Дизайн-проект двухкомнатной квартиры в классическом стиле

СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.1 Общие сведения об архитектуре

1.2 Понятие о классическом стиле

1.2.1 Классический стиль. Архитектура

1.3 История стиля классицизм

1.3.1 Возникновение и развитие классицизма

1.3.2 Французский классицизм

1.3.3 Немецкий классицизм

1.3.4 Английский классицизм

1.3.5 Русский классицизм

1.4 Элементы классического стиля

1.4.1 Роль цвета в интерьере

1.4.2 Характеристика цвета

1.4.3 Освещение интерьера ГЛАВА 2. ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

2.1 Перепланировка

2.2 Работа с заказчиком

2.3 Материалы

2.3.1 Укладка кафеля

2.3.2 Облицовка полов

2.3.3 Облицовка стен

2.4 Теплый пол

2.4.1 Электрический теплый пол

2.5Укладка паркета

2.6 Используемые материалы

2.7 Инструменты ГЛАВА 3. ЭКОНОМИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ ГЛАВА 4. ОХРАНА ТРУДА

4.1 Техника безопасности при работе с ручным инструментом

4.2 Техника безопасности при подготовке поверхностей

4.3 Техника безопасности при работе на высоте Заключение Список литературы Глоссарий Приложение ВВЕДЕНИЕ Проектирование квартиры или индивидуального жилого дома непременно связанно с проектированием интерьеров основных помещений жилища. Точнее, именно решение интерьеров во многом определяет объемно-планировочное решение дома, которое закрепляет установленные архитектором и дизайнером внутренние функциональные связи помещений, зонирование жилого пространства, конструктивны решение элементов внутреннего пространства, вплоть до расположения и необходимых проемов, высоты помещений и т. д.

В любом случае, готовых решений для формирования интерьеров жилища не может быть много, т.к. характер или специфику интерьеров определяют множество факторов; количество, возраст и особенности детей; часто ли бывают гости (взрослые, дети, молодежь); национальные или семейные особенности; есть ли в доме домашние животные или растение, кто именно ими занимается; в какую сторону выходят окна, какой за окнами пейзаж.

Как нет двух абсолютно одинаковых людей, так и не должно быть двух одинаковых интерьеров. Конкретный дом, конкретная семья, конкретные интерьеры. В этом и заключается сложность задачи, и бесконечное множество вариантов, возможностей в создании интерьера для архитектора и дизайнера. В то же время объемно-планировочное решение дома и его интерьеров имеет ряд ограничений и обладает рядом законов, связанных с необходимостью учета нормативных, эргономических, функциональных, эстетических и других требований, в которые влияют на характер принимаемых решений, выбор мебели и оборудования.

Заказчиком данного проекта является Мукенев Е. А. Мужчина 46 лет, живет с женой 45 лет. Хозяева достаточно обеспеченные люди. Предпочитают неброские цвета, светлые тона. Работая с заказчиком, я узнала, какой он хочет увидеть интерьер в своей квартире, его требования, предпочтения в цветах. Стало ясно, что для заказчика больше всего подходит классический стиль. Этот стиль привлек заказчика своей цветовой гаммой и возможностью создать очень интересный интерьер.

ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

1.1 Общие сведения об архитектуре Архитектура возрождения не означает лишь копирование или простое техническое воспроизведение того, что уже было. Ведь со времен античности взгляды людей на жизнь, на самих себя и на окружающий мир сильно изменились. К тому же великие творцы эпохи Возрождения были особыми людьми. Творчество каждого из них охватывало все виды искусства.

Художник-живописец нередко бывал и скульптором, и поэтом, и музыкантом, и архитектором, и инженером. И наоборот, архитектор обязательно должен был быть художником-рисовальщиком, знать поэзию и музыку, хорошо разбираться в технике.

Например, один из архитектурных гениев Возрождения, Филиппо Врунеллески, автор знаменитого купола собора Санта Мария дель Фьоре и других построек во Флоренции, был также скульптором, математиком, инженером, ученым.

Архитектор Леон Баттиста Альберти, автор знаменитого палаццо (дворца) Ру-челлаи во Флоренции, кроме трактата «О зодчестве», написал трактаты «О статуе», «О живописи» и необычный труд о криптографии (тайнописи).

Главная фигура в становлении нового стиля, конечно, величайший художник всех времен, скульптор, архитектор и живописец Микеланджело Буонарроти (1475−1564).

За свою долгую и яркую жизнь Микеланджело сделал в искусстве столько, что трудно охватить взглядом все творчество этого титана Возрождения. Но в первую очередь Микеланджело был скульптором, то есть мыслил как скульптор, работая и в области живописи, и в области архитектуры. Его заботила, прежде всего, пластическая выразительность формы. Он как бы лепил архитектуру, заряжая ее энергией и выразительностью.

Этой энергией Микеланджело сумел «зарядить» и архитектурную композицию вестибюля флорентийской библиотеки. Вертикали колонн, буквально втиснутые попарно в ниши, из опорной конструкции превращаются в мощный художественный образ. Зажатые ограниченным пространством ниш, они выглядят скованными титанами, которые из своего заточения вынуждены лишь наблюдать за светлым потоком жизни, широко и величественно разливающимся у их ног.

Выгнув ступени центрального лестничного марша, архитектор превратил их в накатывающиеся друг на друга волны.

Древняя Греция За более чем тысячелетнюю историю эллинское население собственно Греции, Малой Азии, островов в Эгейском и Ионическом море, Великой Греции, Сицилии, других колоний от Черного моря до западного Средиземноморья, государств, возникших на месте державы Александра, выработало в живописи, скульптуре и особенно в архитектуре типы, формы и ценности, легшие в основу европейского чувства прекрасного и во многом по сей день считающиеся непревзойденными.

Центром античной греческой культуры стал Балканский полуостров. Здесь в результате вторжений и перемещений ахейских, дорийских, ионийских и других племен (получивших общее название эллины) складывается рабовладельческая форма хозяйства, укрепившая различные области экономики: ремесло, торговлю, земледелие.

Становлению и развитию древнегреческого градостроительства предшествовал длительный период, связанный с племенными переселениями и экспансиями, происходившими в XII—XI вв. до н.э. на территории Балканского полуострова и островах Эгейского моря.

К IX в. до н.э. на месте бывших Ахейских государств возникли мелкие самостоятельные родовые общины, которые подчинили себе местное население. Ахейские племена, сохранившие самостоятельность, были оттеснены в северо-западную часть Пелопоннесского полуострова. Остальная Греция была поделена между пришлыми племенами. Эолийцы расселились на севере, дорийцы в Средней Греции и на большей части Пелопоннеса, ионийцы в Аттике и в районе Арголидского залива.

Период стабилизации греческих племен (X-IX в. до н.э.) сопровождался колонизацией. Эолийцы распространили свое влияние на о. Лесбос и северную часть малоазийского побережья (Эолида); ионийцы захватили большие и малые острова Эгейского моря, включая Эвбею, Делос, Самос, Хиос и многие другие, а также среднюю часть малоазийского побережья; дорийцы обосновались на островах Крите, Родосе и в южной части малоазийского побережья.

Территория, на которой развивались греческие государства, отличалась чрезвычайно разнообразными природными условиями. Если взять только материковую Грецию, то и здесь эти различия были очень ощутимыми.

Так, например, северные районы Греции — Эпир и Фессалия, разделенные горным хребтом Пинда, несмотря на принадлежность к одному и тому же горному ландшафту, различались по своему характеру. Эпир славился суровым климатом и в его горных долинах занимались лишь скотоводством. На территории Фессалии, ограниченной горными хребтами (во главе с горой Олимп), возможно, было хлебопашество, особенно в долине р. Пеней.

Сильно отличались от Эпира и Фессалии районы Средней Греции, среди которых особенно выделялись: малопригодная для сельского хозяйства Фокида с общегреческим центром культа Аполлона в Дельфах; Беотия с главным городом Фивы, славившаяся пшеницей и скотоводством, и, наконец, приморская Аттика, хотя и засушливая; но культивировавшая оливковые деревья и виноград, а также богатая полезными ископаемыми (серебро, свинец, мрамор, глина).

Различны были и районы Пелопоннеса. Так, жители Элиды и Арголиды занимались хлебопашеством, а находившаяся между ними Аркадия пригодна была только для скотоводства. Что же касается южных районов Пелопоннеса — Мессении и Лаконии, то влажный теплый климат этих мест способствовал произрастанию плодовых деревьев, пшеницы, ячменя, винограда и оливковых деревьев.

Отличительной особенностью перечисленных выше районов была их изолированность друг от друга. Разделенные горными хребтами и кряжами эти районы развивались самостоятельно. Но главным географическим фактором, способствовавшим развитию отдельных греческих областей и вступлению их в торговые связи с внешним миром, было Средиземное море.

Раннее развитие судоходства у греков способствовало развитию городовгосударств, формирование которых началось уже в VIII в. до н.э.

Возникновение в архаический период греческих городов-государств (полисов) было следствием отделения ремесла от земледелия и роста товарно-денежных отношений. Этот процесс сопровождался усилением классовых противоречий между рабами и рабовладельцами, а также обострением борьбы свободного, но неимущего населения (крестьян, торговцев, ремесленников) с родовой знатью.

По мере развития рабовладельческого строя власть, находившаяся до этого времени в руках родовой аристократии, стала сосредоточиваться в руках рабовладельцев.

В VIII—VII вв. до н.э. города еще не имели внешних крепостных стен, появившихся в более поздний период, и вce городское и сельское население находило защиту на территории акрополя.

Религия занимала большое место в общественной идеологии древних греков. Боги были близки людям, их наделяли человеческими достоинствами и недостатками в преувеличенных размерах. В мифах, описывающих жизнь богов и их похождения, угадываются бытовые сюжеты из жизни самих греков. Но вместе с тем люди верили в их могущество, приносили им жертвы и строили храмы по образу своих жилищ. В культовой архитектуре сконцентрированы самые значительные достижения греческой архитектуры.

Сухой субтропический климат Греции, горный рельеф, высокая сейсмичность, наличие высококачественного строительного леса, известняка, мрамора, которые легко поддаются обработке и моделировке в каменных конструкциях, определили «технические» предпосылки греческой архитектуры.

Народное жилище Греции и планировочные решения общественных и культовых зданий включают открытые галереи, лоджии, портики, обеспечивающие укрытие от солнца и дождя. Стоечно-балочная конструкция этих элементов зданий составляла основной объект конструктивных и художественных разработок древнегреческого зодчества.

История Древней Греции условно подразделяется на три периода: архаический (VII1-VI вв. до н. э.), классический (V-IV вв. до н.э.) и эллинистический (вторая половина IV-середина I в. до н.э.).

Архаический период (VIII-VI вв. до н.э.)

Диалектика архаики в собственном смысле слова начинается в Афинах при Солоне, который узаконивает привилегии собственников и право участия бедняков в народном суде.

Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. В это время складывается рабовладельческое общество, формируются греческие города-полюсы.

С ростом городов и формированием полиса складывается рабовладельческая тирания, опиравшаяся на поддержку свободного населения. Возникают различные формы общественных учреждений: симпосии, булевтерии, театры, стадионы. Наряду с городскими храмами и священными участками строятся общеэллинские святилища. Планировочная композиция святилищ учитывала сложные условия рельефа и сам характер религиозных церемоний, которые были прежде всего жизнерадостными праздниками с торжественными процессиями. Поэтому храмы размещались с учетом их визуального восприятия участниками шествий.

В эпоху архаики складываются градостроительные принципы греческого поселения, его общественного и религиозного центров в виде агоры и акрополя. Было завершено в основных чертах формирование греческого храма, отработаны конструкции и методы каменного строительства, создана ордерная система. Заимствовавший структуру деревянной конструкции, каменный ордер утвердился как самостоятельная с конструктивной и художественной точек зрения тектоническая система.

Рост городов вызывает расширение строительства. В этот период происходит сложение архитектурных ордеров, которая легла в основу всей античной архитектуры. Еще в глубокой древности был создан тип здания, в дальнейшем воплотивший мир идей и чувств свободных граждан города-государства. Таким зданием стал храм, посвященный богам или обожествленным героям, центр важнейших событий общественной жизни города. Храм был хранилищем городской казны и художественных сокровищ, площадь перед ним часто являлась местом собраний, празднеств. Храм воплощал идею единства, величие города-государства, незыблемость его общественного уклада.

Архитектурные формы греческого храма сложились не сразу, и в период архаики претерпела значительные изменения. Греки считали храм жилищем божества и при его сооружение исходили из главного помещения царского дворца — мегарона.

Города архаического периода, как правило состояли из укрепленного акрополя и расположенного у его подножья нижнего города с рыночной и общественной площадью — горой.

Храм обычно возводился в центре городской площади или на акрополи, занимая подчеркнуто господствующее место среди построек города; главным фасадом он был обращен на восток к утреннему солнцу. Простейшим и древнейшим типом (из известняка или мрамора) архаического храма был так называемый «храм в антах». Храм в антах развивает формы мегарона. Свое название храм получил от выступающих вперед стен портика — антов. Он состоял из небольшого помещения — наоса, прямоугольного в плане, открытого на восток, имел двускатную кровлю, покрытою керамической или мраморной черепицей. На его фасаде между антами, то есть выступами боковых стен, были помещены две колонны. Такой тип храма был рассчитан на восприятия с одного фасада; позднее он использовался лишь для небольших сооружений (например, для сокровищниц в Дельфах).

Более совершенным типом был простиль, на переднем фасаде которого размещены четыре колонны, то есть простиль имеет один открытый портик, опирающийся на колонны, заменившие анты. В амфипростиле колоннада украшала как передний, так и задний фасад, где располагался вход в сокровищницу.

Периптер — тип храма с колоннадой по всему периметру, получил наибольшее распространение в греческой архитектуре, поскольку наилучшим образом отвечал идее кругового обзора сооружения. Его художественный строй получил торжественную строгую простоту и законченность.

С применением железных орудий, облегчивших обработку камня, сначала стены храмов, затем и остальные элементы здания — деревянные колонны и перекрытия — заменяются каменными. При этом сложившиеся формы деревянных конструкций переносятся в камень.

Тектоника стоечно-балочной системы портиков становится основным средством для достижения художественной выразительности зданий. В результате длительной эволюции здесь сложилась ясная и цельная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера, что означает порядок, строй.

Художественно переработанная логика стоечно-балочной конструкции заложена в основу древнегреческого архитектурного ордера. Пропорциональными соотношениями основных элементов ордера: колонн и балочного перекрытия — антаблемента — архитекторы Древней Греции умели создать образ легкого, изящного здания или монументального сооружения, в котором подчеркивалась напряженная работа колонн, несущих тяжелое строение крыши. Выразительность ордена основана на пропорциональности, строгом математическом расчете и гармоничном соотношении частей, образующих единое целое.

В архаический период происходит переход от сырцовой кладки к каменной, складываются дорический и ионический ордера, что соответствовало двум местным направлением в искусстве. Дорический ордер был связан с областями материковой Греции, ионический — с культурой островной и малоазийской Греции.

Дорический храм имел массивное каменное основание — стереобат, который обычно состоял из трех ступеней. Верхняя ступень и вся поверхность стереобата называется стилобатом и служит как бы постаментом для храма. В храме — это прямоугольник. На нем т размещается собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) — прямоугольное помещение, освещенное через световые люки потолка.

Иногда позади наоса располагалось маленькое помещение — опистодом с выходом в сторону заднего фасада.

Древнейшие из сохранившихся дорических сооружений греков — храмы на о. Сицилия (ансамбль в Селинунте, середина VI в. до н.э.) и в Посейдонии на юго-западном берегу Италии (храмы в Пестуме, середина VI в. до н.э.) — земледельческих колониях греков.

Колонна ионического ордера опирается на базу, ствол имеет каннелюры, разделенные тонкими ребрами. Капитель с завитками восходит своими формами к древнейшим растительным мотивам завершения колонн в архитектуре Эгейского мира.

Классический период С первых десятилетий V в. до н.э. начинается классический период развития греческой культуры и всех видов искусства.

В начале V в. до н.э. греко-персидские войны заканчиваются победой Греции, закрепившей преимущества прогрессивного экономического уклада греков, более передового по сравнению с восточными деспотиями общественного устройства. Военно-политические и экономические успехи способствовали возвышению и расцвету Афин, Спарты, Сиракуз.

1.2 Понятие о классическом стиле Часто употребляется выражение «классический стиль», «интерьер стилизован под классику» и др. Но каждый определяет эти понятия по-разному. Как появился классицизм, какие черты ему свойственны и каков он — «современный классицизм»?

Истоки классицизма лежат в Древней Греции. Классицизм возник как течение в искусстве, в котором утверждались эстетические нормы древнегреческой классики V века до н.э. Это течение явилось реакцией на распространение эллинизма в Греции. Ведь после завоеваний Александра Македонского в Азии, на обломках его огромной империи, в птолемеевском Египте, Сирии, Персии преобладающее значение обрели тенденции к грандиозности, внешней эффектности архитектуры, гигантомании, показной пышности и богатству в оформлении интерьеров. Это соответствовало идеологии восточных деспотических монархий, но порождало неприятие «классических греков».

В XVI веке в период итальянского Возрождения в интерьерах дворцов появляется не свойственная до этого средневековым замкам роскошь внутреннего убранства. Красота и изящество становятся заботой архитекторов наряду с практичностью и удобством.

Затем, уже в следующем веке, искусство Ренессанса распространилось на всем континенте. В интерьерах французской знати классицизм утвердился в полной мере и отличался стройной, симметричной композицией со стремлением к внушительности, парадности и декоративному блеску интерьеров. Английская же классика отличлась некоторой сухостью — сдержанные и холодные формы соответствовали размеренному укладу жизни английской аристократии.

В XVIII веке классицизм «завоевал» и Россию, став одним из самых распространенных направлений в архитектуре последующих времен. У нас это спокойные, прямоугольные формы, сдержанное и в то же время разнообразное декоративное оформление, полный достоинства, но не вычурный вид интерьера, выверенные пропорции, гармоничность и тонкий художественный вкус.

С годами представления о классическом стиле менялись. По мнению архитекторов, сейчас классицизмом принято называть стиль дома, у которого есть колонны, прослеживается ось симметрии и видны четкие линии построения формы.

Для интерьеров в стиле классицизма свойственны сдержанный декор и дорогие качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами, колоннами и полуколоннами, лепниной. Пол отделан художественным паркетом из дерева ценных пород, стены иногда обтягиваются специальными интерьерными тканями, окна драпируются шторами. Элементы отделки, лепнины иногда «золотятся» .

Мебель из массива благородных пород дерева добротная и респектабельная, изящная, но не вычурная. В качестве декоративного оформления используется сама фактура и натуральный цвет древесины ценных пород: вишни, карельской березы, ореха. Мебель часто украшается инкрустацией редкими породами дерева, например, розовым и лимонным. Аксессуары — светильники и люстры, скульптура и антикварные вещи — солидны и сдержанны в декоре. Украшением интерьера служат фарфор, картины, зеркала и, конечно же, книги.

Классическая мебель рассчитана на спокойных и солидных людей, не меняющих интерьер в угоду моде. Классика покупается надолго и, как произведение искусства, передается по наследству.

Цветовое решение интерьера — это спокойные благородные тона, сочетание светлых пастельных — кремовых, бледно-желтых, чуть зеленоватых — стен с теплыми коричневыми тонами благородного дерева паркета и мебели.

Ванная комната в классическом интерьере оформляется в теплых оттенках бежевого цвета и смотрится очень торжественно. Позолоченные краны, стены и пол отделаны мрамором.

Современное жилье помимо соответствия стилю и красоте должно удовлетворять требованиям информационного века. Куда, например, деть в классическом интерьере телевизор, видеомагнитофон и прочую технику, без которой не обойтись? Ведь в классическом интерьере не должно быть ничего лишнего. Поэтому создающие современную мебель мастера, встраивают выдвижной блок для телевизора и видеомагнитофона, ящики для деловых папок и кассет. Возможен вариант, когда техника «прячется» дизайнером в специальную нишу в стене. Так достигается гармония классического стиля с требованиями современного комфорта и уюта в доме.

Классический интерьер в современном варианте — спокойный, респектабельный, где нет нагромождения деталей и суеты, где каждый элемент кажется особенно значимым, а пространство квартиры воспринимается как гармоничное целое

1.2.1 Классический стиль. Архитектура Продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощь человеческого разума), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессансной гармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира как гармоничного целого. Такие понятия, как общество и личность, человек и природа, стихия и сознание, в классицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими, что сближает его (при сохранении всех кардинальных общемировоззренческих и стилистических различий) с барокко, также проникнутым сознанием всеобщего разлада, порождённого кризисом ренессансных идеалов.

Обычно различают классицизм 17 в. и классицизм 18—начала 19 вв. (последний в зарубежном искусствознании часто именуется неоклассицизмом), но в пластических искусствах тенденции классицизма наметились уже во 2-й половине 16 в. в Италии — в архитектурной теории и практике Палладио, теоретических трактатах Виньолы, С. Серлио; более последовательно — в сочинениях Дж.П. Беллори (17 в.), а также в эстетических нормативах академистов болонской школы.

Однако в 17 в. классицизм, развивавшийся в остро-полемическом взаимодействии с барокко, лишь во французской художественной культуре сложился в целостную стилевую систему. В лоне французской художественной культуры преимущественно формировался и классицизм 18 в., ставший общеевропейским стилем. Лежащие в основе эстетики классицизма принципы рационализма (те же, что определили филосовские идеи Р. Декарта и картезианства) обусловили взгляд на художественные произведения как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни.

Эстетической ценностью в классицизме обладает лишь непреходящее, неподвластное времени. Придавая огромное значение общественной функции искусства, классицизм выдвигает новые этические нормы, формирующие образ его героев: стойкость перед жестокостью судьбы и превратностями бытия, подчинение личного общему, страстей — долгу, разуму, верховным интересам общества, законам мироздания. Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила и нормативность требований эстетики классицизма, регламентацию художественных правил, строгую иерархию жанров — от «высоких» (исторический, мифологический, религиозный) до «низких», или «малых» (пейзаж, портрет, натюрморт); каждый жанр имел строгие содержательные границы и чёткие формальные признаки.

Закреплению теоретических доктрин классицизма способствовала деятельность основанных в Париже Королеских академий — живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671). Архитектуре классицизма в целом присущи логичность планировки и геометризм объёмной формы. Постоянное обращение архитекторов классицизма к наследию античной архитектуры подразумевало не только использование её отдельных мотивов и элементов, но и постижение общих законов её архитектоники. Основой архитурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах более близкий к античности, чем в зодчестве предыдущих эпох; в постройках он употребляется таким образом, что не затемняет общую структуру сооружения, но становится её тонким и сдержанным аккомпанементом.

Интерьеру классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Широко используя в монументально-декоративной живописи перспективные эффекты, мастера классицизма принципиально отъединяли иллюзорное пространство от реального. Градостроительство классицизма 17 в., генетически связанное с принципами Возрождения и барокко, активно развивало (в планах крепостей) концепции «идеального города», создало свой тип резиденции (Версаль).

Во 2-й пол. 18 в. складываются новые приёмы планировки, предусматривающие органичное соединение городской застройки с элементами природы, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной. Тонкость лаконичного декора, целесообразность форм, неразрывная связь с природой присущи постройкам (преимущественно загородным дворцам и виллам) представителей палладианства 18 — нач. 19 вв.

Тектонической ясности архитектуры классицизма отвечает чёткая разграниченность планов в скульптуре и живописи. Пластика классицизма, как правило, рассчитана на фиксированную точку зрения, отличается сглаженностью форм. Момент движения в позах фигур обычно не нарушает их пластич. замкнутости и спокойной статуарности. В живописи классицизма основные элементы формы — линия и светотень (особенно в позднем классицизме, когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика — к чистой линеарности); локальный цвет чётко выявляет предметы и пейзажные планы (коричневый — для ближнего, зелёный — для среднего, голубой — для дальнего планов), что приближает пространственную композицию живописного произведения к композиции сценической площадки.

Интернациональным центром классицизма 18—начала 19 вв. стал Рим, где в искусстве господствовала академическая традиция с нередким для академизма сочетанием благородства форм и холодной, абстрактной идеализации (немецкий живописец А. Р. Менгс, австрийский пейзажист Й. А. Кох, скульпторы — итальянец А. Канова, датчанин Б. Торвальдсен. Для немецкого классицизма 18—начала 19 вв. в архре характерны строгие формы палладианца Ф. В. Эрдмансдорфа, «героический» эллинизм К. Г. Лангханса, Д, и Ф. Жилли.

В творчестве К. Ф. Шинкепя — вершине позднего немецкого классицизма в архитектуре — суровая монументальность образов сочетается с поиском новых функциональных решений. В изобразительном искусстве немецкого классицизма, созерцательном по духу, выделяются портреты А. и В. Тишбеинов, мифологические картоны А. Я. Карстенса, пластика И. Г. Шадова, К. Д. Рауха; в декоративно-прикладном искусстве — мебель Д. Рентгена. В английской архитектуре 18 в. господствовало палладианское направление, тесно связанное с расцветом загородных парковых усадеб (архитекторы У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс). Открытия античной археологии сказались в особом изяществе ордерного декора построек Р. Адама. В начале 19 в. в английской архитектуре проявляются черты стиля ампир (Дж. Соун).

Национальным достижением английского классицизма в архитектуре стали высокий уровень культуры оформления жилой усадьбы и города, смелые градостроительные начинания в духе идеи городского-сада (архитекторы Дж. Вуд, Дж. Вуд Младший, Дж. Нэш). В других искусствах наиболее близки классицизму графика и скульптура Дж. Флаксмена, в декоративно-прикладном искусстве— керамика Дж. Уэджвуда и мастеров завода в Дерби.

В 18—начале 19 вв. классицизм утверждается также в Италии (арх. Дж. Пьермарини), Испании (арх. X. де Вильянуэва), Бельгии, странах Восточной Европы, Скандинавии, в США (арх. Г. Джефферсон. Дж. Хобан; живописцы Б. Уэст и Дж. С. Колли). В конце 1-й трети 19 в. ведущая роль классицизма сходит на нет; во 2-й половине 19 в. классицизм — один из псевдоисторических стилей эклектизма. Вместе с тем художественная традиция классицизма оживает в неоклассицизме 2-й половины 19—20 вв.

Расцвет русского классицизма относится к последней трети 18—1-й трети 19 вв., хотя уже в начале 18 в. отмечено творческим обращением (в архитектуре Петербурга) к градостроительному опыту французского классицизма 17 в. (принцип симметрично-осевых планировочных систем). Русский классицизм воплотил в себе новый, небывалый для России по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности исторический этап расцвета русской светской культуры.

Ранний русский классицизм в архитектуре (1760—70-е гг.; Ж.Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ю. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо. Зодчие зрелой поры классицизма (1770 — 90-е гг.; В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И.Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и крупного комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов.

Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах — крупный национальный вклад русского классицизма в мировую художественную культуру. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н.А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч. Камерон, Дж. Кваренги.

Особенность русского классицизма в архитектуре — небывалый масштаб организованного государственного градостроительства: разрабатывались регул планы более 400 городов, формировались ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и др. городов; практика «регулирования» городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города.

Рубеж 18—19 вв. ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах. Сложился грандиозный ансамбль центра Петербурга (А.Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ж. Тома де Гомон, позже К.И. Росси). На иных градостроительных началах формировалась «классическая Москва», застраивавшаяся в период её восстановления и реконструкции после пожара 1812 небольшими особняками с уютными интерьерами. Начала регулярности здесь были последовательно подчинены общей живописной свободе пространственной структуры города. Виднейшие зодчие позднего московского классицизма — Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев.

В изобразительном искусстве развитие русского классицизма тесно связано с петербургской Академией Художеств (основана в 1757). Скульптура русского классицизма представлена «героической» монументально-декоративной пластикой, составлякнцей тонко продуманный синтез с ампирной архитектурой, исполненными гражданского пафоса памятниками, элегически-просветлёнными надгробиями, станковой пластикой (И.П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В.И. Демут-Малиновскии, С. С. Пименов, И.И. Теребенёв).

Русский классицизм в живописи наиболее ярко проявился в произведениях исторического и мифологического жанров (А.П. Лосенко, Г. И. Угрюмое, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, ранний А.А. Иванов). Некрые черты классицизма присущи также тонкопсихологическим скульптурным портретам Ф. И. Шубина, в живописи — портретам Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского, пейзажам Ф. М. Матвеева.

В декоративно-прикладном искусстве русского классицизма выделяются художественная лепка и резьба в архитектуре, изделия из бронзы, чугунное литьё, фарфор, хрусталь, мебель, штофные ткани и пр. Со 2-й трети 19 в. для изобразительного искусства русского классицизма всё более характерным становится бездушный, надуманный академический схематизм — так называемый «упадок», присущий каждому яркому периоду в искусстве.

1.3.1 Возникновение и развитие классицизма Художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 — начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону.

Как направление в искусстве этот стиль возник в Европе в 17 в. в результате влияния итальянского Возрождения. К этому времени искусство Ренессанса уже распространилось на континенте. Именно поэтому классицизм опирается на античное наследие и архитектуру Древнего Рима Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко, проникнутому сознанием всеобщего разлада, порожденного кризисом идеалов минувшей эпохи.

Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум, идеал гармонии и меры), Классицизм являлся своеобразной антитезой ему; за внешней гармонией в Классицизме скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии).

Выдвинув принцип «подражание природе», классицисты считают непременным условием его строгое соблюдение незыблемых правил, почерпнутых из античной поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства, определяющих законы художественной формы, в которой и проявляется разумная творческая воля писателя, превращающая жизненный материал в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства.

Эстетической ценностью для Классицизма обладает лишь родовое, непреходящее, неподвластное времени. Классицистический образ тяготеет к образцу, в котором жизнь остановлена в своём идеально вечном облике. классицизмособое зеркало, где индивидуальное превращается в родовое, Временное в вечное, реальное в идеальное, история в миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности; он — торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпирией жизни. Воплощение возвышенных этических идей в адекватных им гармонически прекрасных формах сообщает произведениям, созданным по канонам Классицизма, оттенок утопизма, обусловливаемый также и тем, что эстетика Классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

В пластических искусствах предпосылки Классицизма зарождаются уже во 2-й половине 16 В. В Италии — в архитектурной теории и практике А. Палладио, теоретических трактатах Виньолы, С. Серлио. Более последовательно, предпосылки Классицизма, выражены в сочинениях Дж. П. Беллори (17 в.), а также в эстетических нормативах, разработанных академистами болонской школы. Однако на всём протяжении 17 в. Классицизм, развивающийся во взаимодействии и полемике с барокко, лишь во французском искусстве превращается в целостную стилевую систему, а общеевропейским стилем становится в 18 — начале 19 вв.

Архитектуре Классицизма в целом присущи геометризм подчёркивание статических форм и логичность планировки, постоянное обращение к формам античной архитектуры — при этом имелось в виду не одно лишь следование отдельным ее мотивам и элементам, а постижение ее общих тектонических закономерностей. Основой архитектурного языка Классицизма становится ордер, в пропорциях и формах более близкий античности, чем в зодчестве предыдущих веков. Стены трактуются, как гладкие поверхности, ограничивающие четкие, симметрично расположенные объемы; архитектурный декор вводится таким образом, что никогда не «скрывает» общей структуры, но становится ее тонким и сдержанным аккомпанементом.

В классицистическом синтезе искусств формы подчинены строгой иерархии, где отчетливо главенствует архитектура. Градостроительство Классицизма генетически связано с принципами Возрождения и барокко и активно развивает концепцию «идеального города»; в конце 18 — первой трети 19 вв. складываются новые приемы планировки, предусматривающие органическое соединение городской застройки с элементами природе, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной. Тектонической ясности архитектуры Классицизма соответствует строгая разограниченность пространственных планов в скульптуре и живописи. Пластика Классицизма, в которой преобладают замкнутые одноцветные объемы, обычно рассчитанные на фиксированную точку зрения, отличается сглаженной моделировкой и стабильностью форм.

В архитектуре, принципы Классицизма складываются в отмеченных ясностью ордерных членений и композиционных постройках Ф. Мансара, в восточном фасаде Лувра, созданном К. Перро, — наиболее чистом по стилю образце Классицизма 17 в., в творчестве Л. Лево, Ф. Блонделя.

Со 2-й половины 17 в. французский Классицизм вбирает в себя всё больше элементов барокко, что проявилось, в частности, в архитектуре и планировке Версаля (архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка — А. Ленотр). Закреплению доктрин Классицизма способствовало создание в Париже королевских академии живописи и скульптуры (1648) и академии архитектуры (1671), разработавших свод законов композиции и рисунка, нормы изображения эмоций, систему жанров в живописи и пропорций в архитектуре. В 17— начале 18 вв.

Классицизм распространяется также в зодчестве Голландии (архитектор Якоб ван Кампен, П. Пост), породившем особо сдержанный его вариант, в палладианской архитектуре Англии, где в строгом благородстве построек И. Джонса еще сохраняются отголоски Ренессанса, а в произведениях К. Рена и его последователей окончательно формируется национальный вариант Классицизма.

В середине 18 В. возникает новое направление в Классицизме, соответствующее просветительскому Классицизму в литературе и развивающееся первоначально в полемике с рококо. В архитектуре теперь все чаще отказываются от жестких планировочных схем, стремятся подчеркнуть конструктивный смысл ордера, особое внимание уделяется интерьеру и гибкой планировке комфортабельного жилого дома. Идеальным обрамлением для классицистического здания нового типа становится пейзажная среда «английского» парка. Огромное влияние на Классицизм 18 в. оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Винкельмана, И. В. Гёте, Ф. Милиция.

1.3.2 Французский классицизм Во Франции классицизм наибольшего расцвета достиг во времена правления Людовика XIV, и получил название «стиль Людовика XIV» .

Во французском зодчестве этой эпохи складываются новые архитектурные типы: изыскано-интимный особняк, лаконически-монументальное общественное сооружение, открытая городская площадь (архитекторы Ж. А. Габриель, Ж.Ж. Суфло).

Накануне Великой французской революции в архитектуре возникает стремление к суровой лапидарности форм, к внушительным дидактическим образам, зодчие всё чаще обращаются к мотивам греческой архаики, искусства Древнего Египта, иногда — к безордерной системе (постройки и проекты К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж.Ж. Лекё).

Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Дж.Б. Пиранези) послужили отправной точкой для позднего Классицизма, или ампира. В эпоху Наполеона I в архитектуре французского ампира усиливаются черты пышной репрезентативности (Ш. Персье, П. Фонтен, Ж.Ф. Шальгрен), нередко приводившей к чрезмерной измельчённости деталей, что сказалось и в декоративно-прикладном искусстве.

1.3.3 Немецкий Классицизм Для немецкого классицистического зодчества 18 — начала 19 вв. характерен строгий и рациональный стиль построек палладианца Ф. В. Эрмансдорфа, а также К. Г. Лангханса, Д. Жилли и Ф. Жилли. Если в произведениях К. Ф. Шинкеля, знаменующих вершину позднего немецкого К., суровая монументальность форм органически связана с поисками новых, функциональных решений, то в постройках Л. фон Кленце и Ф. Гертнера господствует сухой археологизм.

1.3.4 Английский классицизм Английский классический стиль основал архитектор, очень долго живший в Италии. Помимо общих черт, присущих этому стилю, английская классика отличается некоторой сухостью. Сдержанные, холодные формы соответствуют размеренному укладу жизни английской аристократии. Особенностью английского классического интерьера является наличие холла — парадного вестибюля, а также украшение потолков не только лепниной, но и живописью — плафоном.

В английском классицистическом зодчестве 18 — начала 19 вв. первоначально преобладает палладианство, тесно связанное с расцветом паркового строительства (архитекторы У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс); об усилении археологического интереса к античным образцам свидетельствуют постройки братьев Адам, отмеченные особым изяществом декоративной отделки. В начале 19 в. архитектуре проступают ампирные черты (особенно в творчестве Дж. Соуна). Центральными достижениями английского К. являются высочайшая культура оформления жилой среды, смелые градостроительные мероприятия, отчасти предвосхищающие идею города-сада (архитекторы Дж. Вуд, Дж. Вуд Младший, Дж. Нэш).

В 18—начале 19 вв. К. развивается также в Италии (архитектор Дж. Пьермарини), Испании (архитектор Х. де Вильянуэва), странах Восточной Европы и Скандинавии, в США (архитектор Т. Джефферсон, Дж. Хобан; живописцы Б. Уэст и Дж.С. Копли). К концу 1-й трети 19 в. К. теряет значение ведущего течения и становится в ряд псевдоисторических стилей; отголоски его сохраняются в неоклассицизме 20 в.

1.3.5 Русский Классицизм Русскому классицизму свойственны спокойные, прямоугольные формы, сдержанное и в то же время разнообразное декоративное оформление, полный достоинства, но не вычурный вид, выверенные пропорции, гармоничность и тонкий художественный вкус. В этом стиле построены многие здания Санкт-Петербурга, придав этому городушедевру дух изысканности и благородства. Русская усадебная архитектура того же времени — это еще один пример господства классицизма, ее образцы остаются до сих пор неизменным примером для подражания в проектировании современного загородного жилья. Как и в античной архитектуре это ясные геометрические формы, основанные на симметрии, четкость композиционного построения: главный корпус — боковые ко рпуса (флигель). Фасад главного корпуса, традиционного для русской усадьбы цвета желтого с белым, украшен колоннами, мраморными лестницами, лепниной, нередко скульптурой. Парки и сады тоже соответствовали стилю: прямые аллеи, подстриженная зелень, скульптуры и правильной формы цветники.

Русский К., возникнув в середине 18 в., превратился в господствующий стиль в последней трети 18—первой трети 19 вв.

Мастера зрелого К. (1770—90 гг.: В. И. Баженов, И. Е. Старов, М.Ф. Казаков) создают постройки с тонкой пластической дифференциацией фасадов, активно участвующие в организации пространственно-планировочной структуры города; развивается новый тип камерного дворца (Ч. Камерон, Дж. Кваренги), возникает русский вариант палладианства (Н.А. Львов).

Тонким своеобразием и поэтичностью отличаются городские особняки и сельские усадьбы русского К., где классицистические формы и декор находят органическое воплощение в дереве. В изобразительном искусстве развитие русского К. тесно связано с деятельностью учрежденной в 1757 петербургской Академией Художеств.

1.4 Элементы декора классического стиля Определение термина «декорирование» подробно описано в словаре Брокгауза: «Декорирование — в широком значении слова, всякое художественное украшение предмета или помещения. Отсюда глагол „декорировать“ — производить художественное украшение, и прилагательное „декоративный“, применяемое, на языке архитектуры, в противоположность к термину „конструктивный“, ко всему тому, что не составляет необходимого элемента в сооружении, не обусловливается требованиями механики и практическими целями, но служит единственно к приданию постройке изящнейшего вида.»

" Декор здания, интерьера должен соответствовать его характеру и стилю, не нарушать его основных форм, а, напротив того, выказывать их с возможно большею ясностью и красотою". К декоративной живописи относят «росписи, исполненные на стенах и плафонах здания преимущественно с орнаментальною целью, орнаменты, декоративные комбинации геометрических линий и фигур, а также форм растительного и животного мира.»

Классика отличается строгостью, симметрией, величественным характером, каноничностью. Данный стиль возник не случайно, в противовес легкомысленной, роскошной жизни придворных и вельмож, в окружении интерьеров рококо. Классический стиль можно с полной уверенностью назвать государственным, поскольку большинство административных зданий (как прошлого, так и настоящего времени) оформлены именно в стиле строгой классики. Этот стиль является одним из наиболее консервативных, здесь зодчие и декораторы достаточно жестко придерживаются устоявшихся канонов.

Истоки классического стиля не новы: как и в эпоху Возрождения, художники обращаются к античным мотивам. Главное отличие классики от других стилевых направлений — это четкая симметрия построения композиции. Организация пространства и всех элементов интерьера основывается на устойчивых геометрических формах (куб, прямоугольник, цилиндр), что говорит о постоянстве, незыблемости, уверенности, подчинении канонам, властности. В этом и заключается основная идея классики.

Соответственно, данное направление по душе натурам, уже реализовавшим себя, властным, достигшим материального благополучия, с устоявшимися интересами и привычками; то есть тем, кому комфортно жить в среде, где все определено, организовано и надежно. Классический стиль добавляет людям еще большую уверенность в себе. Как показывает опыт, зачастую это финансисты, политики, чиновники и руководители разных рангов.

В наше время мало кто стремится восстанавливать в мельчайших подробностях стиль, который существовал несколько столетий назад, да в этом, впрочем, и нет необходимости. Кроме того, сделать это достаточно сложно, поскольку по сравнению с прошлыми веками радикально изменился образ жизни человека, этика отношений, появились иные нормы поведения. Сегодня образцы истинного классического стиля можно наблюдать разве что в музеях, на примерах экспонатов, памятников архитектуры, искусства. Несмотря на это, в наш век перешли многие элементы, присущие классицизму, поскольку данный стиль до сих пор, как и много лет назад, вызывает восхищение.

В настоящем классический стиль видоизменил свой облик за счет современных нововведений, например, аудио-, видеоаппаратуры, систем освещения, технологий и оборудования. В связи с этим главной задачей при создании классического интерьера является гармоничное совмещение элементов классики и современных новшеств, что под силу квалифицированному дизайнеру.

В планировке классический стиль узнается в четких, симметричных решениях. Комнаты характеризуются прямоугольной или цилиндрической формой, актуальны ниши в стенах, колонны, карнизы, кессонированные потолки и т. д. Элементы декора в классическом стиле довольно разнообразны. Среди них штабики ов, акант, пальметты, меандровые орнаменты, взятые из античности, каннелированные поверхности колонн и пилястр, присутствующие на мебели, в отделке стен и проемов; резные элементы — гирлянды и розетки из камня, дерева, мрамора, из золоченой меди, бронзы. Такие элементы декора характерны для классического стиля как в мебели, так и в интерьере.

Особой популярностью пользовались пальметты, меандр, гильош (ленточные переплетения), гротески, стилизованные колосья, антемион, акротерион и др. В декоре широко применялась бронза, слоновая кость. Внешне мебель выглядела легко и утонченно, практично и эффектно. Как правило, при ее изготовлении использовалось светлое дерево либо же она покрывалась красками светлых оттенков. Особо модной была мебель из палисандра, эбенового и атласного дерева. Наиболее актуальными тонами являлись сочетания белого с голубым, жемчужно-серым, белого с позолотой, синего с золотом, а также малиновые, пурпурные оттенки. Многие особенности декора мебели дошли и до нашего времени. Например, до сих пор для этого стиля актуальны светлые и пастельные тона, украшения из линейных элементов (молдинги, бордюры, кессонирование, карнизы, каннелюры). Кроме того, прослеживаются мелкие цветочные орнаменты на тканях, стенах, рамах зеркал.

В XVII—XVIII вв.еках для освещения помещений использовались свечи, жирандоли, канделябры. Бра и торшеры имели форму римских факелов или рогов изобилия. Сегодня эти элементы так же используются в люстрах, бра и других светильниках. К примеру, на сегодняшний день актуальны люстры с большим количеством лампочек, имитирующих свечи и хрустальными подвесками. Также для наполнения интерьера светом широко используются зеркала. Популярной является местная локальная подсветка различных произведений искусства: картин, скульптур и др. для акцентирования на них внимания. Более того, для классического интерьера актуальны скрытые источники света, спрятанные за карнизами или в нишах, бра с небольшой площадью освещения.

Скульптура и пластика малых форм смотрится хорошо в любом помещении, но лишь в том случае, если она расположена на подставке или в нише и достаточно освещена. Что касается выбора картин, здесь все зависит от вкусовых предпочтений хозяев, в основном помещения декорируются пейзажами, натюрмортами. Картины обрамляют в багеты — позолоченные, искусственно состаренные, со сложной резьбой.

Окна декорируют тканевыми занавесями, предпочтительно из тяжелых, плотных материалов, используют ламбрекены, завязки, всевозможные кисти, декоративные шнуры, бахрому. На стенах зачастую используют тканевые обои, гобелены, шелк.

В целом же при создании классического интерьера следует учитывать следующие рекомендации:

Не стоит включать элементы других стилистических направлений в классический интерьер. А если и комбинировать, то предварительно необходимо проконсультироваться с дизайнером. Лучше всего классика сочетается с барокко, ренессансом, функционализмом. Не стоит смешивать классику и хай-тек, ар нуво, минимализм.