Модернизм в западноевропейской скульптуре. 
Творчество Бранкуши, Джакометти, Мура

Женскую фигуру он ассоциировал с естественным рельефом: овалы плеч, бедер подсказывают холмы, колени и грудь — горы, а в округлых пустотах можно спрятаться, как в гроте. Мур приобщался к искусству ранних цивилизаций, обретая в них истоки современных течений (которые, кстати, в институте не одобряли). Негритянская и ацтекская скульптура, Микеланджело, Бранкузи, Роден сюрреалисты — из настолько противоречивых воздействий рождался его собственный, просто известный стиль. Его интересовала форма как такая, и он часто сводил ее к простейшему овалу. Мур разъял плотную массу статуи, отыскивая равновесие между пустотой и материей. «Знаменитые дыры Мура стали основой его особенности и манеры… Люди смотрят на мир именно через них. Здесь любой может выбрать себе по размеру судьбу и грусть».

В различие от Джакометти, чьи нескончаемые путники как будто несут на собственных плечах все горести мира, скульптуры Мура источают спокойствие и безмятежность. Центром его мироздания был человек, он нескончаемо варьировал три-четыре темы, среди которых «лежащая фигура», «мама и дитя» — по его словам, «источник веры и жизни» — стали ключевыми, в особенности после рождения дочери. В послевоенный период проистекает конечное сложение манеры Мура, но базы его заложены в довоенные период.

С середины 1920;х годов обращается к монументальной скульптуре — во многих городках, но в особенности после II Мировой войны. Много ландшафтной скульптуры, часто огромного формата. Лежащая женская фигура, 1937 — наибольшее упрощение, слияние пустот с материальным объемом. Не употребляет постамент для наибольшего соединения с окружающей средой. Тема лежащей фигуры часто в его творчестве (Лежащая фигура, 1960 год, Полулежащая фигура, 1951 год, 1976 год). Вообще достаточно быстро возникает несколько тем, которые он в будущем продолжает разрабатывать, к примеру, темы материнства, семейной группы: Материнство, 1924 год, Руки (мама и дитя), 1980 год; Семейная группа, 1947 год, Король и королева, 1952;53 года.

Для церкви Святого Матфея в Нортхемптоне он создал в 1943—1944 годах скульптуру Мадонны с Младенцем в духе Микеланджело.

Мог формировать отдельные фигуры или композиции, у которых нет другого значения кроме пластической игры.

Абстрактные фигуры — общительность формы, внутреннее раскрывается во внешнее, часто как рана.

Главное в творчестве Мура — это, прежде всего содержание человека в его разнообразных отношениях с окружающим миром, то есть гуманистические идеи.

Поразительная художественная целостность его творений не имеет аналогов в летописи скульптуры. Формы органично и плавно перетекают друг в друга, иногда образуя зияющие пустоты и углубления, «дыры». Однако Мур никогда не занимался проблемами чистой формы, его интересовали образы, которые напоминали естественные формы: древние камешки, обтесанные стихиями за немало веков; горные пещеры, вымытые подземными потоками; эмбрионы в материнском чреве; человеческое тело как целостная органическая система. Произведениям Мура также присущи монументальность и мощная пластичность форм, их акцентированное взаимопроникновение, остро-напряжённая, непростая архитектоника композиции, ритмическая четкость силуэта, органическая ассоциация с окружающей средой.

Заключение

.

Бранкуси, Джакометти, Мур — важные скульпторы ХХ века, в творчестве которых имеется составляющие абстракции, но также присутствует и фигуративное начало. В их творениях мы видим средства и пути удаления от иллюзионизма в скульптуре без того, чтобы скульптор вполне перешел к объекту, абстракции. Кроме того, в творчестве каждого из данных художников представлены пути взаимодействия, освоения, а позже удаления от типичного эталона европейской скульптуры — древней статуи, предлагается каждым собственный вариант разрыва связей с древней скульптурой, который приводит статую на новейшую современную стадию развития.

Бранкуси одним из первых отошел от древней традиции в скульптуре, которая господствовала на протяжении всего 19 века, при этом в его творениях в еще меньшей ступени ощущается воздействие кубизма и остальных стилей живописной абстракции (в том числе модерн), чем в работах остальных архитекторов. Константин Бранкуси не элементарно абстракционист — он, прежде всего философ и в каждом его творении заключена какая-нибудь скрытая мысль и задумка.

Особое пространство в творчестве Джакометти отводится живописным портретам. И здесь любимой моделью художника, как и в скульптуре, был Диего, профессиональный проектировщик интерьеров и дизайнер мебели. Не изменяя ракурса и позы портретируемого, художник экспериментировал с размерами холста, визуально удалял и приближал образ, и также находил соотношения форм.

Художественный образ представлялся Муру как бы вначале имеющимся в самом материале и только ждущим, пока его высвободит резец ваятеля. Мастер создавал свои композиции из бревна, бронзы, камня, терракоты и железобетона, а также выполнил ряд произведений из свинца и бревна, доли которых были скреплены медной проволокой либо туго натянутыми струнами. В манере его рисунков и акварелей пером получила воплощение завышенная восприимчивость профессионалы к реалиям окружающей реальности. Но даже в композициях, которые выполнены в годы Второй мировой войны в лондонском метро во время налетов немецкой авиации, основное пространство отводится выявлению самых обобщенных, немаловажных форм человеческого тела, а особенность моделей и эмоции играют уже второстепенную роль.

Список литературы

Гус М. Модернизм без маски. М.: Алеос, 2006.

Куликова И. С. Философия и искусство модернизма. М., 2008.

Полная хронология XX века. Helicon./Автор-составитель Нэвил Уильямс./Перевод М. Ю. Ростовцева, — М.: Вече Аст, 2009.

Современное искусство. История и персоналии. М., 2002.

Современное искусство. История и персоналии. М., 2002.

Гус М. Модернизм без маски. М.: Алеос, 2006.

Куликова И. С. Философия и искусство модернизма. М., 2008.

Полная хронология XX века. Helicon./Автор-составитель Нэвил Уильямс./Перевод М. Ю. Ростовцева, — М.: Вече Аст, 2009.

Куликова И. С. Философия и искусство модернизма. М., 2008.

Гус М. Модернизм без маски. М.: Алеос, 2006.