В целом изменения, которые произошли в облике издания с 1899 по 1901 г. в наибольшей степени связаны с эволюцией творческого метода и сознания мирискусников. Первая обложка для номера 1899 г. была выполнена.
К.Коровин, отвечает духу обложек русских изданий конца века. Бенуа, находясь в Париже, осудил первый номер за «преувеличенный формат и претенциозную в своей пустоте обложку». Как в первом варианте обложке, так и в обложке выполненной Якунчиковой, прослеживаются тенденции модерна, в его стремлении к живописно-декоративным решениям и желании выразить «национальный дух» в стилизованных формах нового времени. На последнем 1904 году существования журнала издается в модных обойных орнаментальных обложках, в которых имитируется рисунок тканей или обоев. Журнал переживает заметное обновление с точки зрения внешней стилистики, тяжеловесная изобразительность обложек первых изданий сменяется легкой орнаментально-декоративной графикой. На протяжении пяти лет издания художественное решение обложки журнала постоянно обновляется и видоизменяется. От не ясного характера и чисто внешнего подражания модерну, постепенно складывается новый тип графики, в котором прослеживается четкая логика построения и преобладает линейно-контурное начало. В новом контексте по новому понимаются задачи декоративности, обложка все более воспринимается как часть сложной системы украшения, художники стараются подчеркнуть ее графическое начало, нащупать связи орнаментации обложки с виньеткой, заставкой, концовкой, с рисунком шрифта. Постепенно все большую связь с обложкой получают титульные листы и шмуцтитулы, им теперь отводиться существенная роль в формировании структуры всего издания.
Для художников «Мира искусства» вначале характерно переплетение манер, взаимоподражание, свойственное молодым, впоследствии их рисунки становятся все более индивидуальными. Так, например, ни с кем нельзя спутать «титулблаты» (как они обозначены в журнале) Лансере — с геральдическими атрибутами, декоративно пышными формами. Так же отчетливо индивидуален Билибин; заставной лист к его же статье «Народное творчество русского Севера», созданный под несомненным влиянием народного искусства в характерной для художника уверенно-суховатой линейной манере, очень наряден. Процесс развития декоративного решения страницы проходил в рамках общего стилистического процесса от обильного тяжелого живописно-пространственного декора к линейно-плоскостной графике. Стоит отметить, что на ранних этапах издания нет никакой смысловой или «тематической» взаимосвязи между заставками и последующим текстом, на первых порах заставка играет исключительно декоративную роль. Постепенно заставки становятся уверение и все более проникнуты с текстом единой идеей.
С точки художественного решения журнала интересен пятый номер журнала за 1901 г., опубликованные в нем стихи поэтов-символистов сопровождается обилием виньеток и заставок. Номер воспринимается как сугубо графический, на его страницах была предпринята попытка организовать решение разворотов, найти их композиционную общность, связать набор с рисунком. Однако графика по-прежнему безотносительна к стихотворному тексту. Графика украшающая преобладает вначале, впоследствии она больше начинает соотноситься с текстом. Примером тому могут служить рисунки Лансере к циклу «Поэзия стихий» Бальмонта к двенадцатому номеру 1904 г. Номера «Мира искусства», изобилующие графикой, свидетельствуют о непрестанном повышении внимания художников к лику журнала в целом, к его графическому наполнению, в частности. Разумеется, здесь еще невозможно говорить о завершенной системе приемов, но настойчивые попытки сделать графику журнала неотъемлемой частью его декорации, поднять ее на определенный художественный уровень ощутимы уже в этих первых опытах. Следует отметить и те изменения, которые происходили с техникой печати, существенно улучшившейся к 1904 г.
На первых порах создатели журнала столкнулись с серьезными техническими затруднениями. Типографская техника того времени явно не отвечала требованиям, предъявляемым к ней редакцией «Мира искусства». Сделать качественные воспроизведения картин и рисунков в петербургских типографиях поначалу оказалось невозможным. Иллюстрации для первых номеров зачастую создавались в Европе. Не смотря на трудности, создателям журнала удалось вывести художественное оформление периодического издания на новый уровень, прировняв его к произведению искусства.
Заключение
.
В рамках данного исследования была рассмотрена история создания художественного журнала «Мир искусства» его концепция и специфика художественного оформления, а так же затронута роль журнала в духовной и культурной жизни России. Издание просуществовало с 1898 до 1904 г., важнейшую роль в создании журнала сыграл его организатор и редактор С. Дягилев. В создании журнала на протяжении всего периода его существования принимали участие ведущие художники России рубежа веков.
Всех их объединила общая волна протеста против официального искусства, которое пропагандировалось Академией. Журнал «Мир искусства» стал первым в своем роде изданием, концепцию и идею которого определяли сами художники. Во многом журнал позволительно считать изданием-манифестом, в рамках которого члены объединения «Мир искусства» предприняли попытки познакомить читательскую аудиторию не только с мастерами современного мирового искусства, но и с искусством прошлого, расскрыть периода которые ранее интереса у публики не вызывали. Позже в журнале так же появился и литературный отдел, осуществлявший публикации о деятелях мирового литературного искусства. Постепенно разногласия, царившие внутри группы мирискусников, привели к распаду и движения и журнала, который в конце 1904 г. прекратил свое существование. Художественный журнал «Мир искусства» во многом оправдал надежды и задумку создателей, став с точки зрения художественного решения феноменом своего времени. Для создателей он стал попыткой изменить русскую книгу, площадкой для экспериментов, воспринимался как некий как специфический ансамбль, как объект искусства, причем особого, имеющего свои принципы и характер искусства, связанного с графикой печатного листа.
Продуман строй обложки, выявлена роль титульных и шмуцтитульных листов в организации композиционных членений текста, разработана декорация страницы. И, что чрезвычайно существенно, все более строго продумывается конструктивная логика построения журнала в связи с решением элементов его внутреннего и внешнего оформления, обнаруживается определенный ритм в размещении декоративно-оформительских компонентов по отношению к наборной полосе, в расположении репродукций и цветных вклеек. То есть основы той системы, которую мы сегодня называем макетированием. Таким образом, журнал «Мир искусства» сыграл свою, и немаловажную роль, в разработке основных позиций мирискуснической графики, предназначенной для печатного издания. Принципы, заявленные на журнальных страницах, получили развитие и реализацию в книжном творчестве мастеров этого объединения. Говоря о влиянии, оказанном журналом, стоит отметить, что традиции издания продолжили такие журналы, как «Новый мир искусства», «Золотой век», «Наше наследие». Список использованной литературы.
Бархатова Е. В. Русская художественная периодика конца XIX — начала ХХ в. / Е. В. Бархатова. — М., 1980. — 136 с. Бенуа А.
Возникновение Мира искусства /А. Бенуа. — Л.: Художник, 1928. — 123 с. Бенуа А.
Мои воспоминания. В 2 — х томах /А.Бенуа. — М.: Захаров — 1993.
— 912 с. Гусарова А. П. Мир искусства /А.П. Гусарова. — Л.: Художник РСФСР, 1972. — 102 с. История русского и советского искусства.
Издание второе, переработанное и дополненное / О. С. Евангулова, М. М. Алленов, В. А. Плугин и др. —.
Высшая школа Москва, 1989., С. 53. Корецкая И. В. Мир искусства. Литературный процесс и русская журналистика конца XIX — начала XX в.
Буржуазно-либеральные и модернистские издания /И.В. Корецкая. — М.: Искусство, 1982. — 145 с. Лапшина, Н. И. Мир искусства /Н.И. Лапшина.
— М.: Искусство, 1977. — 340 с. Махонина С. Я. Журналы русского модернизма /С.Я. Махонина // История русской журналистики начала XX века. -.
М.: Наука, 2004. — 251 с. Наполова Г. В. Зильберштейн И. Дягилев и «Мир искусства» /Г.В. Наполова //Искусство. — Минск: Пион, 1998. -.
С. 277 — 286. Русакова А. А. Символизм в русской жизни /А.А. Русакова. — М.: Белый город, 2003. — 328 с. Сарабьянова Д. В. История русского искусства конца XIX — начала ХХ века /Д.В. Сарабьянова, — М.: Искусство.
1993. — 319 с. Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1890−1910;х годов /Г.Ю. Стернин. — М.: Искусство, 1988. — 198 с. Филичива Н. В. //Электронный учебник по дисциплине «Культурология» СПбГУ ИТМО, кафедра культурологии URL:
http://de.ifmo.ru/ (Дата обращения 16.
01.2018) Щетинина Г. А. Духовная жизнь русской интеллигенции в н. ХХ в. / Г. А. Щетинина. -.
М.: Политиздат, 1997. — 283 с. Приложение 1.М. В. Якунчикова. Обложка журнала «Мир искусства» (1899)Приложение 2.К. А. Сомов Обложка журнала «Мир искусства» (1900)Приложение 3.Л. С. Бакст. Обложка журнала «Мир искусства» (1902)Приложение 4. Оглавление журнала «Мир искусства» (1900)Приложение 5. Обложка журнала «Мир искусства» (1904).
