Основы цветоведения.Особенности работы акварелью

Это так именуемая живопись по — мокрому. Перед тем как начать работу лист бумаги с готовым рисунком смачивают водой. Вода смывает излишнюю грязь, остатки карандашного графита. Бумага немного подсыхает, потом начинают писать акварелью.

В ходе работы влажность бумаги все время необходимо поддерживать. Работу исполняют быстро, пока бумага влажная, а акварель податлива малейшему движению кисти. Живопись «по- мокрому» дает возможность передавать неуловимые цветовые переходы, гармоничность и нежность цветовых сочетаний. В ходе работы бумага высыхает, и работу уже заканчивают «по- сухому», то есть по просохшей бумаге. Акварель «по- мокрому» имеет и свои сложности.

Краска легко растекается, течет по всему листу бумаги, заплывает за силуэты рисунка. Бояться этого не нужно. Часть расплывшейся краски можно снять полусухой кистью, контуры поправить соседним цветом. Кое-какая часть расплывшейся краски может остаться нетронутой, к примеру, силуэт деревьев, линия горизонта и т. п. Это придает живость и своеобразие работе, делает ее мягкой, непосредственной.

Тут уместно напомнить, что материал и исполнение тесно соединены, и, чем шире технические возможности, тем интереснее решать изобразительные задачи. От того, под каким наклоном будет лежать у нас лист бумаги, будет зависеть скорость, с которой вода стекает с листа бумаги. Потому необходимо найти такой наклон листа бумаги, чтобы стекающая вода не мешала ходу работы, а, напротив, помогала. Всю стекшую вниз воду быстро подхватывают кистью и удаляют. Особенно важно следить при работе, чтобы бумага не была очень сырой. Весьма сырая бумага не воспринимает краску. Для этого в ходе работы особенно сырые места рисунка необходимо временами подсушивать, а работу продолжать на других местах листа. Не получившиеся куски работы смываются водой. Необходимо помнить, что не кисть, не губка смывает краску, а вода, потому нужно стараться не тереть бумагу, а больше ее мочить, чаще снимать кистью или губкой лишнюю воду. Живописью «по-сухому» — само наименование уже говорит о совершенно противоположном способе работы акварелью.

Работу ведут на сухом листе бумаги, и смачивают только те места, где прикасается кисть. Данный способ акварели требует высокой подготовки обучающегося, умения хорошо рисовать и компоновать лист. Пишут не очень мокрой кистью, потому что сильно намоченное пятно на сухой бумаге после высыхания дает «кромку», создающая ненужную графичность. Как и в живописи «по- мокрому», цвет нужно стараться брать сразу во всю силу, так как, даже лессируя, мы забиваем прозрачность акварели, отнимаем ее основные выигрышные качества. Рекомендуется смывать очень яркие, негармоничные места, которые выпадают из общего решения работы.

Смывая неудачные места, имеется возможность лессировками восстановить цвет того или другого места в работе. Часто в акварель прибавляют белила для уточнения цвета, для плотности письма. Но данный способ работы родственен гуаши, и его необходимо использовать только при работе гуашью. Чтобы краски всегда находились в хорошем состоянии, были удобны в употреблении, их следует промывать до и после работы. Кисти нужно всегда тщательно мыть.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Нам удалось выяснить, что цвет играет большую роль в человеческой жизни. Он в состоянии воздействовать на наше настроение, самочувствие, и поэтому люди научились это использовать. Наука о цвете (цветоведение, или колористика) позволяет художнику лучше осознать специфику цвета, применить ее в живописи, использовать в декоративном искусстве. Колористикой называют науку о цвете, включающую информацию о природе цвета, главных, составных и дополнительных цветах, ведущих характеристиках цвета, цветовых контрастах, цветовом смешении, колорите, гармонии цветов, цветовом языке и цветовой культуре. Ее фундаментом являются физические основы цвета, психофизиологическая основаего восприятия. В тоже время она учитывает общественные воззрения о цветовой культуре. Французский художник Э.

Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, — даже в самых густых тенях — создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков».Но предполагаемые простота и легкость, с какими художнику профессионалу удается создавать картины в этой технике, обманчивы. Для акварельной живописи необходимы мастерство владения кистью, умение правильно положить на поверхность краску — от широкой смелой заливки до резкого финишного мазка. В тоже время следует знать поведение красок на разных видах бумаги, их эффект при наложении друг на друга, какие краски можно использоватьна сырой бумаге в технике A LaPrima, чтобы они не потеряли сочность и насыщенность. В изобразительном искусстве акварели отведено особое место в связи с тем, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения — в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования.

Широки возможности акварели: цвета то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряжены. Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок. Можно сделать вывод о том, что изучать технику акварели на уроках изобразительной деятельности необходимо, поскольку работа с акварелью приучает к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Техника акварели способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫВачьянц А.М.

Введение

в мировую художественную культуру. — М.: Айрис-пресс, 2009. — 224 с.

Данилова Т. И. Мировая художественная культура.- М.: Дрофа, 2012. — 240 с. Зернов В. А. Цветоведение.—М.: Книга, 1972.

Иванова Т. И. Живопись. Голова человека. — Владивосток: Изд-во ВГУЭС, 2003.

Ивенс Р.

Введение

в теорию цвета.—М.: Мир, 1964.

Кирцер Ю. М. Рисунок и живопись. — М.: Изд-во Высшая школа, Академия А, 2000.

Толстикова И. И. Мировая культура и искусство: Учебное пособие. — М.:ИНФРА-М, 2011. — 416 с. Смирнов Г. Б. Живопись. — М.: Просвещение, 1975.