Тема 1: Композиции портретов П.Д.КоринаТема 2: Монументальность станковых произведений Дейнеки

Огромная копия «Александра», сделанная группой бойцов, штурмовавших древний Новгород, была установлена у его въезда. Шли на запад солдаты, и звал их на бой за свободу легендарный русский полководец. Так, искусство, выражая «дух народный», воевало. И вот год 1945-й. Советский флаг над рейхстагом. В июне «Правда» напечатала фотографию наших военачальников. Корин вырезал ее и часто рассматривал: появилась мысль написать групповой портрет-картину «Комитет обороны». По опыту художник знал, что замысел воплощается только в работе с натуры. Значит, время приниматься за этюды.

В газетах, журналах, по радио часто рассказывалось о маршале Жукове. 12 июня ему вручили третью Золотую Звезду Героя Советского Союза, 24-го он принимал Парад Победы на Красной площади. Может быть, Корин вспоминал рассказы о штурме Зееловских высот — линии фашистской обороны на подступах к Берлину. Здесь наше командование во главе с Жуковым применило удивительную тактику: гитлеровцы знали, что советские войска обычно начинают артподготовку рано утром, потому что пехоте и танкам удобнее наступать при дневном свете. И вдруг темноту ночи разрубил свет мощных прожекторов. Ослепленные фашисты растерялись, а нашим танкам и пехоте объекты атаки стали хорошо видны. Враг был разбит, советские войска понесли минимальные потери.

О хитроумном маневре Жукова говорили немало. Художник раздумывал и над необычностью судьбы полководца, прошедшего путь от ученика в скорняцкой мастерской до прославленного маршала. Вероятно, были и другие мысли и раздумья, но вывод напрашивался такой: первый этюд к картине писать с Георгия Константиновича. Осенью 1945 года маршал и художник встретились в Москве. &# 171;Двух-трех сеансов вам, вероятно, хватит?" - спросил Жуков.

&# 171;Нужно не меньше пятнадцати, а то и двадцати по полтора часа. Я отношусь к своему делу очень серьезно, так же как вы к своему".В Москве Жуков позировать не мог — неотложные дела требовали его присутствия в Берлинской группировке войск. Но гражданские лица в Германию пока не допускались, и маршал Приказал одеть художника в мундир капитана.

Утром 16 октября Корин вылетел в Берлин. А через день в письме сообщал: «Завтра в 12 часов первый сеанс». Последний состоялся уже зимой, в декабре. С первых же набросков автор упорно искал композицию портрета. Примечателен рисунок, сделанный 19 октября: Жуков сидит, откровенно позируя. В последующих рисунках Корин акцентировал те движения фигуры, что лишают ее вынужденной при позировании расслабленности. Времени, отведенного для работы в импровизированной мастерской, не хватало. Художник рисовал маршала всюду, где мог встретить. Однажды адъютант Георгия Константиновича дал Корину фотографию — Жуков и Рокоссовский принимают иностранную делегацию.

С фотографией живописец пошел на торжественное заседание, посвященное годовщине Октября. Жуков сидел в президиуме. Самое время было сделать набросок, но блокнота в кармане не оказалось. И набросок был сделан на обороте фотографии. Компонуя, автор учитывал и особенности колористического построения.

Так, яркий парадный мундир, многочисленные ордена, медали требовали предельно локального фона, однако динамичного, способного противостоять пестроте цвета. Для художника-портретиста важно не только рисовать модель, но изучать многое из того, что влияет на характер, образ мыслей портретируемого. И Корин, следуя натурной традиции, ходил по разрушенному Берлину, среди руин и остатков оборонительных сооружений, живо представлял себе недавние жесточайшие бои, читал на стенах и колоннах рейхстага многочисленные надписи, сделанные солдатами-победителями.Положив последний мазок, Корин показал портрет Жукову. &# 171;Мне нравится. И лицо полевое. Спасибо".- «А что значит „полевое“?» — спросил художник.

&# 171;Такое, какое бывает на поле битвы", — ответил маршал. Затем достал официальный бланк и написал в адрес председателя Комитета по делам искусств: «Мой портрет… я считаю, выполнен хорошо.

Он правдиво отображает действительность".Этюд к картине перерос рамки подготовительного материала. Портрет вошел в число шедевров советской портретной живописи. Но иногда можно слышать, что Корин увлекся парадной стороной маршальского облика, слишком много внимания уделил регалиям. Так ли это? Художник мог бы написать героя и не в парадной форме, а в «рабочей», в будничной обстановке штабного кабинета.

Но ясен авторский замыселсоздать портрет парадный. Не потому ли знаки воинской доблести Корин пишет с таким вниманием? Они зримая биография боевой славы. На портрете ордена, медали вспыхивают всеми цветами радуги — это фейерверк, салют Победы! И контрастом к ним чеканное, монохромное в цвете лицо. Если мы посмотрим на фотографию маршала, сделанную во время подписания акта о безоговорочной капитуляции Германии, то увидим сжатые губы, нахмуренные брови человека, весь вид которого говорит о некотором нетерпеливом раздражении. В портрете же исключено все случайное.

Вдумчиво и спокойно лицо военачальника. Тугие складки лица, поджатые уголки губ, разлеты бровей, высокий лоб — таков образ предельно собранный, энергичный, образ организатора, способного зажечь массы, увлечь за собой. Смысл цветового решения портрета раскрывается шире в сопоставлении его с другими работами, близкими по тематике, и в первую очередь с триптихом «Александр Невский». В изображении легендарного героя интенсивно звучат красные и черно-синие тона, золото и серебро. Корин не раз говорил, что искусством начал заниматься «не по призванию, а по рождению как наследственным прадедовским делом». Однако неверно думать, будто Павел Дмитриевич механически перенес приемы иконописи в современный портрет. Единственное, в чем автор безоговорочно следовал традиции, — в стремлении наполнить образ духовностью и величием. Даже в репродукции ощутима монументальность произведения, утверждаемая особым качеством художественного содержания — соединением большой гражданской мысли и совершенной пластической формы. Обширно и многообразно портретное творчество П. Д. Корина. Его произведения, раскрывающие образ современника, пользуются широкой популярностью.

Но, как говорил сам художник, полотно, посвященное маршалу Жукову, — единственный портрет, с которым ему не хотелось расставаться, который он с удовольствием оставил бы у себя. В любой работе Корина, будь то психологический портрет, эскиз мозаичного панно или пейзаж родины художника — Палеха, во всем живет неповторимая творческая личность мастера. Одна из существеннейших особенностей стиля Корина — неразрывная связь его искусства с национальной культурой. Его творчество выросло на русской почве, его питают источники истинно национальные. Потомок палехских живописцев, сам в детстве занимавшийся иконописью, Корин впитал замечательные свойства древнерусской живописи — эмоциональную насыщенность, пластику и совершенство линейных построений, блестящее владение цветом. При этом даже в самых ранних работах мастера нет и следа стилизации «под» Рублева или Дионисия, «под» древнерусскую иконопись.

Лучшие качества замечательного искусства этих русских мастеров Корин усвоил не поверхностно, а в самой глубине и чистоте оснований. В том же портрете Кукрыниксов приемы обобщения, умение образно воплотить эмоциональный строй, яркая декоративность фона, сочетание звонких, интенсивных цветов — все эти особенности суть развитие принципов древнерусского искусства в условиях современности, в тесной связи с идейным строем, мышлением и мировосприятием человека XX века. Корин — художник больших чувств, больших мыслей. Он видит высокую миссию художника в том, чтобы сказать людям веское, значительное слово. Он стремится к всесторонности и глубине раскрытия действительности через психологически насыщенные, подчас патетические образы.

Пафос его творчества — поиск благородного, большого героя, утверждение силы разума и чистоты чувств, возвышенности помыслов, утверждение человеческого достоинства. Глава 3. Композиционная характеристика портретной живописи П. Д. Корина.

Стилистические противоречия в творчестве Корина обнаруживаются в тех случаях, где он берется за решение тематических задач, связанных с осмыслением истории, с ее философией. В портретах художник чувствует себя куда свободнее, его художественный язык убедителен, стиль органичен. И этюды к «Уходящей Руси», и серия портретов деятелей советской культуры и науки объединены гуманистической устремленностью творчества мастера. В лучших из них определенно и ярко выражены черты специфически «коринского стиля». Его исходная предпосылка — исключительный интерес художника к духовной сущности человека. Глубина постижения характера, внутреннего мира личности портретируемого — главное для художника. Не отвлечение от конкретного, а проникновение в его суть составляет основу коринского обобщения. Корин — мастер психологического анализа. Все средства живописи — строй композиции, трактовка формы, колорит — призваны раскрыть, как говорит живописец, «духовную осанку» человека. Поскольку для Корина решающее значение имеет внутреннее содержание человека, он, изображая своих героев, не удовлетворяется кажущимся.

Художник изучает действительное. Мимолетной зыбкости впечатления, неопределенной расплывчатости он противопоставляет строгую композиционную построенность, чеканную законченность формы. В портретах живописца нет смягчающей атмосферы, порой кажется, что из них выкачан воздух — так напряженно и остро сопоставлены их краски, так жестки их контуры и касания. Живопись Кончаловского празднична, самозабвенно щедра. Коринская живопись торжественно строга, порой аскетична. Огромную роль в произведениях художника играет выразительность линии, силуэта. Он как-то написал в своем альбоме: «Силуэты!

Увы, как надолго это было забыто живописью!". Называя себя «картинщиком», живописец и к своим портретам подходит как к картинам — продуманным и законченным образам, выражающим «идею» данной модели. Обстановка, детали окружения — все подчиняется этой «идее». Любой предмет, попадая в его картину, становится, прежде всего, частью ее композиции, элементом декоративного строя. Портреты Корина представляют собой целостный художественный организм. В нем ничего не убавишь и не прибавишь, он имеет свой конструктивный «скелет». При этом художник идет не от предвзятой схемы, а от самой натуры. Однако Корин вовсе не ограничивается внешним сходством с натурными прообразами, живописец истолковывает личность портретируемого. Понимание его внутренней сущности определяет и изобразительные приемы мастера.

Образ портретируемого созревает в сознании художника, стоит перед его «внутренним оком». Работая с натуры, художник смело преображает ее в соответствии со сложившимся у него представлением. Истинно реалистическая живопись, — говорит Корин, — «одушевляет увиденную натуру, дополняет ее воображением, никогда не копирует слепо». Одновременно он настойчиво подчеркивает, что без подлинного мастерства не может быть настоящего искусства. &# 171;Как бы ни были хороши и велики наши чувства, наши мысли, наши идеи, — пишет Корин, — если они сказаны косноязычно, они не будут действовать, не будут жить… Взволнованность своего сердца художник должен передать зрителю через взволнованное артистическое выполнение. В великом искусстве чувство, мысль, идея — эти великие начала искусства — неразрывно, неделимо живут с формой". Чтобы основательнее овладеть мастерством, чтобы «знать архитектуру человека — его пропорции, костяк и мускулатуру, те незыблемые, вечные законы его построения, которые так хорошо знали великие мастера прошлого», художник идет работать в анатомический театр, где досконально изучает анатомию человеческого тела.

Столь же досконально живописец исследует, «препарирует» и натуру. Но он не натуралистичен, ибо телесное у него всегда выражает духовное. Отточенным скальпелем своего мастерства Корин препарирует души. Он правдив в своем анализе внутренней сущности портретируемого и никогда не льстит ему. Но, проникая в глубины характера, Корин преисполнен веры в человека. В 1932 году, находясь в Италии, Корин написал портрет А. М. Горького, представляющий в полном смысле портрет-картину. Писатель изображен во весь рост.

Он словно приподнят над обыденностью, над мелочной прозой жизни. Художник не поддался соблазнам яркой южной природы. Его суровый и несколько туманный пейзаж величав, он создает ощущение огромного пространства. Фигура писателя сдвинута влево. Она позволяет увидеть мир, открывшийся за его спиной, что создает композиционное и психологическое напряжение в портрете. Писатель-гуманист думает о мире, о людях, живущих в нем.

Коринский портрет изображает Горького, способного понимать жизнь в ее противоречиях. Внутренний мир его сложен. Трудное раздумье запечатлено во всем облике писателя. Но это раздумье и весь образный строй портрета настраивают зрителя на высокий лад. Главная эмоциональная тема произведения — чувство ответственности большого писателя-гуманиста за «землю людей».В 30-х годах во всю силу развернулось дарование Нестерова-портретиста. И Корин совершенствует, шлифует свой стиль, перенимая опыт своего учителя. Исполненный Кориным в 1939 году портрет Нестерова наиболее «нестеровский». Художник схвачен в момент оживленного разговора или спора. Его фигура подобна пружине, готовой распрямиться, жест выброшенной вперед руки что-то доказывает собеседнику, находящемуся за пределами картины.

Подчеркнутый нервной линией силуэт фигуры передает страстный характер Нестерова, его темперамент. По принципам подачи модели коринскийпортрет явно перекликается с нестеровскими портретами И. П. Павлова и особенно Е. С. Кругликовой. Однако в самом стремлении обострить характер пластической формы чувствуется специфическая манера Корина. Герои Корина связаны с эпохой. Образы их монументальнее в своей основе. К этому следует добавить, что интимность несвойственна произведениям Корина. Люди у него всегда подтянуты и внутренне собраны.

В известном смысле коринские портреты парадны, поскольку представляют не домашний, а общественный и профессиональный облик человека, раскрывая его социальную значимость. Но за всей представительностью и даже официальностью внешнего облика портретируемого скрывается напряженная внутренняя жизнь духа. Корин постигает интеллект человека. Его герои — выдающиеся люди науки и культуры. Он утверждает в своих портретах величие интеллекта.

Тем самым он освещает новую грань нашей действительности, почти совершенно незатронутую, например, такими мастерами, как Дейнека или Пластов. Люди, изображенные в портретах Корина, откладывают в сторону книжку, забывают о погасшей в руке трубке, забывают о том, что на них смотрят. Они остаются наедине со своими мыслями. Таков портрет Н. А. Пешковой (1940), где за волевой собранностью читается драма души. Таков и портрет А. Н. Толстого (1940) — монументальный образ мыслящего, преисполненного чувства общественного и государственного долга человека. Толстой-писатель, Толстой-гражданин силой интеллекта и воли сковывает и обуздывает борения своей души. Плотная, густая живопись, четкая, почти граненая форма тоже как будто бы стремятся «сковать» его образ. В нем — жесткий и словно увиденный раз и навсегда оттиск самого времени. Корин передал напряженность духовной жизни своей модели, масштабность ее раздумий и тревог. Художник говорит: «Настоящее искусство всегда гражданственно, всегда дышит большими мыслями современности». И естественно, что исследуя глубины духовной жизни человека, притом такого незаурядного, как Алексей Толстой, он невольно затрагивал большие проблемы века. Трагическая обостренность видения художника ярко проявилась в портрете академика Гамалея (1941).

Контрасты черного и белого, жесткие сопоставления локальных цветов здесь особенно напряжены. Как будто в безжалостно резком свете увидены ломкие, «граненые» складки одежды. Лицо ученого, повернутое в три четверти, со взглядом, обращенным на зрителя, кажется настороженным и в чем-то неудовлетворенным. Предельно выразительны его раскинутые по сторонам кресла старчески цепкие руки. В портретах Корина заключена сложная правда эпохи, эпохи, в которой было много и героического, и трагедийного. Роль цвета, живописная культура стоят в творчестве Корина на большой высоте. Причем с годами его остро индивидуальный живописный стиль, глубоко современный и одновременно связанный с исконно русскими традициями, обретает все большую отточенность. Его не влечет легкая прозрачность, «невесомость» импрессионистического толка. Интересно, что даже в тех случаях, когда он пишет портрет в пленере он не углубляется в сложные нюансы взаимодействия света и цвета не увлекается призрачнойрефлекторностью. И тогда он остается верен широким цветовым плоскостям, сочетаниям локальных, не разбавленных светом цветов.

Контур у него никогда не «списывается» с фоном, он и на воздухе сохраняет свою жесткую четкость. Форма в работах Корина всегда ощутимо материальна, весома, будь то человеческое лицо, тело, руки или такие второго порядка предметы, как эти баночки с гуашью в портрете Кукрыниксов, карандаши, кисти и прочее. Живописная фактура в его портретах всегда тяжелая и плотная. &# 171;Живопись должна быть мощной, твердой, густой, чтобы самая ее поверхность действовала силой", — писал Корин еще в годы поисков своего творческого «я». И до сих пор этот принцип остается ведущим в его манере.

В творчестве Корина, пожалуй, трудно сыскать портрет, в котором не звучал бы черный цвет во всей своей мощи и глубине. Он как бы возвращает «право на жизнь» этому цвету, который со времен возникновения импрессионизма большинство художников так старательно изгоняло со своих полотен, и пользуется им виртуозно. Корин — художник больших чувств, больших мыслей. Он видит высокую миссию художника в том, чтобы сказать людям веское, значительное слово. Он стремится к всесторонности и глубине раскрытия действительности через психологически насыщенные, подчас патетические образы. Пафос его творчества — поиск благородного, большого героя, утверждение силы разума и чистоты чувств, возвышенности помыслов, утверждение человеческого достоинства. Творчество Коринаподвиг, подвиг во славу человека, имя которого звучит для художника гордо.

Заключение

.

Когда мы говорим о творческой судьбе художника, то находим много причин, способствующих или мешающих мастеру выполнить свою миссию, найти воплощение своим замыслам. И действительно, обстоятельства играют большую роль в жизни человека, но при этом не следует забывать и о внутренних предпосылках для развития тех или иных свойств, умение использовать время и потенциальные возможности для достижения поставленной цели. У Корина был талант, была цель, которую он поставил перед собой, успехи в творчестве и, наконец, возможности для воплощения своих замыслов. Конечно, было много и препятствий — время не способствовало безмятежному творчеству. Помимо этого, у Корина было качество которое нельзя ставить ему в вину, — громадная требовательность к себе, требовательность не позволяющая художнику приступить к реализации замысла, не продумав его, не доведя до конца всей подготовительной работы для его воплощения, хотя именно это качество и явилось одной из причин неосуществления большого полотна. Сказанное относится главным образом к ненаписанной картине, над которой он работал или к работе над которой готовился в течение большей части своей творческой жизни. Вышедший из потомственной семьи иконописцев Корин с детства относился с искусству как высшему проявлению духовной жизни человека. Работа в Москве, а главное, знакомство с М. В. Нестеровым сформировали в нем отношение к творчеству как подвижничеству, служению своему призванию. Московское училище живописи, ваяния и зодчества дало ему достаточно высокую профессиональную подготовку. Корину был свойственен интерес к человеку, к проявлению его психических и духовных сил во время острых социальных конфликтов.

Похороны патриарха Тихона произвели сильное впечатление на молодого художника; позже родился замысел большой картины. Работа увлекла его, и в течении восьми лет он создал этюды-портреты для задуманного полотна. Так возникают произведения, в которых Корин проявил себя великолепным портретистом. Его творчество привлекает внимание общественности, и А. М. Горький организует ему поездку в Италию и Францию. Проявляются условия для творчества, растет количество исполненных им портретных работ. Каждый такой портрет полностью открывает внутренний мир персонажей, их индивидуальные черты и духовную общность.

Корин много работает над эскизами, но картина еще не сложилась в его воображении, а без этого он не мог приступить к ее написанию. Сложность поднятой проблемы требовала все более углубленного проникновения в суть конфликта, при этом четкость, ясность понимания замысла исчезали. Художник не находит необходимого решения, которое бы его удовлетворяло. Во время поездки во Францию Корин изучает произведения великих мастеров прошлого, но постоянно возвращается мыслью к своей картине. В его записных книжках появляются записи-заклинания: «Боже мой! Неужели и мне закрыт путь к Великому Искусству? Понимая всю пошлость и низость падения, неужели и я должен свалиться туда? Боже!

Как же, как же подняться к высотам чистого искусства? & lt;…> Слышите ли Вы меня, Великие? Кричу Вам, зову Вас, помогите, помогите, помогите!!!" (11 июня 1935).

Другая запись сделана несколько позже: «<…> Великие, помогите. Как я остро ощущаю Гений у других и преклоняюсь перед ним. Боже, неужели у меня нет этого пламени? Тогда не стоит жить…» (28 июня 1935).

Эти записи появляются в то время, когда работа над портретами для будущей картины еще продолжалась. Еще не было многолетней усталости, разочарований, болезней. Художник уже тогда чувствовал величие поставленной перед собой задачи. Эпоха с ее трудностями, противоречиями, беспокойствами напоминала о себе, вызывала тревогу, создавала внутренний дискомфорт. Все это привело к тому, что грандиозный замысел остался незавершенным. В самом характере творчества Корина заметно тяготение к монументальности, она присуща его мышлению. Действительно, все созданное им монументально и по композиционному строю, и по внутреннему образу.

Художник в каждом пейзаже или портрете находит свою высоту и духовность. Однажды в разговоре Корин упомянул, что его могут увлечь люди только с глубоким интеллектом, духовно богатые. Портреты художника открывают главное в человеке, в них — умение видеть существенное, важное, характерное. Созданные Кориным драматические образы героев будущей картины как бы нашли продолжение в глубоких психологических портретах деятелей искусства и науки, над которыми он работал в течение многих лет. Даже в официально парадных образах маршалов — героев Отечественной войны (портрет маршала Г. К. Жукова) блеск орденов и регалий не заслоняет человека с его индивидуальным складом характера. Над своими произведениями Корин работал подолгу, избегая случайностей, торопливости, в них всегда чувствуется работа мысли художника, стремление найти точное, адекватное замыслу воплощение. Диапазон творческих интересов Корина был очень велик, он работал в самых разных областях искусства, и везде видна его требовательность к себе.

Акварели, сделанные в Москве, Италии, Палехе, являются небольшими законченными картинами. Пейзажи родных мест открывают в нем пейзажиста, тонко чувствующего природу с ее сложными оттенками настроения, вечно меняющимся состоянием. Работая над мозаиками, он внимательно изучил технику их исполнения, смело использовал новые материалы. Много сил отдавал Корин реставрации, в течении двадцати семи лет возглавляя реставрационную мастерскую Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Творческая жизнь художника была насыщенной и многообразной. Вызывает восхищение значительность и благородство замыслов мастера, глубина его проникновения в психологию и характер человека, преклонение перед красотой — будь то красота родной земли или человеческой души.

Список литературы

Банковский Н.Н. П. Д. Корин об искусстве. Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. М., Советский художник, Литературно-художественное наследие (серия), 1988.

Болотова А.И., Галушкина А. С., Захарова Д. В. (науч. ред.) и др. Выставки советского изобразительного искусства. 1948 — 1953 гг. Справочник. Т.

4. М., Советский художник, 1975.

Зингер Л.О. С Павлом Кориным и его героями. М., 1993.

Зингер Л.С. С Павлом Кориным и его героями. М., НИИ теории и истории изобразительного искусства, 100 экз., 1993.

Зингер Л. С. Советская портретная живопись 1930;х — конца 1950;х годов. М., Изобразительное искусство, 1989.

Зотов А. Павел Корин. Избранные произведения. М., Академия художеств СССР, 1961.

Книга отзывов о выставке произведений Павла Дмитриевича Корина, 1963. — ГТГ, Отдел исследования творчества П. Д. Корина. НВФ 6246.

Лазарева А. «А. Невский» П. Корина // Искусство. Вып.

22. М., 2006.

Лазарева А. «Нищий» П. Корина // Искусство. Вып. 22. М., 2006.

Лазарева А. Портрет маршала Г. К. Жукова П. Корина // Искусство. Вып.

22. М., 2006.

Лауреаты Ленинской премии. Павел Корин. Мартирос Сарьян. [Альбом-папка]. М., Советский художник, 1964.

Медкова Е. Темы и вопросы для обсуждения творчества П. Корина // Искусство. Вып.

22. М., 2006.

Митрополит Трифон (Туркестанов). «Любовь не умирает…»: Из духовного наследия". М.: «Издательский совет Русской Православной Церкви», 2007.

Михайлов А. П. Корин. М., 1965.

Михайлов Н. А. Павел Корин. М., Изобразительное искусство, 1982П. Д. Корин. 1892−1967: К столетию со дня рождения (каталог выставки). М., 1993.П. Д. Корин / А. Д. Березин.

Художники России. 50 биографий. [M.], Тип. ЦВС, 1994П.Д. Корин об искусстве. Статьи.

Письма. Воспоминания о художнике. М., 1988П.Д. Корин. Письма из Италии. М., Изобразительное искусство, 20 000 экз., 3 р.

40 к., 1981 (Вст. ст.: А. Кулешов, Воспомин.: Из воспоминаний Н.Т. Кориной) Павел Дмитриевич Корин. 1892−1967. К столетию со дня рождения.

М., 1993.

Павел Корин. «Реквием». К истории «Руси уходящей». М., 2013.

Разгонов С. Н. Высота. Жизнь и дела Павла Корина. М., Советский художник, Рассказы о художниках (серия), 1978.

Ромашкова Л.И. (авт.-сост.). Корин. [Альбом]. М., Изобразительное искусство, 1983.

Сурков П. Павел Корин // Искусство. Вып. 22. М., 2006.

Интернет-ресурсыPavel Korin / From Wikipedia, the free encyclopedia // www.en.wikipedia.orgИ. Цагарелли (авт.), В. Соловков (худ.-оформит.), Е. Черняк (ред.). Художник Павел Корин, диафильм. 1963 / Студия «Диафильм». Москва, Центр, Старосадский пер., д. № 7 // www.diafilmy.suКорин, Павел Дмитриевич // Материал из Википедии — свободной энциклопедии // www.ru.wikipedia.orgКорин, Павел Дмитриевич // Новодевичье кладбище (Москва) // www.devichka.ruКорин, Павел Дмитриевич // РГАЛИ (Москва) // www.rgali.ruМузей-квартира художника П. Д. Корина: открылся в 1968 году в здании, в котором русский художник жил и работал многие годы. // www.rusarchives.ruОтечественное искусство первой половины XX века (1917 — 1950;e годы) // Самарский областной художественный музей, ГБУК // www.artmus.ruПавел Дмитриевич Корин (1892 — 1967) // www. school-collection.edu.ruПавел Корин: Художник и время, Каталог, Воспоминания об Учителе, Фотодокументы, Художественное наследие Павла Корина, Биография, Ссылки // www.korin.webzone.ruЭлектронный каталог // Российская национальная библиотека (СПб.) // www.nlr.ruПриложение.

Ил.

1. Реквием. Русь уходящая. 1935;1959.

Ил. 2. Митрополит Трифон. 1929.

Ил. 3. Митрополит Сергий (Страгородский). 1937.

Ил. 4. Отец Алексий, священник из села Краснова близ Палеха.Ил. 5. «Отец и сын», 1931.

Ил. 6. Трое, 1933;35 гг.Ил. 7 Молодая монахиня, 1935.

Ил. 8. Схимница из Вознесенского Кремлевского монастыря в Москве. 1933.

Ил. 9. Схимница мать Серафима из Ивановского монастыря в Москве. 1930.

Ил. 10. Нищий. 1933.

Ил. 11. Портрет Л. М. Леонидова. 1939.

Ил.

12. Портрет художника М. В. Нестерова. 1939.

Ил. 13. Портрет А. М. Горького. 1932.

Ил. 14. Портрет маршала Георгия Константиновича Жукова. 1945.

Список иллюстраций.

Ил.

1. Реквием. Русь уходящая. 1935;1959.

Ил. 2. Митрополит Трифон. 1929.

Ил. 3. Митрополит Сергий (Страгородский). 1937.

Ил. 4. Отец Алексий, священник из села Краснова близ Палеха.

Ил. 5. «Отец и сын», 1931.

Ил. 6. Трое, 1933;35 гг.Ил. 7 Молодая монахиня, 1935.

Ил. 8. Схимница из Вознесенского Кремлевского монастыря в Москве. 1933.

Ил. 9. Схимница мать Серафима из Ивановского монастыря в Москве. 1930.

Ил. 10. Нищий. 1933.

Ил. 11. Портрет Л. М. Леонидова. 1939.

Ил.

12. Портрет художника М. В. Нестерова. 1939.

Ил. 13. Портрет А. М. Горького. 1932.

Ил. 14. Портрет маршала Георгия Константиновича Жукова. 1945.