Методика подбора подготовительных упражнений для проучивания движений и фигур в европейском бальном танце

Демонстрируемые движения должен отражать их четкость и выразительность. При этом необходимо обратить внимание на взаимосвязь движения с музыкой. Разъяснены особенности движений и музыки, под которую исполняется танец. 23, 65]Разучив движение вальса под одну музыку, необходимо попросить детей, исполнить его под другую музыку. Этот прием способствует тому, чтобы дети чувствовали ритмический рисунок данного вида танца, выделяя его среди других. Дети должны научиться характер, динамику, музыки, соизмеряя с нейтемп своего движения.

Зачастую на практике можно наблюдать, что дети хорошо чувствовали характер музыки. Но передать его в движении для них трудно. В таких случаях учителю самому необходимо включаться в движение, использовать словесное описание движения., для того, чтобы научить детей точно передавать характер музыки. Участие учителя в танце активизирует деятельность детей. Ребята вовлекаются вобщий ритм движений, тем самым преодолевается барьер стеснения, неловкости.

Они быстрее вовлекаются в танец. Исследования показали, все дети любят танцевать. Просто некоторым из них нужно помочь преодолеть скованность движений. Внутренняя энергия детей дошкольного, младшего школьного возраста требует своего физического выражения. Темп, ритм, пульс находят у детей свое воплощение в движении. К задачам педагога относится объединение этих движений в последовательность, на начальных этапах несложную композицию. Отработка изящества и выразительности движений. Исходная позиция тела привыполненииупражнений. Плечи слегка опущены, тонизируются выпрямители спины, растягиваются четырехглавые мышцы бедра, прямые мышцы живота.

Подобранные движения направлены на растяжение передней поверхности корпуса, длинной и короткой малоберцовых мышц. 21, 165]В большинстве упражнений их эффективность возрастает при медленном выполнении. Следом заисполнением движений на растяжения пояснично-подвздошной мышцы необходимо перейти к упражнениям, тонизирующим ягодичные мышцы. Движения плечами реализуют растяжение экстензоров шеи, тонизируются нижние стабилизаторы лопатки. Нельзя недооценивать важность упражнений, направленных развитие координированной работы мышц ног и рук. Активизацию рефлексов скользящего шага. Для стимуляции ЦНС целесообразно в ходе урока изменять темп выполнения танцевальных движений. Эти танцевальные упражненияспособствуют чередованию различных типов сокращения мышц голени, приводят их в тонус, активизируется рефлексы походки. Работемышцы передней поверхности голени способствуют движения на пятках. Происходит растяжение мышц задней поверхности. А растяжению мышц передней поверхности способствует движение на носках. Чтобы тонизировать четырехглавую мышцу бедра необходимо выполнять упражнения с использованием полуприседания.

При этом важно следить, чтобы таз учащихся держался вертикально. Чтобы тонизировать фиксаторы лопаток, необходимо выполнять упражнения с отведенными назад плечами и с положением рук на поясе помогает тонизировать фиксаторы лопаток. Упражнения также на тонизированиеширочайших мышц спины, косых мышц живота, задних и передних зубчатых мышц, малой и большой круглых мышц, квадратных мышц поясницы путем чередования их сокращения и растяжения. 21, 173]Баланс является ключевым в работе танцоров всех разновидностей, от балерин, до брейкдансеров. Без хорошего баланса, риск травм значительно возрастает и способность выполнять сложные и быстрые маневры будут ограничены. Развитие превосходного баланса требует многолетней работы и требует, чтобы вы регулярно практиковали навыки, характерные для вашего типа танца.

Тем не менее, несколько основных упражнений баланса могут подготовить вас к вступлению в мир танца и увеличить вашу способность балансировать в сложных позициях. Две ноги. Хороший баланс не начинается с прогулки на бревне или пируэта. Вместо этого, основой хорошего баланса является способность балансировать на двух ногах. Самое основное упражнение для балансировки на двух ногах требует, чтобы танцор равномерно распределял свой вес при стоянии. Не наклонялся к одной ноге или высовывал другую. В ходе занятия ученики тренируются стоять равномерно на обеих ногах. Постепенно общий баланс улучшается. Чтобы увеличить способность балансировать на двух ногах, предлагается следующее упражнение. Стоя на двух ногах, ученики медленно поднимаются на подушечки ног.

Такая позиция удерживается в течение пяти секунд, затем необходимо опуститься на полную стопу. Постепенно увеличивается продолжительность времени. Важно убедиться, что вес приходится на обе ноги. Перенос веса.Танец часто требует, чтобы танцоры быстро переместили свой вес с одной ноги на другую, поскольку они выполняют сложные маневры и приземляются после прыжка. Практикуйте смещение веса, стоя на двух ногах, опираясь на одну сторону и концентрируя свой вес на одной ноге.

Затем наклонитесь в другую сторону. Затем переместите свой вес и поднимите одну ногу с земли, опираясь на другую. Удерживайте в течение пяти секунд и постепенно увеличивайте Продолжительность, в течение которой вы стоите на одной ноге. При регулярной практике вы должны быть в состоянии стоять на одной ноге без дрожания мышц и без потери баланса.

21, 182]Баланс и координация. Многие танцовщики требуют, чтобы танцоры поддерживали весь свой вес, делая сложные движения. Во время выполнения упражнений баланса может помочь вам подготовиться к этому. Необходимо поворачивая руку в предплечье, медленно сгибать локоть, чтобы свернуть его к груди. Практикуйте это, перемещая свой вес с одной ноги на другую, а затем стоя на одной ноге. Баланс на одной ноге. Танцоры во многих областях должны поднимать одну ногу с земли, балансируя-и иногда прыгая или приземляясь — на другую ногу. Чтобы увеличить баланс на одной ноге, необходимо выполнять следующие упражнения.

Поднять правую ногу и поставить ее на степ платформе. Перенести вес на левую ногу и удерживать в течение пяти секунд. Повторить на другой стороне. Увеличиватьвремя, которое выдерживается эта позиция, пока оно не достигнет 30 секунд. Усложнение этого движения-работа без опоры (степплатформы). При формировании физических нагрузок необходимо оценивать физиологическое развитие учащихся в соответствии с возрастом. Диагностика развития двигательной моторики 6−7 летних детейпри помощи танцев производилась в несколько этапов на протяжении всего эксперимента.

С данной целью был разработан особыйкомплект диагностических тестовых методик, а также было проведено выделение уровней развития двигательной моторики, сопоставление с которыми результатов авторской методики дало возможность оценить ее качество. В психолого-педагогической литературе имеется много описаний диагностических технологий, методик, систем; по данной тематике диагностика детских коллективов была выстроенасогласно с особенностями и закономерностями уже имеющегося опыта. На первом уровне (низком) были следующие характеристики детей: без особого труда они повторяли несложные упражнения вслед за педагогом, их повторы при этом были вялыми, мало подвижными, наблюдали слабое реагирование на звучание танцевальной музыки, заторможенность и скованность действий. На втором уровне (среднем) присутствовали свободные произвольные движения детей, была гибкость, легкость, быстрота движений, реагирование на танцевальную музыку (хлопанье в ладоши, притопывание в такт, повороты туловища и головы, в такт). Но на этом уровне свойственна творческая активность детей слабая. На третьем уровне (высоком) предполагалась высокая двигательная активность детей, слаженность отдельных частей движения в целостном двигательном акте, хорошая координация в пространстве, свободнаядвигательная ориентация под музыку, способность к импровизации в танце. Диагностический набор тестовых методик содержал в себе три тестовых блока: 1. Тест на определение способностей детей к быстрой ориентации в пространстве. Блок предусматривалтакое задание для детей: по начерченной мелом траектории проскакать вначале на левой ноге, а затем на правой. Правильность исполнения задания оценивалась в зависимости от качества исполнения от 1 до 3 баллов (в соответствии с вышеуказанными уровнями).

Результаты данного теста приведены в табл. 2,3,8,9. 2. Тест на определение склонности детей к танцевальному творчеству. Детям предлагалось под музыку (после предварительного прослушивания) изобразить следующие персонажи: ромашку, пчелку, солнечный зайчик и т. п. Результаты оценивались от 1 до 3 баллов (в соответствии с разработанными уровнями) и заносились в табл.

3. Тест на определение двигательной активности детей. Детям предлагается повторить элементы танца, показанные руководителем. В данном случае приглашались для показа дети из старшей танцевальной группы. Ими были показаны отрывки из «танцующих утят» и элементы рок-н-рола.

Дети под музыкальное оформление должны были повторить их действия. Результаты этого теста в зависимости от исполнения детей оценивались от 1 до 3 баллов (в соответствии с вышеуказанными уровнями).Создание детских бальных танцев. Есть два варианта создания детских танцев. Один из нихразучивание существующих бальных танцев для взрослых в более примитивной вариации. Музыка используется оригинальная. В танце используются те же элементы, что и во взрослом. Но используется ограниченный набор элементов. Также упрощается композиция, трудноисполнимые для детей элементы исключаются. Второй вариант — это создание полноценного детского танца на детскую музыку, подходящую по музыкальной форме, структуре. Обязательными для детей дошкольного возраста танцевальные фигуры -поскоки, пружинки, шаги галопа, ритмические хлопки приставной шаг. Зачастую используют современные вариации этих движений.

Постепенно вводятся и новые элементы. Составление нового танца для дошкольников ведется в соответствии с рядом художественно-педагогическими требованиями. Чтобы танец был интересен детям, он должен иметь своеобразный колорит, яркое эмоциональное содержание. Разучиваемый танецдолжен соответствовать их техническим возможностям, быть доступным и понятным детям. Иначе он не найдет эмоциональный отклик в их сердце. У детей не будет мотивации его исполнять. А рутинные упражнения на достижения гармоничности движений станут утомительными и потеряют свою воспитательную ценность. Детский танец должен быть очень концентрированным, компактным. Он должен состоять из небольшого числа элементов. Дети не в состоянии их все запомнить. Детям сложно удерживать контроль за своей физической активностью.

А ребенок во время танца должен уметь контролировать — осанку и характер двигательных заданий. Детский танец должен обладать четким рисунком движений. Должна быть сохранена точность и законченность танцевальной формы. Тогда он будет удобен для многократного повторения. 10, 165]Должна быть осуществлена взаимосвязь движений и музыки. В учет принимается не только общий характер музыки, но и основные средства музыкальной выразительности. К которым относятся динамические, темповые, метроритмические, гармонические особенности. А также регистровая окраска, формы построения выбранного произведения.

Перед началом разучивания танца, педагог дает общую характеристику танцу, отмечает его особенности. Важное правилонаучить детейслушать музыку танца. В классе разбирается ее структура как целого произведения, так и музыкальных фраз, частей. Ученики должны уяснить ее содержание и особенности. Педагог вместе с детьми хлопками отмечает хлопками акценты, ритмический рисунок, начало новой музыкальной фразы, части. К прослушиванию музыки и разбору ее особенностей необходимо подходить не только в начале разучивания танца, но и в процессе тренировок. Такое обращение необходимо осуществлять неоднократно. Это позволяетпомочь детям найти оттенки движения, которые отражают характер музыки. Необходимо приучить детей слушать ту музыку, под которую они будут танцевать. Чтобы внести разнообразие в урок, можно использовать смену партнеров во время занятия. Использование в танце элементов игры, шутки, необычных атрибутов, костюмов. Проучивание движений начинается с показа этих движений преподавателем.

Этот показ должен быть отчетливым, правильным, выразительным. Хороший показ вызывает у детей желание повторить, научиться так же красиво танцевать. Перед занятием преподаватель долженподготовиться к этому показу. Он отрабатывает движения перед зеркалом. Непосредственно в классе, не уроке показ сопровождается необходимыми указаниями, словесными пояснениями. Важно во время показа и объяснения показать все нюансы предлагаемого движения. Это повышает доступность информации ученикам. Также заранее педагог предупреждает детей о возможных ошибках. Объясняет, почему они могут случиться. Важно определять дозировку физической нагрузки, учитывая пожелания врача, обращать внимания на жалобы детей во время занятий танцами. У каждого ребенка есть свои психологические и физические индивидуальные особенности.

Которые необходимо учитывать педагогу, и которые он должен разъяснять родителям ученика. [ 10, 165]В работе над танцем большое значение имеют подготовительные танцевальные упражнения. На начальном этапе обучению танцу проучиваются отдельные танцевальные элементы. Затем они постепенно соединяются в танцевальные фигуры. На начальном этапе дети стоят в кругу или в шахматном порядке в несколько линий. Если дети стоят врассыпную, показ педагога должен быть зеркальным. Часто используется прием, когда упражнение показывает ученик, который хорошо выполняет то или иное движение. Задача первостепенной важностиовладеть техникой движения, а потом уже соединить правильные движения в танец.

Когда у детей не удается повторить движения в силу их чрезмерной сложности, непонятности сущности, интерес к танцу снижается. Яркая, интересная музыка вызывает желание двигаться, танцевать. Музыка должна быть понятна детям. Это мотивирует их двигаться под нее. Для успешного овладения искусством танца, необходимо развивать у детей музыкальные способности.

В первую очередь это относится к чувству ритма. Конечно, необходимо учитывать основные направления обучения в каждой возрастной группе. Перечислим основные методы обучения танцевальным движениям. Для каждого конкретного танца или группы детей эти методы будут различны. Логично их сочетать. [ 11, 265]Показ движения.

Показывая детям движения, педагог дает им возможность увидеть художественное воплощение образа. Иногда, в основном в начале работы, специалист может выполнять вместе с детьми. Это увлекает детей и усиливает желание поскорее овладеть определенными двигательными навыками. Словесный метод. Разговорная речь связывает движения и музыку. Словесные объяснения должны быть точны, кратки, и конкретны.

Дети особенно хорошо запоминают интонацию. Обращают внимание не только, на то что сказано, но и на то как. Метод импровизации. В процессе обучения важной составляющей является экспромт. Дети должны уметь свободно двигаться под различную музыку. Уметь ее передавать пластическими средствами.

Этот метод не предполагает предварительное прослушивание музыки. Дети должны найти нужные движения сами. Подсказывать им вид движения и отмечать успевающих при этом не следует. Однако пресекать движения, которые придумали дети не связанные с музыкой. Метод иллюстративной наглядности. Предполагает знакомство детей с иллюстрациями, знакомящими с историей, своеобразием танцев. К подобным методическим материалам относятся репродукции, книжные иллюстрации, фотографии и видеофильмы. Обучение через игру.

Педагог подбирает для танца детей игрушки, помогающие в обучении. Концентрический метод. При использовании данного метода педагог по мере усвоения детьми определенных движений, танцевальных композиций снова возвращается к пройденному, но уже может предложить усложненный вариант. Через этюды, творческие задания и игру дети проявляют свои способности, сочиняют и импровизируют, если у них есть багаж музыкально-ритмических движений. Поэтому много внимания уделяю развитию основных движений, упражнений на развитие мышечного чувства, развитию чувства ритма, координации движений. К постановке детского танца стараюсь подходить дифференцированно, согласно возможностям и желанию самих детей, а также исходя из задач педагогического процесса, сезонных требований и обстановки. Так, например, слушая классическую музыку, появляются танцы «Фонариков», «Фей», «Танец феи леса и пажей», «Фрейлин с веерами» и др., дети сами фантазируют свой танец Принцесс на музыку «Менуэта» Боккерини. Играя в оркестре на детских инструментах под русскую народную музыку, ребята готовят ритмический рисунок будущего «Танца с ложками», «Танца с бубнами». В игровой деятельности они используют образные движения, жесты, пантомиму, мимику, этюды, которые затем помогают в создании танцевального сюжета. Многие музыкально-дидактические игры нацелены на развитие ритмического слуха («Ритмическое лото», «Повтори ритм», «Цыплята и петушок», «Веселый кубик» и др.), а также на развитие образного мышления и творчества («Фантазия», «Сочиняйка»), танцевального творчества, логики, мышления, быстроты реакции («Замри», «Покажи сам»), пение помогает раскрыть сюжет танца, его колорит, показывает раскрытие творческого потенциала ребенка.

Очевиден творческий характер всех видов музыкальной деятельности. Особенности методики обучения детей на занятии. Музыкально-ритмические упражнения для детей должны быть простыми, танцевальные движения доступными для исполнения. Допускается использование некоторых новых танцевальных движений при соблюдении принципов:

соответствия возрастным особенностям детей-от простого к сложному-доступности для исполнения. Более сложные движения и их комбинации можно включать в качестве индивидуальной работы. Такие движения могут быть взяты из:-образцов народных танцевальных движений,-движений бальных танцев,-современных эстрадных танцев,-спортивных движений и элементов аэробики. Методы работы с детьми дошкольного возраста. Репродуктивные:

Весь процесс обучения детей делится на 3 этапа:[25, 25] 1. Начальный этап обучения танцу (отдельному движению).

2. Этап углубленного разучивания упражнения (движений, музыкально-ритмических композиций).

3. Этап закрепления и совершенствования знаний двигательных навыков. Самыми простыми движениями, с которых начинается занятиях хореографии, и бальными танцами в частности, являются: а) Ходьба бодрая, спокойная, на носках, на полупальцах, скользящим шагом, вперед и назад (спиной), в разном темпе и ритме.

б) Бег — легкий, ритмичный, передающий различный образ («бабочки», «птички», «ручейки» и т. д.), широкий («волк»), острый (бежим по «горячему песку»).в) Прыжковые движения — на двух ногах на месте, с продвижением вперед, прямой галоп — «лошадки», легкое поскакивание.

2. Комплекс упражнений на развитие различных групп мышц. Упражнения на развитие пластичности, гибкости, ловкости и точности ловкости движений, координации рук и ног.

2. Плясовые движения. Разучивание танцевальных упражнений: шаг польки, приставной шаг, поскоки и др., а также разучивание музыкально-ритмических композиций. Работа над разучиваемым танцем ведется поэтапно:

1. Знакомство с танцем:

Прослушивание музыки:

Определение темпа, определение характера, определение стиля или жанра танцевального произведения. Просмотр танца.Подбор исполнителей.

2. Разучивание танца:

Разучивание танцевальных движений:

Танцевальный шаг, бег, поскоки-Движения рук-Движения ногФормирование плавности и сглаженности движенийОтдельные характерные танцевальные элементы.

Разучивание рисунка танца-Начало движений после музыкального вступления-Выполнение построений и перестроений под музыку.

Движения в парах.

3. Окончательная доработка танца:

Согласование движений с музыкой и друг с другом-Формирование легкости и четкости движений-Работа над эмоциональностью и выразительностью исполнения.

4. Исполнение знакомого танца четкое, согласованное, выразительное. От рождения, каждый имеет естественное чувство музыки. Мы можем потанцевать с чем угодно. Однако, если нашему танцу не хватает структуры, то он будет выглядеть повторяющимся, немного примитивным и, вероятно, хаотичным. Цель состоит в том, чтобы достичь гармонии между танцевальными движениями и мелодией, делая ее элегантной, точной и красивой. Эти три фактора являются ключевыми элементами, чтобы сделать любой танец успешным. Ядро бальных танцев полностью основано на структуре, которая почти мгновенно применяется к музыке.

Заключение

.

В современном мире популярность бальных танцев значительно снизилась, за счет того, что их исполнение требует особых навыков и изнурительных тренировок, для постоянного поддержания формы. В шестидесятых годах 20 века появился твист, популярность которого стала «началом конца» для парных стилей танца. Танго, вальс, фокстрот практически канули в лета и перестали служить способом развлечения для широких масс людей. Ведущие идеи специального курса опираются на современное исследование, которое наилучшим образом отражает личностно-ориентированный подход:

обеспечение развития и саморазвития личности будущего учителя бальных танцев на основе выявленных им индивидуальных особенностей;

— дает возможность каждому студенту реализовать себя в знании обучения и поведения;

— выбор содержания, ресурсов и методов обучения для того, чтобы будущий учитель мог быть творческим с предметными материалами, их видом и формой. В соответствии с данными тенденциями личность студента, его интересы, склонности, познавательные способности и потребности, его отношение к приобретенным знаниям становятся существенными характеристиками. В процессе личностно-ориентированного образования роль учителя меняется, он создает рефлексивную и образовательную среду, в которой студент может самовыражаться и в полной мере раскрывать свои познавательные способности. С учетом указанных подходов к организации личностно-ориентированного класса при организации обучения студентов. Личностно-ориентированная ориентация класса обеспечивается следующими характеристиками: объективной, стимулирующей и мотивационной, оперативной и связанной с деятельностью, мониторингом и регулированием, рефлексивной. Интеграция этих характеристик способствует целенаправленному развитию у студентов навыков общего обучения (организационного, рефлексивного, коммуникативного и др.), которые берутся за основу для освоения профессионально значимых компетенций. Поэтому специализированное педагогическое планирование может служить основой для повышения качества подготовки студентов-будущих учителей бальных танцев. Суть такого планирования заключается в следующем:

выявление техник и методов работы, наиболее важных для личностного развития и профессиональной подготовки студентов;- интеграция форм и методов обучения, необходимых для достижения поставленных образовательных и развивающих целей;

— поиск и запись порядка осуществления различных аспектов учебного процесса и их взаимосвязи. Планирование подготовки будущих учителей бальных танцев на основе личностно-ориентированного подхода начинается с осознания учителем противоречий, которые, с одной стороны, характеризуются стремлением студентов к достижению успеха в обучении, а с другой-неспособностью его организовать. Специальный курс «Педагогические навыки в танцевальном спорте» призван разрешить это противоречие, являясь необходимым средством в содержании дидактического проекта, залогом успеха плановой деятельности субъектов образовательного процесса. В данной выпускной квалификационной работе были определены предмет, объект изучения, поставлены цели, решены следующие задачи: — изучены особенности исполнения техники Европейского бального танца;

— рассмотрены принципы проучивания движений и фигур;

— изученаспецифика подбора подготовительных упражнений в европейской бальном танце;

— рассмотрены методические приемы проучивания движений и фигур;

— применены методические приемы для создания комплекса подготовительных упражнения. В результате проведенной работыбыл разработан комплекс подготовительных упражнений для проучивания движений и фигур в европейском бальном танце. Список использованной литературы.

Бальные танцы. 100 диаграмм квикстепа, вальса, фокстрота, танго и других танцев. Мур. А. Москва, ООО «Издательство АСТ», ООО «Издательство Астрель». 2004.

Говард Г. Техника европейских танцев, Москва, «Артис», 2003.

Венский вальс. Как воспитать чемпиона. Гарри Смит-Хэмпшир. Томск, STT. 2000.

Мур А., Бальные танцы [Текст]: Метод. пособ. / — А. Мур. — М.: ООО Астрель, 2004. -.

319 с. Регацциони Г., Бальные танцы [Текст]: Метод. пособ. / Г. Регацциони, А.

Маджони, М. Анджело. — М.: БММ АО, 2001. -.

92 с. (Учимся танцевать).Регацциони Г., Латиноамериканские танцы [Текст]: Метод. пособ. / Г. Регацциони, А.

Маджони, М. Анджело — М.: БММ АО, 2001. — 92 с. — (Учимся танцевать).Кауль Н., Как научиться танцевать. Спортивные бальные танцы [Текст]: Метод.

пособ. / Кауль Н. — Ростов на Дону: Феникс, 2004. — 352с. Положение Федерации Танцевального Спорта России «О допустимых фигурах в спортивных бальных танцах"П. Боттомер, Учимся танцевать [Текст]: Метод. пособ. / П.

Баттомер. — М.: Эскмо — Пресс, 2001.

Закирова А. Ф. творческое проектирование учебного процесса (творческое проектирование учебного процесса) / А. Ф. Закирова. -.

Тюмень: ТГУ, 1990. — 213 С. Митина, А. М.

личностно ориентированное обучение как педагогическая цель и необходимое содержание реализация профессиональных задач подготовка к работе в высшей школе (личностно-ориентированное обучение как педагогическая цель и необходимое условие для выполнения профессиональных задач в вузе) / А. М. Митина / / Педагогическая теория: идеи и проблемы. — 1992. — №.

1. — С. 142−147.Пигалова, Л. В. /профессиональная подготовка студентов вуза физической культуры в условиях многоуровневого образования (профессиональной подготовки студентов в вузах физической культуры в рамках многоуровневого образования) / л. в. P.

igalova, л. М. Куликова // Теория и практика физической культуры. — 2013. — № 8.

— С. 38−40. Пигалова Л.

В. педагогические условия развития профессионально-педагогических компетенций студентов вуза физической культуры (педагогические условия развития профессионального и педагогического мастерства Физическая культура студентов вузов) / л. в. P igalova // Вестник Южно-Уральского государственного университета: серия «образование, педагогические науки». — В.

5. — № 1. — 2013. — П. 1 Якиманская И.

С. Разработка технологического личностно ориентированного обучения (развитие личностно-ориентированных технологий обучения) / И. С. Якиманская / / Вопросы психологии.

— 1995. — № 2. -.

С. 31−41.Базарова Н. П. Новый бальный танец. Методические рекомендации. — М., 1984.

Белоусов Б. Приглашение к танцу. Методическое пособие. — М., 1983. -.

40с. Боттомер П. Уроки танца /Пер. с англ. К.Молькова. — М., 2003.

— 256с. Браиловская Л. В. Самоучитель по танцам: вальс /серия «стильные штучки». Ростов-на-Дону; Феникс, 2003.

Базарова Н., Мейв «Азбука классического танца». — М.: «Искусство», 1984.

Бальный танец. Методический материал по современной бальной хореографии. — М.: ВНМЦ, 1982.

Бекина С.И., Ломова Т. П., Соковнина Е. Н. Музыка и движение. — М.: «Просвещение», 1983.

Беликова А. Н. Бальные танцы.

М.: «Советская Россия», 1984. 6. Блок Р. Методические указания в помощь начинающему педагогу бального танца. — М.: ЗНУИ, 1972.

Бондаренко Л. Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях. — Киев: «Музична Украина», 1985.

Браиловская Л. В. Самоучитель по танцам. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2003.

Васильева Е. Танец. — М.: «Искусство», 1968. 10. Васильева Т. И. Балетная осанка. — М., 1993.

Васильева Т. К. Секрет танца. — СПб.: Диамант, 1997.

Говард Гай Техника европейских танцев. — М.: «Артис», 2003.

Захаров Р. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. — М.: Искусство, 1989.

Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца.

Л.: «Искусство», 1986.

Ладыгин Л., Школьников Л. Музыкальная хрестоматия современного бального танца. — М.: Советский композитор, 1979.

Лэрд У. Техника исполнения латино-американских танцев. Учебнометодическое пособие. — М., 1998.