Театр петрушки. 
Роль фольклорного театра в духовной жизни русского народа

Театр Петрушки — русская народная кукольная комедия. Главным его персонажем был Петрушка, именем которого и назван театр. Этот герой именовался также Петр Иванович Уксусов, Петр Петрович Самоваров, на юге — Ваня, Ванька, Ванька Ретатуй, Рататуй, Рутютю (традиция северных районов Украины).

В древности, чтобы не навлечь на себя гнев богов, представляя истории из их жизней, актеры прибегали к хитрой уловке — «поручали» ответственные роли деревянным куклам. Вероятно, именно с тех пор повелось не отождествлять актеров-кукловодов с их подопечными, которые отпускали подчас весьма сомнительные шуточки. Любимец древних римлян, носатый горбун позволял себе не только разного рода скабрезности, но и ядовитые замечания в адрес богатых и власть имущих — и ничего: кукле, а заодно и актеру, обычно все сходило с рук. Ну что взять с существа с деревянной головой!

С приходом христианства кукольные мистерии на религиозные сюжеты разыгрывались даже в храмах. Например, во время празднования Рождества Христова на алтаре ставили деревянный ящик без передней стенки, где фигурки кукол изображали главное событие праздника.

Существовало три основных вида кукол — тростевые (они были особенно популярны на Востоке), веревочные, то есть марионетки, и более простые в управлении — перчаточные.

Петрушка — из перчаточных. У него была деревянная, довольно грубо сработанная голова (нос крючком, рот до ушей), а туловище представляло собой матерчатый мешок, который кукловод надевал на руку.

Театр Петрушки возник под влиянием итальянского кукольного театра Пульчинелло, с которым итальянцы часто выступали в Санкт-Петербурге и других городах. Острый на язык забияка в шутовском колпачке появился в Италии на рубеже XV—XVI вв.еков.

Вскоре «братья» Пульчинеллы не замедлили появиться и в других странах — английский Панч, французский Полишинель, голландский Пиккельхерринг, чешский Кашпарек, немецкий Касперле. В России красноносого охальника уважительно называли Петром Ивановичем Уксусовым. А если запросто — Петрушкой. Персонажей роднило не столько внешнее сходство, сколько вседозволенность, возможность балагурить на любые темы.

Ранняя зарисовка театра Петрушки относится к 30-м гг. XVII в. «…Мужик, подвязав к поясу женскую юбку с обручем в подоле, поднял ее кверху, — юбка эта закрывает его выше головы, он может в ней свободно двигаться руками, выставлять кукол на верх и представлять целые комедии» .

Позже поднятая кверху женская юбка с обручем в подоле была заменена ширмой.

В XIX в. театр Петрушки был самым популярным и распространенным видом кукольного театра в России. Он состоял из легкой складной ширмы, ящика с несколькими куклами (но количеству персонажей — обычно от 7 до 20), из шарманки и мелкой бутафории (палки или дубинки-трещотки, скалочки). Декораций театр Петрушки не знал.

Кукольник в сопровождении музыканта, обычно шарманщика, ходил от двора ко двору и давал традиционные представления о Петрушке. Его всегда можно было видеть и во время народных гуляний, на ярмарках.

Об устройстве театра Петрушки: «У куклы корпуса нет, а только подделана простая юбчонка, к которой сверху подшита пустая картонная голова, а с боков — руки, тоже пустые. Кукольник втыкает в голову куклы указательный палец, а в руки — первый и третий пальцы; обыкновенно напяливает он по кукле на каждую руку и действует таким образом двумя куклами разом» .

Характерные черты внешнего вида Петрушки: большой нос «крючком', смеющийся рот, выступающий подбородок, горб или два горба (на спине и на груди). Одежда состояла из красной рубахи, колпака с кисточкой, на ногах щегольские сапожки; или из шутовского двухцветного клоунского наряда, воротника и колпака с бубенчиками.

Кукольник говорил за Петрушку с помощью пищика — приспособления, благодаря которому голос становился резким, визгливым, дребезжащим. (Пищик изготавливался из двух костяных или серебряных выгнутых пластиночек, внутри которых укреплялась узкая полоска полотняной ленточки), так что не всегда удавалось понять слова. Но это совершенно не умаляло удовольствия публики от грубоватого и веселого действа. Довольные зрители кидали деньги и требовали продолжения — бесконечного повторения всем давным-давно известных сценок.

За остальных действующих лиц комедии кукольник говорил споим естественным голосом, отодвигая пищик за щеку Представление театра Петрушки состояло из набора сценок, имевших сатирическую направленность. Петрушка — непобедимый герой кукольной комедии, который побеждает всех и вся: полицию, попов, даже черта и смерть, сам же остается бессмертен.

Появления любимого героя с нетерпением ждали на ярмарках, народных гуляниях и в балаганах. Стоило только установить ширму, как тут же собиралась толпа «поглазеть комедь». Высоким «штилем» здесь и не пахло. Сценки были примитивны, но пользовались неизменным успехом — вот Петрушка покупает лошадь у цыгана, тот пытается обмануть, да не выходит, — быть ему битым; вот Петрушка заболел, и пришел к нему глупый напыщенный доктор, представляется:

— Я доктор с Кузнецкого моста, пекарь, лекарь и аптекарь. Ко мне людей ведут на ногах, а от меня увозят на дрогах…

Вот дурак-квартальный или барин-самодур не дает герою покоя; вот Петрушку пытаются обучить воинскому делу, а он ёрничает, величает капрала «Ваше сковородне» … В конце короткой репризы Петрушка неизменно лупил огромной дубинкой незадачливого противника и прогонял его с позором, перемежая свои тирады непристойными шуточками.

Как правило, в финале балагура уносил черт или собака. Но зрители не огорчались — все знали, что неунывающий Петрушка вновь выскочит из-за ширмы и задаст перцу. фольклорный обрядовый театр вертеп У хулигана в каждой сценке обычно был только один «партнер» — одновременно два действующих лица по числу рук кукловода.

Немудреный «репертуар» состоял из набора проверенных временем сцен и изустно передавался от артиста к артисту, обрастая новыми шутками.

Образ Петрушки — олицетворение праздничной свободы, раскрепощенности, радостного ощущения жизни. Действия и слова Петрушки противопоставлялись принятым нормам поведения и морали. Импровизации петрушечника были злободневны: в них содержались острые выпады против местных купцов, помещиков, начальства. Представление сопровождалось музыкальными вставками, иногда пародийными.

В начале XX века популярность Петрушки пошла на убыль. На него ополчились власти и блюстители нравственности. Театр Петра Иваныча запрещали, а кукольников изгоняли с ярмарочных площадей. Чтобы заработать, артисты начали выступать перед совершенно другой аудиторией. Но попытка «причесать» лексикон народного любимца, сделать его героем слащавых нравоучительных историй и детских праздников не удалась. Время хулигана Уксусова миновало. И братья Пульчинеллы уступили место новым героям.