Художник эпохи ренессанса

Что и говорить, для ренессансного универсализма и особенно для такого крайнего его воплощения, как Леонардо, требуется максимум индивидуально-личностного; ведь зрение, способности, активность индивида тут отвечают усилиям, не признающим ничего недоступного, готовым все запомнить, понять, свершить. Вот почему индивидуальная личность вместе с тем отрицает себя и делает неопределенной, исторически лежащей где-то далеко впереди себя. Неготовость является ее принципиальной, структурной чертой. &# 171;Разнообразь как только можешь" - здесь Л. Баткин обращается к фрагменту Леонардо «Как изображать осень».В этом подпункте представлены весьма важные идеи относительно творческих принципов Леонардо да Винчи, в частности, утверждается мысль о том, что именно в творчестве да Винчи этот принцип разнообразия достигает своего подлинного величия. Леонардо да Винчи обладал поистине уникальной способностью улавливать самые тонкие различия. Именно с этим связаны многочисленные и весьма подробные заметки Леонардо о том, как изображать деревья, листы и прочие предметы. В этой части Баткин делает весьма важный вывод о том, что Леонардо да Винчи является личностью типологически показательной в историко-культурном отношении и вместе с тем личностью для Возрождения маргинальной; причем как показательность, так и маргинальность состоят в доведении ренессансного «разнообразия» и универсализма до крайности, поистине катастрофической.

То есть, в Леонардо причудливым образом соединились гениальность и катастрофичность. Необычность да Винчи является своего рода порождающей моделью, является нормой или нормативной варьетой, но в чистом своем виде, последовательной до абсурда. Эта нормативная варьета представляет собой источник духовных феноменов Возрождения. Таким образом, значение каждого отдельного «божественного» индивида в эпоху Возрождения крайне перегружается. Безмерно разросшийся, героический антропоцентризм итальянского Возрождения означает, что индивид не может уместиться в себе, не совпадает с собой.

Оттого он обычно является либо двусмысленным, либо многосмысленным. Данное свойство присуще всей культуре Ренессанса, и лучше всего оно проявилось в творчестве Леонардо. Именно у да Винчи можно видеть всю бездонность варьеты. Люди для Леонардо являются частью природы, они должны быть учениками природы. Тем не менее, включенность людей в природу является несколько иной по сравнению с животными.

Люди не могут довольствоваться простыми природными вещами, соответственно, у Леонардо человеческие изобретения являются особым родом акцидентального, вследствие их необязательности для природы, производности. Если природа порождает огромное разнообразие (конечное лишь по числу видов природных вещей, но бесконечное, если учесть единичные вещи, движения и пр.), если природа рассматривается в своем величайшем и чудесном творческом качестве, — то понятно, что в этом плане человек является наиболее природным существом."Примеры и правила" - здесь Л. Баткин обращается к одной из самых актуальных проблем — удивительного сочетания в Леонардо дара великого художника и великого ученого. Среди прочих вопросов исследователь касается того, умел ли на самом деле великий гений обобщать. И здесь мы снова сталкиваемся с парадоксом личности и способа мышления Леонардо: у Леонардо любой единичный факт является чем-то гораздо большим и, во всяком случае, иным, чем только единичный факт, а обобщение выполняет по преимуществу какую-то иную, не «обобщающую» функцию, — короче говоря, для Леонардо не существует, как это ни странно, ни фактов, ни обобщений. Его мыслительная работа регулируется не этой (стандартной для нас) оппозицией, и, следовательно, «демонстрация» и «правило» соотнесены у него на принципиально иной основе."Похвала Глазу" - здесь Баткин утверждает идею о том, что зрение Леонардо ценил превыше всех способностей человека, соответственно, живопись он считал важнейшим искусством. И это опять же связано с культом варьеты, ценностью разнообразия для ренессансного миропонимания.

Живопись способна максимально воплотить эту варьету. Живопись, как считал Леонардо, способна охватить и передать абсолютно все природные формы."О том, что картины не должны быть похожи на своих мастеров" - здесь рассматривается актуальный вопрос относительно того, как Леонардо да Винчи представлял себе принципы автопортретирования. В картине, как считал Леонардо, прямо видны темперамент и склад ума живописца, его живость, его набожность, его лень или его душевное расстройство. В творческой манере выражается индивидуальность художника. Однако в эпоху Ренессанса еще не существовало понимания личности в том аспекте, как мы это воспринимаем сейчас. В картину художник должен переносить себя как «универсального», способного к бесконечным «трансмутациям», улавливающего умом и глазом внутреннюю меру каждого предмета, каждого персонажа и умеющего изобразить их во всем неисчерпаемом разнообразии. Мастер в живописи может отказаться от собственного реального облика, чтобы быть способным воплотиться в любом облике, в любой фигуре, в любом пейзаже. Индивидуальность художника является тем, что он может нарисовать.

&# 171;Произведение никогда не перестает улучшаться" - здесь утверждается мысль о том, что творческая мощь художника наилучшим способом подтверждается не тогда, когда он заканчивает произведение, а тогда, когда он способен продолжить, улучшить даже и то, что, казалось бы, закончено, когда он сомневается в произведении, — словом, пока сохраняется избыток замысла над воплощением. Отсутствует семантическое дно, контекст является всемирным, а смысл — неуловимым. Леонардо был против тех авторов, которые склонны к сокращениям. И это прямо связано с тем, что подробность Леонардо считал единственным способом достижения цели, чем более длинным является перечень, чем более очевиден замысел Бога, Творца."Мона Лиза Джоконда" - здесь Баткин лишний раз подтверждает загадочность и непостижимость уникального шедевра да Винчи. Вместе с тем, обращаясь к мнениям разных исследователей, он акцентирует внимание на необходимости обязательной опоры на исторический контекст при анализе шедевров да Винчи."Тайная вечеря" - Баткин говорит о том, что вся картина подчинена этому духу разнообразия, ренессансной варьеты.

Особое внимание исследователь уделил фигуре Христа. Он непомерен, чересчур грандиозен, божествен, его индивидуальность полней и неуловимо определенней, чем у апостолов, каждый из которых по-своему воплощает преходящее человеческое состояние и страсть. Каждый из апостолов только движется к самоопределению, Христос же полностью определен собою. Этим объясняется разнообразие и динамика жестов апостолов, а также недвижимость Христа."Леонардова пещера" - здесь снова утверждается мысль о том, что Леонардо являлся своего рода воплощением божественного ума и природного начала, пребывающего в вечном состоянии творчества, поиска разнообразия, его отображения.

Заключение

.

Леонардо да Винчи являлся художником-новатором, блестящим ученым и мыслителем, которым в значительной степени был определен процесс развития искусства и культуры эпохи Возрождения. В живопись Ренессанса да Винчи привнес новые художественные приемы, принципы, приблизил живопись к природе, что придало ей реалистичность, масштабность, совершенность. Творческое наследие да Винчи оказало большое влияние на иных мастеров того времени, в частности, это Рафаэль Санти. В качестве мыслителя, Леонардо да Винчи достаточно рано отказывается от принципов гуманистической философии, обратив внимание на рационализм, опытное познание истины. Опыт да Винчи противопоставлялся основам схоластического отвлечённого умозрения. В процессе постоянного наблюдения, фиксирования результатов, Леонардо да Винчи понял, что без этого художник не может состояться. От своих учеников он также требовал прилежания, наблюдательности, любви к истине, внимания к окружающему миру, так как это способствует становлению природного дара. Л.

Баткин утверждает мысль о дискретности личности Леонардо, ее безграничности, да Винчи автор называет самой ренессансной варьетой, достигшей максимума своего потенциала и открытости. В целом, такая трактовка личности и деятельности гения Ренессанса представляется достаточно обоснованной и интересной. Да Винчи был подлинным титаном Возрождения. Титанизм людей Возрождения состоял не в том, что это были очень большие, огромные личности, и даже не в разносторонности (все это встречается в любую эпоху), а в том, что это были как бы «безразмерные личности», при чем, в личности Леонардо эта «безразмерность» достигла поистине глобальных масштабов.

Список литературы

Баткин. Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления — М., 1991. — 413 с. Веццози А. Леонардо да Винчи: искусство и наука Вселенной. — М., 2013.

Дживелегов А. К. Леонардо да Винчи. — М., 1974.

Зубов В. П. Леонардо да Винчи. — М., 1961.

Приложение1. Мона Лиза (Джоконда) (1503−1505).

2. Мадонна Бенуа (1478).

3. Мадонна Литта (1490−1491).

4. Тайная вечеря (1498).

5. Изобретения Леонардо да Винчи.

Парашют.Дизайн летательной машины. Военная машина.Летательный аппарат.Автомобиль.Арбалет.Военный барабан.Прожектор.Витрувианский человек — золотое сечение в изображении человека.

6. Рисунки (анатомические).