равномерную заливку плоскости без пропуска.
заливка плоскости с пробелом.
переход от темного к светлому и наоборот.
переход от одного цвета к другому.
вливание одного цвета в другой. Мы учитывали, что компонуя группу предметов для рисования натюрморта акварельными красками, сначала нужно брать два-три предмета, которые сочетались по содержанию, были интересные форме и цвету. Первые натюрморты компоноваться на белом или спокойном цветном фоне, чтобы на нем отчетливо выделялась натура. Важно было так разместить предметы в пространстве, чтобы натюрморт воспринимался хорошо теми, кто рисует, а свет падал на предметы слева и четко выражало форму и локальный цвет их. Прежде всего учащиеся изучали натуру: размещение предметов на предметной плоскости, их форму, цвет и освещение. Поэтому надо было сделать два-три наброски композиции натюрморта, а на лучшем варианте определить форму предметов, тональное решение их. Все это помогало определить хорошую композицию натюрморта, место и форму изображаемых предметов без лишних вспомогательных линий. Рисование натюрморта акварелью оказалось сложной задачей, требовавшей от учащихся умения видеть натуру в целом и технически грамотно передавать красками форму предметов. В постановке натюрморта мы учитывали, что фон и подстилка должны хорошо связываться цветом с предметами и соответствовать задачам урока. Изучая оттенки близкого цвета, ученики сравнивают предметы между собой и ищут разницу в цвете. Например: светло-зеленая головка капусты, лук зеленый, свежие огурцы, корзинка, лимон, яблоки желтого цвета, груша, стакан крепкого чая, булка. Анализируя с учащимися цвет предметов в натюрморте, мы определяли, как они отличаются друг от друга степенью светлоты, насыщенности и оттенком (теплым, холодным), что светлее, что темнее. Например, помидор темнее луковицы, картофелина темнее помидора и огурца, огурец темнее головки капусты, лимон светлее апельсина и т. д.Чтобы лучше видеть тональные соотношения, предлагали ученикам посмотреть на натуру и на свою работу прищуренными глазами, тогда будет видно, что надо на рисунке усилить, что ослабить. При рисовании красками чаще всего теневые места передаются глубоким, сочным тоном, а в полутонах и светлых местах удобнее рисовать более сухой кистью. Если в работе преобладает сочная прокладка, работа всегда выглядит хорошо, будет «живой», интересной, но этот способ тяжелее, требует технического навыка. Сочным мазок будет тогда, когда вся кисть наполнена краской. Нужно все время следить, чтобы при раскрашивании больших площадей, как для равномерного покрытия плоскостей, так и при переходе от света к тени или из одного цвета в другой, кисть был насыщен краской. В процессе проведения исследования мы учитывали, что в начальных классах дети работают цветными карандашами и акварельными красками. При этом нарушается последовательность, потому что в детских садах детей учат работать гуашью. Мы сообщали детям, раскраски цветными карандашами требует многократного повторения штрихов. Например, чтобы передать насыщенный цвет, приходится покрывать предмет штрихами 3−4 раза. Если предмет одноцветный и занимает весь лист, заштриховать его равномерно трудно: раскрашивание большой площади очень утомляет руку ребенка и кажется скучным. Крупный рисунок было удобнее раскрашивать красками, причем работать гуашью значительно легче, ниш акварельной краской. Ученики узнали, что, работая акварелью, надо хорошо знать свой набор красок. Поэтому акварелью рисуют так, чтобы просвечивал бумагу и нижние слои краски, что позволяет во многих случаях получать промежуточные цвета последовательным наложением красок, избегая предварительного смешивания.
В связи с этим ученикам мы предлагали такие упражнения. Упражнение 1. В равностороннем треугольнике АВС проводят три медианы-Аа, Вв, Сс. Сначала закрашивают желтым цветом треугольник АВВ. Когда желтая краска высохнет, синим цветом закрашивают треугольник аса, который частично перекрывает треугольник желтого цвета. При наложении синего цвета на желтый получают зеленый цвет. Когда краска подсохнет, треугольник ВСС покрывают красным цветом.
При наложении красного цвета на желтый получают оранжевый, при наложении красного на синий — фиолетовый. Для выполнения упражнения рекомендуется брать желтый крон или кадмий желтый, кармин и берлинскую лазурь. Названные цвета красок должны быть примерно одинаковой насыщенности. Такие упражнения можно выполнять, используя и другие цвета. Упражнение 2. Прямоугольник, разделенный на несколько ровных полосок, изображается хроматическим цветом светлого тона, например желтой охрой.
Когда краска высохнет, отступая каждый раз на одну полоску, покрывают слабым раствором черного цвета последнюю часть прямоугольника и т. д. Полезно градации подавления хроматического цвета выполнять не только черной краской, но и дополнительным цветом — диаметрально противоположным выбранном. Накладывая цвет на цвет, мы столкнулись с цветовыми явлениями. Прозрачную акварельную краску можно наносить несколько раз, накладывая один и тот же цвет. В результате повышалась интенсивность цвета, его насыщенность. Если наносить один какой-нибудь цвет на другой, состоится смешивания цветов. Самостоятельно прокладывать фон акварелью мы позволяли ученикам после того, как они усвоили заливку поверхности ровным цветом. Кроме упомянутых, ученики во время работы акварельными красками пользовались приемами вливания одного цвета в другой и работать на мокрой бумаге. Следует показать, что краски можно смешивать только на тарелочке или накладывать один цвет на другой, а также, увлажнив водой предварительно бумагу, можно впускать кистью какой-нибудь цвет и, ополоснув кисть, присоединять к нему другой. Сливаясь на мокрой бумаге, они будут давать различные переходы, местами оставаясь чистыми, местами давая промежуточные цвета. Можно также получить мягкие переходы, накладывая краски рядом, не дожидаясь высыхания, и они будут сливаться в местах соединения. При выполнении задания акварелью мы подбирали натуру со светлым окрасом: обложка книги, журнал, конверт, тетрадь, чтобы учащиеся могли добиться необходимой яркости, покрыв рисунок один — два раза. Обучая детей рисовать красками, мы знакомили их со свойствами красок и кистей.
Выбирая кисть, обращали внимание на его качество и прежде всего на упругость. Проводя по кисти несколько раз пальцем быстро в одном направлении, к кончику кисти, проверяли, оказывает кисть сопротивление под пальцем, то есть, упруга ли она. Если кисть не распрямляется, гнется под пальцем — она плохая. Если волос не собрались вместе, то такая кисть также плохая.
Мы учили учеников изображать тонкие линии и точки большой кистью, не применяя первых номеров кистей. Мы сообщали ученикам, что если подбор бумаги имеет большое значение, то сохранение структуры бумаги не менее важное. Рисунок для раскрашивания нельзя многократно и грубо стирать ластиком. От этого портится слой бумаги, и краска в этих местах пристает хуже, делается темнее, потому что бумага впитывает влагу. При обучении учащихся приемам работы красками был очень важен наглядный показ этих приемов всем классом, повторение показа на каждом уроке с объяснением, как работать, как держать кисть, как разводить краску. Следующим этапом экспериментального исследования стала проверка его результатов. В подтверждение приведенных теоретических положений мы проводили проверку эффективности усовершенствованной методики формирования чувства цвета в процессе выполнения натюрморта на уроках изобразительного искусства в начальных классах. Сам процесс экспериментального обучения по предлагаемым нами методическими положениям происходил на формирующем и проверялся на теоретико-обобщающем этапах исследования, где основное внимание направлено на анализ и обобщение результатов эксперимента, оформление работы и выяснения дальнейших перспектив разработанной экспериментальной методики. Экспериментальное исследование влияния экспериментальной методики на совершенствование процесса формирования чувства цвета на уроках изобразительного искусства в 3-х классах. Им было охвачено 19 учеников экспериментального и 20 учащихся контрольного классов. Предметом нашего экспериментального исследования стало построение и внедрение системы заданий, направленных на формирование навыков формирование чувства цвета и изучение их влияния на эффективность изобразительной деятельности младших школьников. Учебная работа по использованием экспериментальных упражнений и заданий, которая проводилась нами в экспериментальном классе, положительно повлияла на повышение качества знаний и умений младших школьников. Так, ученики экспериментального класса значительно лучше выполнили предложенные задания, чем ученики контрольного. Полученные результаты констатирующего эксперимента подтвердили гипотезу, что использование предложенной системы задач на основе экспериментальной методики формирования навыков ощущение цвета и практической цветопередачи в процессе выполнения натюрморта на уроках изобразительного искусства в начальной школе положительно повлияли на формирование соответствующих умений и навыков изобразительной деятельности у учащихся экспериментального класса. В конце экспериментального исследования стало очевидно: в процессе использования разработанной нами экспериментальной методики формирования навыков ощущения и практической цветопередачи в процессе выполнения натюрморта на уроках изобразительного искусства у учащихся экспериментального класса по сравнению с контрольным значительно повысился уровень развития соответствующих умений и навыков (см. рис.
1).Это свидетельствует об эффективности применяемого направления работы.Рис. 2. Общий уровень сформированности навыков ощущения цвета в процессе выполнения натюрморта в экспериментальном и контрольном классах в конце эксперимента.
Проведение экспериментального исследования позволило оценить эффективность использования предлагаемой системы упражнений и заданий и проследить динамику процесса совершенствования умений и навыков изобразительной деятельности по сравнению с обучением детей в контрольном классе. В процессе проведения эксперимента и особенно на этапе обобщения его результатов оказалось, что данный подход способен обеспечить оптимальное развитие навыков ощущения и практической цветопередачи как средства эстетического воспитания учащихся на уроках изобразительного искусства в начальных классах.
Заключение
.
Для уроков рисования красками учителю нужны наглядные учебные пособия в форме таблиц. Такие таблицы необходимы при изучении свойств цвета, они помогут и в подборе и определении оттенков цвета, помогать учащимся лучше усвоить учебный материал. Очень важно развить у детей цветовое зрение, способность различать цвет, теплые и холодные оттенки его. Цветовой круг поможет определить взаимодополняющие цвета, которые располагаются на цветовом круге строго друг против друга. Начиная учить детей рисовать, необходимо обратить внимание и на методическую последовательность отображения. Всю работу над рисунком нужно разбить на отдельные этапы и дать возможность детям понять последовательность работы: композиционное размещение изображения на листе бумаги;
проявление основной большой формы;
уточнение формы, пропорций, введение вспомогательных линий, которые облегчают нахождение пропорциональных отношений частей и целого;
подробная характеристика натуры;
подведение итогов: проверка общего состояния рисунка, подчинение деталей целому, уточнение рисунка в тоне. В подтверждение приведенных теоретических положений мы проводили исследования особенностей формирования чувства цвета на уроках изобразительного искусства в начальных классах. Это исследование имело практический характер. Учебная работа, которая проводилась нами в экспериментальном классе, положительно повлияла на повышение качества знаний и умений младших школьников. Так, ученики экспериментального класса значительно лучше выполнили предложенные задания, чем ученики контрольного. Мы получили результаты, которые свидетельствуют об эффективности применяемого направления работы. Итак, проанализированы методические особенности развития цветовосприятия в случае их адекватного использования способны обеспечить оптимизацию эстетического воспитания и эффективность в формировании навыков изобразительной деятельности у младших школьников. Список использованной литературы.
Алехин А. Д. Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа: книга для учителя. М.: Просвещение, 1984.-160 е.: ил. Ананьев Б. Г. Психология чувственного познания. М.: Наука, 1970.-486с.Бакушинский А. В. Художественное творчество и воспитание / Исследования и статьи.
М.: Советский художник, 1981, — С.48−77.Возрастные и индивидуальные особенности образного мышления учащихся /Под ред. И. С. Якиманской; Науч. Исслед. Ин-т общей и педагогической психологии Акад. пед. наук СССР.
М., 1989. С.58−63.Волков Н. Н. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1977, — 263с. Вопросы изобразительного творчества /Под.ред. B.C. Кузина. М.: Просвещение, 1971. 144с. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк / Л. С.
Выготский. — СПб.: Союз, 1997. ;
96 с. Григорьева Г. Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности / Г. Г.
Г ригорьева. — М.: Педагогика, 1990. ;
334 с. Ермолаева-Томина Л. Б. Психология художественного творчества: Учебное пособие для вузов. М.: Академический Проект, 2003, — 304с. Казакова Т. Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества / Т.
Г. Казакова. — М.: Владос, 2006. — 260 с. Котляр В. П. Предметное рисование / В. П. Котляр // Дошкольное воспитание. ;
1988. — № 11. — С. 30 — 32. Мелик-Пашаев А. А. Психологические проблемы эстетического воспитания и художественно-творческого развития школьников//Вопросы психологии 1989, № 1.Полуянов Ю. А.
Дети рисуют. — М., 1988.
Поляков М. Я. Понимание и творчество //Загадки человеческого понимания. М., 1991.С.233−305.Природа и художник: художественно-экологическая программа по изобразительному искусству / [под ред. Т. А. Копцевой]. ;
М.: Сфера, 2008. — 208 с. Пути повышения эффективности преподавания изобразительного искусства: Сб. статей /.
Сост. Шорохов Е. В., Терентьев А. Е., Васильев А.И.- М., 1995.
Роль искусства в развитии способностей школьников/Под ред. Е. К. Чухман. М.: Педагогика, 1985 — 142с. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии в 2-х т. М.: Педагогика, 1989.-322с.Сакулина Н. П. Развитие художественно-творческих способностей у детей / Н. П. Сакулина.
— М.: Просвещение, 1980. — 180 с. Сатарова Л. А. Изобразительное искусство как средство формирования образного мышления школьников: Монография. Издательский дом «Астраханский университет», 2004. 226с. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М.: Академия, 2002, — 368с. Сокольникова Н. М. Развитие художественно-творческой активности школьников в системе эстетического воспитания.
Монография. М.: ИОО МОПО РФ, 1997. 222с. Теплов Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания. — М.: Известия АПН РСФСР 1947, 2-й вып.- С.7−26.Хрестоматия. Рисунок. Живопись.
Композиция./Сост. Н. Н. Ростовцев, С. Е. Игнатьев, Е. В. Шорохов. М., 1989.-С.176−179.Цукарь А. Я. Уроки развития воображения. Новосибирск, 1997. 167с. Школа изобразительного искусства: В Ют. Т.З.- М.: Изобразительное искусство, 1989. 200 с. Шорохов Е. В. Художественный образ и искусство//Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства. Вып.
1. Сб. статей. М., 1996.
