Эрл Уайлд. 7 виртуозных этюдов на темы Гершвина

Это позволяет нам говорить о том, что этюды Уайльда не носят универсального характера, однако очевидно, что каждый педагог сможет найти в них дидактический материал для учеников. В этюдах Уайльда есть практически все фактуры и типы фортепианного изложения, соответственно, они тренируют все технические способности и навыки. Его этюдыявляются источником богатого материала для овладения видами фортепианной техники, связанными с подкладыванием первого пальца, это и различные типы гамм, арпеджио, есть и элементы с пропущенными терциями и квинтами. Они носят виртуозный характер, тренируют беглость пальцев.

То есть, фортепианные этюды Уайльда с разных сторон готовят исполнителя к преодолению технических сложностей. Произведения Уйльда- это также и благодатный материал для всесторонней подготовки к тому, чтобы овладеть двойными нотами, искусством делать скачки, переключаться с одного типа изложения на другой. Как известно, большую роль в фортепианных произведениях играют разного рода украшения, соответственно, данному аспекту Уайльд также уделил внимание, мелкая техника также может отрабатываться на этом материале. Репетиционная, октавная, аккордовая фактура — это еще один значимый аспект этюдов Уайльда. Здесь есть и такие произведения, которые имеют многоэлементную музыкальную ткань, что позволяет исполнителю научиться грамотно исполнять скачки в партиях обеих рук и т. п. элементы. Следует также сказать о том, что этюд Уайльда направлены на то, чтобы развивать полиритмические навыки. Вместе с тем, важно учесть, что не все виды фактуры, которые представлены в фортепианных произведениях, отразились у Уайльда. К примеру, достаточно редко Уайльд обращается к гибким мелодизированным пассажам, имеющим сложную интервальную структуру.

Соответственно, от педагога требуется понимание того, какие виды техники нужно тренировать у ученика на данный момент. Исходя из этого, осуществляется выбор нужного этюда. Хорошо отрабатывается техника аппликатуры на материале этюдов Уайльда. В частности, это широкое применение приемов скольжения и перекладывания пальцев, характерных, кстати, для пианизма Шопена и Листа, Рахманинова. Особо следует сказать о партии аккомпанемента в произведениях Уайльда. Она в плане своего строения является целесообразной и удобной. Обычно она не представляет собой дополнительную техническую трудность, что позволяет использовать этюды Уайльда при среднем уровне подготовки. Партия аккомпанемента также указывает на появление новый фактурный элемент, смену фигурационного рисунка. Если меняется фигурационный рисунок, то Уайльд чаще всего осуществляет модификацию артикуляционного приема партии сопровождения. Достаточно ярко у Уайльда представлены пассажные фигурации (прежде всего гаммаобразные, а также ступенчато-образные), формы арпеджио; такого типа фактура, кстати, еще представлена в произведениях Бетховена, в том числе и его упражнениях на развитие пианистической техники.

Прибегая к использованию в этюдах различных видов фортепианного изложения, Уайльд большое внимание все же уделяет мелкой линейной технике, так как она есть краеугольный камень для большинства пианистов. Соответственно, его этюды можно использовать для развития данного вида техники. Относительно гамм можно сказать, что они у Уайльда являются не только превосходным материалом для того, чтобы развивать мобильность первого пальца, воспитывать силу, ровность, а также самостоятельность пальцев, но и наиболее часто они выступают в качестве технической формулы. За счет этого этюды Уайльда дают возможность развития легкости, беглости пальцев, в них сосредоточены основные правила аппликатуры, они разнообразны в ладовом и ритмическом отношении, что существенно расширяет кругозор пианиста, воспитывает его музыкальный вкус. При педагогической работе над этюдами Уайльда важно следить, чтобы все было сыграно отчетливо, упругими пальцами, чтобы обрести блестящую технику. Нельзя забывать о звуковых и артикуляционных задачах.

В частности, сначала следует учить этюдыpp, p, mf, f, далее -crescendo (начиная с рр, и затем, постепенно подводя к ff), нужно применять различные акценты, учиться грамотно завершать фразу, выстраивать фразировку. Перед разучиванием этюдов Уайльда нужно тщательно поработать над гаммами, развивать гибкость и легкость пальцев. Это очень важный педагогический аспект. Итак, этюды Уайльда адресованы технически продвинутым пианистам, весь автор ставит сложнейшие задачи, связанные с техникой и выразительностью. Этюды насыщены «рассыпчатыми» гаммаобразными пассажами, словно «стелющимися» на фоне гармонических фигураций, и «бросками», хроматизмами. Работа над этими этюдами позволяет добиться подлинно виртуозной хватки, благодаря чему исполнитель учится мыслить даже самые сложные пассажи в качестве единого волевого устремления, это также способствует развитию пространственных представлений, развитию умения уверенного перемещения руки по всей клавиатуре. Навыки метроритмической организованности, дисциплинированности, которую воспитывают этюды Уайльда, представляют собой базу для того, чтобы овладеть художественным ритмом-причем, это может быть как импровизационный ритм, так и свободный. Более того метроритмическое чувство представляет собой еще одну основу для формирования техники, которая опирается по существу на организацию двигательных навыков во времени. От ритмической точности организации зависит степень качества техники. Связь метроритма с техническим задачами прослеживается на примере этюдов, в которых осуществляется разработка нескольких технических формул.

Метроритм выступает в качестве фактора, организующего ученика технически, поскольку живое ритмическое ощущение имеет непосредственную связь с двигательными моментами. Взаимосвязь между ритмической организацией аккомпанемента и строением пассажного рисунка дает возможность пианисту мысленной фиксации появления новой технической формулы или даже незначительных изменений в прежней, быстрого переключения внимания с одного вида пассажа на другой, что позволяет формировать определенные значимые двигательно-технические приемы. Осознать структуру пассажа, ощутить характер движения помогает исполнителю метроритм: у Уайльда, если появляется новый фигурационный рисунок, то это чаще сопровождается сменой «временного интервала», гармонии, а также артикуляционного приема в партии аккомпанемента. Эти фактора, будучи взаимосвязанными, представляют собой толчок, который обуславливает большую слуховую активность и четкость двигательных представлений. Этюды Уайльда, фактура которых требует попеременно то собранного, то раскрытого положения ладони, тонизируют руки, развивают качество эластичности межкостных ладонных мышц, что также может быть полезно в педагогической практике. Искусство владения legato и его разновидностями тесно связано с положением рук и пальцев с игровыми ощущениями. Этюды Уайльда могут помочь выработать у учеников умения погружения всей руки в клавиатуру: «если нажать клавишу (заметим, нажать, а не ударить) до дна, до основания, то звук становится более насыщенным, и этоне обман слуха», — как писал еще К. Черни.

Состояние «опорности» в кончиках пальцев — это и есть верный способ обретения искусстваlegato. Отметим также, что большинство учащихся, в процессе освоения произведений, чаще всего решают технические проблемы, но трактуют данный процесс односторонне. Артикуляционные, динамические задачи при этом не решаются, это приводит к обеднению смысла, назначения произведений, как результат — мы сталкиваемся с неполноценным решением поставленной композитором фактурной проблемы, поскольку работа над произведением носит механический характер, не активизируется слух. В случае с этюдами Уайльда это является совершенно неприемлемым. Таким образом, этюды Уайльда на темы Гершвина — это подлинная сокровищница фортепианной техники, пианистических навыков, которая дает возможность последовательно овладеть фортепианным мастерством и постоянно совершенствовать свое искусство.

Заключение

.

На основании проведенного исследования можно сделать следующие выводы. Эрл Уайльд был одним из выдающихся транскрипторов, пианистов и педагогов. Его вклад в развитие фортепианного искусства транскрипции является неоспоримым и огромным. Выделим следующие новаторские черты в виртуозных этюдах на темы Дж. Гершвина.

Во-первых, им были внесены изменения в развитие формы. Уайльд отказывается от четкости композиционного построения, однако его произведения отличаются выраженной формой. В этюдах можно видеть разнообразие структуры. Например, речь идет об использовании приема вариативности, монотематизма, полиладовости, контрастной динамики и т. п. Гармонический языкэтюдов основан на сочетании джазовых, классических и даже романтических черт. Все произведения отличаются выраженным ярким музыкальным языком и образностью.

Уайльд использует насыщенные красочные гармонические ходы, диссонантные звучания, хроматизмы, нисходящие и восходящие гармонически сложные пассажи, сложные ритмические фигуры, в частности, синкопированные. Этюды Уайльда внесли значительный вклад в развитие фортепианной фактуры. И сегодня этюды эти являются частью репертуара фортепианной педагогики. Виртуозные технические приемы — это важная составляющая всех этюдов, соответственно, их должны исполнять только продвинутые учащиеся. Можно выделить следующие технические сложности произведений Уайльда: трудные пассажи, сложные аккордовые последовательности, скачки, повышенная роль артикуляционных приемов, необходимость передачи джазового настроения и колорита, специфического метроритма и т. д. Это весьма благодатный материал для педагогической работы над техникой и выразительностью. Мы пришли к выводу о том, что произведения Уайльда требуют вдумчивой и кропотливой работы. Здесь необходимо ориентироваться на принцип постепенности освоения технических сложностей и приемов.

Список литературы

Бородин Б. Б. Феномен фортепианной транскрипции: опыт комплексного исследования: автореф. дис.. д-ра искусствоведения. — М., 2006. — 42 с. Замятин В. В. Проблема анализа оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» в североамериканском музыкознании конца XX — начала XXI века: диссертация … кандидата искусствоведения: 17.

00.02 / Замятин Виталий Вадимович; [Место защиты: Сарат. гос. консерватория им. Л.В. Собинова]. — М., 2013. 260 с.: ил. Исакофф С. Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками. — М.: АСТ, 2014.

Юэн Д. Дж. Гершвин: путь к славе.//.

http://intoclassics.net/news/2012;05−01−28 144.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%B0%D0%B9%D0%BB%D0%B4,_%D0%AD%D1%80%D0%BBGreenberg R. George Gershwin. London: Phaidon Press Limited, 2008.