Роль кордебалета в балете Баядерка. 
Работа репетитора над танцем

EnFaceнапротив, в лицо.

Фронтальное расположение фигуры исполнителя по отношению к зрительному залу, строго вертикально и без epaulement. EnL'airв воздухе.

Обозначение pas, исполняемого в воздухе. Entournantв поворотеtournant вращающийся.

Обозначение поворота во время исполнения pasEntrechatот итальянскогоintrecciato — переплётный, скрещённый.

Вертикальный прыжок с двух ног, во время которого ноги, разводясь несколько раз, быстро скрещиваются. Entréeвход1) Танцевальный выход на сцену одного или нескольких исполнителей.

2) Первая часть развёрнутых классических танцевальных форм Epaulementфранц., от epaule — плечо.

Определённое положение танцовщика, при котором фигура развёрнута вполоборота к зрителю, голова повёрнута к плечу, выдвинутому вперёд. Exerciceупражнение.

Упражнения у станка и на середине зала, вырабатывающие профессиональные качества, необходимые для выполнения танцевальной техники.Grandбольшой.

Обозначает максимально выраженную сущность движения. Pasшаг1) Обозначение одного из видов танцевальныхшагов;

2) Отдельное выразительное движение, исполняемое в соответствии с правилами классического танца;

3) Многочастная форма классического балета. Pas pizzicatoБыстрые, короткие шаги на полупальцах или на пальцах. Работающая нога каждый раз проходит через passé и открывается вперед и назад. Существует также форма pasdebouree pizzicato. Все позиции могут выполнены как в параллельном, так и в обратно-выворотном положении. Существуют следующие понятия, определяющие положение ног и корпуса в танце: dessus — над;dessous — под;devant — впереди;derriere — сзади;ferme — закрытое положение;ouvert — открытое положение;croise — положение перекрещенных впереди или сзади ног с определенным положением корпуса; закрытое положение;efface — положение перекрещенных впереди или сзади ног с определенным положением корпуса; открытое положение;enface — лицом к зрителю;enprofil — профильное положение;dudos — спиной к зрителю;positionfondamentale — основная позиция;positionderivee — производная позиция;positionintermediaire — промежуточная позиция.Simpleпростой.

Термин указывает, что из группы однотипных движений исполняется самый простой вариант. Tourlent tour — поворотlent — медленный.

Медленный поворот на одной ноге в больших позах arabesque, attitude, a laseconde, croisee и effacee вперёд, ecartee. Variationот лат. variatio — изменение.

Небольшой танец для одного или нескольких танцовщиков, обычно технически усложнённый. Вариации бывают мужские и женские, terre a terre и прыжковые.

2.2. «Практические основы репетиционнойработы хореографа на примере танца «Теней"Как отмечалось выше, репетиции необходимы для поддержания единого исполнительского стиля балетной труппы. Репетитор одновременно решает несколько задач: — постановкуодинакового положениятела исполнителей;- соблюдение одинаковой высоты в позициях рук;- организация культуры танцовщиков, перевода их из позиции в позицию;- поддержание целостной формы поз классического танца;- согласованное исполнение движений с музыкой (ритмическое и мелодическое подчинение, вступление, законченность позировок, plie в связках и в allegro). Педагог составляет ежедневное расписание уроков, а репетиторприлагает свои усилия по части их реализации (тренажа).Только при совместной работе репетитора и педагога может быть достигнута цель занятий — поддержание ансамбля артистов в монолитнойпрофессиональной форме. Репетитор обязан работать в полной согласованности с концертмейстером. Он устанавливает темп танцевальных сцен, на протяжении номера следит за его соблюдением, выделяет preparation и «затакт», сохраняет все музыкальные нюансы, четкость позировок и завершенность pas. Особое место в работе репетитора занимают репетиции с кордебалетом. Разумеется, задача кордебалета сводится не только к способности идеально ровно и синхронно выполнять движения, поставленные балетмейстером. Задачей кордебалета является создание образа, совместного для всех душевного состояния.

Например, в «Баядерке» в танце «Теней» по аналогии с «Жизелью» кордебалет не должен передавать оживление, жизнерадостность. Образность танца заключается в передаче состояния пребывания в небытии. Это и является задачей артисток кордебалета. Из отдельных комбинаций и движений рождается композиция в целом. Петипа прекрасно выстроил рисунок танца, несмотря нанесложность движений. Простейшие па, исполненные танцовщицами в унисон, завораживают. Работа артиста кордебалета архисложная. От него требуются: -профессионализм;- музыкальность;- память;- умение синхронизировать; - контролировать себя в рисунке. Одно из качеств, которым должен быть наделен артист кордебалета -физическая выносливость.

Долгое пребывание на сцене подразумевает умение регулировать дыхание. Танцы кордебалета репетируются на основе анализа и синтеза. Как говорилось выше, вершиной качества исполнения артистов кордебалета является синхронность и ровность, тем не менее ихпартии должна быть одухотворены. Как правило, сцены строятся балетмейстером на формальном совпадении движений с музыкой.

Задача талантливого репетитора наполнить текст духовностью. Именно она влияет на атмосферу спектакля, оттеняет техническую оснащенность солистов. Тени — девушки из царства мертвых, сопереживают с Никией. В исполнительской основе танца «Теней» заложена «сверхдансантность» (Ф. Лопухов), длящийся симфонический танец. Петипа повторял тридцать два раза одну и ту же хореографическую фразу, которую мог реализовать лишь кордебалет. Акт теней в балете «Баядерка» — это величайший шедевр организации кордебалетных танцев, созданный М. Петипа. В основе танца — линейноепостроение, повтор движений на музыкальную фразу, контрастное использование классных движений: в позах на 90°, pasdebourresuivi. По этому акту определяется мастерство репетитора и качественное состояние кордебалета. Это достигается путем многократных повторений на репетициях. Репетитор организовывает уроки: — выстраивает ансамбль артистов по росту;- выстраиваетвосходящие или нисходящие линии;- отрабатывает единый epoleument, единый поворот головы, единое положение и высота рук, кистей.

Каждая развернутая форма имеет выход (антрэ) — многократное повторение одного комбинированного pas. Для того, чтобы управлять этим непростым процессом, репетитор создает для себя точную схему количества движений в линии по прямой, обязан знать на каком по счету движении совершается переход в другую линию. Общее количество движений определяет музыка. Эти необходимые для уроков компоненты во многом дисциплинируют артистов кордебалета и экономятобщее время. Движение по кругу. Именно репетитор определяет интервалы (длину шага, положений рук, количество движений), методично отрабатывая их. В этом залог чистоты рисунков. Для того, чтобы не сужался круг, сохранялась четкость рисунка (при исполнении движений по кругу) артист идетпо внешнему кругу, а не в затылок за впереди идущим. Движение по диагонали. При выстраивании в диагональ артист становится по линии носка, отведенной назад ноги на efface.

При диагонали в точку 1 из точки 6 в диагональ выстраивается за левое плечо впереди стоящего. Присоблюдении этих правил рисунок сохраняется. Вытянутая вперед рука определяет интервал. Высоту ее задает репетитор: до плеча, до уха, выше уха и т.

д.&# 171;В рисунке по линиям в колонне (по 4 или 6 в линию) может быть 4 или 3 линии в зависимости от количественного состава кордебалета и размера сценической площадки. Академический рисунок: 4 линии по 4, 4 линии по 6, в столичных театрах 4 линии по 8. Интервалы соблюдаются по горизонтали и вертикали. Артисты «включают» боковое зрение для контроля. Отрабатывается единая высота рук во II и III позициях".Сценическая форма танца требует согласования рук с костюмом. В данном случае, в балете «Баядерка» -это академическая пачка, а, следовательно, академические позиции. Главным связующим элементом в танце кордебалета является музыка. Единую дисциплину исполнения кордебалета организуют следующие компоненты: соблюдение темпа, точность ритмического рисунка, подчеркивание позировок через plie и «выражение» кистей рук, повороты головы — одинаковый, строгий, поворот с наклоном головы. К слову сказать, ощущение «затакта» задает темп всему хореографическому произведению и служит сигналом к началу движения.

Ярким примером этому служит выход теней: каждый последующий такт — появление новой тени и выплывает она точно на последнюю триоль в такте (затакт).В сцене «Теней» особенно выделяется рисунок рук, потому что точность и выразительность их движений определяют стиль танцев. Хореография танца «Теней» в какой-то степени является сценическим уроком из-за многократного повтора одного pas. Но это не снижает восприятия, прежде всего, из-за оригинальности рисунка, своеобразного положения кистей рук, постановки корпуса, позиций ног. Когда же кордебалет стоит на сцене в течение танца персонажей одинаково в линиях, в затылок, при этом он также должен передавать образ, отражая содержание действия. Кордебалет «играет» героев спектакля. Мизансценныеи сводные репетиции. На них репетитор ставит задачи по спектаклю, а также требует неукоснительного активного актерского, пластического включения в действо. При этом подходе сцена оживает и действие активно развивается (заключительные эпизоды акта).В репетиционном зале под рояль отрабатываются фрагменты танцев солистов, малых ансамблей, персонажей кордебалета независимо от целого спектакля.

Выучивается текст, технология исполнения и стиль. Мизансценные репетиции проводятся в репетиционном зале в сопровождении рояля. Драматургия спектакля проверяется «на прочность». Такие репетиции, как правило, достаточно сложны, потому что одновременно задействованы все персонажи, участвующие в сцене. На сводной репетиции в репетиционном зале под аккомпанемент рояля предпочтительна работа над единым стилем исполнения. Репетитор определяет музыкальную партитуру на основе поставленного балетмейстером действа всем находящимся на сценической площадке. Например, на сцене танцующие девушки, тени. Их выход и действия на сцене строго регламентированы музыкой (было отмечено выше), рисунком и конкретным актерским заданием. Именно они позволяют добиться выразительности сцены Никии и Солора, в вариации.

Финал акта подчеркивается сменой рисунков, контрдвижением персонажей и всех присутствующих. Сцена требует огромного эмоционального напряжения всех — Никии, Солора. На репетициях закрепляются требования балетмейстера к артистам балета: «играйте» действо, концентрацию внимания на все сцены, которые ведут отдельные персонажи. Всех их необходимо упорядочить, во взаимоотношениях не допустить хаоса и не вызвать ощущения дивертисментного исполнения.Сцена.Сценическая репетиция хореографических номеров проходит сначала под сопровождение рояля, а затем под симфонический оркестр. Следующий этап характеризуется освоением новой площадки, «отсутствием 4-й стены». Одна из сложнейших задач — идти параллельно с оркестром, принять его метроритм. В обязанности репетитора входит создание психологической и творческой атмосферы, внушение кордебалету уверенности, а иногда и терпимости, отсекание излишней эмоциональности."Необходимо сохранять в постоянном прокате духовность, а не только текст. Хореография балета — не серия танцев, последовательно чередующихся, а прежде всего хореографический текст, посредством которого излагается содержание. Слияние композиций, движений с музыкой обеспечивает многолетний, постоянный успех балету".Таким образом, артист кордебалета, обладая высоким профессионализмом является важной фигурой в создании балета.

Заключение

.

В предпринятом исследовании была рассмотрена сцена «Теней» из балета «Баядерка» Людвига Минкуса в постановке Мариуса Петипа. Балет «Баядерка" — один из лучших спектаклей классического наследия. Выдержав проверку временем, он полтора века составляет репертуар ведущих балетных театров мира. Этот факт говорит о многом. Прежде всего, привлекает талантливая хореография иидеальная конструкция спектакля. А сценическое решение «Теней», настоящий апофеоз, по сей день завораживаетзрителя.

Создав картину в жанре «чистого танца» Петипатем самым показал возможности классического танца, его эмоциональную глубину. Кордебалет в балете продемонстрировал возможность быть реальным участником сцены, стал транслятором внутреннего мира главных персонажей. Условно-символическая образность кордебалета демонстрировала широкую гамму чувств выполняя поставленные художественные задачи. В спектакле Петипа самые простые движения кордебалета увеличивают несущую солистом смысловую нагрузку образа. Драматургически осмысленные танцы кордебалета предваряют выход солиста, сливаются с ролью главного героя, еще выше поднимая значение его образа. &# 171;Классический танец уникален, как и античное искусство. Моды стили, увлечения приходят и уходят, а классика остается, ибо она — самое сложное и самое важное явление балетного театра, требующее высокого профессионализма. Классический спектакль, как все по-настоящему значительное в области искусства, без достойного исполнения невозможен. Халтура и «серость» здесь не допустимы".Балет заканчивается гибелью героев.

Гибнет дворец, гибнет площадь. Лишь сцена «Теней» погружает в вечность, вечностипредаётсяискусство. Видимо это и есть моральный результат «Баядерки», во многом нетрадиционный как для петербургской императорской сцены, так для парижских мелодрам. «В этом художественном мезальянсе, — пишет Лопухов, — однако, вся суть — в „Баядерке“ многое сошлось, многое пошло навстречу друг другу: диковатая энергия театра бульваров, воспламенявшая молодого Петипа, и благородные формы высокого академизма, Париж и Петербург, пламень и лёд европейского искусства».

Литература

.

Бахрушин Ю. А. История русского балета. Учеб. Пособие для ин-ов культуры, театр., хореогр.

и культ.

просвет. училищ. Изд. 3-е М., «Просвящение», 1977. -.

288 с. Блок, А. Д. Классический танец. История и современность.

М., 1997. — 380 с. Ванслов, В. В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии.

М., 1971. — 302с. Волынский А. Л. Книга ликований. Азбука классического танца. -.

Спб.: Издательство «Лань»; «Издательство ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2008. — 352 с. Гаевский В. М. Дивертисмент. Судьбы классического балета. М., 1981. — 231 с. Захаров, Р. В.

Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. — М., 1989. — 242 с. Кириллов, А. П.

Мастерство хореографа: учеб. пособие для студ.

хореограф. отделений вузов культуры и искусств. — М.: МГУКИ, 2006. — 154 с. Красовская В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века. -.

М.: Лань, 2008. — 384 с. Красовская В. М. Русский балетный театр второй половины XIX века. -.

М.: Лань, Планета музыки, 2008. — 688 с. Лавровский М. Л. «Искусство балетмейстера — и режиссура, и хореография» / Балет / № 1 (160) 2010.

Лопухов Ф. В. «Хореографические откровенности». М., 1972. — 135 с. Мессерер, А. М. Танец, мысли, время. М., 1990.

Нарская, Т. Б. Основы репетиторской работы в хореографии: учеб-метод. пособие. Челябинск, 2013. — 38 с. Слонимский Ю. И.

Драматургия балетного спектакля XIX века. М., 1977. — 343 с. Тарасов, Н.

И. Классический танец: школа мужского исполнительства. СПб., 2005. — 496 с.Энциклопедия. Т.

1. М., 1981.