Импрессионизм в русском искусстве

Реферат Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

Импрессионизм в русском искусстве (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ИССЛЕДОВАНИЕ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА КАК ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЯВЛЕНИЯ
ГЛАВА 2. ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Как показывает анализ творчества Репина, Сурикова, Поленова и других мастеров старшего поколения, их лучшие произведения 1870−1880-х годов являли собою скрытый, латентный вариант развития импрессионизма в России. Импрессионистические откровения, органично соединяясь с реалистической основой, помогли им достичь такого высокого художественного качества.

Большой вклад в формирование русского импрессионизма внес Валентин Александрович Серов. Ученик Репина и Чистякова, друг Левитана и Константина Коровина, он уже в ранний период своего творчества создал несколько замечательных произведений, составивших целый этап на пути становления этого нового живописного видения. Связь серовского творчества с импрессионизмом ни у кого не вызывала сомнений. Первым определил ее особенности Игорь Грабарь в своей монографии о Серове, вышедшей в 1914 году. Говоря о том, что живопись раннего Серова «стоит в одном ряду с шедеврами французского импрессионизма» и «напоминает живопись Ренуара», Грабарь не только формулирует ее отличия (у Серова она «бодрее, тяжелее и глубже»), но и подчеркивает, что во время создания своих лучших импрессионистических произведений молодой художник еще не был знаком с творчеством французских живописцев. Касаясь в связи с этим проблемы влияния, Грабарь указывал на параллельность и самостоятельность развития русского импрессионизма. Серов, писал он, «…дал свое решение проблемы „человек-воздух-свет“, весьма, конечно, отличавшееся от решения, данного мастерами импрессионизма. Таким образом, Девушка, освещенная солнцем совсем не является провинциальным отголоском французского импрессионизма, а скорее исканием параллельным, притом исканием, приведшим к совершенно иным результатам».

В свое время хорошо определила связь Серова с традициями реализма и его эволюцию в сторону импрессионизма Наталия Соколова. В конце 1880-х — начале 1890-х годов, указывала она, «…в Серове происходили творческие процессы, напоминавшие те, которые двумя десятилетиями раньше активнее и ярче протекали в художественном сознании предтеч французского импрессионизма. Подкрепляя друг друга, эти искания художников 70—80-х годов готовили дорогу русскому импрессионизму, своеобразие которого было обусловлено специфическими условиями заторможенного, сравнительно с Францией, русского исторического процесса».

Проследив эволюцию импрессионизма в творчестве Серова, можно сделать следующие выводы. В 1880-е годы, когда им были созданы первые импрессионистические шедевры, для его творчества было характерно удивительное равновесие между эмоциональным и рациональным началами. Свободное, чувственное, непосредственное восприятие натуры было возможно на основе гармонии с миром и оптимизма, который, в конечном счете, оказался утопичным. Серов с его, как он сам выражался, «проклятым зрением», не мог долго оставаться художником «отрадного». В условиях, когда «весь российский кошмар» оказывался «втиснутым в грудь», он быстро обрел зрелость, в которой не было места беззаботной радости. Имеющий совсем иную природу, чем у французских импрессионистов, скепсис Серова не позволял ему уходить от злободневных общественных проблем. Однако в 1890-е годы Серов внес еще один важный вклад в развитие живописи. Своими северными и «крестьянскими» картинами он положил начало позднему русскому импрессионизму, выразил его основные принципы. Сдержанный динамизм, монохромные гаммы, широкий пастозный мазок — вот приемы, которые были подхвачены многими современниками и учениками Серова.

Самым ярким представителем русского импрессионизма не случайно всегда считался Константин Коровин. Его ведущая роль признавалась уже многими современниками. Всеобщий любимец, живой, обаятельный, открытый («с душой нараспашку») человек, он привлекал многих и очарованием личности, и живописным темпераментом. Как писал Борис Терновец: «Творчество Коровина пронеслось подобно сверкающему в темной ночи метеору; его блеск и плодотворная сила изумительны». «Конечно, Коровинимпрессионист; если отводить ему место в истории живописиего нужно признать самым ярким представителям этого течения в России…».

Творческий метод художника формировался в конце 1870-хначале 1880-х годов, когда он учился в пейзажном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества у Саврасова и Поленова. Последний оказал на молодого художника большое влияние. Как вспоминал Коровин: «Поленов так заинтересовал школу и внес свежую струю в нее, как весной открывают окно душного помещения. Он первый стал говорить о чистой живописи, как написано, говорил о разнообразии красок…». Во время одного из разговоров Поленов спросил своего ученика: «Вы импрессионист? Вы знаете их? — «Нет, — ответил я. ;

Не знаю ни одного". Поленов был потом в недоумении, что совершенно так же ему ответил и Левитан. Тогда он стал говорить нам об импрессионистах".

Под влиянием учителя Коровин рано нашел свою тему — человек в пленэре — и стал уверенно совершенствовать мастерство. Первые его шаги в искусстве отмечены поисками нового живописного языка. В его произведениях повествовательный рассказ начинает сменяться динамичным показом, жизнь человека и природы трактуется как единый поток, как взаимосвязь всего живого в процессе развития и роста. Немало способствовала тому импульсивная натура Коровина. Увлекающийся, влюбленный в красоту мира, он передавал чувственную его сторону, прославляя радость жизни со всей силой своего эмоционального восприятия.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В творческом методе русских художников, проходивших через импрессионизм, было меньше аналитического начала, чем у французов. Рационализм в нем проявлялся на стадии замысла. Это, как известно, свойственно реализму. Стремление к объективности изображения натуры не препятствовало проявлению индивидуальности.

Отсюда такие большие различия между мастерами русского импрессионизма. В целом он более индивидуален, импульсивен, несистемен. Его упор на интуицию, как ни странно, не грозил впадением в субъективизм, а, напротив, гарантировал объективность передачи жизни. Сохраняющаяся в русском импрессионизме «заданность» содержания, конечно, не оставалась неизменной. Импрессионистическая направленность развития живописи вела к постепенной замене содержания переживанием — лишь при этом условии было возможно в русском искусстве приближение к «незаинтересованности». Но эмоциональная реакция художника продолжала определяться характером самого объекта. В русском импрессионизме случайное без характерного существовало редко. Приникновение к чувственной плоти вещей, чисто эмпирический контакт с реальностью был невозможен без осмысления и обобщения изображаемого.

Позднему русскому импрессионизму присущ также «культ этюда», не столь характерный для французской живописи. Этюд утвердился как самостоятельная специфическая форма познания действительности, дающая возможность «выплеснуть» эмоции непосредственного переживания натуры и освободиться от традиционных условностей. В этом смысле русские художники более последовательно воплотили идею «раздробленности» целостной картины мира на отдельные фрагменты. Этюдизм был средством преодоления литературно-сюжетного мышления, что позволило выходить на рубежи новейшего искусства XX века. С другой стороны, увлечение этюдом объясняется и той свободой от «системности», которая уже отмечалась.

На всех этапах русский импрессионизм демонстрирует известную прерывистость, непоследовательность своего развития. Отсутствие единой нарастающей живописной традиции, самой культуры импрессионистической формы, художественной среды, которая поддерживала бы ее, тормозило его развитие. В конечном счете, это было связано с многоукладностью русского общества. Но по той же причине поздний русский импрессионизм при всей его многосоставности и компромиссности оказался необычайно живуч и уже в советское время сыграл свою роль в сохранении традиций натурного художественного видения.

Бенуа А. Н. История русской живописи. — СПб, 2003.

Грабарь И. Э. История русского искусства. — СПб, 1998.

Маковский С. К. Силуэты русских художников. — М.: Клио, 1999.

Никольский В. А. История русского искусства. — Берлин, 1923.

Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX и ХХ веков. — М.: Искусство, 1970.

Федоров-Давыдов А. А. Избранные статьи. — М.: Искусство, 1987.

Филиппов В. Что такое русский импрессионизм. — М.: Белый город, 2007.