Караваджо — величайший художник

Даже тот факт, что фигура Давида обрезана рамой, не умаляет впечатления реальности — благодаря мастерски выбранному ракурсу (левая рука Давида, держащая отрубленную голову Голиафа, тянется навстречу зрителю).Эта картина отличается тонким психологизмом: Давид смотрит на Голиафа не с торжеством, а с печалью и состраданием. Победитель выглядит поверженным, глядя на деяние рук своих. Многие исследователи утверждают, что для головы Голиафа Караваджо использовал собственный автопортрет. Так или иначе, но гениальное произведение сыграло роковую роль в биографии своего автора. Вскоре после завершения картины Караваджо на дуэли убил своего противника — и до конца дней скрывался от возмездия. Картина «Мученичество святой Урсулы"/рис, 9/ считается последней работой Караваджо. Святая Урсула была дочерью британского короля, красивой и мудрой. Она приняла христианство сама и обратила в христианскую веру тысячи людей.

Однажды на нее и ее подруг напали язычники. Их вождь пленился ее красотой, но она отказалась стать его женой и была убита стрелой. На картине Караваджо Святая Урсула покорно опустила голову. Стрела уже в груди, девушка еще жива. Обратите внимание на то, как смиренно Урсула положила руки на грудь и смотрит на свою рану. Время будто остановилось. Караваджо часто показывает застывшие мгновения — ключевые моменты сюжетов, важные для их понимания.

(Вспомните, например «Обращение Савла»). Смерть неизбежна, стрела уже вонзилась в грудь. Связь этого евангельского эпизода с трагической судьбой художника, ожидающего казни, подчеркивается тем, что он написал себя среди персонажей второго плана. Изображение Иоанна Крестителя настолько натуралистично— похоже на обычного юношу в обычной обстановке — что долгое время в нем не видели евангельского сюжета. До начала ХХ века оно именовалось «Обнаженный юноша с овном».Но все же в картине присутствуют христианские символы. Иоанн Креститель обнимает ягненка — животное, которое традиционно приносили в жертву Богу и которое символизирует Христа.

В нижнем правому углу мы видим похожее на костер растение коровяк — символ Иоанна Крестителя. В этом же зале есть еще один образ Иоанна Крестителя — картина «Святой Иоанн Креститель в пустыне» (1603—1604, Национальная галерея старого искусства, Рим).Суть картины «Ужин в Эммаусе» Через некоторое время после того, как Христос умер, а потом воскрес, апостолы— ученики Иисуса — встретили его на дороге, но сначала не узнали его. Вместе с «незнакомцем» они отправились ужинать. И вот перед началом еды Христос благословил и преломил хлеб, и когда он сделал это, ученики его узнали. Ведь так он преломлял хлеб и на Тайной Вечере — последнем ужине Иисуса с апостолами перед его смертью. Один из учеников, узнав Христа, разводит руки от удивления, другой держится за стол и смотрит на него с изумлением. Они поразились не столько тому, что перед ними Христос, а тому, что не узнали его раньше, встретив на дороге! Изображение Иоанна Крестителя настолько натуралистично — похоже на обычного юношу в обычной обстановке — что долгое время в нем не видели евангельского сюжета. До начала ХХ века оно именовалось «Обнаженный юноша с овном».Но все же в картине присутствуют христианские символы. Иоанн Креститель обнимает ягненка — животное, которое традиционно приносили в жертву Богу и которое символизирует Христа. Счастливый, радостный юноша обнимает ягненка.

Он сидит на звериной шкуре, брошенной на белую ткань и красный плащ; справа внизу изображено растение коровяк, а вверху — виноградная лоза. Мальчик как будто сидит на краю сцены, левой ногой опираясь на нее, а правой — на землю; ткань свешивается с этой «сцены». Благодаря такой композиции картина очень объемна! Кажется, будто она выходит за свои рамки, стремится вперед, к зрителю."Обращение Савла" (1600, Церковь Санта.

МариядельПополо, Рим).Савл — так до крещения звали апостола Павла — не верил в Христа и боролся с христианством. Он поехал в город Дамаск, чтобы там наказывать христиан, и вдруг его ослепила вспышка яркого света. Он упал с лошади на землю и услышал голос, говоривший ему: «Савл, Савл, почему ты Меня преследуешь?» «Кто ты, Господи?» — спросил Савл. — &# 171;Я Иисус, которого ты преследуешь…" Этот момент мы видим на картине.

Сверху льется божественный яркий свет. Обратите внимание на лучи, будто замороженные в полете. Бывают мгновения, когда кажется, что все вокруг замирает, останавливается. (Посмотрите, как лошадь занесла копыто.) Такое ощущение возникает, если тебя осенит очень важная мысль или посетит озарение. Что было с Савлом дальше? Он открыл глаза и понял, что ослеп. Он поверил в Христа и был исцелен христианином, а после крестился и начал проповедовать христианство. На картине «Поклонение пастухов"/рис10/"Поклонение пастухов"Появляется фон как важная часть картины.

Раньше герои, о которых мы говорили, возникали из тьмы, а сейчас мы можем рассмотреть место, где разворачиваются события: в хлеву стоят ослик и вол, лежат плотницкие инструменты. Иисус только что родился, его прижимает к себе Дева Мария. Обстановка бедная, Мария написана как простолюдинка; она сидит на земле перед пастухами, которые пришли поклониться Христу. Современники и предшественники Караваджо изображали этот сюжет совсем подругому— более пышно и приукрашенно, менее лаконично.

Рис. 10 Поклонение пастухов.

Картина «Положение во гроб"/рис11/На этой картине изображены похороны Христа. Люди на полотне настолько реалистичны, что их чувства передаются зрителю. Нам кажется, что эта трагедия происходит здесь и сейчас, прямо перед нами. И снова зритель будто находится перед театральной сценой, глядя на нее снизу. Фигуры людей на полотне показывают траекторию всего движения (справа налево и сверху вниз).Мертвая плоть очень отличается от живой. Так и на полотне — раны Христа не воспалены, кожа совершенно безжизненна, он словно бесцветный. Реалистичность изображения — очередное проявление внимания Караваджо к повседневным вещам, ведь человек его времени часто видел смерть. Противопоставление живого и мертвого еще сильнее подчеркивается яркими красками — цветами одежды. Караваджо выбирает очень простые, самые базовые оттенки.

Еще важный момент: цитата, как форма общения с великим предшественником. Караваджо, конечно, видел знаменитую «Пьету» Микеланджело — скульптурное изображение Марии, оплакивающей мертвого Христа. Обратите внимание, как тело Христа, его свисающая рука похожи у Караваджо на тело Христа у Микеланджело.

Караваджо стремится передать, что ощущают герои его картины, в том числе наощупь.

Заключение

.

Караваджо — итальянский живописец, один из крупнейших мастеров барокко, реформатор европейской живописи XVII века, привнёсший в неё демократизм, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм*); автор исключительных по драматической силе религиозных композиций. Караваджо отличался неистовым характером, оригинальностью и мощью таланта, невероятной работоспособностью. В отличие от большинства своих современников, Караваджо отказался от традиций прошлого и создал глубоко индивидуальный стиль, выступив поистине революционной фигурой в культурной жизни Рима и оказав заметное влияние на формирование реалистических течений во многих художественных европейских школах XVII века. Как бы то ни было, Караваджо был не просто талантлив, он был королём художников. Мощь его образов подчас превосходит картины самого Джотто, Леонардо да Винчи, и лучших фламандских мастеров. Отличительной чертой работы Караваджо было то, что работал он достаточно быстро, обходился без предварительных эскизов и набросков серебряным карандашом. Уже к тридцати годам он был весьма известным художником на родине живописцев — в Италии, и это о многом говорит.

Литература

.

http://caravaggio.hudenc.ru/Бенуа Н. А. История живописи всех народов и времен: современное написание. Т.

3. — СПб.: Нева, 2011.

Величайшие люди мира/ К. В. Рыжов, Т.Ю.Кравченко/ ООО «Издательство Астрель», М, 2013.

Знамеровская Н. Т. Микеланджело да Караваджо. — М.: Искусство, 2014.

Махов С. А. Караваджо. — М.: Молодая гвардия, 2011. — 336 с.