В моделировании одежды выделяется традиционная и стилизованная модель. Если в первом случае художники-модельеры не выходят за рамки культурных представлений, учитывая принцип композиционного построения, четкость форм, линий, конструктивные и декоративные особенности, то во втором варианте дизайнеры подвергают трансформации некоторые детали костюма, подстраиваясь под веяния европейской моды. Итак, изучив творчество японских дизайнеров, первыми представивших свои работы на суд европейских потребителей, мы пришли к выводу, о том, что основные принципы деконструктивизма были воплощены в конструировании силуэта, многослойности покроя, детализация элементов, открытость швов, комфортность, функциональность на основе высокотехнологических возможностей ткани и ее фактуры. В японском дизайне костюма на основе деконструктивизма был создан абсолютно новый образ человека ХХ века, заключающийся в простоте формы демонстрирующую свободу и красоту гармоничного бытия человека, природы и общества. 3.
2. Проявление деконструктивизма в творчестве японских дизайнеров рубежа ХХ — ХХI веков.
В процессе исторического развития японская мода претерпела стремительные изменения в ХХ веке. В связи с тем, что дизайн и европейская мода появилась в Японии только после войны, первые опыты японских модельеров представлены в виде заимствований из иностранных образцов или имитации европейских костюмов. Модные фасоны изучались по журналам мод и по американским фильмам, несущим представления о моде и пропагандирующие каноны красоты. Знакомство произошло в 1953 г. когда Кристиан Диор организовал в Японии первый показ своих коллекций, поразивших всех необычайной роскошью и французским изяществом, что привело к трансформации художественных вкусах и художественных образов в японской культуре и японской моды. Японские дизайнеры Французские модельеры оказали влияние не развитие японской моды и японского дизайна костюма. В 1960;х годах страна Восходящего солнца демонстрирует экономическийподъем на базе промышленного производства, что повышает уровень жизни населения, и в Японии начинает активно развиваться художественная культура и искусство, в том числе и дизайнерское направление во всех сферах деятельности.
Японская мода ориентируется на Парижские коллекции костюмов, вдохновляющие ее на творческие поиски своего особенного неповторимого образа. Расцвет японской моды связан с именем Ханае Мори, которая, по сути дела, и создала моду в 1950;60-х годах. Именно с ее именем связывают рождение дизайна в новых коллекциях — Иссей.
Мияке, Ёджи.
Ямамото, Рэй.
Кавакубо и т. д. 70-е годы показали образы в модных трендах, противопоставленных классическим канонам европейской моды. Так называемаяантимода разбила устоявшие представления о красоте, соотношениях прекрасного и безобразного. Красота строится на основе философских и эстетических традиционных ценностях в деконструктивисткихломанных линиях, трансформирующихся формах, цветовом соотношении, которые во многом перекликаются с национальными особенностями культуры и искусства Японии. Традиционные ценности в японской школе моды органично перекликаются с французскими и европейскими художественными ассоциациями, создающими неповторимые образы, сочетающие противопоставленные в философии и мировоззрении стереотипы. Оказавшись под влиянием французских модельеров японская мода сохраняет свой стиль, выраженный в деконструктивном стиле. Как мы уже писали в предыдущей главе, японский дизайнер
КэнзоТакада один из первых принес дух конструктивизма, начиная с демонстрации дефиле, когда проход моделей сопровождается музыкой, клоунадой, фейерверком. С тех пор театральность стала визитной карточкой французских, а за ними и других показов мод по всему миру. Открытие своего магазина «JungleJap» способствовало Кэнзо в регистрации собственного лейбла и создании направление в дизайне костюма, называемого и сегодня «деструктивный кутюр». Главным признаком стало использование традиционных форм японской одежды «кимоно» с классических образцов европейской одежды, что привело к созданию оригинального силуэта, освобожденного из строгих рамок костюма. Оригинальный силуэт костюма обеспечил раскованность движений, непринужденность в сочетании снеобычной цветочной палитре создает характеристику свободного стиля деконструктивизма. Коллекции костюма от Кензо создают неповторимость и уникальность японской моды, продолжающийся в работе его учеников и последователей. Таким образом, в 70-е годы сложились исторические предпосылки создания стиля «деконструктивизм» в японской моде и Парижских Домов высокой моды. В дизайне костюма деконструктивизм проявился в трансформации традиционных европейских и японских конструкций одежды.
Основоположниками данного направления в дизайне костюма считаются Ё. Ямамото и Р. Кавакубо. Деконстрктивизм проявился в изменении конструкции европейской одежды, также как и в искусстве живописи, подчеркивается незавершенность художественного образа, недосказанность с помощью асимметричности элементов костюма. Например, жакет с одним рукавом, юбка с неровными краями, оборванный подол и т. д.В коллекциях нет единства влогической цепочки демонстрационных моделей, каждая из них претендует на индивидуализацию, вместе с этим проявление деконструктивистских деталей объединяет в единый стиль «деконструктивизм». Первые и последующие демонстрации коллекций японских дизайнеров в Париже и других городах постоянно открывают новые имена в японской школе дизайна, их последователей по всему миру. Один из основателей деконструктивизма.
Рей Кавакубо начинал с разработки рекламы японской текстильной фирмы «AsahiKasei», там он создал свои первые модели платьев, сшитых из этих синтетических тканей, которые пользовались популярностью в середине ХХ века. Коммерческая успешность коллекций привела к созданию собственной фирмы и бренда под маркой «CommedesGarsonsCo». Затем пришел международный успех, и имя Рея Кавакубо вошло в историю мировой моды. Произошло это в 1981 году на Парижской премьере японской коллекций одежды, что заинтересовало прежде всего интеллектуалов и людей искусства: художников, актеров, архитекторов и т. д. Для коллекций Рея Кавакубо характерны конструктивные решения плоского кроя, создающего свободу движения и пустоту между внешней средой и телом, что отражает психологию японской традиции, свободы духа и тела. В сочетании с черным цветом коллекция произвела культурный шок на зрителя и вызвала бурю эмоций получив название «PostHiroshimaLook». Фурор произвели и показы Ёджи.
Ямамото, когда манекенщицы без макияжа, в грубой обуви без каблуков, в черной одежде под психоделическую музыку шатающейся походкой демонстрировали модные одежды. Черный цвет преобладал, так как, по мнению самого дизайнера, главное силуэт, в связи с этим критики назвали коллекцию «концом моды».Свою первую коллекцию Ямамото представил в 1977 году на прет-а-порте в Токио. Одежда, так же как и у Рея Кавакубо была воспринята как антимода. В деконструкции одежды Ямамото применил многослойность, асимметрию, в трансформации образов использовались несочетаемые элементы европейского костюма и традиционной одежды японцев. Экспериментальность.
Ямамото отвечает требованиям комфорта и функциональности, предназначенных в первую очередь элегантному образу жизни, несмотря на то, что некоторые работы вызывают художественную провокацию в восприятии образа. Сегодня имя Ямамото стало брендом в линии «Y's» и повседневной одежде «YohjiYamamoto».Шеби-лук (поношенность), секонд-хэнд тоже ассоциируются с брендом Ямамото, что говорит о революционных идеях повлиявших на эстетические ценности поколения конца ХХ века и начало ХХI века, создав художественные традиции деконструктивизма в современном мире моды, раскрывающих неповторимую индивидуальность каждого человека. Не менее значительным именем в мире моды является имя Ватанабэ.
Юнья, который продолжая традиции деконструктивизма.
РэяКавакубо, продемонстрировал деконструктивисткие идеи в костюмных комплексах, так он смешивает яркие и темные тона, открывает плечи и удлиняет рукав создавая ассиметричность образа, подчеркивает многослойность яркость текстуры ткани и формы. На показе коллекции в 1994;м году Ватанабэпродемонстрировал новый крой одежды в сочетании с искусственными тканями, и сегодня модельер постоянно совершенствует технику кроя используяновые технологические ткани. Так, в 2000 году.
Ватанабэвпервые показал коллекцию из сверхлегкого водонепроницаемого микроволокна, чем привлек интерес к футурологическим образам с помощью цвета, техникой шитья и комфортом. 2003 год открыл воздушность образов, 2011 показал легкость костюма и т. д. Экспериментальный процесс продолжается и мир ждет новых открытий и потрясений.Деконструктивизм.
ЙоджиЯмамото, Рей Кавакубо, Ватанабэ в дизайне костюма произвел революцию, сохраняющей идеи деконструкции в использовании цвета, так черный цвет демонстрирует свободу выражения чувств, идея свободы в свободном крое, асимметрии, потертости, открытости закрытых деталей, швов, замков и т. д. Изменение в дизайне привели к изменению образа жизни, свободе личности не только с философской позиции, но свободу в повседневной жизни, раскрывающей свободу духа. Поэтому деконструктивизм остается популярным в мировой культуре и моде, оставаясь востребованным и в современной культуре. Традиционное искусство Японии интересно для современного дизайна, так как отражает поиски смысла бытия и нового образа жизни создающийориентиры для молодого поколения ХХIвека. В дизайне костюма концепция комфортного образа жизни в сочетании с гармонией окружающего мира представляетбуддийские ценности бытия. Японский традиционализм в современной культуре принимается как умение сохранять традиционные ценности несмотря на внешние и внутренние факторы развития, иногда негативного характера, что не влияет на гармоничное существование прошлого и настоящего и будущего, так как будущее рядом с нами. В дизайне костюма как и в японской традиции будущее создается на основе прошлого, основанного на заимствованиях не точных деталей, а общих философских принципах построения образа. Используя композиционные приемыяпонские дизайнеры используют конструктивные особенности японской одежды со свойственной для нее удобством, простотой и универсальностью. Кимоно, дзюбан, хаори используются не как точная копия, а как пример для создания комфортной и удобной одежды. В основе конструирования лежит использование простых геометрических форм и изначально закладывается свободное пространство между телом и одеждой. Что создает свободу для конструирования ассиметричных, многослойных, неравномерных элементов, характерных для деконструктивизма в японском дизайне костюма.
Японский дизайн костюм сформировался во второй половине ХХ века, и в процессе развития прошел путь от примитивных форм до деконструктивистских моделей. Под влиянием Востока (Корея, Китай, Бохай, Индонезия и Запада (Франция, Великобритания, США) в Японии, сложилась особая синтетическая форма костюмных комплексах, сочетающая философию Востока и технологические достижения Запада. Заимствуя идеи, ткани и используя собственные традиций японские модельеры, создали уникальные костюмы нового поколения, отражающие эстетические представления о красоте, гармонии в пластических конструкциях силуэта костюма, в детализации отделки и свободы выбора. В японской культуре отношение к одежде существенно отличается от западного восприятия красоты, так красота телесности выражается не телом, а текучестью ткани, функциональное использование заключено в практичности одежды, что отражается в принципах деконструктивизма. Многослойность создает современный образ текучести переменчивости, конструктивные особенности создают свободу для творчества каждой личности способной к созданию собственного образа, подчеркивающего индивидуальные черты личности и ее стремление к естественной красоте.
Кроме многослойности для деконструктивизма характерна ассимиляция традиций и инноваций на базе ментальных основ японского мировоззрения. Таким образом, японским модельерам удалось соединить несочетаемость японских и европейских традиций. В японском дизайне воплощается идея будущего, как мечта о будущем, где нет канонов и преград и каждый человек свободен духом и телом. Многочисленные примеры синтеза японских и европейских традиций в дизайне костюмных комплексов демонстрирует актуальность деконструктивизма как философии нового поколения и как воплощение мечты о будущем. Японские дизайнеры костюма показалипример синтеза восточных и европейских традиций на примере дизайна костюма в стиле деконструктивизм. Японские дизайнеры стали революционерами в мире моды, сформулировали новые принципы конструирования в создании образа, разрушив западные традиции модной индустрии они открыли новые возможности использования формы, ткани, текстуры, линии, цвета, сформировали концепцию нового стиля «деконструктивизм».появлении нового определения одежды и моды, переформулировали, а некоторые просто разрушили западное восприятие индустрии.
В глобальном мире современной культуры и искусства мода постоянно трансформируется отражая процессы поиска новых идей и смыслов бытия, отражающихся в том числе и в деконструктивизме японских дизайнеров костюма. Используя восточные традиции и европейские формы они в авторском исполнении интерпретировали художественный образ, отвечая вызовам эпохи ХХI века. Японский дизайн костюма со второй половины ХХ века остается авангардным направлением в современной моде. Имена Кеншо.
Абэ или Ханаэ.
Мори сохранились в истории японского дизайна костюма как представители деконстркутивизма. Традиционный японский стиль мы находим в коллекциях Иссей.
Мияки и Кензо Такада. Национальная школа японского дизайна костюма существует в Домах Моды Кавакубо и Ямамото (CommeDesGarçons и YohjiYamamoto), которые стали коммерчески успешными международными компаниями. Современные дизайнеры из Японии продолжают покорение модного олимпа марки Kolor, Sacai, Toga становятся брендами нового осмысления деконструктивизма. Сегодня на мировой подиум выходят представители молодого поколения японских дизайнеров: Юничи.
Абэ из Kolor, Читосе.
Абэ из Sacai и Ясуко.
Фурута из Toga. В конце 90-х и в начале 2000;х годов они начали покорять мир моды в духе деконструктивизма, сохраняя главные принципы конструирования силуэта, многослойность, стильность, ломаность линий, эстетику образа, органично вписывающуюся в ХХI век. ДеконструктивизмSacai и Togaзаключается в асимметрии формы с нарочито объемными элементами, с нашивками из тканей инновационных технологий, спродуманными деталями со сложным кроем по косой. При этом они сохраняют комфортность и функциональность что свойственно, для повседневной одежды. В отличие от них Абэ и Фурутасохраняют японские традиции, используя в коллекциях исконные орнаменты и технологии изготовления костюма, что сегодня является коммерчески более выгодным.
Как мы уже отмечали, этническая и национальная мода очень популярна в современной культуре. Все японские дизайнеры прошли один путь обучения. B unka — частная школа дизайна. Реклама в журналеSoen, открывающая новые имена в японском дизайне со второй половины XX века. Работа в CommeDesGarçonsили у Рея.
Кавакубо, Дзюнии.
Ватанабэ и т. д. Kolor, и Toga, и Sacai создали CDG и YY, оставаясь постоянными участниками Недель моды в Париже, и представляют свои коллекции на всех подиумах мира. Сегодня в японском дизайне костюма выделяют два направления. Первое направление:
школа авангардистовс представителямиSacai и Toga. Второе направление объединяет как представителей использующих традиционные мотивы, так и молодых дизайнеров. Например, Юничи.
АбэизKolor, visvimХироки.
Накамуры, Engineered Garments, Nanamicaи White Mountaineering. Анализируя коллекции современных японских дизайнеров костюма необходимо отметить, что во всех марках присутствуют идеи деконструктивизма. Для них характерна практичность, функциональность с использованием новейших технологий. Детализация и проработка мельчайших деталей костюма, широкое использование и сочетание технических решений классической и спортивной формы. Т. е. можно использовать костюм как на спортивной тренировке так для выхода в театр и т. д. Поэтому деконструктивизм сохраняет востребованность, несмотря на появление новых имен, брендов, коллекций на мировых подиумах. Коммерциализация не повлияла на успешность философии деконструктивизма, а наоборот стала распространяться во всех странах мира, отвечая требованиям современной эпохи. Деконструкция проявляется практически во всех современных коллекциях костюма, создающиенациональные, исторические, мифологические, религиозные образы, по-разному интерпретированные в театрально-сценическом и подиумном направлениях костюма.
Идеи деконструктивизма элитарный костюм совместили сповседневным в профанном мире, используя простоту кроя и функциональность, что становится обыденной вещью и создает условия для унификации культур и наций. Сегодня на подиумах появляются бразильские, индийские, нидерландские модельеры. В моду входит восточный типаж женщины. Так, главной тенденцией 2011 года были «темные волосы, смуглый цвет лица, раскосые глаза. В современной моде почитают короткие ноги и длинное туловище. Этот стиль к нам пришел из Японии и Китая. Ноги при этом не подчеркиваются каблуками.
Молодежью уже принят этот стиль — например, обратите внимание на джинсы певца Димы Билана. Они с заниженной линией талии, опущенными ближе к коленям линиями шагового шва, скроены они так, чтобы визуально искривить ногу. В макияже в моду входят стрелки, делающие глаза визуально уже".Популярность восточной культуры и японского дизайна костюма по нашему мнению связана с идеями деконструктивизма, освобождающих от строгих правил и норм, именно поэтому в современной моде почти нетстрогих прежде разграничений между одеждой для дня и для вечера, для отдыха и для работы. Профессиональный костюм становится повседневным, элитарный костюм превращается в спортивный и т. д.Бархат, атлас, парча — традиционные вечерние ткани используются в повседневном костюме.
Нарядная одежда преобразуется в связи с использованием твида, фланели, кожи, трикотажа. Все виды костюмных комплексов преобразуются в деконструкциях нового типа. На основе проведенного анализа феноменаяпонского дизайна костюма в современной моде, мы пришли к выводу, что трансформация костюмных форм отражает объективный процесс развития общества в эпоху глобализации, характеризующаяся стандартизацией и унификацией образа жизни. В современноймоде в японском дизайне костюма продолжаются традиции деконструктивизма ХХ века, что способствует формированию деконструкции в новых образах поколения ХХI века.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
На основе проведенного исследования деконструктивизма в японском дизайне костюма во второй половине ХХ века и его влияния на современные процессы развития моды мы пришли к следующим выводам: Мода, начиная со второй половины ХХ века, пронизывает практически все сферы бытия, оказывая влияние на развитие современных форм культуры и искусства. Вследствие исторических процессов костюм имеет важное значение в модной индустрии, удовлетворяя потребности человека и распространяя не только массовые ценности культуры, но и национальные особенности этносов, выражающие традиции и специфику мировоззрения, сложившихся на протяжении многовекового развития. Изучение феномена деконструктивизма необходимо в связи с развивающейся популярностью японской моды для понимания философских идей, положивших начало его развитию в области искусства дизайна, что позволило выявить проявление идей деконструктивизма в творчестве японских дизайнеров костюма и лучше понять их методы создания одежды. В национальных школах дизайна отразилась философия деконструктивизма и положила начало новому стилю в дизайне костюма, показала путь для достижения цели, заключающейся в деконструкции старого мира в поисках нового или утраченного и забытого. Основные принципы деконструктивизма были воплощены в конструировании силуэта, многослойности покроя, детализация элементов, открытость швов, комфортность, функциональность на основе высокотехнологических возможностей ткани и ее фактуры. В японском дизайне костюма на основе деконструктивизма был создан абсолютно новый образ человека ХХ века, заключающийся в простоте формы демонстрирующую свободу и красоту гармоничного бытия человека, природы и общества. Трансформация костюмных форм отражает объективный процесс развития общества в эпоху глобализации, характеризующаяся стандартизацией и унификацией образа жизни. В современной моде в японском дизайне костюма продолжаются традиции деконструктивизма ХХ века, что способствует формированию деконструкции в новых образах поколения ХХI века. Современная культура характеризуется многоплановостью осмысления различных явлений общественной жизни и искусства.
Особенностями культуры второй половины ХХ века стало распространение массовой культуры и постмодернизма как основного способа осознания действительности. Мода рассматриваемого периода становится частью массовой культуры, более, чем все друге ее разновидности отражая сам смысл понятия «массовая». Речь идет о распространении восприятия моды как стиля поведения и образа жизни, нежели как результата творчества дизайнеров. Основными тенденциями в развитии моды второй половины ХХ века можно назвать тиражирование модных образцов, разрушение целостности восприятия модных ансамблей, превознесения такого явления, как «бренд», как модный образ и стиль жизни. Японские дизайнеры заложили основы деконструктивизма в дизайне костюма и сформировали новый стиль, востребованный во всем мире. В коллекциях многих современных дизайнеров присутствуют все приметы деконструкции — ассиметричные линии кроя, намеренные эффекты «плохо сидящей» одежды, смещенные застежки, «вывернутая наизнанку» технология обработки и многое другое. Деконструктивизм в дизайне продолжает победоносное шествие по подиумам мира и в сердцах наших современников. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ1. Амброзе Е. А. Индустрия моды в условиях глобализации: дисс. на соиск.
уч.ст. канд. культурологии. — СПб., 2006. — 168 с.
2.Анарина Н. Г. Сакральная телесность японской художественной вещи // Вещь в японской культуре. — М.: Вост. лит.,.
2003. — С.185−201.
3.Андреева Е. Ю. Постмодернизм: искусство второй половины XX — начало XXI века. — М., 2007.
4.Андреева Р. П. Энциклопедия моды. — СПб.: Литера, 1997. — 416с.
5.Балагушкин Е. Г. Леви-Строс К. //.
Культурология. Энциклопедия. В 2-х т. / Гл.
ред. и авт. проекта С. Я. Левит. — М.: «Российская политическая энциклопедия» (РОССПЭН), 2007. — Т.
1. — С.
1127. — 1133с.
6.Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. — М., 2003.
7.Балдано И. Ц. Мода 20 века: энциклопедия / И. Ц. Балдано. — М.: OJIMAПресс, 2002. — 400с.
8.Бенедикт Р. Хризантема и меч: Модели японской культуры / Рут Бенедикт; [Пер. с англ. М. Н. Корнилов и др.]. — М.: РОССПЭН, 2004. — 253с. 9. Бердяев Н. А. Философия свободного духа.
— М., 1994. — С.
379.
10.Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть / Ж. Бодрийяр; пер. с фр. и вступ. ст. С. Н. Зенкин. — М.: Добросвет, 2000. — 387 с.
11.Брокгауз Ф. А. Энциклопедический словарь. Т. 19 / Ф. А. Брокгауз, И.
А. Ефрон. — СПб., 1896. — 960 с.
12.Борзова Е. П. Мода в мире кросскультурного синтеза // Мода в контексте культуры: сб.статей. — СПб., 2007. — 184с.
13.Бродский В. Искусство Японии VI—XVI вв. // Всеобщая история искусства. — М., 1964.
14.Бурдье П. Социальное пространство: поля и практики / П. Бурдье; пер. с фр., отв. редактор перевода, сост. и послес. Н. А. Шматко. — СПб., Алетейя, 2005. — 576 с.
15.Васильев А. А. История моды. Парижская мода 1970;х годов. Выпуск 18. — М.: Этерна, 2012. — 64с.: ил.
16.Васильев A.A. Европейская мода: три века / A.A. Васильев. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2006. — 440с.
17.Васильева Ж. В. Этнические традиции в моде и культуре постмодерна второй половины XX века // Обсерватория культуры. — 2007. — № 4. — С. 60−64.
18.Власов В. Г. Арт.
Деко / Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства Т.
1. — СПб.: ЛИТА, 2000. — 864 с.
19.Веблен Т. Теория праздного класса. — М.: Прогресс, 1984. — 367 с.
20.Комиссаржевский Ф. Ф. История костюма / Ф. Ф. Комиссаржевский. — М.: Астрель, ACT: Люкс, 2005.
21.Ватанабэ // Vogue. — 2003. — № 9. — С.120: ил.
22.Ватанабэ Ю. // История моды с ХVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото. — Кельн, 2003. — 515, 680, 696, 697, 702,703: ил.
23.Ватанабэ Ю. // Зелинг Ш. Мода. Век модельеров 1900;1999. — Кельн, 1999. — С.566: ил.
24.Ватанабэ Ю. // Ателье, 2002. — № 5. — С.64−65: ил.
25.Жуков В. И. Большой этнологический словарь / под ред. В. И. Жукова, Г. Т. Тавадова. — М.: Изд-во РГСУ, 2011. — 928 с.
26.Власов В. Г. Стили в искусстве [Электронный ресурс] / В. Г. Власов. — СПб: Лита, 1998. — Режим доступа:
http:// www. booksite.ru› localtxt/vla/sov/index.htm. 27. Галитбарова М. И. Мода как явление культуры: дисс. на соиск.
уч.ст. канд. культурологии. — Челябинск, 2004. — 150 c.
28. Гегель Г. В. Ф. Эстетика. В 4 т. Т.1, Т.
3. — М., 1968;1971.
29.Горегляд В. Н. Классическая культура Японии = Classicaljapaneseculture: очерки духовной жизни. — СПб.: Петербургское Востоковедение, 2006. — 351с.
30.Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М.: Современник, 1999. — 494с.: ил.
31.Гофман А. Б. О модах в современной социологической теории // Социологические исследования, 2013. — С.21−28. 32. Григорьева Т. П. Японская художественная традиция. — М., 1979. — С.
334.
33.Грусман М. В. Мода как феномен культуры и средство социокультурной коммуникации: дисс.
насоиск.уч.ст. к. культурологии. — СПб., 2010 — 146 с. 34. Давыдова В. В. Костюм в пространстве культуры. Виртуальное пространство культуры. — СПб.: Санкт-Петербургское философское общество, 2000. — С.191−195.
35.Даль В. Толковый словарь живаговеликорускаго языка / В. Даль. — СПб. :
Изд. книготорговца-типографа М. О. Вольфа, 1881. — С. 337−338.
36.Дворцовая Д. Ода скандинавскому стилю [Электронный ресурс] / Д. Дворцовая // Женский журнал о моде и стиле. — 2012. — Режим доступа: arabio.ru›style/scandinavskii_stil_odezhdi.htm.
37.Деррида Ж. Вокруг Вавилонских башен. [Электронный ресурс]. Режим доступа:
http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/Philos/Derr/vokr_vav.php. 38. Деррида Ж. Жизнеописание, мировоззрение, цитаты: За 60 минут. — СПб.: Невский проспект; Вектор, 2007. — 175с. 39. Демшина А.
Ю. Мода в контексте визуальной культуры: вторая половина XX — начало XXI вв. — СПб.: Астерион, 2009. — С. 89.
40.Дрей Т. А. Сохранение традиций кроя одежды в японском народном женском костюме. — Орел, 2001. 41. Дудникова Д. П. История костюма. — Ростов на Дону, 2001.
42.Ермилова Д. Ю. История Домов моды. — М.: Академия, 2003. 288с.
43.Елинер И. Г., Елинер Л. В. Системообразующие факторы моды в эпоху постмодернизма // Мода в контексте культуры: сб. статей — СПб., 2006. — 107с.
44.Журнал мод «Harper`sBazaar». Режим доступа:
http://bazaar.ru45.Журнал мод «Vogue». Режим доступа:
http://www.vogue.ru46.Журнал мод «Collizione». Режим доступа:
https://www.collezione.com 47. Журнал мод «Wonder». Режим доступа:
http://www.wonderzine.com/wonderzine/style/style/194 621-japan 48. Затулий А. И. Костюм в контексте авангардистских течений: Учеб.
пособие. — Хабаровск: Изд-во ДВГУПС, 2005. — 198 с.: ил.
49.Захаржевская Р. В. История костюма. — М., Искусство, 2004. — 165с.
50.Зелинг Ш. Мода. Век модельеров 1900;1999 / Ш. Зелинг. — Köln, Konemann, 2000. — 655с.
51.Звездин Л. А Подход к пониманию философской деконструкции как практики смысловой фиксации // Вестник Ленинградского государственного университета им. А. С. Пушкина, 2015. — Вып. № 3. — Т.
2. — С.44−50. 52. Зомбарт В. Избранные работы / В. Зомбарт. — М.: Территория будущего, 2005. — 344 с.
53.История и культура Японии: [Сб. ст.] / Рос.акад. наук, Ин-т востоковедения; [Отв. ред. В.
М. Алпатов]. — М.: ИВ: Крафт+, 2001. -.
287с. 54. История моды с ХVIII по ХХ века: Коллекция Института костюма Киото. — М., 2003. 55. Иконникова С. Н. Мода в обществе сверхпотребления // Мода в контексте культуры: сб. ст. второй науч.
практ. конф. — СПб.: СПбГУКИ, 2007. — Вып.
2. — С. 73−76.
56.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. 4-е изд. — М.: Высшая школа, 2009. — 368с.: ил.
57.Ильин А. Н. Мода как тенденция массовой культуры и ее влияние на человеческую субъектность // Вестн. Омск.
ун-та. 2009. — № 2. — С. 23−33.
58.Кант И. Антропология с прагматической точки зрения / И. Кант. Собр. соч. в 8 т. — М., 1994.
— Т. 7.
59.Кавамура Ю. Теория и практика создания моды. — Минск, Гревцов.
Паблишер, 2009. — 192 с.
60.Кавамура Ю. Японская революция во французской моде. Режим доступа:
https://theblueprint.ru/fashion/yunia-kawamura-the-japanese-revolution-in-paris-fashion 61. Каган М. С. Философия культуры. — СПб.: Издательство «Лань», 1998. — С. 354.
62.Казбулатова Г. Х. Социокультурная динамика процесса формирования костюма. — Уфа, 2000. — 273с.
63.Калашникова Н. М. Народный костюм. Семиотические функции. — М.: Сварог и К., 2002. — 374 с.
64.Калашникова О. В. Мода-костюм-аксессуар: вопросы терминологии // Вестник молодых ученых: культурология и искусствоведение. — 2005. — № 5. — С.11−18.
65.Каминская Н. М. История костюма. — М.: Искусство, 1986. — 423 с.: ил.
66.Козлова Т. В. Костюм как знаковая система. — М., 1980. — 68 с. :илл.
67.Козловски П. Культура постмодерна: Общественно-культурные последствия технического развития. — М.: Республика, 1997. — 240с. 68. Конева А.
В. Мода как иное // Российская массовая культура XX века: материалы круглого стола, 4 дек. 2001 / С.-Петерб. филос. о-во. — СПб., 2001. — С. 82−88.
69. Кэссин-Скотт Дж. История костюма и моды. — М.: Д&К, 2002.
— 422с. 70. Катасонова Л. Японская мода вчера, сегодня, завтра // Азия и Африка сегодня, 2006. — № 1. — С.
66.71. Килошенко М. И. Психология моды. — СПб.: Речь, 2001. — 192с.
72.Киреева Е. В. История костюма. Европейские костюмы от античности до XX века. — М.: Просвещение, 1970. — 165 с.
73.Кирсанова Р. М. Костюм как средство идентификации / Р. М. Кирсанова // Культурология: дайджест. -.
2008. — № 3. — С. 172−176. 74. Маньковская Н. Б. Феномен постмодернизма.
Художественно-эстетический ракурс. — М., СПб., 2009. — 495с.
75.Маньковская Н. Б. Эстетика постмодернизма. — СПб: Алетейя, 2000. — С. 18.
76.Мак-Клейн.
Дж.Л. Япония. От Сегуната.
Токугавы в XXI век / Джеймс Л. Мак-Клейн; [пер. с англ. Е.А. Красулина]. — М.: АСТ: Астрель, 2006. — 895с.
77.Мерцалова М. Н. Костюм разных времен и народов. В 4-х т. — М., 2001. — Т.
2. — 432с. Т.
3. — 576с.
78.Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна. — М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 1998. — 160 с.
79.Любимова Т. Б. Мода и ценность. Мода: за и против. — М.: «Искусство», 1973. — С. 7−39.
80.Нанн Дж. История костюма 1200 — 2000. — М.: Терция, 2003. — 366 с.
81.Неботова Е. С. Эволюция художественных принципов постмодернизма в архитектуре деконструктивизма // Историческая и социально-образовательная мысль. 2014. — № 2(24). — С.343−345.
82.Неклюдова Т. П. История костюма. — Ростов-на-Дону, 2004. — 336с.: ил.
83.Нельсон Дж. Проблемы дизайна / под ред. K.M. Кантора. — М.: Искусство, 1971. — 207с.
84.Нерсесов Я. И. Мода. Путешествие в мир. — М., 2002.
85.Норбоева Т. Б. Культурологическое обоснование исследования этнической моды / Норбоева Т. Б. // Культура и искусство: традиции и современность: материалы междунар. очно-заоч. науч.
практ. конф. (г. Чебоксары, 11−12 дек. 2012 г.). — Чебоксары, 2013. — С. 447−452.
86.Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс / Ортега-и-Гассет Х; пер. А. М. Гелескун. -.
М.: АСТ, 2003. — 211 с.
87.Ожегов С. И. Словарь русского языка / С. И. Ожегов; под общ.
ред. Л. И. Скворцова. — 24-е изд., испр. — М.: Оникс 21 век: Мир и Образование, 2004. — 896 с.
88.Одинцов А. А., Одинцова О. В. Дизайн как средство управление модой // Сборник научных статей и воспоминаний «Памяти В. А. Фукина посвящается», 2014. — С.162−167. 89. Парыгин Б. Д. Основы социально-психологической теории. — М.: Мысль, 1971. — 348с.
90.Петрушенко В. Л. Этика и эстетика [Электронный ресурс] / В. Л. Петрушенко. — Львов: Львов.
политехника, 2008. — 180 c. — Режим доступа: http: // www. banauka.ru. 91. Проблемы костюма как семиотической системы в коммуникации человеческого общения: Конспект лекций. — М., 1991.
92.Плаксина Э. Б. История костюма. Стили и направления / Э. Б. Плаксина, Л. А. Михайловская, В. П. Попов. — М.: Академия, 2003. — 221с.
93.Позднякова Т. С. Этнорелигиозная специфика моды в полиэтничном обществе: социокультурный анализ: автореф. дис. … канд. соц. наук: 22.
00.06 / Позднякова Татьяна Сергеевна. — Майкоп, 2010. — 22 с.
94.Савельева Н. Т. Мода и массовый вкус. — М.: Легкая индустрия, 1966. — 58 с.
95.Самарханова Р. Ф. Формирование образной концепции при проектировании коллекции современного костюма на основе использования этнических мотивов: автореф. дисс. канд. техн. наук. — М., 2009. — 16 с. 96. Санжеева Л.
В. Традиционная одежда как элемент этнической культуры бурят: проблемы исследования. / Л. В. Санжеева.
— Улан-Удэ: Изд.-полигр. комплекс ВСГАКИ, 2002. — 113 с.
97.Сидоренко В. Ф. История стилей в искусстве и костюме / В. Ф. Сидоренко. — М.: Феникс. 2006. — 267с.
98.Сиверина Н. Созидательный деконструктивизм // Коммерсантъ-Weekend. — 2004. — № 85. — С.26−27: цв. ил.
99.Свендсен Л. Философия моды / пер. с норв. А. Шипунова. — М. :
Прогресс-Традиция, 2007. — 256 с. 100. Су Ли. Влияние особенностей национального костюма на моделирование современной китайской одежды / Ли Су // Изв. Рос.гос.
пед. ун-та им. А. И. Герцена. — 2010. — №.
4. — С. 243−248.
101.Скуратовская А. Французские теоретики дендизма середины XIX в.: Шарль Бодлер и Барбэ д Оревильи // Ин.лит. — 2004. — № 1. — С. 169−183.
102.Стар И. А. Дизайн-аспекты взаимодействия феноменов традиционного костюма и современной моды: На примере одежды северных народов ханты и манси: автореферат на соиск.
уч.ст.канд.
иск., 2004.
103.Съедина Н. Н. Трансформация этнического в моде // Научные дебюты: Вестн. СНО фак. философии человека — СПб.: Изд-во Политехн.
ун-та, 2010 — С. 103−106 .
104.Тард Г. Законы подражания / пер. с фр. — М. :
Акад. Проект, 2011. — 304 с. 105. Такер Э.
История моды. — М., 2003.
106.Тормозова О. С. Искусство современного японского костюма в контексте диалога с европейской модой XX в.: дисс. на соиск.
уч.ст. к.иск., 2007. — 191с.
107.Тайлор Э. Б. Первобытная культура. — М.: Политиздат, 1989. — 573 с.
108.Упине A.M. Дизайн костюма. Социальный статус. Имидж.: Монография /A.M. Упине. — М.: Рос.
ЗИТЛП. — 2009. — 152с.
109.Упине А. М. Художественно-конструкторский анализ народной индийской одежды / А. М. Упине // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда: Вестн. МГХПА. — 2009.
— № 1−2. — С. 136−145.
110.Хоркхаймер М., Адорно Т. Диалектика Просвещения: Философские фрагменты. — М.; СПб.: Медиум: Ювента, 1997. — 312 с. 111. Хэрольд Р. Костюмы народов мира: Ил.энцикл.
: [ Пер. с англ.] / Роберт Хэрольд. — М.: ЭКСМО-пресс, 2002. — 239с.
112.Шутов А. Мнение Александра Васильева о современной моде [Электронный ресурс] / А. Шутов // AllWomens. — 2011. — Режим доступа: http: // www. AllWomens.ru.
113.Contemporary fashion — XVIII. — New York, London, Bonn, 1995.
114.Icons of fashion.-Munich. — London, New York, 1999.
115.Kawamura Yuniya. The Japanese revolution in Paris Fashion. — New York, 2004.
116.Fashion: a history from the 18th to the 20th centure: the collection of the Kyoto Costume Institute. — Koln, London, Los Angeles, 2006.
117.Fashion now 2: i-d selects 160 of it`sfavoarite fashion designers from around the world. — Koln, 2005.
118.Steele Valerie. Fifty years of fashion: new look to now. — London, 2000.
119.Stegemeyer Anne. Who’s who in Fashion, Third Edition. — New York, 1996.
120.The fashion book. — London, 1998.
121.Watanabe Junya // McDowell. Fashion today. — London, 2000. — С.452- 453: ил.
122.YamanakaNorio. Традиционная японская одежда кимоно: происхождение, техника изготовления материала, основы покроя, правила одевания и т. д. — Tokyo, 1985.
123.Sproles G. В. B ehavioral Science Theories of Fashion / Ed. M. R. S olomon // The Psychology of Fashion.
— L exington, 1985. — P. 55−70.СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙРис.
1. Ханае Мори.
Рис. 2. Иссей.
Мияке, весна-лето 2002.
Рис. 3. Кензо, весна-лето 2003.
Рис. 4. Еджи.
Ямамото, весна-лето 2004.
Рис. 5. Кензо, весна-лето 2003.
Рис. 6. Уджи Ямамото, весна-лето 2004.
Рис. 7. Рей Кавакубо — марка «Комм де гарсонн» Рис. 8. Рей Кавакубо, 2007.
Рис. 9. Анн Демельмейстер, 2007.
Рис. 10 Дрисван.
Нотен, 2007.
Рис. 11 Дирк.
Биккембергс, 2007.
Рис. 12 Мартин Маржела, 2007.
Рис. 1. Ханае Мори.Рис. 2. Иссей.
Мияке, весна-лето 2002.
Рис. 3. Кензо, весна-лето 2003.
Рис. 4. Еджи Ямамото, весна-лето 2004.
Рис. 5. Кензо, весна-лето 2003.
Рис. 6. Еджи.
Ямамото, весна-лето 2004.
Рис. 7. Рей Кавакубо — марка «Комм де гарсонн» .Рис. 8. Рей Кавакубо, 2007.
Рис. 9 Анн Демельмейстер, 2007.
Рис. 10. Дрисван.
Нотен, 2007.
Рис.
11. Дирк.
Биккембергс, 2007.
Рис. 12. Мартин Маржела, 2007.
