Виталий Семенович Ходош «Времена года» (I часть цикла «Весна»)

Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации Магнитогорская государственная консерватория им. М.И. Глинки

Факультет музыковедческо-исполнительский Кафедра хорового дирижирования Реферат

Виталий Семенович Ходош «Времена года» (I часть цикла «Весна»)

Магнитогорск 2011

• Введение
• Глава 1. Об авторах
• 1.1 В. С. Ходош. Особенности творчества
• 1.2 В. Я. Брюсов. Основные черты творчества
• Глава 2. В. С. Ходош хоровой цикл «Времена года». Музыкально-теоретический и исполнительский анализ. I часть цикла — «Весна»
• Заключение
• Список литературы
• Приложение

Хоровое искусство в России год от года получает все большее и большее значение. И естественно, что современные композиторы значительно чаще стали обращаться к созданию хоровых произведений.

Бурный процесс развития современной хоровой музыки, обогащенной новым содержанием, новым интонационным строем, в значительной мере расширил наши представления о выразительных возможностях хора, его красочной палитре.

Глава 1. Об авторах

1.1 В. С. Ходош. Особенности творчества

После окончания Ходошом вуза, композитор обрел подлинную творческую зрелость, сложился весьма устойчивый и в то же время постоянно расширяющийся круг его художественных влечений, определилось индивидуальное композиторское «Я», которое сказалось не только в его собственных поисках и открытиях, но и в выборе тех или иных традиций.

Ходошу оказалось ближе прокофьевское начало, с присущей ему гармоничностью эмоционального строя, светлым оптимистическим мироощущением, объективностью образов. Классической проясненностью драматургии и стиля, театральной характеристичностью.

Есть композиторы, для которых каждое новое сочинение представляет собой продолжение и развитие предшествующих образно-тематических и стилевых исканий. Есть и другие, которым свойственны постоянные переключения, от жанра к жанру, от одной художественной задачи к другой, творческий путь их полон неожиданностей. К такого типа художникам можно отнести и Виталия Ходоша, современного композитора, творчество которого и по сей день широко используется в хоровой исполнительской практике.

Прежде всего обращает на себя внимание разнообразие жанров, к которым тяготеет композитор: симфония и оперетта, инструментальный концерт и детская вокальная миниатюра, опера и хоровой цикл, фортепианное трио и песня. Не менее обширна и образная амплитуда его музыки. Свободно и непринужденно сочетается в ней простое и сложное, серьезное и смешное, лирика и эксцентрика, героика и буффонада. Причем почти одновременно из-под пера композитора выходят сочинения в жанровом и тематическом плане, крайне непохожие друг на друга. Так вслед за детской оперой «Золотой ключик» по мотивам сказки А. Толстого Ходош пишет Concerto grosso — по жанру и стилю, структурным закономерностям воссоздающее европейские староклассические формы, приемы письма. В том же году он создает хоровой цикл «Пять стихотворений Марины Цветаевой» — произведение очень русское по своим национальным истокам. Подобные контрасты обнаруживаются и в последующие годы. Рядом с камерной симфонией — образцом лирико-драматического симфонизма оказывается остросатирический вокальный цикл «Кунсткамера» на слова Ф. Кривина, а вслед за опереттой с чертами мюзикла «Сеанс черной магии» по комедии Л. Толстого «Плоды просвещения» появляется возвышенно-лирическая, подчас окрашенная в трагические тона камерная кантата для хора «Что ты, сердце мое, расходилося» на стихи Н. Некрасова.

Подобную разноликость нельзя объяснить лишь свойственной молодости нетерпеливостью, желанием охватить все и вся, или намерением, пройдя через многое и разное, найти индивидуальное «Я». Скорее напротив — эта многоплановость, широта интересов и является ярким выражением устойчивой творческой позиции композитора особого типа художественного мышления, для которого характерно стремление отразить жизнь в самых разнообразных ее проявлениях, испытать радость творческого перевоплощения. Наконец, — и это, пожалуй, главное, — за внешней пестротой кроются существенные для метода Ходоша, объединяющие самые разные его сочинения принципы.

Один из них состоит в стремлении установить живой, непосредственный контакт между музыкой и ее потенциальным слушателем, а отсюда тяготение к точной очерченности, ясной обозначенности как отдельных образов, так и всей концепции в целом. С этим тесно связана еще одна характерная для сочинений Ходоша особенность — яркая театральность. Она проявляется в особой характеристичности тематизма, его богатой зримой ассоциативности, связи с речью, движением, пластикой, в жанровой конкретности, в резких контрастах, внезапных, образных переключениях.

Другая особенность творческого подчерка Ходоша — в склонности к классической стройности, ясности драматургии, четкости конструктивного решения. В подобном сочетании театральной зримости и классической гармоничности всего строя музыки Ходоша и проявляется, прежде всего, ее живая связь с прокофьевской традицией.

Одно из ведущих мест в творчестве Ходоша занимают произведения для хора a cappella. Здесь он проявляет присущую ему широту интересов, как в выборе поэтических первоисточников, так и в жанровом решении сочинений.

Русская поэзия XVIII века, произведения Н. Некрасова, советская поэтическая классика (С. Есенин, М. Цветаева, С. Маршак), стихи современного донского поэта Д. Долинского, французская народная поэзия XVII века, Беранже, стихи английских народных песен — все это становится материалом для создания самых разнообразных в жанровом отношении произведений, среди которых можно встретить пейзажную зарисовку и шуточную, игровую миниатюру, батальную картину и сатирический портрет, массовую народно-жанровую сцену и детскую считалку. Но при внимательном взгляде на его хоровые сочинения можно обнаружить, что в образном, стилевом, драматургическом плане их многое объединяет.

1.2 В. Я. Брюсов. Основные черты творчества

Валерий Яковлевич Брюсов (1 декабря 1873 года — 9 октября 1924 года) — русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма.

В стихотворениях Брюсова перед читателем встают противоположные начала: жизнеутверждающие — любовь, призывы к «завоеванию» жизни трудом, к борьбе за существование, к созиданию, — и пессимистические. И главным действующим лицом в поэзии Брюсова является то отважный, мужественный боец, то — отчаявшийся в жизни человек, не видящий иного пути, кроме как пути к смерти.

Настроения Брюсова подчас противоречивы; они без переходов сменяют друг друга. В своей поэзии Брюсов то стремится к новаторству, то вновь уходит к проверенным временем формам классики. Несмотря на стремление к классическим формам, творчество Брюсова — все же не ампир, а модерн, вобравший в себя противоречивые качества. В нем мы видим слияние трудносочетаемых качеств. Согласно характеристике Андрея белого, Валерий Брюсов — «поэт мрамора и бронзы» .

Глава 2. В. С. Ходош хоровой цикл «Времена года». Музыкально-теоретический и исполнительский анализ. I часть цикла — «Весна»

Хоровой цикл «Времена года» написан Виталием Ходошом для смешанного хора без сопровождения. Цикл состоит из четырех частей: I — «Весна», II — «Лето», III — «Осень», IV — «Зима». Каждую часть внутри цикла можно определить как хоровую миниатюру.

В первой части цикла — хоре «Весна» за основу поэтического текста Ходош взял стихотворение Валерия Брюсова.

Белая роза дышала на тонком стебле.

Девушка вензель чертила на зимнем стекле.

Голуби реяли смутно сквозь снег ;

Грезы томили все утро предчувствием нег.

Девушка долго и долго ждала у окна.

Где-то за морем тогда расцветала весна.

Вечер настал, и земное утешилось сном.

Девушка плакала ночью в тиши, — но о ком?

Белая роза увяла без слез в эту ночь

Голуби утром мелькнули — и кинулись прочь.

Особенность заключается в том, что стихотворение использовано композитором не полностью, а лишь его первые шесть строчек. За счет этого смысл произведения становится совсем иным, нежели то, что хотел донести до читателя поэт. У Брюсова стихотворение носит пессимистический характер, ощущение потери, безысходности, а Ходош за счет использования только половины стихотворения сумел показать картину чудного времени года — весны. Таких опытов достаточно много в вокально-хоровой литературе. К подобного рода опытам прибегали следующие композиторы: Ушкарев «Думы мои, думы» на стихи Есенина; Щедрин «Первый лед» на стихи Вознесенского; Щедрин цикл «Строфы Евгения Онегина» хор «Блажен, кто смолоду» .

Первая часть цикла — хор «Весна» состоит из двух разделов, не очень контрастных по музыкальному языку. Первый раздел начинается небольшим вступлением, которое является своеобразной экспозицией главной интонации произведения. (1−2 т. т). Вступление сменяется темой в партии сопрано, которая в последующем развитии постоянно чередуется с темой вступления. Тема, звучащая в партии сопрано, очень развернута, наполнена романсовыми интонациями, охватывает большой диапазон. (3 т.). Тема вступления, появляющаяся в промежутках звучания темы в партии сопрано, успокаивает то волнение, которое наводит сопрановая интонация. (4 т).

Дальнейшее развитие музыкального материала происходит на основе темы, представленной в партии сопрано. На протяжении всего произведения композитор использует комплиментарный ритм, заполняющий небольшие остановки, встречающиеся в теме.

Второй раздел начинается, когда еще не завершилось развитие первого раздела. Таким образом, проявилось наложение звучания одной части произведения на другую. (10−12 т. т).

В тактах 17 и 19 появляется новый музыкальный элемент, из которого в дальнейшем вырастает кульминация всего произведения.

Если первый раздел начинается небольшим вступлением, то заключение его происходит на основе главной темы.

Кульминация всего хора находится в конце произведения — она одновременно является смысловой, тесситурной, динамической и фактурной кульминацией. В этом эпизоде все голоса сливаются воедино — они резко взмывают вверх, а затем в едином порыве опускаются в нижнюю тесситуру. (23 — 24 т. т).

Последние два такта являются своего рода послесловием, заключением всего произведения. После бурной кульминации этот эпизод вновь возвращает слушателя в спокойствие, умиротворенность, которыми было пронизано все произведение. (25−26 т. т).

Мелодика хора очень развернута, широка, распевна. Ритмический рисунок, использованный композитором, очень разнообразен. Основу составляет движение восьмыми длительностями, которое иногда прерывается появлением острого пунктира, что придает музыке некоторую живость, наполняет ее новыми красками.

Один из важных элементов, присутствующих в данном хоре — это прием портаменто. Он привносит в общее звучание ощущение весеннего настроения, благоухания, умиротворения.

Тональный план сочинения довольно разнообразен: Es dur — G dur — Es dur — C dur — F dur. В некоторых эпизодах есть претензия на некоторые устои, но она не оправдывается в дальнейшем. Гармония прозрачна, но в тоже время очень колоритна, красочна и сочна.

Диапазоны партий: Сопрано: до 1 октавы — соль 2 октавы

Альт: ля малой октавы — до 2 октавы

Тенор: до малой октавы — соль 1 октавы

Бас: фа большой октавы — до 1 октавы.

Диапазон всего хора: фа большой октавы — соль 2 октавы.

хоровое искусство весна ходош

Заключение

Способность в простом находить сложное и необычное, в привычном — новое и неизведанное оказывается в целом крайне важной для композитора, ибо составляет существо его собственной творческой позиции, основу его художественных исканий в самых разных областях. В период массового экспериментаторства, поисков новых звучностей, новой композиционной техники композитор остался верен лучшим традициям музыкальной классики как далеко, так и совсем близкого прошлого, продолжая работать в уже испытанной манере, в старых, давно апробированных жанрах. Но он сумел в знакомом и привычном открыть необычные, яркие краски, заставил, казалось бы, уже отработанные приемы звучать свежо и современно, смог раскрыть для слушателей в том, что как будто бы было давно и хорошо известно, новые, никем ранее не замеченные грани.

1. В. И. Казенин. Композиторы Российской федерации. Сборник статей. Выпуск третий. Союз композиторов РСФСР Москва Всесоюзное издательство «Советский композитор» 1984. Стр. 80 — 98.

2. Владимир Ушенин. Из истории баянного исполнительства на Дону. Очерки, статьи, воспоминания. Ростов-на-Дону Издательство РГК 1999. Стр 132 — 134.

3. М. Копытман. Хоровое письмо. Всесоюзное издательство Советский композитор Москва 1971.

4. Интернет Словарь Wikipedia.

Приложение

Ходош Виталий Семенович родился в 1945 году на станции Пенек Новосибирской области. Музыкой начал заниматься с десяти лет в музыкальной школе Барабинска. В 1962 году поступил в новосибирское музыкальное училище на теоретико-композиторское отделение, а в 1965 году был принят в Новосибирскую консерваторию. В 1967 году он перевелся в Ростовский музыкально-педагогический институт. Окончив его в 1970 году, был оставлен преподавателем на кафедре теории музыки и композиции.