На первом плане располагается композиция из предметов: гипсовый слепок головы, точнее маска, красная резиновая перчатка и зеленый шар. Безусловно, это довольно странное сочетание предметов, но в этом и есть особенность метафизических натюрмортов. Помимо их особенного расположения в пространстве, создающего необходимый меланхоличный, с ощущением тревоги и пустоты эффект, это необычное сочетание предметов. Для живописи.
ДеКирико данный прием очень характерен. Второй разновидностью натюрмортов.
Де Кирико можно назвать изображения интерьеров, обильно заполненных предметами. Примером служит «Метафизический интерьер с головой философа» 1926 года (илл. 4). Перед зрителем возникает хаос из различных объектов, включающих колонны ионического ордера, рисунок греческого храм, непонятные деревянные предметы и другие картины, больше напоминающие арт-объекты. На первом плане — гипсовая голова, фон — интерьер комнаты. Важно отметить, что произведение написано уже в годы расцвета сюрреализма. От метафизической живописи.
Де Кирико отошел уж в 1920 году. Однако здесь наблюдается сочетание мотивов метафизики, сюрреалистического абсурда и древнегреческой тематики. Изменилась и техника. Метафизическая живопись.
Де Кирико всегда была графичной. Это проявлялось в строгом геометризме, построении предметов, теней, однородности цвета, иногда темной обводке контуров. В «Метафизическом интерьере с головой философа» мы наблюдаем более свободный мазок кисти, даже небрежный. Тонирование предметов стало более живописным и добавился прием мелкой графической штриховки, как при академическом рисунке карандашом. Это последствия обращения.
Де Кирико в 1920;е годы к классической живописи и рисунку. Крайне интересно по композиционному строю и содержанию полотно, написанное в 1958 году, «Метафизический треугольник (с перчаткой)» (илл. 5). Композиция напоминает и первые произведения художника в новом направлении, и сюрреалистические полотна Магритта. Удивительный синтез художественных тенденций наблюдается в данном произведении, если рассматривать и анализировать каждую деталь. Де Кирико всегда достаточно свободно выбирал мотив и стиль для своего произведения. Он не гнался за модой (в свое время был исключен Андре Бретоном из круга сюрреалистов).
Поэтому на протяжении всего творческого пути мы видим в его произведениях излюбленные предметы и приемы. Например, в «метафизическом интерьере с профилем статуи» 1968 года особое место художник отводит античному образу, выделяя его из насыщенной композиции фантазийных, но не абстрактных, а фигуративных геометрических элементов с помощью приема использования оконного проема. Этот элемент характерен для создания тайного в картине. Изображенная стена с проемом всегда что-то за собой скрывает, а другое пространство открывает. Этим приемом также часто пользовался Магритт. Античные образы не покидали полотна и в позднем творчестве Де Кирико. Интересно сравнить два произведения с образом бюста Минервы. Первый написан в реалистической, почти академической манере, — «Голова Минервы с персиками и виноградом» в 1947 году.
Второй образ, выполненный в свободной манере, наполненной экспрессией, представлен в живописном полотне «Метафизический натюрморт с бюстом Минервы» 1973 года (илл. 6).Первое произведение наполнено гармонией. Гипсовая голова богини воспринимается наравне с фруктами, расположенными рядом. Композиция симметричная, по бокам обрамлена красной драпировкой. Композиционный строй «Метафизического натюрморта с бюстом Минервы» также симметричен. По краям аналогично изображены красные занавески, однако, их дополняют архитектурные постройки с аркадами. Образ богини расположен по центру, перед ней, словно на столе разбросаны фрукты и ягоды.
В данном случае гипсовый бюст оживает. Минерва изображена таким образом, словно она внимательно смотрит на плоды и желает попробовать их. На метафизических полотнах.
Де Кирико изображены пустынные городские площади или вызывающие клаустрофобию интерьеры, написанные в мрачных тонах, с театральным освещением и зловещими тенями. Некоторые картины чем-то напоминают виды Турина и Феррары, где жил художник. Характеризуя собственное творчество, он говорил об одиночестве, возникающем, когда «натюрморты оживают, а фигуры замирают». Произведения Карры, выполненные более яркими красками, напротив, обычно демонстрируют лирический подход к изображаемым «персонажам» и «событиям» и иногда не лишены юмора. Они приводят в замешательство, но редко бывают мрачными и сделаны скорее в духе «театра абсурда», нежели «Жестокого театра».Самым же последовательным и независимым мастером «метафизической школы» можно считается Джорджо.
Моранди (1890−1964 гг.). Он писал натюрморты в первые годы знакомства с Де Кирико и Каррой. Жанр натюрморта был его излюбленным жанром и практически единственным, за редким исключением в виде нескольких пейзажей. Моранди для своих композиций многое взял от ведущих фигур метафизической живописи. Это и манекены, и угловатые мертвенные предметы и др. («Натюрморт с манекеном» 1918 г.).Натюрморты Морандиможно назвать одними из самых узнаваемых в мире. Красивые в своей простоте, они завораживают. Как будто перед нами нечто большее, чем просто бутылки и кувшины — в этом проявляется магия метафизики. На его полотнах зритель увидит несколько обыкновенных вещей, которые любой может найти на своей кухне:
вазочки, бутылки, банки, столовые приборы. Они стоят рядом. Скромно демонстрируя себя. В метафизических натюрмортах Моранди предметы прижимаются друг к другу, образуя плотные группы, словно стремясь сохранить тепло, страшась внешнего холода и агрессии. Повторяемость и обыденность предметов не может не обратить на себя внимание. Художник сам комментировал свою идею: «Даже в самом простом на вид предмете великий художник может достичь вершин изобразительного мастерства и той глубины чувствования, которая находит в нас мгновенный отклик».Для воплощения своей концепции Моранди в первую очередь использовал такое средство выразительности, как сложная тональность цвета.
Он создавал очень тонкие переходы от серого к бежевому и бледно-голубому. Иногда добавлял вкрапления теплого оранжевого. Фон он делал тех же оттенков, что и сами предметы, что создавало эффект парения. Получалась полная оторванность от внешнего мира. Так, художник мог вырватьзрителя из шума цивилизации, погружая в мир тишины и спокойствия. Такой была метафизика для Моранди. И ее признавали другие художники. Де Кирико писал: «Он смотрит глазами человека, который творит; и потаенные остовы вещей, которые мертвы для нас, поскольку они неподвижны, открываются ему в самых утешительных своих аспектах — в аспектах своей вечности. Этим он участвует в великой поэзии, творимой новым и глубоким европейским искусством: метафизикой самых обыденных вещей».Моранди, подобно Сезанну, был исключительно сосредоточен на живописи и развитием ее возможностей в суженом пространстве.
Примером служат натюрморты 1920 года и 1938 года (илл.), где мотив совершенно не изменился, однако, изменилось впечатление.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Данное исследование было посвящено теме своеобразия и развития жанра натюрморта в метафизической живописи XX столетия. Официально и ярко это направление просуществовало недолго — практически одно десятилетие (1910;1920 гг.), однако, оно оказало значительное влияние на изобразительное искусство сменивших его течений (сюрреализм), а также на более поздние направления (неореализм). Как показал анализ литературы, данная тема раскрыта в отечественном искусствознании не слишком глубоко.
Это можно объяснить сложностью доступа материала и в то же время его спецификой. Жанр натюрморта в метафизической живописи проявился совершенно своеобразно, что было рассмотрено на примере творчества Де Кирико. Анализ некоторых произведений двух ведущих художников метафизической живописи показал их разный подход к работе в жанре натюрморта. Таким образом, выявить какие-либо строгие закономерности в развитии этого жанра в сфере метафизической живописи практически невозможно. Художники шли по собственному пути и их произведения это прекрасно демонстрируют. Так, Де Кирико обратился к метафизической живописи раньше всех художников своего времени, и натюрморт не был ведущим жанром, в котором работал художник.
Центральной темой его творчества во все очень разные периоды его творчества оставалась античность. Моранди же, обратился к метафизике позже и опирался на опыт Де Кирико и Карры, которые уже многого достигли и многое сказали своими работами в новом настроении. Моранди избрал основным жанром именно натюрморт. Он изображал обыденные предметы в своем лиричном метафизическом пространстве. Таким образом, можно говорить о принципиально разном подходе в отношении к предметам, их восприятию и изображению у разных художников в рамках одного художественного направления. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫАндреева Е. Постмодернизм. Искусство второй половины XX века.
СПб.: Азбука-классика, 2007. — 488 с. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М.: Прогресс, 1974.
Архипов А. А., Филипова И. Г. Методы и приемы создания натюрморта // Педагогический опыт: теория, методика, практика.
— 2016. — № 2. — С, 81−83.Виппер Б.
Р. Проблема и развитие натюрморта.
СПб.: Азбука-классика, 2005. — 384 с. Выгодский Л. С.
Психология искусства. М.: Искусство, 1968. — 345 с. Герман М. Модернизм.
Искусство первой половины XX века. СПб.: Азбука-классика, 2008. — 480 с. Гидеон Н. В. Развитие творческого мышления в процессе использования художественных техник // Вестник по педагогике и психологии Южной Сибири. — 2014.
— № 4. — С. 96−106.Даниэль С. М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя / С. М. Даниэль. Л.: Искусство, 1990. — 223 с. Джорджо де Кирико. Каталог выставки. Италия: Antigaedizioni, 2017.
— 349 с. Дэмпси, Эми. Путеводитель по современному искусству. СПб.: Искусство — XXI век, 2008. — 304 с. Изобразительное искусство / авт.- сост. Л. Г.
Савенкова, Е. А. Ермолинская, Т. В. Селиванова, Н. Л. Селиванов. ;
М.: ООО «Русское слово-учебник», 2016. — 300 с. Изобразительное искусство: интегрированная программа/ Л. Г. Савенкова, Е. А. Ермолинская, Е.
С. Медкова, — М.: Вентана-Граф, 2013. — 200 с. Изобразительное искусство. Рабочие программы.
Предметная линия учебников под редакцией Б. М. Неменского. — 4-е изд. — М.: Просвещение, 2015. -.
176 с. Изобразительное искусство. Рабочие программы. Предметная линия учебников Т. Я. Шпикаловой, Л. В.
Ершовой. — М.: Просвещение, 2012. — 157 с.Искусство. Изобразительное искусство. Рабочие программы для начальной школы / С.
П. Ломов, С. Е. Игнатьев, М. В. Кармазина и др. — М.: Дрофа, 2014.
— 80 с. Кириллова Л. С., Лебединская В. В.
Эстетическое восприятие натюрморта. // Фундаментальные и прикладные исследования: проблемы и результаты. — 2014. — № 11. -.
С. 72−77.Лубянов В. И. Организация учебных натюрмортов как условие эффективного развития живописных умений и навыков. // Педагогические науки. — 2015.
— № 5. — С. 40−43.Лыкова Е. С. История натюрморта.
// Вестник Бурятского государственного университета. — 2015. — № 15.
— С. 135−138.Платонова А. Загадки и прозрения Джорджо де Кирико.
// Юный художнк. — 2017. — № 7. — С. 30−35.Писаренко С. А.
Основы метафизической живописи. // Педагогические науки. — 2015. — № 4. — С.
43−45.Рындин.
А. С., Рындина.
Л. И. Комплекснаясистемаупражненийвобученииживописи. // I nternational Scientific and Practical Conference World science. -.
2017. — № 12. — С. 30−35.Савельева А.
Мировое искусство. Направления и течения от импрессионизма до наших дней. СПб.: Кристалл, 2006. — 191 с. Соколова Е. Е. Основы метафизики в изобразительном искусстве.
// Проблемы эффективного использования научного потенциала общества. Сборник статей научно-практической конференции. — 2017.
— С. 183−186.Фирсова Т. Г. Формирование образа «природа» в рамках интегрированного обучения. // Совершенствование экологообразовательной деятельности в Саратовской области. Межвузовский сборник научных трудов.
— 2017. — С. 64−68.
https://www.ronl.ru/referaty/kultura/439 194/ (12.
09.18.).Список иллюстраций.
Сезанн. Натюрморт с имбирем и баклажанами. 1893−1894.
Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.Де Кирико. Превращенный сон. 1913.
Художественный музей Сент-Луиса.Де Кирико. Песня любви. 1914.
Музей современного искусства, Нью-Йорк.Де Кирико. Метафизический интерьер с головой философа. 1926.
Холст, масло, 81×65. Собрание Давида Нахмада, Монако. Де Кирико. Метафизический треугольник (с перчаткой). 1958.
Холст, масло, 69×48. Фонд Джорджо и Изы де Кирико, Рим. Де Кирико. Метафизический натюрморт с бюстом Минервы. 1973.
Холст, масло, 90×70. Фонд Джорджо и Изы де Кирико, Рим.Моранди. Натюрморт (Голубая ваза). 1920.
Моранди. Натюрморт. 1938.
Иллюстрации1. Сезанн, Поль. Натюрморт с имбирем и баклажанами. 1893−1894.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
2. Де Кирико. Превращенный сон. 1913.
Художественный музей Сент-Луиса.
3. Де Кирико. Песня любви. 1914.
Музей современного искусства, Нью-Йорк.
4.Де Кирико. Метафизический интерьер с головой философа. 1926.
Собрание Давида Нахмада, Монако.
5. Де Кирико. Метафизический треугольник (с перчаткой). 1958.
Фонд Джорджо и Изы де Кирико, Рим.
6. Де Кирико. Метафизический натюрморт с бюстом Минервы. 1973.
Фонд Джорджо и Изы де Кирико, Рим.
7.Моранди. Натюрморт (Голубая ваза). 1920.
8.Моранди. Натюрморт. 1938.
