Постмодернистские течения в зарубежном искусстве

Эта площадь была создана по заказу итальянского общества в США. Полукругом расположились колонны с ордером, напоминающим коринфские, а на самом деле это пластмассовые зеркальные материалы. Также бьют фонтаны, но все раскрашено в яркие пластмассовые цвета. В ночное время ко всему прочему прибавляется неоновая подсветка, которая окончательно превращает площадь в декорацию.

Архитектор обращается к традиции, но он создает остроумный синтез традиций и не только целостный образ, но и мельчайшие детали. В частности можно разглядеть надписи на латыни. Это произведение очень характерно для постмодернизма потому что им автор разбивает линейное представление о времени. Художник говорит, что нет разницы между прошлым и будущим. Также нет разницы между оригиналом и фальшивкой — все это только лишь материал для цитат и аллюзий. Мир становится мультикультурным и с каждым годом он ощущается все сильнее и главным «виновником» является интернет. Эту мысль отлично иллюстрируют работы Джона Балдессари.

Серия произведений «1+1=1» демонстрирует то, что новые смыслы рождаются там, где сходятся две известные сущности. Он берет произведение одного художника, изменяет в нем какую-то часть и приписывает авторство другому творцу. В частности за основу берется работа Анри Матисса «золотые рыбки», кочующие из одного произведения в другое. Балдессари меняет цвет полотна и подписывает работу именем Уорхолла. На первый взгляд логику уловить трудно, однако в этой картине Балдессари показывает принцип работы Уорхолла. Например

Мэрлин, образ которой Уорхолл берет за основу, после чего штампует сотни копий изменяя их цвет. Еще одна работа из серии «велосипедное колесо» Дюшана, подписанная Малевичем. С картину убрано все лишнее и словно парящие в воздухе предметы, сведенные к простым геометрическим формам. Все это напоминает супрематизм, в рамках которого и творил Каземир Малевич. Следующая работа уже с подписью Дюшана, которая отсылает к известному произведению Сальвадора Дали «Постоянство памяти» (1931). Она иллюстрирует метод ready-made`а, который активно пропагандировал Марсель Дюшан. Метод представляет собой использование готового объекта в качестве произведения искусства.

Более того, всей этой серией отсылает к картине Рене Магритта «Вероломство образов», где автор изображает объект (трубку) и подписывает слова, которые на первый взгляд вступают в противоречие с изображенным, но позже оказывается, что зритель не обманут потому что это действительно не трубка, а лишь ее изображение. Также Балдессари не выдает одно произведение за другое, а иллюстрирует принцип работы других художников. 2.4 Метод китча.

Четвертая черта постмодернизма — смешение высокого и низкого. Люди имеют право на плохой вкус, сказал Вентури и тем самым выдвинул постулат о возможности существования китча в нашей культуре. Китч — это стилистический компонент западной культуры стремящийся к упрощению искусства для доступа к нему широкого зрителя. Хотя само явление существовало в более ранние годы, но широкую популярность обрело только с приходом эры медиа и СМИ. Китч является низкопробной массовой продукцией с претензией на статус искусства. Рассчитан на невзыскательную моду, в нем нет глубокого смысла и отсутствует оригинальность. По своей сути это симуляция художественного вкуса и для того, чтобы привлечь зрителя продукты китча зачастую имеют яркую окраску, нелепую форму, дешевый материал или напротив слишком дорогие материалы попросту растраченные.

Если рассматривать Китч в широком смысле, то это, по сути, является синонимом постмодернизма в целом. Китч берет начало в XIXвеке после того, как появилась первая массовая продукция с намеком на роскошь и в душе эстета она вызывает мощный резонанс т.к. в китче сочетается несочетаемое. Высокое и низкое, святое и профанное. Зачастую китч является неосознанным, а постмодернисты берут метод китча и, тем самым превращают его в художественный метод. Примером подобного метода служат работы бельгийца Вима Дельвуа «футбольные ворота» (1990 г), которая представляет собой футбольные ворота, выполненные из витражного стекла, а святой Стефан изображен в роли голкипера. Подобные витражи использовались в католических готических соборах, а значит в работе соединены элементы священного, конфессионального, религиозного и обыденности, а именно спортивной игры.

Тема готики в работах Дельвуа не случайна. Она является краеугольным камнем многих его произведений, например грузовик, который выполнен из металлических деталей, повторяющих элементы готического средневекового собора. Яркая работа Дельвуа, отражающая суть китча и совмещения эпох — гладильные доски с гербами. Коллаж демонстрирует остроумно проведенную параллель, вскрывая общее в форме герба и гладильной доски. Черты постмодернизма очень тесно связаны между собой и зачастую в одной форме скрыта другая. Можно заметить, что китч активно использует и иронию, и цитаты, обращение к традициям и исторических персонажей.

Конечной точкой слияния высокого и низкого становится эпатаж. Эпатаж являет собой вызов общественным устоям. Наглядным примером служит инсталляция Джеффа Кунса «Сделано на небесах», в которой он изобразил самого себя и свою жену во время занятия любовью. В своих работах он соединяет запретную и осуждаемую в обществе тему с нарочито выполненными элементами декора. Он создает целую серию таких произведений, используя всевозможные техники и материалы, после чего помещает инсталляцию в музей на ряду с признанными объектами искусства. Еще одно проявление метода китча в работах Кунса — это скульптура «Майкл Джексон с обезьянкой». Это типичное китч-произведение.

Скульптура похожа на настольную фигурку сувенирной продукции, но имеющая при этом огромные габаритные размеры. Суть работы в том, что автор, увеличивая размеры «сувенирного» серийного продукта дает право сравнить с произведением искусства — скульптурами. 2.5 Синкретизм.

Пятая черта постмодернизма — синкретизм. Эта черта вбирает в себя все предыдущие особенности жанра. Искусство постмодернизма представляет собой сплав из самых различных приемов, признаков и стилей. Произведения собираются по принципу коллажа остроумного и веселого или шокирующего и возмутительного, а иногда нелепого и странного. Все эти произведения содержат в себе противоположность. Примером синкретичного произведения постмодернизма служит работа вышеупомянутого Джеффа Кунса для одного из музыкальных альбомов леди Гаги.

В ней художник соединяет картину Боттичелли «Рождение Венеры», скульптуру леди Гаги, цитируя ее образ. На переднем плане изображена другая работа Джеффа Кунса синий шар, в котором отражается потолок студии и вспышка фотоаппарата, кроме всего присутствуют огромные яркие аляповатые, китчевые буквы. Работа Роберта Вентури «столовые приборы», в которых он соединяет бытовые предметы, собственно сами столовые приборы и ордеры дорические, ионические и коринфские. Произведение Ай Вэйвэй, созданное в 2011 году из серии искусство 4D. Художник, иронизирует над обществом, которое помешано на современных развлечениях в частности на 3D кинотеатрах. Ай Вэйвэй цитирую произведение Пабло Пикассо «Голова быка», которое сделано из металла, но напоминает велосипедный руль и сиденье. Более того, цитируемую голову Пикассо, автор соединяет с бытовым предметом — рогаткой.

Благодаряей он предлагает зрителю вмешаться в пространство полотна и стать частью инсталляции.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Благодаря своим методам и инструментам постмодернизм доказывают свою жизнеспособность и актуальность, хоть в современной действительности у него появляются конкуренты. Отрицая шовинизм и нигилизм авангарда, разнообразие форм, используемых постмодернизмом, подтверждает его готовность к общению, диалогу, к достижению консенсуса с любой культурой, и отрицает любую тотальность в искусстве, что, несомненно, должно улучшить психологический и творческий климат в обществе и будет способствовать развитию адекватных эпохе форм искусства.