К большинству портретов помещены краткие биографические справки.
Ровинский широко пользовался записками Штелина в своих работах, но, в основном, без указания на источник и допускал в изложении фактов некоторые неточности. Но несмотря на это, именно Ровинский впервые ввел в научный оборот большое количество собранных Штелином фактов. Ровинский Д. А. четко структурирует свое исследование, логически выстраивая его от известных живописных портретов, написанных при жизни Петра I, делит их на типы, а затем дает описание. Исследователь обращается к документам, письменно фиксирующим факт написания картины с натуры. В хронологическом порядке приводится ряд прижизненных портретов, с которых в последствии чеканились гравюры и выполнялись медали: 1697 г. Кнеллера; 1711 г., Купецкого; 1714 г., Танауера; 1716 г., Каравака; 1716 г., 1717 г., ряд портретов Карла Моора; Натье; Гиацинта Риго; 1721 г., Ивана Никитина и другие, а также упоминает о портретах неизвестных художников.
К портретам, выполненным с натуры, относит и маски, отливаемые с лица и рук Петра, в том числе и посмертную. Поднимая вопрос схожести портретов, выделяет из всех перечисленных им портретов, написанных непременно с натуры, портрет работы Кнеллера (1697), Каравакка (1716) и Моора (1717). В первом случае, как считает автор, портрет идеализирован и не совпадает с описаниями внешности Петра, оставленными его современниками. В противоположность этому портрет отличается большим сходством. Художник смог отразить свойственную Петру силу духа, которая проявляется в четких, строгих линиях его мужественного лица. Ровинский отмечает, что сам Петр был доволен портретом Моора и отправил его, а Париж для того, чтобы с него сделали гобелены и миниатюрные копии на эмали. Эти портреты представляют собой наибольшее сходство с гипсовой маской, отлитой после смерти царя, а также восковыми бюстами Петра. Словарь Ровинского базируется на самом полном собрании гравированных портретов Петра, находящимся в Публичной Библиотеке, ныне РНБ. Портреты Петра расположены по нескольким крупным отделам. Иллюстрации даны выборочно. Часто Ровинский ссылается на свои «Материалы для русской иконографии», изданные в 12 выпусках незадолго до словаря. Отдел I.
Портреты, исполненные до оригинала Кнеллера, до 1697, а именно: 1682 из чина венчания на царство; из книги Лазаря Барановича; из Тезиса Кариона.
Заулонского, изображающий царей Ивана и Петра вместе с патриархом Адрианом и киевским митрополитом Варлаамом Ясинским. Указаны также портреты, иконографию Петра на которых определить сложно. Таковы виньетки, на которых Петр (в профиль) и Иван (в три четверти) изображены в медальонах. При этом автор не описывает ни одежд, ни возможного автора, ограничиваясь только их размером. Одел II. Тип Кнеллера, с оригинала, написанного в 1697 году. Ровинский описывает Петра, изображенным в рост в порфире и латах.
Он без бороды, с маленькими усиками, с вьющимися волосами, с выражением твердости и силы на лице и большими глазами. Далее Ровинский отмечает, что с оригинала Кнеллера было сделано много гравюр. Он приводит в пример гравюру Лондонского мастера Смита, гравюру голландцев Питера Шенка и Питера Гунста, сделанные при жизни царя. Все они скопированы с Кнеллеровского типа без изменений.
Тот же тип, но с существенными изменениями, а именно в шубе и шапке и был исполнен амстердамскими мастерами Иоганном и Рейнером.
Оттенсами и англичанином Вильямом Файторном. Описывая гравюру Файторна, Ровинский говорит, что лицо Петра напоминает Смитовскую гравюру с Кнеллера, но на гравюре Файторна оно еще красивее и женственнее. Отдел III. Портрет Петра I в рост, гравированный Шхонебеком в 1701—1704 годах, замечательный по голландскому костюму, в который одет Петр и находящийся внизу заметке, что портрет гравирован «по повелению Его Царского Величества».Отдел IV.
Тип Купецкого, который писал портрет Петра с натуры в Карлсбаде в 1711 году. На левое плечо Петра накинута тигровая шкура, лицо без идеализации, но и без «зверского» выражения. По этому типу гравированы портрет Алексея Зубова на фронтисписе Марсовой книги 1711 и 1713 годов, на карте Петербурга, гравированной Георгом Паулюсом Бушем и других. Отдел V. Тип Таннауера, созданный в 1714 году. В парике, с длинными завитыми волосами, зачесанными со лба наверх, в латах и порфире. Отдел VII. Тип Моора.
Петр представлен по пояс, в длинном завитом парике с тонкими, подбритыми снизу, усами. Лицо полное, гладко выбритое и несколько обрюзглое, шея львиная, черты лица резкие, выражение лица суровое и даже жестокое. В глазах непреклонная воля. Гравюры с этого портрета несколько раз исполнял Хубракен, в том числе и после смерти царя с той лишь разницей, что у Хубракена Петр изображен в латах, а не в камзоле. Это изображение было очень популярно и уже в XIX веке вошло в «Пантеон российских государей», изданный Филиповским, «Славу России» Трегубова, «Анекдоты о Петре Великом» Штелина и Голикова. К мооровскому типу Ровинский также относит портрет Риго, выполненный в 1717 году. Он отмечает схожесть в лице, но одет Петр в латы, на которые надет бархатный кафтан.
Отдел X-XII. Представлены: тип Лартван Гельдера, тип Натье 1717, тип Каравака 1716 в конно-гвардейской форме и 1723 года в латах и порфире со скипетром в правой руке. Гравюры с этих образцов были сделаны значительно позже, уже после смерти царя. В XIV отделе перечислены портреты в ¾ неизвестного происхождения, они расположены в хронологическом порядке. Особенно замечательны: так называемый длинноносый тип (тип Вайта), предшествовавший портрету Кнеллера. К типу Вайта также принадлежат гравюры Якоба.
Голе и Гордона. (261); Версальский тип (289), который относится к одному с портретом Кнеллера году. Петр представлен на нем в завитом парике, с небольшими усиками, опущенными книзу. На нем латы, из-за которых виден воротник рубашки, поверх лат наброшен плащ с отложенным воротником и ушитым жемчугами и камнями отороченным мехом; портрет Петра на коне в шапке со страусиными перьями; портрет в рост в латах, порфире и меховой шапке; портрет в парчовом узорчатом кафтане в плаще и шапке в три четверти в рост; портрет Пикара. Все эти изображения были исполнены в 1717 году. Далее следуют портреты, напоминающие типа Купецкого, но с изменениями, чаще всего заключающимися в деталях одежды (Петр то в латах, то на коне и т. д.). Отделы XV — XVI.
Профильные портреты Петра I с известных оригиналов и неизвестные по происхождению. Наиболее значительны профили, сделанные с натуры Купецким в 1713 году, несколько позже Таннауэром. XVII Отдел.
Изображения Петра в контексте исторических событий. Сюда относятся такие гравюры как Полтавская баталия Питера Пикара; взятие Азова Шхонебека; Петр и Иоанн, принимающие послов, триумф в честь взятия Азова Нахтгласса; свадьба Петра и Екатерины Алексея Зубова; торжественный ввод в Петербург шведской эскадры 1714 года Питера Пикара; коронация Петром Екатерины Пикара и другие. К числу последователей Ровинского можно отнести известного художественного и музыкального критика, историка искусства, этнографа и публициста Владимира Васильевича Стасова. В 1903 году Стасов издал собрание изображений Петра под названием «Галерея Петра Великого в императорской публичной библиотеке». Труд Стасова содержит несколько отделений: портреты Петра, воспроизведенные с картин масляными красками и с рисунков; портреты Петра, воспроизведенные со скульптур; портреты, воспроизведенные с медалей. В конце в приложениях приведены иллюстрации.
Стасов следует по стопам Ровинского и также, как и его предшественник, сосредотачивает свое внимание на иконографических аспектах. Так, он выделяет типы: Кнеллера, Купецкого, Каравакка, Моора, Натье, Вайта, Версальский тип, Артаван Гельдера, профильные изображения с оригинала Таннауэра, тип Шхонебека. Важно отметить, что Стасов в своем труде, в отличие от Ровинского, не затрагивает проблемы сходства, ограничиваясь иконографией и историей бытования изображения. Также словари портретов издавали А. В. Морозов, А. Е.
Бурцев и другие. Таким образом, в литературе XIX века, вопросы, посвященные иконографии Петра, начинают тщательно изучаться. Исследователи делают попытку типологизации и систематизации изображений (Ровинский). Для них становятся важными вопросы атрибуции, ссылки на достоверные источники, подлинность и оригинальность изображений. Выходят отдельные работы, посвященные изучению изображений Петра.
Авторы подобных трудов выделяют ряд художников, чьи портреты на их взгляд получились достаточно выдающимися. Но, к сожалению, здесь также присутствуют свои размытые черты, например, из-за недостатка данных часто авторство портрета невозможно установить. Можно с уверностью утверждать, что 19 век дал искусствоведению много выдающихся трудов, с помощью которых можно изучить тенденции в иконографии Петра. Список использованной литературы.
Алпатов М. В. Очерки по истории портрета. М.; Л., 1937.
Андреева В. Г. Андрей Матвеев//Русское искусство первой четверти XVIII века. Материалы и исследования. М., 1974.
Андреева В. Г. Карел де Моор и Андрей Матвеев//Искусство. № 9. 1973.
Андросов С. О. Малоизвестные материалы о жизни и творчестве Бартоломео Карло Растрелли//Пресновские чтения — III. Сб. науч. тр. СПб, 1999.
Андросов С. О. Русские заказчики и итальянские художники. СПб., 2003.
Алексеева Т. В. ««Некоторые проблемы изучения русского искусства XVIII в."// Русское искусство XVIII века. Материалы и исследования. Под.ред. Т. В. Алексеевой. М., 1973.
Верещагина А. Г. Памятник Петру I Фальконе// Русская художественная критика. М., 1991.
ВейнбергA.JI. «Два не известных портрета работы Луи Каравакка"// Русское искусство 18 первой половины 19 в. Материалы и исследования. Под. ред. Т. В. Алексеевой. М., 1971.
Анисимов Е. В. Россия и Франция в XVIII веке // Французы в Петербурге. Каталог выставки. СПб., 2003.
Голлербах Е. Портретная живопись в России. XVIII век. Петроград, 1923.
Евангулова О. С. Изобразительное искусство в России первой четверти XVIII века. М., 1987.
Жаркова И. М. Живописец петровского времени Иоганн Генрих Ведекинд. К вопросу о соотношении копии и оригинала в петровскую эпоху//Сообщения ГТГ. Древнерусское искусство, искусство XVIII — I половины XIXвека.М., 1995.
Жаркова И. Неизвестные портреты Петра I//Вопросы русского и советского искусства. Материалы науч. конф. Январь — март 1971.
Вып. 1. М., 1971.
Ильина Т.В., Римская-корсакова С. В. Андрей Матвеев. М., 1984.
Ерофеева Н. Н. Память и памятник в концепциях XVIII века // ГМИИ имени А. С. Пушкина. Век просвещения. Россия и Франция. Материалы науч. конф. «Випперовские чтения-1987». М., 1989.
Евангулова О.С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII в. М., 1994.
Калинина К. Б., Коробов В. А., Никифорова А. Б. Результаты реставрации и исследований портрета Петра Великого из собрания Павловского дворца/Кучумовские чтения. Сб. докладов науч. конф. СПб, 2014.
Калязина Н. В., Комелова Г. Н. Русское искусство петровской эпохи, Л., 1990.
Калязина Н.В., Комелова Г. Н. Русское искусство петровской эпохи. Л., 1990.
Карев А. А. Миниатюрный портрет в России XVIII века. М., 1996.
Кирсанова Р. М. Русский костюм и быт ХVШ — XIX веков. М., 2002.
Коваленская Н. Н. Живопись петровского времени//История русского искусства/Под ред. Грабаря. Т.V. М., 1960.
Комелова Г. Н. Русская миниатюра на эмали XVIII — начала XIX века. СПб, 1995.
Комелова Г. Н. Культура и искусство петровского времени. Л., 1977.
Комелова Г. Н. Русская культура VIXVIII в. Л., 1983.
Комелова, Принцева — Портретная миниатюра в России XVIII — начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа/Вступ.
ст. и кат. Г. Н. Комеловой и Г. А. Принцевой. Л., 1986.
Коршунова Т. Т. Новые материалы о создании шпалер «Полтавская баталия» // Комелова Г. Н. Культура и искусство петровского времени. Л., 1977.
Лебедев Г. Русская Живопись первой половины XVIII века. Л.;М., 1938.
Лебедева Т. А. Иван Никитин. М., 1975.
Маркина Л. Петр Великий. Лицо и лики (Портреты российского императора в собраниях Москвы и Германии)//Мир музея. М., 1998.
Межов В. И. Юбилей Петра Великого. СПб, 1881.
Михайлова К. В., Смирнов Г. В. Портретная миниатюра из собрания Государственного Русского Музея. Т. 1. Л., 1974.
Моисеева Портретные этюды Л. Каравака в собрании Русского музея// Страницы истории отечественного искусства. Сборник статей по материалам научной конференции. Вып. 23. СПб, 2012.
Молева Н., Белютин Э. Живописных дел мастера. М., 1965.
Петров В. Н. Конная статуя Петра I работы Растрелли. Л., 1972.
Нартов А. А. Рассказы о Петре Великом. СПб, 2001.
Ровинский Д. А. Материалы для русской иконографии. Т.1 Спб, 1884−1891.
Ровинский Д. А. Подробный словарь русских гравированных портретов. Спб, 1889.
Ромм А. Памятник Петру I в Ленинграде. М., 1944.
Собко Н. П. Французские художники в России в XVIII веке. Живописец Людовик Каравак (1716−1752)//Исторический вестник. Т. 8. 1882.
Стасов В. В. Сербский портрет Петра Великого//Исторический вестник. Т. 8.
Стасов В. В. Галерея Петра Великого в Императорской Публичной библиотеке. СПб, 1903.
Стернина А. Б. Портрет в русской живописи XVII первой половины XIX века. М., 1986.
Фридебург Г. Портреты и другие изображения Петра Великого. М., 1872.
Чечот И. Д. Корабль и флот в портретах Петра I. Риторическая культура и особенности эстетики русского корабля первой четверти XVIII века. // Отечественное и зарубежное искусство XVIII века. Основные проблемы. Вопросы отечественного и зарубежного искусства. Л., 1986.
