Направления, течения и стили в искусстве

Художники Сюрреализма: Жан Миро, Сальвадор Дали. Дадаизм — бессвязный детский лепет, авангардистское литературно-художественное течение в американском и европейском искусстве, которое возникло, как протест против традиционных культурных и моральных ценностей. В первый раз Дадаизм сообщил о себе в 1915 г. в Цюрихе. Посамой распространенной версии, название течению было выбрано наугад — перочинным ножиком ткнули в страницу словаря, что полностьюотвечало иррациональному духу Дадаизма. Свой особый художественный стиль Дадаисты не разрабатывали. Они кидались из одной крайности в другую, пытаясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя. К излюбленным жанрам Дадаизма относят: монтаж, коллаж и «реди-мейд» (обыденные предметы, которые представлены, как произведения искусства).

Дадаизм очень быстро стал популярен (особенно в Нью-Йорке, где его возглавлял Марсель Дюшан), но как сложившееся течение просуществовал недолгое время. Оказал существенное воздействие на другие течения, частично на сюрреализм (самое главное, в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Футуризм — авангардистское течение в европейском искусстве начала XX века, главным образом в Италии и РФ, которое явилось выражением стихийно-эмоционального предощущения культурного и социального разлома, нарастающего утилитаризма мышления, массовости культуры. Футуризм появился, как общественно-политическое движение в Италии в 1909 году. Идеолог течения — литератор Ф. Маринетти. Футуристы в своих манифестах предложили идею «восстания» против тирании слов «гармония» и «хороший вкус», предложили уничтожить музеи, театры, «вымести» из живописи все уже использованные сюжеты, изображать динамическую современную жизнь. Футуризм отвергает традиции; он устремляется в будущее, где будут превалировать «техника», «сила», «скорость».Футуристы в искусстве видели предмет для самотворчества, игры формами, самовыражения, случайными ассоциациями. Эстетика урбанистической цивилизации, разрабатываемая футуристами, обнаружилась в живописи — в «динамическом», совмещенном изображении различных стадий движения фигур, введении слов и фрагментов, резких цветовых контрастах; в поэзии — «телеграфный» стиль или попытки освобождения звукового состава слова («заумь»). Художественный определяющий фактор футуризма — динамика. Абстрактный экспрессионизм.

Направление американской живописи, которое возникло в Нью-Йорке в 1940;х годах. Большая часть абстрактных экспрессионистов исповедовали принцип энергетического письма (или живопись жеста). Они применяли большие холсты, накладывали краску энергично и быстро при помощи широкой кисти, порой расплескивали ее или бросали прямо на холст. Данный экспрессивный метод письма считался не менее важным, чем само произведение. Другие представители направления старались придать абстрактным образам безмятежность и загадочный смысл. Не все их произведения были чисто абстрактными (Биллем де Кунинг, Филип Гастон) или экспрессивными (Барнет Ньюмен, Марк Ротко), но все они разделяли убеждение, что спонтанность живописного метода поможет освободить и запечатлеть творческие силы подсознания.

Постмодернизм (лат. post — после, и фр. moderne — современный) — обобщенное обозначение тенденций с конца 1960;х гг. в культуре и общественной жизни постиндустриального, информационного общества. Представители французского постмодернизма Ж. Бодрийяр, Ж.-Ф.Лиотар, Ж. Делез и др. замечали, что в обществе массмедиа и потребления народ превращается в аморфную массу потребителей и клиентов, в электорат, а интеллигенция вообще освободила место интеллектуалам, представляющие собой лишь лиц умственного труда. Постмодернизм отрицал способность науки давать достоверное, объективное знание, открывать причинные связи и закономерности, выявлять тенденции. Он настаивал на невозможности зафиксировать наличие жестких, самозамкнутых систем и в экономике, и в культуре, и в политике.

Новое, «постмодернистское» мышление начинается вне традиционных понятийных оппозиций (субъект — объект, целое — часть, реальное — воображаемое, внутреннее — внешнее), оно не оперирует привычными устойчивыми целостностями (Восток — Запад, мужское — женское, капитализм — социализм). Постмодернизм — это «скандальный», с точки зрения интеллектуальных классических навыков, тип философствования «без субъекта»: субъект распался, как центр системы представлений (репрезентаций). В постмодерновом обществе довольнораспространенной и типичной является фигура «яппи» (молодой профессионал, который наслаждается всеми благами цивилизации, без «интеллигентских комплексов») и фигура «зомби» — запрограммированное существо без личностных качеств, которое не способно к самостоятельному мышлению. Данный человек живет одним днем, основной стимул для него — финансовый и профессиональный рост любой ценой. Мировоззрение постмодернистского современного человека не имеет определенных мощных оснований, ведь все формы идеологии размытые, не основываются на волю, в ней уживается все, что раньше считалось несовместимым; в постмодернистском мировоззрении нет устойчивого внутреннего ядра.

Можно определить мироощущение постмодернистского человека, как неофатализм, ведь человек уже не воспринимает себя, как хозяина своей судьбы, он верит в игру случайности, в спонтанное, неожиданное везение. Разочарование в идеалах и ценностях, в исчезновении будущего, будто бы украденное, приводит к усилению нигилизма и цинизма. Постмодернизм настаивает на том, что именно мода все освящала, обосновывала и узаконивала; все, что не признается модой, не имеет права на существование. Постмодернизм в изобразительном искусстве и архитектуре — совокупность тенденций в художественной культуре второй половины XX века, которые связаны с радикальной переоценкой ценностей авангардизма. Изобразительное творчество постмодернизма (ранним рубежом которого стал поп-арт) провозгласило лозунг «открытого искусства», свободно взаимодействующее со всеми старыми и новыми стилями.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Разнообразие общественной жизни проявляется в особенностях образности художественного мышления. Основные направления нашли отражение в необычном многообразии, богатстве стилей и жанров. Сохраняются барокко и классицизм, возникают рококо, романтизм и сентиментализм. Эти стили нередко взаимопересекающиеся. Итак, в ХХв. возникает множество авангардных течений в живописи и в других видах искусства. Новые художники отходили от обычных представлений о мире. Их картины представляли собой различные сочетания геометрических форм и фигур, как у кубистов, или же просто набор каких-то ломаных или кривых, как у абстракционистов. Поэтому их картины были понятны лишь узкому кругу людей, так называемой элиты, то есть их работы относились к Элитарной Культуре. В целом искусство начала ХХ века складывалось на фоне ужасных событий.

Это, конечно же, I и II мировые войны, революции. Они непосредственным образом отражались в работах художников авангардистских течений. В течение многолетней практической работы используемые методики корректировались и совершенствовались. И продолжают, не то чтобы улучшаться, а просто качественно меняться, так как творчество живой процесс, а жизнь не стоит на месте. Новые технологии, новые материалы, новые взгляды… Возможно со мной кто-то не согласится: «На то оно и творчество, чтобы мучиться и в муках рождать… А в других условиях истинное произведение искусства никогда… Еще Лев Николаевич Толстой говорил…» Да, доля неудовлетворенности должна быть — это своеобразный движитель вперед, но только доля. Так как, если в соответственно созданных условиях наивно убежденный в собственной бесталанности художник все бросит, то шедевра тоже не будет. Не все же такие адепты, как Ван Гог, котрый в результате тоже не выдержал, да так страшно … На мой взгляд, искусство все-таки должно приносить людям радость и избавление от драматического хаоса существования. И творящему, и созерцающим. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫАлленова Е.

Живопись.

М.: 2001.-120сГнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура.

М.: 2002.-848сГуревич П. С. Эстетика.

М.: Юнити-Дана, 2012.-303сИльина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство-М.: 2000.-368сИльина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. М.: 2000.-407сКривцун О. А. Эстетика.

М.: Юрайт, 2015.-549сПашаев А.А. В мире искусства. Словарь основных терминов.

М.: 2001.-384сСокольникова Н. М. История изобразительного искусства.

М.: 2007.-304с.