Народный танец и особенности его изучения в Московской области

В русском танце известны «сибирский ход» на высоких полупальцах с горделивой осанкой; «воронежский ход» с плавным «лебединым» шагом; «смоленский ход» — «гусачком» со своеобразными взмахами рук, подражающими раскрытымкрыльям птиц; ход «уральской шестёры» со своеобразными ударами — «молоточками» подушечками ног и т. д.Танцевальный бег в отличие от бытового бега, всегда имеет определеннуюобразную форму. Бег — это стремительное перемещение танцующего в определенном темпе, ритме, образе, манере, стиле. Ноги при этом беге могут скользить над полом, могут отбрасываться назадили подниматься впереди с вытянутыми стопами или с поднятыми коленями, в зависимости от требований танца. Бег может совершаться и спиной по ходу движения, в различных ракурсах, рисунках и во вращении. Его можно разнообразить различными танцевальнымиэлементами из иных танцевальных шагов. ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ ИЗУЧЕНИЯ НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКОГО ТАНЦА В ДЕТСКОМ ЛЮБИТЕЛЬСКОМ КОЛЛЕКТИВЕ В МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ2.1 Своеобразие народно-сценического танца Московской области.

Как уже говорилось выше, для русского народа вообще характерна любовь к танцу, музыке и песне. Танец, как и музыка, рождается самой жизнью, так как появляется необходимость в проявлении чувств. Движения русского танца отражают черты национального характера. Виртуозная мужская пляска передает силу и мощь русского человека, его изобретательность, снимание и уважение к женщине. Женским же движениям свойственна плавность, строгость и скромность. Она выражает чувство собственного достоинства, иногда игрва, иногда кокетлива и грациозна. В основе народного танца лежат глубокие традиции, народные игры, обряды, хороводы и песни.

Народные пляски, дошедшие к нам из глубины веков, осуществлялись на Руси преимущественно скоморохами. Скоморохи в своем искусстве выражали вольнолюбивые стремления русского народа, в исполняемых ими песнях и плясках высмеивались бояре и церковники. За это правящие классы жестоко преследовали скоморохов. Развитие русского народного танца шло по трем направлениям: хороводы, пояски импровизационного характера и танцы, имеющие определенную, точно установленную последовательность фигур. Хороводы в русском народном быту весьма многообразны. Их характерным признаком является сочетание движения большой массы участников с песней, а зачастую и с разыгрыванием в лицах содержания песни. Хороводных песен известно очень много.

В них ярко и разносторонне отражены трудовая деятельность крестьянина и вся повседневная и праздничная жизнь. Существуют хороводные песни, рассказывающие о том, как «пашенку пахати», сеять просо, трепать лен и выполнять прочие полевые работы. Темой ряда хороводных песен является выбор жениха или невесты; взаимоотношения девушки и юноши: их ссора, примирение, разлука любящих; отношение молодой жены к мужу и его семье. Некоторые песни нося сатирический характер. В них высмеиваются: лодырь, отлынивающий от работы, франтиха-жена, муж-пьяница, белоручка-барыня, и т. д. участники хоровода, исполняя эти песни, передают их содержание движением. Чаще всего хоровод строится по кругу, в котором участники держатся за руки или за концы платков; иногда руки их свободно опущены. Основные исполнители, разыгрывающие в лицах содержание песни, обычно выходят в середину круга, они поют слова «действующих лиц» песни, изображают их в действии. Остальные участники медленно, степенно двигаются по кругу, обычно по ходу часовой стрелки, и поют повествовательную часть песни.

Так, например, в хороводе, исполняемом под песню о сеянии льна, на середину круга выходят три-четыре девушки: одна из них играет роль матери, она показывает, как надо сеять, полоть, дергать, мять лен; остальные изображают дочерей, которые подражают движениям матери. Наряду с этим известна и другая манера исполнения хороводов: один из участников хоровода — запевала — начинает каждый куплет, остальные поют слова действующих лиц и движениями иллюстрируют слова песни. Примером этого может служить хоровод под песню «Утёна», в котором все участники изображают, как утка плавает, садится, вьет гнездо. Девушка или парень, выходящие на середину круга, часто держат в руках платочек и взмахами его усиливают выразительность жеста. Платочек заменяет исполнителю и те предметы, о которых говорится в песне, как-то: березка, валик, «зголовьице» и др. Песни диалогического характера, состоящие из вопросов и ответов, породили иную, не круговую форму построения хоровода. При их исполнении участники становятся в два ряда, один против другого. Каждый ряд поочередно исполняет куплеты, выходя при этом вперед; пропев свои слова, исполнители отступают назад, занимая прежнее положение.

Так именно разыгрываются песни «Кто с нами пашенку пахати», «А мы просо сеяли» и др. Кроме описанных хороводов игрового типа распространены в Московской области и хороводы, в которых песня не разыгрывается в лицах, а служит только музыкальным сопровождением. Такие хороводы иногда двигаются по кругу, иногда их построение более сложно и замысловато: в них включается ход змейкой, восьмеркой, различного рода переходы и перестроения. Иногда исполнители становятся парами, которые колонной двигаются одна за другой, в торжественно-медленном шествии, затем юноши и девушки расходятся, обходят двигающуюся колонну по сторонам и вновь соединяются за последней парой. В старину хороводы скрашивали однообразную и тяжелую жизнь московского народа. Особенно многолюдны и торжественны были хороводные гулянья по большим праздникам, в них принимало участие население всей области. В некоторых местах существовали особые «наборные» песни, с которыми девушки шли по деревне, приглашая подруг на хоровод в начале таких гуляний, и «разборные» песни, исполнявшиеся по окончании гулянья, при прощании. Наряду с хороводами широко распространены пляски импровизационного характера. В них отсутствует установленная последовательность фигур и движений. В зависимости от количества участников пляска может быть одиночная, парная и массовая. Парная пляска с участием девушки и юноши ярко выявляет характерные особенности женской и мужской пляски. Наиболее характерный вид русской пляски — это перепляс, который, как показывает само название, является соревнованием в виртуозности движений, в силе, ловкости, выносливости, изобретательности. Переплясу присущ задор, иногда легкий юмор.

В старину в переплясе участвовали только парни, которые поочередно выказывали друг перед другом свое искусство. В современных переплясах участвуют не только юноши, но и девушки, соревнуясь между собой или с юношами. Победившим считается тот, кто не повторил замысловатое «колено» своего соперника, но и исполнил другие, еще более сложные. В отличие от плясок, русские танцы имеют строго установленную последовательность фигур, в каждой фигуре движения также зафиксированы. Из русских танцев повсеместно распространена кадриль. Русская кадриль имеет свои отличительные особенности, свой рисунок и характер движений. Существуют кадрили из четырех, пяти, шести и более фигур. Исполняются они под песни или под гармонь, причем каждой фигуре обычно соответствует своя песенная мелодия. Русский народный танец — не музейное искусство прошлого. Все виды его — хороводы, пляски кадрили — и в наше время бытуют в народе, но они не застыли в своем развитии, они перерабатываются сообразно с требованиями современной жизни, видоизменяются, дополняются и обогащаются новым содержанием.

В танцах создается лирический образ русской девушкискромной, сдержанной, не лишенной, однако, задора, и образ юноши — сильного, полного удали и веселья. В Московской области разыгрываются хороводы «с рассуждением». Так называются определенные в своей последовательности движения рук, с которыми обращаются друг к другу исполнители, вышедшие на середину круга. Также характерны песни диалогического характера, которые могут состоять из вопросов и ответов, построение иной, не круговой формы построения хоровода. При таком исполнении участники становятся в два ряда, один против другого. Каждый ряд поочередно исполняет куплеты, выходя при этом вперед, пропев свои слова, исполнитель снова возвращается назад. Кроме игрового типа хороводов в народе так же распространены хороводы, где музыка служит лишь музыкальным сопровождением. Такие хороводы иногда двигаются по кругу, а иногда в ход включается движение змейкой, восьмёркой, а так же различные переходы.

Часто исполнители могут становится парами, которые двигаются одна за другой колонной в торжественном шествии. Среднерусские хороводы Московской области отличаются большей живостью, свободой и разнообразием движений. В середине такого хоровода часто может осуществляться пляска. Идущие по кругу люди двигаются достаточно оживленно, часто приплясывая и поворачиваясь к соседу как бы для разговора.

2.2 Специфика изучения народно-сценического танца в детском любительском коллективе в Московской области.

Народно сценический урок делится на три достаточно самостоятельные части:

1.Exercice у станка — народно сценический экзерсис базируется на движениях классического танца. Но если экзерсис в классике — это движения у станка, которые вырабатывают силу ног, выворотность, устойчивость, развивают эластичность мышц, то цель народно-сценического экзерсиса, помимо вышеперечисленного, изучить и отработать основные элементы народных танцев, основные положения рук, корпуса, головы, а также, в первом приближении, познакомиться с народной музыкой. В народно-сценическом экзерсисе движения исполняются под музыку определенной национальности, умения передать характер, его темперамент, особенности его внутреннего мира и душевного состояния. Экзерсис включает в себя повороты стопы и бедер; удары стопой, каблуком, полу пальцами; резкие приседания, прыжки, скачки, подскоки; большое значение придается перегибам корпуса и различным portdebras. Комбинации у станка должны быть построены по принципу чередования движений (расслабление-напряжение, резкие-мягкие и т. д.). Существует определенная последовательность движений экзерсиса.

2.Народно-сценические комбинации на середине.

Многие движения, изученные ранее у станка, переносятся на середину, где они усложняются и где к ним добавляются новые движения. На этой основе строятся небольшие танцевальные комбинации, которые занимаю от 32-х и выше тактов музыки. Исполняются эти комбинации в характере различных народностей. Большое внимание следует уделять правильной работе рук, т.к. именно руки придают многим движениям национальную окраску.

3.Этюды народно-сценического танца — это небольшое развернутое законченное танцевальное произведение, в котором могут быть задействованы как один, так и несколько исполнителей. Этюд включает в себя разные рисунки и перестроения. Этюды исполняются под музыку различных народов с использованием соответствующих характеру музыки движений и положений рук, ног, корпуса, головы. Все элементы народно-сценического урока есть та техника, из которой и создается танец.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Древние формы танца зародились в процессе практической трудовой деятельности народа. В них были отражены условия быта людей, их мироощущения.

Вмагические обряды охотничьих племен входили танцевальные сцены, где сила иловкость человека торжествовали победу над диким зверем. Труд первых земледельцев, их упорная борьба с природой отразились в плясках, воспроизводившихобработку земли, уход за посевами, сбор урожая. От плясового фольклора берут свое начало многочисленные виды и жанрытанца. Танец изменяется вместе с экономической, социальной и духовно-нравственной жизнью того народа, которому принадлежит. История русского народного танца неразрывно связана с историей русского народа и несет в себе отпечаток его эмоционального характера и условий его жизни. Считается, что хоровод — самая древняя форма русского народного танцевального творчества. Однако даже поверхностное знакомство с тематикой русскиххороводов говорит о их достаточно позднем происхождении.

В хороводах человеквыступает уже как социальный тип, отображается в свете взаимоотношений с обществом, в то время как в обрядах человек выступает ещё не отделившись от природы. Это говорит о том, что русский народный хоровод — результат более усложнённойкультуры. Ему предшествовали ранние, начальные виды древнего танцевальноготворчества, в частности, обрядовые пляски. В основе обряда, обрядовой пляски лежит принцип аналогии — вера в получение власти над предметом через овладение его внешним образом. Центром охотничьей пляски была имитация промыслового зверя. В центре земледельческой пляски была имитация явлений природы, животных и птиц, трудовых процессов. И здесь человек принимал воображаемое за действительное. Хороня чучело Масленицы, Костромы (или сжигая их), он представлял, что хоронит зиму. Имитацией полёта птиц хотел вызвать прилёт настоящих птиц. Воспроизводя трудовые процессы, надеялся получить богатый урожай. В обрядах и обрядовых плясках человек закреплял приобретённые знания инавыки. Не имея возможности осмыслить тот или иной результат своих действий, он объяснял его влиянием добрых или злых сил. Для получения желаемого результата старался повторить действия в том порядке и воспроизвести в той обстановке, которые принесли ему удачу, то есть, так, как, по его представлению, было угоднодобрым силам.

Так закреплялись обрядовые пляски, передавались следующему поколению. Становление местных традиций народного танца осуществлялось в единствеиндивидуального и коллективного творчества. Создатели и исполнители народныхтанцев всегда опирались на общенародный опыт и традицию и, вместе с тем, вносили в них новые черты и детали, приспосабливая образы, стиль, характер к местнымконкретным условиям исполнения. В настоящее время появляются публикации, практические сборники русскихтанцев, по которым можно ознакомиться с областными особенностями исполненияотдельных движений, научиться переносить на современную сцену лучшие образцынародного творчества. Сколько бы ни говорилось, ни писалось о русском танцевальном творчестве, эта тема, вероятно, никогда не будет исчерпана. Россия огромна по своим масштабам. Она многонациональна, но большую часть её населения составляет русский народ.

Каждый край, регион, область имеет свою культуру, свои особенности исполнения русского фольклорного и сценического танца. Каждый район, село, деревняокрашивают, толкуют обряд, игру, пляску и даже отдельные «коленца» по-своему, в соответствии с местными фольклорными традициями. Проблема развития многовековых традиций подлинно народного творчества, воссоздания образов, идей народного танца, продолжения танцевальных традицийместного народного искусства в настоящее время как никогда актуальна. Сегодня, всилу утраты народных танцевальных истоков, всё больше хореографических коллективов не придают значения формированию своего репертуара. Многие коллективы народного направления танцуют в «общерусской» манере.

Красота, привлекательность, целомудрие заменяются на сцене всевозможными акробатическимитрюками, причудливыми головными уборами, стилизованным пластическим языком.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Безрукова, В. С. Все осовременном уроке в школе:

проблемы и решения, выпуск 3-М;2004.-127с.Безрукова, В. С. Все осовременном уроке в школе:

проблемы и решения, выпуск 5-М;2004.-127с.Вайндорф-Сысоева, М.Е., Крившенко, Л. П. Педагогика: краткий курс лекцийМ;2004.

254с.Васильева Е. Л. Танец. — М.: Искусство, 1968.

Гусев Г. П. Народный танец: методика преподавания. Учебное пособие — М.: ВЛАДОС, 2012., 608 с. Заикин Н. И., Заикина Н. А. Областные особенности русского народного танца. — Орел, 1999.

Климов А. Основы русского народного танца. — М.: Московского государственного института культуры, 1994.

Лопухов А., Ширяев А., Бочаров А. Основы характерного танца. -Л.: М., 1939.

Матвеев В. Ф. Русский народный танец. Теория и методика преподавания: Учебное пособие. — Издательство «Планета музыки», 2010.

Педагогика. ЮНИТА1: общие основы педагогики-М;2005.-98с.Педагогика. ЮНИТА2: процесс обучения-М;2005.-142с.Подласый, И, П, Педагогика:

Учеб.

для студ.

высш.учеб.

заведений.

М;1996.-432с.Подласый, И. П. Педагогика начальной школы:

Учебное пособие для студ.

пед.колледжей.

М;2001.-400с.Сластенин, В.А., Исаев, И.Ф., Шиянов, Е, Н. Педагогика:

Учебное пособие для студ.

высш.заведений — М;2005.-576с.Тарасенко Т. В. Развитие профессиональных навыков менеджера танцевального коллектива /Ауезовские чтения-3. ЮКГУ им. М. Ауезова, 2001. Т.

3. — С. 30. Тарасова Н. Б. Теория и методика преподавания народно-сценического танца/ учебное пособие. — СПб.: ИГПИ, 1996.

Ткаченко С. Т. Работа с танцевальным коллективом. — М.: Педагогика, 1998. — С. 45. Ткаченко Т. Народный танец. — М., 1967.

Уральская В. И. Рождение танца. — М.: Советская Россия, 1982.

Ярулов, А.А. интегративное управление средой образования в школе-М;2008.-367с.