Он написан для 200 хористов, 140 оркестрантов, 4 дополнительных духовых оркестров и множества ударных инструментов. Он сумел создать произведение, гдегражданский пафос гармонически сливается с трогательной лирикой. Новаторство композиторапроявляетсяв каждом из десяти номеров. В" Diesirae", построенного на непрерывном проникновении трех музыкальных фраз в старинном церковном стиле, в кульминациизвучит величественная фанфара, исполняемая четырьмя духовыми оркестрами, расположенными в разных углах помещения." Фанфаре рока" противопоставляется движение у больших барабанов и литавр, — что усиливает чувство страшного и неотвратимого. В «DomineJesu» партия хора построена на двух неизменно повторяющихся звуках ля и си-бемоль, под сопровождение полифоническогоаккомпанемента оркестра. Этот прием добавляет ощущение трагизма. В «Requiem» и «Kyrie» хоровая партия появляется из восходящей гаммы у струнных, и содержит хроматические и ладотональные эффекты. При своей контрастности, номера связаны интонационно. По интонационной новизне строя и композиции, и своему драматизму «Реквием» не имеет себе равных в музыке того времени, за исключением его же двойника «Те Deum» Берлиоза для трех хоров с оркестром и органом. Великим памятником французских народно-революционных идеалов является последняя симфония Берлиоза — «Траурно-триумфальная» для духового оркестра и струнного с хором adlibitum. Написана она к дате торжественного перенесения праха жертв июльских событий 1830 года. Здесь героический трагизмтрактован в рамках народно-национального искусства. Она предназначена для исполнения на открытом воздухе с участием многотысячной толпы и поражает своей монументальностью. Три ее части — «Похоронный марш», «Надгробная речь», «Апофеоз» отображают народные процессии, посвященные смерти героев, революционныеречи, гимны, исполняемые многотысячной толпой.
ее доступность выражается в мелодической рельефности, обобщающих интонациях революционных жанров, простой гармонии, мощном оркестровом звучании, ясном и логическом построении. Массовость сочетается с возвышенной патетикой. Важную роль хоры играли и в романтических больших операх Ф. Обера, Дж. Мейербера, лирических операх Ж. Бизе, Ш.
Гуно, К. Сен-Санса, Ж. Массне, Л. Делиба. Музыкальное искусство ХХ века претерпевает значительные изменения и представляется довольно-таки сложным явлением. Эволюция характеризуетсястремительным усложнением музыкального языка, изменением всей системы музыкально-выразительных средств, интеграцией всех мировых культур, углублением проблемы взаимодействия традиций и новаторства, обострением социально-культурной проблематики. ХХ век и его социальные потрясенияобъективно и очень обостренно нашли свое отражения в искусстве. Произошли изменения в образном, стилистическом и языковом плане. Эволюция музыкального языка увела искусство от массовости и доступности его понятия обычными слушателями. Конфликтность отразилась в напряжённом диссонансном звучании. Ладотональная организациятакже испытала потрясения.
Расширение тональной системы романтизма привело к ее разрушению. Происходит как обогащение классической мажоро-минорной системы с помощью ладовой диатоники и пентатоники, архаичных ладовых форм фольклора, усиления колористической функции гармонии. А также расшатывается тонально-гармоническая музыкальная связь, приводящая к атональности. По большей части все эти изменения коснулись культуры стран, выходящих в то время на первый план — России (СССР), Германии и США. Так получилось, что старый свет, быстро вовлеченный в мировые войны, не смог влиться в это новое музыкальное направление, где стали заправлять экспрессионисты, американский джаз, русская романтическая музыка и русские эмигранты. Стравинский, эмигрировавший во Францию, ярчайший представитель модернизма и оказавший огромное влияние на нововенцев, русский композитор, возможно, может считаться самими французами национальным композитором. Он внес значительный вклад в хоровую музыку за счет гениальных опер, полностью основывающихся на русском фольклоре.
Французские же композиторы, в основном, уделяли внимание миниатюрным жанрам, писали небольшие инструментальные пьесы, монооперы, пытаясь отразить внутренний субъективный мир человека, максимально обостренный и единоличный. Речи о хоровом искусстве в быстро оккупированной Франции не шло. Важнейшим хоровым композитором двадцатого века для хоровой музыки стал Франсис.
Пуленк. В творчестве Пуленка мы наблюдаем новый синтез мирского и духовного. Молитва теперь стала свободно соседствовать с яркими бытовыми зарисовками. Возвышенные строгие мотивы и веселые народные образы, их сплетение стало характерной чертой его творчества.
Его первые хоры появились еще в первой половине 1920;х годов. Лишь после того, как он открыл для себя сочинения К. Монтеверди, Т. Л. де.
Виктории, Д. Букстехуде и Д. Фрескобальди, хоровой жанр стал превалирующим в его творчестве. После Литаний Черной Богоматери (1936) для женского или детского хора и органа (индивидуальный стиль церковной музыки), Пуленк обратился к жанру мессы (Месса G-dur для смешанного хора acappella) и мотета (Четыре покаянных мотета, Четыре рождественских мотета для смешанного хора acappella). Также он написал ExultateDeo, Четыре маленькие молитвы святому Франциску Ассизскому" для мужского хора acappella, SalveRegina для смешанного хора acappella, AveVerumCorpus для женского трио и Лауды святому Антонию Падуанскому для мужского хора acappella.
Лишь три оркестрово-хоровых сочинения тали венцом его хоровой музыки — StabatMater, Gloria, SeptréponsdesTénèbres (веде проходит тема Страстей христовых).Его духовным хорам присущи экспрессивность, эмоциональность, стилистическое смешение. Здесь видны принципы григорианской монодии, элементы барочной стилистики и гармонического языка ХХ века. Таким образом, он создает новую выразительность, создающую ощущение одновременной узнаваемости и новизны одновременно. Сам Пуленк отмечал, что его музыка чем-то схожа с живописью. Свои духовные произведения он сравнивал с произведениями Мантенья и Сурбаран. Он писал как аскетичные повседневные молитвы, так и пышные торжественные службы. Его по праву можно считать композитором эпохи барочного ренессанса, сумевшим перенести традиции хоровой музыки того периода в новый век.
Заключение
.
Хоровая культура Франции стала развиваться постепенно, выходя из античных традиций, совмещая достижения французских труверов и французской католической школы. Здесь каноническая церковная музыка всегда приобретала мирской характер, требуя традиционных для Франции куртуазных традиций и культа «прекрасной дамы». Такого рода склонность выделяла французскую музыку вообще, и хоровую в частности. Свое особо яркое развитие хоровая музыка получила в средневековье, когда одноголосье сменяется двухголосьем и приобретает типичные французские черты мелизматики. Всяческих украшений, к которым всегда тяготело французское искусство. Уже у Леонина и Перотина мы наблюдаем многологолосье — трехи четырехголосье. Красочный мелодизм также становится неотъемлемой частью французской хоровой музыки, требуя большей яркости и сочности звучания. В эпоху возрождения выделяется новая школа — франко-нидерландская которая дала миру композиторов, привнесших в хоровую музыку имитацию, изоритмию: Гийом де Машо, Дюфаи. Новая хоровая полифония стала совмещением ортодоксального хорала, многоголосных светских мотетов, пения «в терцию» англичан, народной фламандской песни и мелодичной итальянской фротоллы. Само звучание приобрело органный характер. Особую роль в синтезе церковного и народно-светского искусства в хоровой полифонии достиг Жоскен.
Депре. Одной из самых ярких и значительных фигур эпохи Возрождения становится К. Жанекен. Он обращался к традиционным жанрам духовной музыки — мотеты, псалмы, мессы и создавал шедевры шансон. Так французы начинают отражать в своем творчестве социальные задачи, проблематику, что найдет свое отражение в период классицизма и романтизма. Люлли видоизменил мотетный жанр, став классиком при жизни.
Берлиоз явился определенным синтезом всей французской культуры предыдущих столетий, сумев соединить как оркестровое, так и хоровое звучание. Он был выразителем революционных идей и продвигал массовую гражданскую музыку. Оперы Бизе, Мейербера, Массне смогли также внести значительный вклад в хоровое звучание, сумев популяризировать оперные хоры, превратив их в определенные гимны того времени. В двадцатом же веке.
После потрясений Первой Мировой войны началось духовное обострение, выразившееся в обращении к духовным жанрам. Известны Страсти Ф. Малипьеро, Полевая месса Б. Мартину. В этот период выделяется Франсис.
Пуленк, сумевший внести новую волну в хоровую культуру Франции, создав прекрасную по своей музыкальной красоте StabatMater. После ее триумфальной премьеры Пуленк стал первым религиозным музыкантом двадцатого века Франции и ее же первым музыкантом. Его хоровые произведения являются удивительным явлением французской музыкальной культуры ХХ века. Таким образом, мы можем сделать вывод о том, что опираясь на свои национальные достижения в области шансона, перерабатывая традиции итальянской школы, достижения голландцев и известных полифонистов, Франция смогла не просто развить собственное хоровое искусство, но и превратить его в неотъемлемую часть жизни любого гражданина страны. Хоровое исполнение гимнов, шансона, оперных номеров являлось не только новым витком развития хоровой культуры. Но и самого морального духа свободного демократического француза.
Список использованных источников и литературы
ARS NOVA ВО ФРАНЦИИ. ФИЛИПП ДЕ ВИТРИ. // orpheusmusic.ru: сайт, 2014. URL:
http://orpheusmusic.ru/publ/stili_i_napravlenija_v_muzyke/524−1-0−328ClémentJanequin. // belcanto.ru: сайт, 2015. URL:
http://www.belcanto.ru/janequin.htmlGuillaume de Machaut. // belcanto.ru: сайт, 2015. URl:
http://www.belcanto.ru/machaut.html Guillaume Dufay. // belcanto.ru: сайт, 2015. URL:
http://www.belcanto.ru/dufay.html Hector Berlioz. // belcanto.ru: сайт, 2015. URL:
http://www.belcanto.ru/berlioz.htmlБерлиоз. Реквием. Траурно-триумфальная симфония. // classic-music.ru:сайт, 2014. URL:
http://www.classic-music.ru/zm114.html (дата обращения: 17.
05.2015)Гийом де Машо. // litdefrance.ru? сайт, 2014. URL:
http://www.litdefrance.ru/199/95Жоскен.
Депре. // belcanto.ru: сайт, 2015. URL:
http://www.belcanto.ru/josquin.htmlЗарубежная хоровая музыка ХХ века. // studopedia.org: сайт, 2014. URL:
http://studopedia.org/5−43 429.htmlЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ МУЗЫКА. // school-collection.edu.ru: сайт, 2014. URl:
http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/5cd4876e-1c43-b264-df29−2281f8333f9c/101 2101A.htmИстория музыки (сжатый очерк). // books.google.ru: сайт, 2015. URL:
https://books.google.ru/books?id=c9X_CAAAQBAJ&pg=PT59&lpg=PT59&dq=%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4%D0%B0+%D0%9B%D0%B5%D0%B6%D0%B5%D0%BD&source=bl&ots=WzCvNFuBBd&sig=dQY9reN3jCX506PX1-hKweCt2I8&hl=ru&sa=X&ei=OoxYVeG3CMXGygOz2IGgBw&ved=0CFEQ6AEwCQ#v=onepage&q=%D0%9A%D0%BB%D0%BE%D0%B4%D0%B0%20%D0%9B%D0%B5%D0%B6%D0%B5%D0%BD&f=falseКомпозиторские школы Франции, Германии, Англии и Испании в XVIв. // studfiles.ru: сайт. 2014. URL:
http://www.studfiles.ru/preview/1 836 143/page:13/ЛЕКЦИИ ПО ЗАРУБЕЖНОЙ ХОРОВОЙ ЛИТЕРАТУРЕ. // gnesin.ru: сайт, 2014. URl:
http://www.gnesin.ru/mediateka/metodicheskie_materialy/metodicheskie_posobiya/lyubarski_lekzii Ливанова Т. Опера во Франции. Жан Батист Люлли. // early-music.narod.ru: сайт, 2014. URL:
http://early-music.narod.ru/biblioteka/livanova-411−426.htmМузыкальный словарь. Меггюль. // dic.academic.ru: сайт, 2014. URL:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_music/383/%D0%9C%D0%95%D0%93%D0%AE%D0%9B%D0%AC Музыкальный словарь. Госсек. // dic.academic.ru: сайт, 2014. URL:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/2165/%D0%93%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B5%D0%BAМузыкальная культура Франции эпохи Ренессанса. Французская песня. // orpheusmusic.ru: сайт, 2014. URl:
http://orpheusmusic.ru/publ/muzykalnye_zhanry/muzykalnaja_kultura_francii_ehpokhi_renessansa_francuzskaja_pesnja/526−1-0−756 Неизвестный Пуленк: духовные сочинения французского мастера. // maribakoun.com: сайт, 2014. URL:
http://www.maribakoun.com/publikatsii/njeizvjestnyj-puljenk-dukhovnyje-sochinjenija-frantsuzskogo-mastjera-/О ГИЙОМЕ ДЕ МАШО И ЕГО МЕССЕ. // artplex.ru? сайт, 2014. URL:
http://www.artplex.ru/statyi/middle-age-music/o-gijome-de-masho-i-ego-messe/Развитие многоголосия. Школа Нотр-Дам. Новые жанры. // distedu.ru? сайт, 2015. URl:
http://www.distedu.ru/mirror/_muz/blankov.narod.ru/biblioteka/livanova-74−94.htmХоровая музыка. // belcanto.ru: сайт, 2015. URL:
http://www.belcanto.ru/horovaya.htmlПеротин. // belcanto.ru: сайт, 2015. URl:
http://www.belcanto.ru/perotin.html.
