Дмитриевич Шостакович и исполнительский анализ

Фуга решительно симфонизируется".

Среди крупных жанров в фортепианном наследии композитора выделяются сонаты для фортепиано (первая соната D-dur, соч. 12 — 1926 год, вторая соната h-moll, соч. 61 — 1943 год).

Первая соната — одночастна, является одним из первых сочинений композитора для фортепиано (после «Фантастических танцев»). В то же время, в ней явственно проступают коренные черты почерка Шостаковича: тенденция к полифонизации и полифоническому письму. Вторая соната — это углубленный диалог с пианизмом прошлого, прежде всего с Л. ван Бетховеном, данный в остро-современном контексте. В стилевом отношении вторая соната — синтез фортепианного Шостаковича зрелого периода творчества.

Также Шостаковичем написаны два концерта для фортепиано с оркестром. Первый концерт c-moll был создан в 1933 году, второй концерт фа мажор — в 1957 году.

К сочинению первого концерта композитор приступил непосредственно после сочинения 24 прелюдий и фуг. Дух необароко силен в стилевом компоненте концерта, что роднит его с предшествующим сочинением. Однако, в тематизме концерта гротеск является одним из ведущих компонентов, в связи с чем исследователи творчества Шостаковича говорят о «межстилевом контрасте».

Второй концерт несколько иной по направленности. Специальному рассмотрению последнего фортепианного сочинения мастера — второго концерта — посвящена третья глава реферата.

Часть 3 Концерт для фортепиано с оркестром № 2 в контексте жанрово-стилевого и исполнительского анализа Концерт № 2 среди исследователей рассматривался с двух позиция:

Концерт написан для начинающего концертанта, о чем говорят особенности его пианистического стиля.

Концерт представляет собой особый почерк фортепианного Шостаковича, который проявился еще в «Афоризмах», и отличается особым лаконизмом используемых технических средств.

В современных исследованиях все больше склоняются ко второй точке зрения.

Стилистика второго концерта op.102 подтверждает тенденцию, заявленную в первом концерте: для Шостаковича этот жанр связан с комическим началом. По мнению Л. Гаккеля, в этом произведении также сильны тенденции к тематическим и фактурным стереотипам и межстилевым контрастам.

1 часть концерта Сонатное Allegro. Основная тема первой части изложена в октаву — комедийный прием упрощенного изложения, связанный с комизмом и иронией Шостаковича:

Упругая тема связующей партии носит маршевый оттенок, отличается активным затактом и обилием репетиций. В данной теме Шостакович намеренно использует иной инструктивный прием, одновременно стилистически сближая и противопоставляя по средствам выразительности главную и связующую темы:

Побочная партии лирична, как и главная партия изложена в октаву:

Разработка первой части начинается с активного октавного натиска фортепиано:

Ряд кульминационных зон разработки задействует все пианистические приемы концертирования, соревнования, игры, заявленные в экспозиции: это октавы, аккордовая техника, репетиции. Арпеджированные параллельные трезвучия разработки напоминают прокофьевские приемы техники — это намеренная аллюзия, стилевой прием, отличающий современный стиль Шостаковича, композитора XX века.

Большое значение в разработке имеют приемы контрастов у фортепиано — регистровых, фактурных, контрасты приемов пианистического изложения. Это игровая музыкальная драматургия, ведущая начало от барочного концерта.

В фортепианной каденции возвращается основная тема первой части концерта:

Постепенно приводя к общей репризе, в которой главная партия звучит у оркестра:

Шостакович динамизирует репризу, как истинный симфонист, приводя развитие в последней завершающей кульминации первой части:

Вторая часть.

Медленная, Andante. Тема второй части излагается у оркестра и фортепиано, во втором случае напоминая по фактуре ноктюрн:

Во второй части множество других аллюзий с романтической эпохой. Фактура, принципы мелодического изложения и развития, использование педали («педальные наплывы»), rubato, выписанное в тексте (треоли и т. п.).

В целом вторая часть — замечательный образец лирики Шостаковича.

Третья часть.

Финал, Allegro. Начинается вновь с октавного изложения у фортепиано, обнаруживая последовательность и стилевое единство между первой и третью частями в использовании приемов фортепианной техники:

В финале еще более явственно, чем в предшествующих частях, проступает стремление композитора к аллюзиям. В такте 106 звучит цитата из Ганона (продолжительностью 23 такта), затем аллюзия, напоминающая работы Стравинского раннего периода творчества («Петрушка» и т. п.).

Эта стилевая игра — суть драматургического замысла второго концерта. По словам Л. Гаккеля, второй концерт можно определить как классику инструментальной комедии. Юмор и ирония, даже сарказм находят в «серьезном» жанре концерта свое воплощение, следуя общей тенденции к концертности и игровой драматургии в середине — второй половине XX века.

Заключение

Творчество Шостаковича представляет значимое явление в музыке XX века.

Сам композитор говорил: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках». Однако, отношение к традиции у Шостаковича выявляет его принадлежность к композиторской школе XX века: игра, аллюзия находят свое воплощение в его фортепианном творчестве, и последовательней всего — в концертном жанре.

Особый гармонический язык, острые драматические контрасты, использование цитат и квазицитат, новые ритмические и оркестровые средства позволяют создать особые, неповторимые образы, в каждом из которых читается стиль Шостаковича.

В сплаве традиций и новаторства возникли великие творения, которые становятся классикой современной музыки.

Литература

Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Очерки. — Л.: Советский композитор, 1990.

Должанский А.Н. 24 прелюдии и фуги Дмитрия Шостаковича. — Л.: Советский композитор, 1974.

Прохорова И., Скудина Г. Музыкальная литература советского периода. -М.: Музыка, 2003.

Хентова С. Д. Шостакович. Жизнь и творчество: монография. В двух книгах. Кн.

1. -Л.: Советский композитор, 1985.

Хентова С. Д. Шостакович. Жизнь и творчество: монография. В двух книгах. Кн.

2. -Л.: Советский композитор, 1986.

Шафаренко Г. М. Фортепианное творчество Шостаковича (образный строй, выразительные средства). Автореф. канд .дис. — Л., 1984.

Хентова С. Д. Шостакович. Жизнь и творчество: монография. В двух книгах. Кн.

1. -Л.: Советский композитор, 1985. С. 5.

Хентова С. Д. Шостакович. Жизнь и творчество: монография. В двух книгах. Кн.

1. -Л.: Советский композитор, 1985. С. 158.

Соллертинский обладал широким музыкальным кругозором, и знакомил Шостаковича со многими произведениями классики и современной музыки, которые послужили толчком для вдохновенных сочинений Д. Д. Шостаковича.

Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Очерки. — Л.: Советский композитор, 1990. С. 254.

1 прелюдия и фуга С dur, 2 — a moll, 3 — G Dur, 4 — e moll и т. д.

Должанский А.Н. 24 прелюдии и фуги Дмитрия Шостаковича. — Л.: Советский композитор, 1974.

Хентова С. Д. Шостакович. Жизнь и творчество: монография. В двух книгах. Кн.

2. -Л.: Советский композитор, 1986. С. 276.

Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Очерки. — Л.: Советский композитор, 1990. С. 260.

Таково мнение Л. Гаккеля (Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Очерки. — Л.: Советский композитор, 1990) и Г. М. Шафаренко (Шафаренко Г. М. Фортепианное творчество Шостаковича (образный строй, выразительные средства). Автореф. канд .дис. — Л., 1984).

Подробнее об этом см.: Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Очерки. — Л.: Советский композитор, 1990. С. 272.

Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Очерки. — Л.: Советский композитор, 1990. С. 273.

Подробнее об этом см.: Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века. Очерки. — Л.: Советский композитор, 1990. С. 273.