЛ. Песни Шуберта: черты стиля / Ю. Н. Хохлов. — М.: Музыка, 1987. —302 с.

228. Холшевников В. Е. Анализ композиции лирического стихотворения / В. Е. Холшевников // Анализ одного стихотворения. — Л.: Изд-во ЛГУ, 1985.С.5−49.

229. Царёва Е. М. Песни Шумана / Е. М. Царёва // Музыка Австрии и Германии XIX века / ред. Т.Цытович. — М.: Музыка, 1990. — Кн.2. — С.198−227.

230. Целлер Б. Герман Гессе сам свидетельствующий о себе и о своей жизни / Б. Целлер / пер. с нем. и примеч. Е.Нечепорука. — Челябинск: Урал LTD, 1998.311с.

231. Цинтия // Энциклопедический словарь / ред. И. Е. Андреевского, К. К. Арсеньева, Ф. Ф. Петрушевского. Т. XXXVIII (полутом 75). — СПб.: Акц. Общ. Брокгауз-Эфрон, 1903. — Т.75. — С.208.

232. Цуккерман В А. Музыкально-теоретические очерки и этюды / В. А. Цуккерман. Вып.2. — М.: Сов. композитор, 1975. — 464 с.

233. Цуккерман ВА. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм / В. А. Цуккерман. —М.: Музыка, 1964. — 159 с.

234. Чайковский П. И. Руководство к практическому изучению гармонии: краткий учебник гармонии / П. И. Чайковский / Литературные произведения и переписка / общ. ред. Б.Асафьева. Т. За. — М.: Музгиз, 1957. — 256 с.

235. Чайковский П. И. Дневники / П. И. Чайковский. — М.: Наш дом, 2000. — 304 с.

236. Черепахина А. П. Об инструментах и инструментальной музыке пастухов Калевальского района КАССР / А. П. Черепахина // Музыка в обрядах и трудовой деятельности финно-угров / сост. И.Рюйтел. — Таллин: Ээсти раамат, 1986. — С.61−69.

237. Шёнберг А. Письма / сост. и публ. Э.Штайнапер. В.Шниткеобщ. ред. М.Друскина. — СПб.: Композитор, 2001. — 464 с.

238. Эко У. Заметки на полях «Имени Розы» / У. Эко // Иностранная литература. —1988. — № 10. — С.88−104.

239. Эпштейн МЛ. «Природа, мир, тайник вселенной.»: система пейзажных образов в русской поэзии / М. Н. Эпштейн. — М.: Высшая школа, 1990. — 303 с.

240. Эстландер К. Г. Финляндская литература на шведском языке / К. Г. Эстландер // Финляндия в XIX столетии, изображенная в словах и картинах финляндскими писателями и художниками. — СПб.- М.: Издание товарищества М. О. Вольф, 1894. — С.285−330.

241. Эткинд Е. Г. Проза о стихах / Е. Г. Эткинд. — СПб.: Знание, 2001. —- 448 с.

242. Юденич Н. Н. Эпические черты в симфониях Бородина (заметки о музыкальной форме) / Н. Н. Юденич // Форма и стиль: сб. статей: в 2 ч. / отв. ред. Е. А. Ручьевская. —Л.: ЛОЛГК, 1990. — 4.1. — С.65−81.

243. Южак К. И. Вариация на тему «Сибелиус и фольклор» / К. И. Южак // О музыке композиторов Финляндии и Скандинавских стран: сб. науч. статей / ред.-сост. К. И. Южак. — ПетрозаводскСанкт-Петербург, 1998. — С.5−17.

244. Южак КМ. К вопросу о методологии исследований карельско-финских рунных напевов / К. И. Южак // Музыка Финляндии: проблемы, параллели, перспективы: сб. статей. — Петрозаводск, 1994. — С.80−83.

245. Южак К. И. О ладовом и мелодическом строении рунических напевов / К. И. Южак // Русская и финская музыкальные культуры: проблемы национальной традиции и межкультурных взаимодействий / сост. В. И. Нилова. — Петрозаводск, 1989. — С.30¹⁸.

246. Южак К. И. Рунные напевы в двух сборниках А. Лауниса (к сравнению вариантов одной модели) / К. И. Южак // Русская и финская музыкальные культуры / сост. В. И. Нилова. Вып.2. — Петрозаводск: Карелия, 1991. — С.26−46.

247. Юкина Е. Поэтика зимы / Е. Юкина, М. Эпштейн // Вопросы литературы. — 1979. — № 9. — С.171−204.

248. Юрин Ф. Финляндия: Кухонный календарь: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www. impression.ru/Finland/articles/Finland846,html.

249. Якобсон Р. Работы по поэтике: переводы / Р. Якобсон / сост. и общ. ред. М. Л. Гаспарова. — М.: Прогресс, 1987. — 464 с.

250. Ямпольский М. Б. К символике водопада / М. Б. Ямпольский // Символ в системе культуры. Труды по знаковым системам. Вып. XXI. Тарту, 1987. С.26−41.

251. Яроцшъский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм / С. Яроциньский / пер. с польск. С. С. Попковой. — М.: Прогресс, 1978. — 232 с.

252. Aho К. Finnish music / K. Aho, P. Jalkanen, E. Salmenhaara, K.Virtamo. — Helsinki: Otava, 1996. — 252 p.

253. Asplund A. The Finnish Folk Ballad, Offshoot of the European Tradition / A. As-plund // Finnish Music Quarterly. — 1995. — № 3. — P.4−9.

254. Berg L. Sibelius' Solo Songs electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kaiku.com/sibeliussongs.html.

255. Blackwell F. Structure of influence. A comparative approach to A. Stindberg / F. Blackwell. —N.Y., 1981. —23 7 p.

256. Borg К. Some Thoughts on the Interpretation of Sibelius’s Songs / K. Borg // Finnish Music Quarterly. —1990. — № 3−4. — S.58−61.

257. Borg К. Y. Kilpinen's Kanteletar songs / K. Borg // Finnish Music Quarterly. — 1985. —№ 1−2. —P.42−46.

258. Buckbee G.L. Yrjo Kilpinen — The Morgenstern Period / G.L. Buckbee // Finnish Music Quarterly. —1988. — № 3. — P.23−29.

259. Cherniavsky D. Special Characteristics of Sibelius’s Style / D. Cherniavsky // Sibelius. A Symposium. /Ed. by G. Abraham. — N.Y.: Norton, 1947. — P.141−176.

260. Coleman A. The Sibelius Question: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http: //www.britannica.com.

261. Dahlstrom F. Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke / F. Dahlstrom. Breitkopf & Hartel, 2003. — 816 S.

262. Desmond A. The Songs / A. Desmond // Sibelius. A Symposium. / Ed. G. Abraham. — N.Y.: Norton, 1947. — P.108−136.

263. Djupsjobacka G. A Brief Outline of the Finnish Art Song: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http: //www.fimic.fi.

264. Djupsjobacka G. Jean Sibelius: op.50: In the spirit of German Lied / G. Djupsjobacka // Finnish Music Quarterly. — 1988. — № 4. — P.34−37.

265. Ekman K. Jean Sibelius, his Life and Personality / K. Ekman. Translated by E. Birse. — N. Y.: Tudor Publishing Co., 1945. — 298 p.

266. Elmgren-Heinonen T. Toivo Kuula / T. Elmgren-Heinonen. — Porvoo: WSOY, 1983. —459 s.

267. Froding Gustav, electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/froding.htm.

268. Gripenberg Bertel: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.porvoo.fi/lib/kirjasto/kirjalijat/gripenberg.htm.

269. Haavikko Paavo: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/haavikko.htm.

270. Heinid M. What is 'Finnish' in Finnish Music? / M. Heini5 // Finnish Music Quarterly. — 1992. — № 1. — P.2−11.

271. Heinid M. Suomalaisia Saveltajia / M. Heinio, P. Jalkanen, S. Lappalainen, E. Salmenhaara. — Helsingissa Kustannusosakeyhtio Otava, 1994. — 574 s.

272. Hellaakoski Aaro: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/aarohell.htm.

273. Hill R. Sibelius the Man / R. Hill II Sibelius. A Symposium. / Ed. G. Abraham. — N.Y.: Norton, 1947. — P.9−13.

274. Johnson H. E. Jean Sibelius / H. E. Johnson. — N.Y.: Alfred A. Knopf, 1959. — 287 p.

275. Josephson Ernst: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.artcyclopedia.com/artists/josephsonernst.html.

276. Jylhci Yrjo: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/yrjojylh.htm.

277. Jyrhama О. Erkki Salmenhaaran ja Pentti Saarikosken taiteilijakuvan kosketuskohtia «Syyskuu Romaniassa» — laulusarjan valossa / 0. Jyrhama I I Jyrhama 0. Erkki Salmenhaaran Musiikillinen Tyyli 1960;1989. —Helsinki, 1989. — S. l-26.

278. Jurhamd O. Avantgardisti ja sillanrakentaja. Erkki Salmenhaara ja Suomen kuusikymmenenluvun alun avantgardismi / 0. Jyrhama. — Kasik., 1987. — S. l-20.

279. Karila T. Uusi nakyma Yrjo Kilpisen liedin maailmaan / T. Karila II Suomen Musiikin Vuosikirja 1958;59 / Toimittaja Veikko Helasvuo. — Helsinki: Kustannusosakeyhtio Otava, 1959. — S.12−15.

280. Karlfeldt Erik Axel, electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/karlfeld.htm.

281. Karttunen A. Toivo Kuula: Songs for the Finns / A. Karttunen II Finnish Music Quarterly. — 1994. — № 3. — P.9−10.

282. Karttunen A. Yrj6 Kilpinen — Finland’s Answer to the Liedtradition / A. Karttunen II Finnish Music Quarterly. — 1992. — № 3. — P. 11−15.

283. Kilpio L. Paavo Heininen — complex, timeless modernist / L. Kilpio // Highlights: Newsletter from Gehrmans Musikforlag & Fennica Gehrmans. — Spring 2004. — № 15. —P.2−5.

284. Kokkonen J. The National and International Sibelius / J. Kokkonen // Finnish Music Quarterly. —1990. —№ 3−4. — P.14−17.

285. Korhonen K. Composer in Profile: Einari Marvia: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www. fi/fimic/.

286. Korhonen К. Erkki Salmenhaara / К. Korhonen. — Helsinki: Helsinki University Press, 1997.— 18 p.

287. Korhonen K. Finnish composers inspired by folk music: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http.// www.musicfinland.com/classical/fmq/articles/folkmspiration.html.

288. Korhonen К. Pehr Henrik Nordgren / К. Korhonen. — Helsinki: Helsinki University Press. — 22 p.

289. Koskenniemi Veikko Antero: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/koskenni.htm.

290. Kotilainen Т. Kilpinen / Т. Kotilainen // Otavan Iso Musiikkitietosanakirja. 3. — Helsinki: Otava, 1978. — S.424−426.

291. Krohn A. On meidat vihurit valinneet: suomen Toivo Kuula kirjeittensa valossa / A. Krohn. — Helsinki, 1983. —195 p.

292. Kurki E. Sibelius and the theater: a study of the incidental music for Symbolist plays / E. Kurki // Sibelius Studies. Edited by T. L. Jackson and V. Murtomaki. — Cambridge University Press, 2001. — P.76−94.

293. Laitinen H. Many Faces of Yojk: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http:// www.fimic.fi/.

294. Laitinen Н. Pekka Jalkanen / H. Laitinen. — Helsinki: Helsinki University Press, 1989.14 p.

295. Larin-Kyosti: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/larinkyo.htm.

296. Layton R. Sibelius / R. Layton. — London: J.M. Dent & Sons LTD, 1978. — 210P.

297. Layton R. Sibelius: Finland’s Voice in the World: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://uml.tmt.tele.fi/finfo/english/sibelius.html.

298. Lehtisalo Т. Beobachtungen uber die Jodler / Т. Lehtisalo / Journal de la Societe Finno-Ougrienne. — 1937. — № 48.

299. Leino Eino: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/eleino.htm.

300. Levas S. Jean Sibelius: Muistelma suuresta ihmisesta / S. Levas. Porvoo & — Helsinki: WSOY, 1960. — 259 p.

301. Lounela P. Finlands National Treasure — The Kalevala / P. Lounela // Finnish Music Quarterly. — 1985. — № 1−2. — P.4−11.

302. Maasalo К. Kuula / К. Maasalo // Otavan Iso Musiikkitietosanakirja. 3. — Helsinki: Otava, 1978. — S.583−584.

303. MacDonald H. «Ges» / H. MacDonald // 19лСеп1игу Music, 1988. — Vol.11. — № 3. — P.221−237.

304. Murtomaki V. Mikko Heinio / V. Murtomaki. — Helsinki: Helsinki University Press, 1997. — 19 p.

305. Mustapaa P.: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/mustapaa.htm.

306. Nevala ML. Eino Leino / M.L. Nevala // Leino E. Elaman koreus. Valikoima runoja. — Helsinki, 1977. — 529 s.

307. Nordgren P. H. Kokkonen Joonas / P.H. Nordgren // Otavan Iso Musiikkitietosanakirja. 3. — Helsinki: Otava, 1978. — S.477−480.

308. Nummi S. Sibeliuksen Runeberg-laulut ja skandinaavisen liedin synty / S. Nummi // Laulujen Keskelta valikoima kirjoituksia toimittaneet Lassi Nummi ja Petri Nummi. — Helsinki: Otava, 1982. — S.129−136.

309. Nummi S. Yrjo Kilpinen musiikinhistoriassa ja Suomen saveltaiteessa / S. Nummi // Laulujen Keskelta valikoima kirjoituksia toimittaneet Lassi Nummi ja Petri Nummi. — Helsinki: Otava, 1982. — S.137−170.

310. Onerva L.: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/lonerva.htm.

311. Pitkaranta I. Erkki Melartin, Painter, Composer, Philosopher / I. Pitkaranta // Finnish Music Quarterly. — 2000. — № 1. — P.2−7.

312. Pohjanpaa Lauri: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/pohjanp.htm.

313. Procope Hjalmar. electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/procope.htm.

314. Pulkkinen M. Yrjo Kilpinen, 4.2.1892—2.3.1959: painetut savellykset: gedruckte Kompositionen: tryckta kompositioner: printed compositions / M. Pulkkinen. — Helsinki: Fazer, 1982.

315. Rdihala O.T. Erkki Melartin, a Symphonic Composer of International Stature? / 0. T. Raihala // Finnish Music Quarterly. — 2000. — № 1. — P.8−19.

316. Ringbom N.-E. Jean Sibelius: a master and his work / N.-E. Ringbom. — Okl.: Univ. of Oklahoma press, 1954. — 196 p.

317. Runeberg Johan Ludvig: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/runeberg.htm.

318. Rydberg Viktor: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://runeberg.org/authors/rydberg.html.

319. Saarikoski Pentti: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/psaariko.htm.

320. Saha Н. The Kantele — from Epic to Ectlecticism: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http:// www.fimic.fi/.

321. Salmenhaara Е. Das musikalische material und seine Behandlung in den Werken Apparitions, Atmospheres, Aventures und Requiem von Gyorgy Ligeti / E. Salmenhaara. — Helsinki, 1969. —203 s.

322. Salmenhaara E. Finland’s Tragic Romantic / E. Salmenhaara // Finnish Music Quarterly. — 1987. — № 2. — P.64−70.

323. Salmenhaara E. Jean Sibelius / E. Salmenhaara. — Helsinki, Tammi, 1984. — 470 s.

324. Siren V. The Songs / V. Siren // Sibelius Companion. — Greenwood Press, 1996. — P. 171−200.

325. Snoilsky Carl: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://runeberg.org/authors/snoilsky.html.

326. Spencer A. The Lapps / A. Spencer. — N.Y.: Crane, Russak & Company Inc.- London, Vancouver: David & Charles Newton Abbot, 1978. — 160 p.

327. Taurula Т. Yrjo Kilpinen — Savellykset / T. Taurula. Finnish Music Information Centre, 1998. —461 s.

328. Tawaststjerna E. Jean Sibelius. I / E. Tawaststjerna. — Helsinki: Otava, 1965. — 357 s.

329. Tawaststjerna E. Jean Sibelius. II / E. Tawaststjerna. — Helsinki: Otava, 1967. — 329 s.

330. Tawaststjerna E. Jean Sibelius. III / E. Tawaststjerna. —Helsinki: Otava, 1972. — 403 s.

331. Tawaststjerna E. Jean Sibelius. IV / E. Tawaststjerna. —Helsinki: Otava, 1978. — 414 s.

332. Tawaststjerna E. Jean Sibelius. V / E. Tawaststjerna. — Helsinki: Otava, 1988. — 439 s.

333. Tawaststjerna E. Sibelius. Volume II: 1904;1914 / E. Tawaststjerna. Translated by Robert Layton. — London: Faber and faber. — 302 p.

334. Tiililikainen J. Introduction to Jean Sibelius Solo Songs with Piano / J. Tiililikainen / Solo-Lieder mit Klavier Opp. 1, 13, 17, 35, 36, 37, 38, 50 edited by Jukka Tiilikainen. — Wiesbaden-Leipzig-Paris: Breitkopf & Hartel, 1998. — P. VIII-IX.

335. Tiren K. Die lappische Volksmusik: Auszeichnung von Juoikos-Melodien bei den Schwedischen Lappen (Acta Lapponica, III) /К. Tiren. — Stockholm, 1950.

336. Tuloisela M. Solo Songs by Finnish Composers: Past and Present / M. Tuloisela // High Lights: Newsletter from Warner / Chappell Nordic. Autumn 2001. — № 11. — P.4−6.

337. Tuloisela M. Armas Jarnefelt Lieder Предисловие к компакт-диску. / М. Tuloisela. ODE 1029−2. Р.5−6.

338. Tynni Aale: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/tynni.htm.

339. Vorren 0. Lapp Life and Customs / 0. Vorren, E. Manker. — Oslo-London: Oxford university Press, 1962. — 183 p.

340. Wecksell Josef Julius: electronic resource. Режим доступа к статье: см. http://www.kirjasto.sci.fi/wecksell.htm.