Интеграция литературного и музейного пространства на уроке литературы

Введение

Глава I. Интеграция литературного и музейного пространства на уроке литературы

1.1 Музей и образование: история взаимодействия двух ниш культуры

1.2 Художественно-изобразительная наглядность на уроках литературы

1.3 Виртуальная экскурсия, как одна из эффективных форм организации учебного процесса на уроке литературы Глава II. Интеграции музейного и литературного пространства на примере заключительного урока по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Автобиографичность романа

2.1 Рукописи не горят: драматическая история книги Михаила Афанасьевича

2.2 Любовь и творчество в романе Михаила Афанасьевича Булгакова

2.3 Лучшая рецензия на роман «Мастер и Маргарита»

Заключение

Библиография

В наше время само понятие «урок словесности» все более отчетливо обретает характер диалога со зрителем-слушателем. Педагогический опыт убеждает, что наиболее полезно и действенно вести урок литературы на трех уровнях его диалогического построения: эстетического, мировоззренческого и нравственного. Прежде всего, необходимо укрепить эстетическую основу урока, расширить осмысление литературы как словесного мастерства. Это большой разговор о ее взаимосвязи с другими видами искусства.

Впитывая достижения смежных искусств — живописи и музыки, театра и кино, литература сама обогащает их своим опытом исканий и достижений. В живом контексте взаимообогащений эстетическая сущность словесного мастерства обретает наибольшую силу художественного воздействия. И тогда стихийное отношение к природе искусства становится эстетически осознанным. Тогда-то и пробуждается в человеке художник, способный не только защитить куст розы, посаженный на другой планете, но и воссоздать, приумножить земную красоту по законам действительности. Могучий союз художественной литературы с другими видами искусства — кино, живописью, музыкой и театром, скрепленный демократическими процессами развития народного творчества, активизирует возможности каждого человека: ставя его в «систему исторической необходимости». (И. Крамской) В жизненном воплощении главной задачи — воспитание человека в человеке — искусство приближается к педагогике, а сама педагогика становится искусством. [Старкова,

Гуманизация и гуманитаризация школьного образования, проходившая в 1980;х годах во многих странах во имя создания благоприятных условий для развития духовного мира личности, вызвала обновление содержания и форм образования и позволила школе понять новое место музея в педагогической системе. Содружество музея и школы позволило приступить к поиску новых форм их взаимодействия в рамках как непрерывного, так и дополнительного образования, которое всем своим содержанием ориентировано на саморазвитие и самореализацию творческой активности человека. [Столяров,

Актуальность работы

Становление ребенка, подростка, юноши немыслимо без неустанного творчества словесника, без его любви к литературе и детям. При этом в современных условиях действительно эффективное преподавание литературы требует органичного сочетания всех форм и видов классных и внеклассных занятий, широкого развития самостоятельности учащихся. [Богуславский, 1989, с. 3] Словесники более основательно и углубленно стали использовать на уроках наглядность, сочетать работу над текстом с анализом иллюстраций и кинофильмов. Заметно изменилось и оснащение кабинетов литературы: во многих школах собраны необходимые книги, альбомы, информационно-коммуникационные технологии. И все же в организации и работе кабинетов литературы в школе остается немало сложных и трудных вопросов. [Прессман, 1983, с. 6]

Остановимся более подробно на использовании информационно-коммуникационных технологий на уроках литературы, поскольку именно они на сегодняшний день делают процесс обучения и преподавания более интересным, качественным и результативным. Конечно, еще не безупречно оснащение школ необходимым оборудованием. Да и не все учителя в совершенстве владеют современными цифровыми устройствами и компьютерными программами. Это одна из актуальных проблем на сегодняшний день. Вторая — это не переборщить с их применением на уроках, вытеснив при этом живую речь и художественное слово. Для любых уроков ИТК — это всегда отличный и мобильный иллюстративный материал. На уроках литературы иллюстративный материал очень важен, так как учебники иллюстрированы недостаточно, а красочное слайд-шоу о писателе или поэте дает более запоминающее представление о его жизни. Учителю теперь не нужны старые, пыльные плакаты, громоздкая аппаратура аудиопроигрывателей. Богатый методический опыт учителя компактно хранится в памяти ПК или на CD-дисках. [Сигаева, 2010, с. 45]

Известно, что визуальное (зрительное) восприятие является одним из важнейших условий успешной жизнедеятельности человека. Психологами установлено, что посредством зрения человек получает свыше 90% информации, на основе которой он строит оптимальную стратегию взаимодействия с окружающим миром. Музей в условиях глобальной визуализации культуры, осваивая через диалог культуры традиционной и новой — порожденной технократическими процессами — сложную картину современного художественного развития, включается в педагогический процесс как: школа визуального мышления, приобщающая ребенка и учителя к окружающему миру с помощью произведения искусства и пространство, аккумулирующее художественно-эстетический опыт человечества. [Столяров,

«А где, как не в школе, может человек получить начала эстетического воспитания, на всю жизнь приобрести чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, приобщаться к художественному творчеству?» — говорилось на июньском (1983 г.) Пленуме ЦК КПСС. Обращаясь на уроках литературы к произведениям различных видов искусства, к творчеству самых разных мастеров, мы и стремимся к этому. Эстетическая культура — одно из проявлений духовного богатства всесторонне развитой личности. Художественные вкусы и умение правильно воспринимать произведения искусства воспитываются средней школой. Возможности, которыми располагает эта школа, как мы видим, огромны. [Гуревич,

Объект исследования

Объектом исследования является интеграция литературного и музейного пространства на уроках литературы на примере творчества Михаила Афанасьевича Булгакова.

Предмет исследования

Предметом исследования является функционирование интеграции литературного и музейного пространства на уроках литературы на примере творчества Михаила Афанасьевича Булгакова.

Материал исследования

Материалом исследования является проза Михаила Афанасьевича Булгакова.

Цели и задачи работы

Целью данной работы является выявление и изучение взаимодействия литературного и музейного пространства на уроках литературы на примере прозы Михаила Афанасьевича Булгакова:

Данная цель достигается решением следующих задач:

1. Отталкиваясь от современного понимания музея и музейного пространства проследить его взаимосвязь с литературой.

2. Рассмотреть виртуальную экскурсию как один из вариантов применения интеграции литературного и музейного пространства.

3. Выявить и подчеркнуть важность взаимодействия музейного и литературного пространства на примере прозы М. Ф. Булгакова.

Глава I. Интеграция литературного и музейного пространства на уроке литературы

1.1 Музей и образование: история взаимодействия двух ниш культуры

XIX век стал временем активного развития музеев, ориентированных на решение прежде всего образовательных задач. Среди них первыми по времени возникновения были музеи при высших учебных заведениях. В западноевропейских странах они стали появляться в последней трети XVII в., в России — во второй половине XVIII в., но только в XIX столетии их создание приобрело широкомасштабный характер. Наряду с важнейшей для них исследовательской функцией музеи высших учебных заведений призваны были выполнять не менее значимую задачу — обеспечивать наглядность в образовательном процессе.

В последней трети XIX в. началось реформирование школьного образования. Новые педагогические концепции предлагали уйти от формального, сухого и схоластического преподавания, убивающего творческое начало в человеке и перейти к предметности и наглядности в образовательном процессе. В ряде музеев стали создаваться службы взаимодействия с учителями средних школ для совместной работы по образованию учащихся.

Определенные итоги в области поисков новых форм воспитания учащихся музейными средствами подвела конференция на тему «Музеи как образовательные и воспитательные учреждения», которая проходила в 1903 г. в Мангейме. Роль председателя и главного докладчика на ней была отведена А. Лихтварку, который в своем выступлении подчеркнул, что XIX век добавил к университетам и академиям новое воспитательно-образовательное учреждение — музей.

Аналогичным образом, но несколько позже, чем в западноевропейских странах, стала развиваться образовательная деятельность российских музеев, которые, усваивая зарубежный опыт, формировали и свою собственную музейно-образовательную традицию. Новый, наглядный метод преподавания горячо отстаивали выдающиеся педагоги К. Д. Ушинский и барон Н. А. Корф, считая, что знакомство с окружающим миром является важнейшим средством развития личности ученика, его творческих способностей.

В ходе XIX в. музей постепенно превращался в неотъемлемую часть повседневной жизни человека, а основание новых музеев было характерным явлением культурной жизни столетия. Широкие масштабы приобрело музейное строительство в России: вначале XIX в. насчитывалось не более двух десятков музеев, а к началу первой мировой войны существовало примерно 180 публичных музеев.

В XIX в. завершается длительный процесс становления музея как социального института. В это время заканчивается формирование его наиважнейшего структурного элемента — учреждения, в условиях которого культурно-образовательная деятельность получила возможность полномасштабного развития. [Юренева,

В настоящее время наблюдается процесс стремительной визуализации культуры и всех форм подачи зрительного материала в мировой системе информации. Мир созданных человеком предметов, находящихся в музейной среде, может быть охвачен только взглядом. Успешность процесса их восприятия и познания зависит от опыта личного общения с произведением, способности осмыслить полученную информацию и корректировать свои суждения в соответствии с ней. Музей дает опыт личного соприкосновения с отраженной в художественных памятниках реальностью истории, культуры и природы, который не способны обеспечить ни школа, ни телевидение, ни интернет. Процесс глобальной визуализации представляет для искусствоведов, психологов и культурологов серьезную и многоаспектную проблему. [Столяров, 2004, с. 116, 118]

Отзываясь на запросы школ в подготовке и проведении экскурсионных и лекционных циклов по определенным темам для учеников и занятий для учительской аудитории, отечественные художественные музеи зачастую ориентировались на искусствоведческий тип сознания, не соотнося его с задачами формирования визуальной грамотности и целостного художественного восприятия. Мысль о том, что целесообразнее подготовить учителя, предоставив ему миссию экскурсовода, высказанная еще в первые десятилетия ХХ в., приобрела особую популярность сегодня как в западных странах, так и в России. [Столяров, 2004, с. 177, 184]

1.2 Художественно-изобразительная наглядность на уроках литературы

Какие же виды изобразительного искусства может использовать словесник на уроке литературы? Прежде всего, для уроков по биографии писателя, для изучения обзорных тем нужны портреты писателей. На уроке литературы нам нужен не просто запечатленный на полотне внешний облик писателя, а картина, в которой «схвачено не одно внешнее сходство, но вся душа оригинала». (В. Г. Белинский) Школьникам нужно показывать такие портреты и так их показывать, чтобы ребята увидели главные черты характера писателя. Учитель расскажет, когда, в какой период жизни писателя сделан этот портрет.

Не следует забывать, что портрет — произведение живописи, и учитель покажет, в чем и как сказалось мастерство художника. В старших классах можно сообщать краткую историю портрета, провести сравнение двух-трех портретов (например, портреты Льва Толстого работы Крамского, Репина, Ге). На уроках литературы должны так же присутствовать картины на биографические темы, применение которых на уроке помогает учащимся яснее представить обстановку жизни и творчества писателя. Разумеется, и здесь учитель, показывая картину, должен учитывать изложенные выше принципы демонстрации произведения живописи.

На уроках литературы необходимо иметь коллекцию иллюстраций к литературным произведениям. Многие иллюстрации значительны, точны, полно и проникновенно раскрывают слово писателя; такие рисунки живут в душе писателя, полностью ассоциируясь с литературным образом. Вспомним, например, рисунки Агина, Боклевского, Лаптева к «Мертвым душам», иллюстрации Д. Шмаринова к романам «Война и мир», «Преступление и наказание». Однако использование иллюстраций в учебном процессе весьма сложно. Как ни талантлив иллюстратор, как глубоко не раскрывает он книгу, всегда найдется художник, который прочитает эту книгу по-своему, и, быть может, точнее и глубже. Привлечение иллюстраций на урок литературы чревато опасностью навязать юным читателям готовый образ. И именно эта особенность определяет необходимость использования на уроке иллюстраций не одного, а двух-трех художников. Оценка и сопоставление работы художников помогают глубже понять литературное произведение. Не следует упускать из вида, что разбор иллюстрации все же второстепенное занятие на уроке литературы.

Когда и где целесообразно применять иллюстрации?

1. Учитель может воспользоваться иллюстрацией на вступительных уроках для того, чтобы учащиеся увидели бытовой фон, обстановку действия произведения.

2. На заключительной части урока, посвященного анализу образа. Подчеркнем, что демонстрация иллюстрации перед началом разбора вряд ли полезна: она предрешает впечатление от образа.

3. При изучении композиционных особенностей произведений иллюстрации помогают учащимся уточнить основные композиционные элементы, раскрыть сюжетные линии многоплановых произведений.

4. На заключительных уроках по теме иллюстрации воспринимаются особенно глубоко, а процесс их сопоставления носит творческий характер.

5. Особенно необходимы иллюстративные материалы на уроках комментированного чтения литературных произведений.

Во многих кабинетах литературы часто вывешиваются картосхемы, на которых отмечаются путешествия писателей, литературные места родного края, страны. С помощью картосхем или литературных карт можно повторять отдельные страницы жизни писателя, устанавливать связь событий его жизни с творчеством. Составляются такие карты обычно учащимися в процессе изучения программных тем или во время кружковой работы. [Прессман, 1983, с.44−47, с.55]

Книга учит понимать живопись, живопись — книгу. Учащиеся читают исследования, сравнивающие творческую манеру писателя и художника, раскрывающую историю их взаимоотношений, дающие разбор иллюстраций к литературным произведениям, рассказывающие о творческой истории иллюстраций, о живописи, современной изучаемому писателю. Мы не только указываем и даем книги, но и помогаем ими пользоваться. [Гуревич,

1.3 Виртуальная экскурсия, как одна из эффективных форм организации учебного процесса на уроке литературы

Основным фактором эффективности обучения является интерес учащихся к восприятию учебного материала. Для успешной организации учебного процесса перед педагогом встает необходимость поиска новых форм, методов и средств подачи материала. Рассмотрим один из вариантов применения новых информационных технологий в учебном процессе. Это — виртуальная выставка.

В Большой советской энциклопедии слово «экскурсия» трактуется как посещение достопримечательных чем-либо объектов (памятников культуры, музеев и т. д.), а так же как форма и метод приобретения знаний.

Экскурсии могут являться весьма эффективной формой организации учебной работы. Остановимся на возможностях литературной экскурсии. Автор учебника В. В. Голубков считает экскурсию «одной из форм организации литературного восприятия». С. А. Смирнов называет экскурсии одним из видов работ, предваряющих чтение и разбор произведения, подготавливающих ученика к восприятию произведения. Е. Я. Голант писал: Экскурсия является одним из наглядных методов обучения. Он состоит в демонстрации учащимся конкретных предметов, явлений и процессов в натуре или в виде изображений, которые воспринимаются с помощью внешних органов чувств".

Главное назначение наглядности по литературе — помочь правильному восприятию образов художественного произведения, способствовать созданию у школьников конкретных представлений о той действительности, которая отражена писателем, в обстановке которой он жил и работал. А. Н. Щукин, описывая методику использования художественно-изобразительной наглядности, отнес к ней «вещи, представляющие собой подлинные предметы, которые окружали писателя и имели хождение в изучаемую эпоху; копии этих вещей; портреты, фотографии писателя, членов его семьи и наиболее известных современников; картины на литературные темы; иллюстрации к произведениям писателя». В классно-урочной обстановке знакомство с такими пособиями организовать очень сложно. Автор предлагает учителю «провести самостоятельно экскурсию в музей или по местам, связанным с жизнью и творчеством писателя».

В связи с внедрением новых информационных технологий в процесс образования существенно изменился подход к экскурсиям, возникли новые виды экскурсий — виртуальные, интерактивные экскурсии. Термин «виртуальный» происходит от английского слова virtual — похожий, неотличимый. Первые виртуальные музеи стали появляться в Интернете в 1991 году. Они представляли собой небольшие сайты с информацией о самом музее, о его географическом положении и режиме работы. В дальнейшем на страницах виртуальных музеев стали появляться виртуальные экскурсии. Многие музеи создавали несколько виртуальных экспозиций и объединяли их в виртуальные экскурсии.

Все виртуальные литературные экскурсии можно разделить на следующие виды:

— литературно-биографические — это экскурсии, связанные с жизнью и биографией писателя;

— литературно-краеведческие — это экскурсии по местам, которые хранят память о жизни и творчестве писателя, поэта, драматурга;

— историко-литературные, раскрывающие определенные периоды развития русской национальной культуры и литературы;

— литературно-художественные экскурсии по мировым выставочным залам;

— обзорные сайты, где собрано несколько виртуальных экскурсий в рамках знакомства с одним писателем.

На практике деление экскурсий на четко определенные группы носит условный характер.

Литературные виртуальные экскурсии могут проводиться во время вступительных занятий при изучении биографии поэтов и писателей, исторической эпохи, в которой они жили и творили. Рекомендуем использовать литературно-краеведческие, литературно-исторические, литературно-биографические виртуальные экскурсии.

При изучении самого произведения виртуальная экскурсия может выступать в роли иллюстративного ряда. Она может облегчить восприятие содержания произведения через зрительный образ. На этом этапе можно использовать литературно-художественные и образные виртуальные экскурсии.

Успех любой экскурсии, в том числе виртуальной, зависит от тщательности ее подготовки учителем.

На первоначальном этапе после многократного посещения выбранного интернет-сайта музея и изучения материалов экспозиции педагог определяет цели, задачи предполагаемой экскурсии. Затем составляется маршрут перемещения по виртуальным выставочным залам, в котором необходимо заранее выделить те объекты экспозиции, на которые следует обратить особое внимание учащихся.

Проведение экскурсии следует начинать со вступительной беседы с учащимися. Огромную роль в активизации деятельности учащихся во время виртуальных экскурсий играет поисковый метод. Ученики не просто знакомятся с материалами экспозиций, но и занимаются активным поиском литературоведческой информации. Это достигается путем постановки проблемных вопросов перед экскурсией либо получением определенных творческих заданий. Во время проведения экскурсии ребята могут записывать тезисы к себе в тетрадь.

Заканчивается экскурсия итоговой беседой, в ходе которой учитель совместно с учащимися обобщает, систематизирует увиденное и услышанное, выделяет самое существенное, выявляет впечатления и предварительные оценки учащихся; намечает творческие задания для них: написать сочинения, подготовить доклады, составить альбомы.

Несмотря на кажущуюся простоту проведения виртуальных экскурсий на уроке, учитель может столкнуться с рядом проблем. Первая и главная проблема — это отсутствие подключения школы к сети Интернет. Без данного подключения учитель не сможет проводить виртуальные экскурсии. Следующей проблемой может быть ограниченное количество компьютеров и компьютерных классов в школе.

В данном случае на помощь учителю могут прийти интерактивные, мультимедийные экскурсии, разработанные самим учителем. Такие мультимедийные экскурсии также относятся к разряду виртуальных, но для их организации нет необходимости подключения к сети Интернет. Достаточно иметь в кабинете компьютер и мультимедийный проектор. Достоинства данных экскурсий в том, что учитель сам отбирает нужный материал, составляет необходимый маршрут, изменяет содержание согласно поставленным целям.

Составляющими данной экскурсии могут выступать видео, звуковые файлы, анимация, а так же репродукции картин, изображения природы, портреты, фотографии. В материалы таких экскурсий могут быть включены литературоведческие термины и определения, исторические карты, тезисы по теории литературоведения.

Таким образом, использование виртуальных экскурсий на уроках литературы позволяет преподавателю приблизиться к выполнению «золотого правила» дидактики, сформулированного Яном Амосом Коменским: «Все, что только можно, представить для восприятия чувствами, а именно: видимое — для восприятия зрением, слышимое — слухом, запахи — обонянием, подлежащее вкусу — вкусом, доступное осязанием — путем осязания. Если же какие-либо предметы сразу можно воспринять несколькими чувствами, пусть они сразу охватываются несколькими чувствами».

Так на уроке литературы основным каналом передачи информации является слово, то виртуальные экскурсии позволяют расширить диапазон восприятия учебного материала через виртуальный, зрительный ряд, способствуя повышению эффективности усвоения учебного материала. [Александрова,

Использование информационно-коммуникационных технологий делает процесс обучения и преподавания более интересным, качественным и результативным. Конечно, еще не безупречно оснащение школ необходимым оборудованием. Да и не все учителя в совершенстве владеют современными цифровыми устройствами и компьютерными программами. Но это, как говорится, «дело наживное», мы к этому стремимся. [Сигаева, 2010, с.45]

Глава II. Интеграции музейного и литературного пространства на примере заключительного урока по роману М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Автобиографичность романа

трудовой урок литература музейный наглядность

2.1 Рукописи не горят: драматическая история книги Михаила Афанасьевича

Более детально интеграцию музейного и литературного пространства мы рассмотрим на примере заключительного урока по роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Если к этому роману подходить традиционно, то заблудишься в нем в два счета, словно в дремучем лесу. Ни в какие обычные схемы он не укладывается. [Боборыкин, 1991, с.164] В этом романе Воланд предсказал Мастеру, что его роман еще принесет автору сюрпризы, и драматическая история книги, о которой Булгаков говорил — «Мой последний закатный роман», это подтвердила.

«Дописать раньше, чем умереть!» — вывел Булгаков на рукописи, словно принося клятву, и выполнил ее. Обычно писатель идет по следам событий. У Булгакова сплошь и рядом то, о чем он писал, потому случалось в действительности. «Загорелось как-то необыкновенно быстро и сильно, как не бывает даже при бензине. Сейчас же задымились обои, загорелась сорванная гардина на полу, и начали тлеть рамы в разбитых окнах». [Булгаков, 2006, с.366] Это «Мастер и Маргарита», сцена пожара в квартире Берлиоза, которую минуту спустя Воланд со свитой навсегда покинут, вылетев в окно. Эпизод написан, вернее, продиктован жене Елене Сергеевне в ночь с 22 на 23 января 1934 года. О чем в ее дневнике есть соответствующая запись: «Он, лежа, диктовал мне главу из романа — пожар в Берлиозовской квартире. Диктовка закончилась во втором часу ночи. Я пошла в кухню — на счет ужина, Маша стирала, была злая и очень рванула таз с керосинки, та полетела со стола в угол, где стоял бидон с четверть керосином — не закрытые. Вспыхнул огонь. Я закричала: «Миша! Он, как был, в одной рубахе, босой, примчался и застал уже кухню в огне». [Булгакова, 1990, с.53] Конечно, это случай исключительный: еще, как говорится, не просохли чернила, а увиденное мысленным взором автора воплотилось в реальность. Обычно между предсказанием, которое он делал — устно ли, в книгах своих, — и его воплощением проходило довольно много времени. [Киреев, 2006, с.22] Сцену пожара в Берлиозовской картине изобразили Г. Калиновский и С. Тюнин. [Презентация: см. слайды № 4, 5] Как мы уже говорили в первой главе, очень важно демонстрировать работы разных художников по конкретному эпизоду или образу, поэтому мы здесь указываем работы сразу двух мастеров.

Сейчас в Москве, в этом доме с «нехорошей квартирой», которую подробно описал Михаил Афанасьевич в своем романе, располагаются сразу два музея: «верхний» и «нижний». [Презентация: см. слайды № 6, 7] «Верхний» музей находится непосредственно в этой самой квартире на пятом этаже, а «нижний» поселился в соседнем подъезде на первом этаже и называет себя «Булгаковским домом». Тем, кто будет в тех местах, можно так же порекомендовать театрализованную трамвайную экскурсию. Трамвай этот примечателен тем, что может обходиться без рельсов, этим он напоминает своего собрата, умудрившегося задавить Берлиоза на улице, где нет трамвайных путей. На протяжении всей экскурсии вредная тетка-кондукторша в форменном берете ввязывается в тщательно отрепетированный спор с экскурсоводом, грубит пассажирам, а то затевает подметать в салоне пол прямо посреди рассказа экскурсовода. В общем, это ходячий стереотип о трамвайном кондукторе. [Презентация: см. слайд № 8]

Предсказал Булгаков и собственную смерть. Мало того, что год назвал, но и привел обстоятельства смерти. «Имей в виду, я буду очень тяжело умирать, — дай мне клятву, что ты не отдашь меня в больницу, а я умру у тебя на руках». Эти слова настолько врезались в память Елены Сергеевны, что через тридцать лет она привела их в письме живущему в Париже родному брату Булгакова. И продолжила: «Я нечаянно улыбнулась — это был 1932 год, Мише было сорок с небольшим, он был здоров, совсем молодой». [Булгакова, 1990, с.321] Вот так же не воспринимал серьезно герой «Мастера и Маргариты» Берлиоз предупреждение Воланда о скорой кончине. В романе, помним, предупреждение сбылось. Сбылось оно и в жизни.

Так же, как и героиня романа, Маргарита, Елена Сергеевна Булгакова, когда ее муж, умиравший в страшных мучениях, был уже в бреду, она сказала: «Я даю тебе честное слово, что перепишу роман, что подам его, тебя будут печатать!» В тетради, фиксировавшей развитие болезни, которую Елена Сергеевна завела по желанию мужа, врача по образованию, сказано: «А он слушал, довольно осмысленно и внимательно, и потом сказал: «чтобы знали, чтобы знали…» И мы узнали.

Ну ладно роман: там автор — хозяин-барин, и, объяснив, к примеру, что рукописи не горят, с помощью всесильного Воланда восстанавливает сгинувший в огне шедевр. Но ведь нечто подобное имело место и в жизни, только уже безо всякого участия дьявола, а благодаря иным силам, тоже, впрочем, нечистым. 7 мая 1926 года бравые, в коже и портупее молодчики из ОГПУ при обыске изъяли у Булгакова вместе с рукописью «Собачьего сердца» три тетрадки дневников. Вмешался Горький и через два года тетради вернулись к их владельцу, но тот, дабы их никто не смог прочесть, бросил оскверненные дневники в огонь. Однако прочли! Спустя несколько десятилетий, когда творца «Мастера и Маргариты» давно уже не было в живых, в архивах ОГПУ были обнаружены обстоятельнейшие выписки из тех сожранных пламенем тетрадок.

Еще одна случайность, совпадение, а может быть пророчество? Но все помнят, что на мастере была черная шапочка, которую он надевает на глазах изумленного Ивана Бездомного, достав из кармана больничного халата. Точно такую же, разве без буквы «М» видели на Булгакове те, кто посещал его в дни предсмертной болезни: предсказал, стало быть, даже это. [Киреев, 2006, с.25−26]

2.2 Любовь и творчество в романе Михаила Афанасьевича Булгакова

Тема любви и творчества для русской литературы традиционна. Назовите произведения, в которых раскрывается тема любви? (Учащиеся отвечают на вопрос: «Гроза» А. Н. Островского, «Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова, «Гранатовый браслет» А. И. Куприна.) Но мы изучаем необычный роман: показана любовь женщины необыкновенной, женщины ведьмы. Хотя и здесь Булгаков опирается на традиции русской литературы. На этом моменте необходимо предложить ребятам вспомнить произведение, в котором главная героиня, являющаяся для окружающих ведьмой, полюбила и отдала всю себя этому чувству. (Повесть «Олеся» А. И. Куприна) Как мы уже упоминали чуть раньше, тема любви и творчества не нова в нашей литературе. В каком произведении она раскрывается, где показывается тонкая взаимосвязь любви и творчества, влияние их на жизнь человека? (Учащиеся отвечают на вопрос: роман «Евгений Онегин». Если бы Ольга любила по настоящему, то понимала бы чувства поэта-романтика, его переживания, не совершала тех ошибок, которые привели к трагедии.) В произведении Булгакова не так. Это Маргарита назвала его, своего возлюбленного, Мастером, дорожила и восхищалась романом, и, наверное, поэтому Маргарита Николаевна встретила ту любовь, которая «сильна, как смерть». Как же тема любви и творчества раскрывается у Михаила Афанасьевича Булгакова? Для начала необходимо выяснить, какие герои в романе связаны с темой любви, а какие с темой творчества. (Учащиеся отвечают на вопрос учителя). [Маннапова, 2010, с.30−32]

Остановимся на образах Мастера и Маргариты. Главным прототипом Маргариты послужила третья жена писателя Е. С. Булгакова. Ее стремительная любовь к Михаилу не романтическое преувеличение, так все и происходило на самом деле. «Это была быстрая, необычайно быстрая, во всяком случае, с моей стороны любовь на всю жизнь», — вспоминала впоследствии Елена. Роман ко времени их встречи был уже начат и в значительной степени написан, но никакой Маргариты там еще не было, Мастера, впрочем, тоже. Называлось сочинение «Консультант с копытом» и повествовало о визите дьявола в Москву. [Сахаров, 2004, с.72−74] Любовная линия даже не намечалась, она и в окончательном варианте начинается едва ли не с середины книги, хотя, если судить по названию, видится автором как главная.

Встреча будущих влюбленных произошла в самом центре Москвы, на улице, по которой «шли тысячи людей». И Булгаков не фантазирует, такая встреча действительно состоялась, и больше того, состоялось объяснение. В самом романе его нет, мастер понимает, что «всю жизнь любил именно эту женщину», но пока не говорит ей это, не решается. [Презентация: см. слайд № 9] Надо предложить учащимся самим описать момент встречи Мастера и Маргариты в романе, а так же попросить их вспомнить слова, которые он сказал, увидев Маргариту.

Мастер говорил Маргарите про желтые цветы, которые та несла, их Мастер не мог терпеть. Маргарита, услышав это, мгновенно выбросила букет. На самом же деле он, реальный мастер, писатель Михаил Булгаков, завел речь в этом примечательном переулке вовсе не о цветах. Вот как рисует эту уличную сцену сама Елена Сергеевна: «Я встретила его, и первой фразой, которую он сказал, было — „я не могу без тебя жить“. И я ответила: „И я тоже“. И мы решили соединиться, не смотря ни на что». [Булгакова, 1990, с.14−16]

Была у Мастера, как впрочем, и у его создателя, официальная жена, но в романе он не в состоянии вспомнить даже ее имени: толи Манечка, толи Варечка. В реальности тогдашнюю супругу Булгакова звали Любовью Евгеньевной. [Презентация: см. слайд № 10] И вернемся, на минутку, опять к роману: «Моя драма в том, — говорит Маргарита, — что я живу с тем, кого я не люблю, но портить его жизнь считаю делом недостойным. Я от него ничего не видела, кроме добра». И ее прототип, Елена Сергеевна, тоже была замужем. Вот что она писала: «Мне было очень трудно уйти из дома именно из-за того, что у нас была такая дружная семья». [Булгакова, 1990, с.20] Двадцать месяцев она свято держала слово, а потом произошла та самая, нечаянная, неожиданная для них встреча в переулке, и она решилась.

В романе о своем решении она сама извещает мужа: «Прости меня и как можно скорее забудь. Не ищи меня, это бесполезно». На самом же деле эту тяжкую ношу взвалил на себя Булгаков. Сохранилось письмо, вернее, начало этого письма Шиловскому (мужу Елены Сергеевны): «Дорогой Евгений Александрович, я виделся с Еленой Сергеевной по ее вызову, и мы объяснились с ней. Мы любим друг друга так же, как любили раньше, и мы хотим…»

Следует предложить учащимся попытаться самим нарисовать словесный портрет Маргариты, после чего продемонстрировать портреты Маргариты глазами различных художников: Е. Гритчина, Г. Калиновского, Н. Королева, В. Яшкевича, В. Ефименко, В. Желвакова. [Презентация: см. слайд № 11, 12, 13] Обсудить: какой портер на их взгляд наиболее полно соответствует образу Маргариты и почему.

Мастер — во многом автобиографический герой. Его возраст в момент действия романа — это в точности возраст Булгакова в мае 1929 г. Газетная кампания против Мастера и его романа о Понтии Пилате напоминает газетную кампанию против Булгакова в связи с повестью «Роковые яйца», пьесами «Дни Турбиных», «Бег», «Зойкина квартира», «Багровый остров» и романом «Белая гвардия». Писатель передал персонажу и любовь к третьей жене, Е. С. Булгаковой, прототипу Маргариты. В романе Мастер рассказывает своему соседу по больничной палате Ивану Бездомному, что «Через четверть часа после того, как она покинула меня, ко мне в окно постучали». «Постучали» к Мастеру в октябре, а «в половине января, ночью, в том же самом пальто, но с оборванными пуговицами, я жался от холода в моем дворике». В квартирке Мастера уже обитал к тому времени его «благодетель» Алоизий, и, потоптавшись в дворике, он сам отправился в клинику Стравинского. Того, что он пережил со своим романом, и того, что испытал с октября по январь в не указанном Булгаковым, но легко угадываемом месте, оказалось более чем достаточно, чтобы искать крова именно в сумасшедшем доме.

В реальной жизни Мастер, человек редкостного таланта, девственной честности и душевной чистоты, в этом доме и окончил свои дни. Сделав Мастера своим двойником, подарив ему некоторые перипетии своей судьбы и свою любовь, Булгаков сохранил для себя деянья, на которые у Мастера уже не было, да и не могло быть по его характеру, сил и для которых он использовал собственный союз с Воландом. [Боборыкин, 1991, с.171−172] На этом этапе урока следует попросить учащихся нарисовать словесный портер Мастера после чего продемонстрировать портреты Мастера глазами различных художников: Н. Королев, В. Ефименко, Г. Калиновский, А. Рукавишников. [Презентация: см. слайд № 14, 15] Обсудить: какой портер на их взгляд наиболее полно соответствует образу Мастера и почему.

Какие герои, кроме Мастера, еще помогают раскрыть тему творчества? (Учащиеся отвечают на вопрос: поэты Иван Бездомный, Рюхин, критики Латунский, Ариман, Лаврович, редактор М. А. Берлиоз.) Как вы думаете, для чего автор сталкивает двух героев: Рюхина и Бездомного? Рюхин появляется всего на нескольких страницах романа, но этот персонаж необходим. Почему? (Здесь звучит традиционный для русских писателей мотив двойничества. Необходимо попросить учащихся соравнить этих двух поэтов: сколько им лет, что они думают о своем творчестве?) [Презентация: см. слайд № 16] Как Бездомный не прочитал в свое время «Мефистофеля», так и Рюхин плохо изучал творчество своего великого тезки, и именно поэтому у памятника звучат слова: «Не понимаю!» Иванушка понял и отказался от «стихоплетства».

Образом центрального персонажа Булгаков поставил очень серьезную проблему, связанную с творчеством, ответственностью творца за талант. Каково истинное назначение писателя, создающего произведения, которые должны остаться в памяти человечества? (Обратить внимание на эпиграф романа.) В произведении Булгакова два героя пишут об одном и том же: Мастер и Иван. Почему творение Мастера вызвало такую ярость критики, а Бездомному Берлиоз даже помогает? (Это связано с постановкой проблемы.) На этом этапе урока необходимо попросить учащихся назвать проблемы и темы, поднимаемые Мастером, и ответить на вопрос: сегодня эти темы важны нам, людям ХХI века?

Таким образом, любовь и творчество — вот то, что может противостоять вечно существующему злу. Связаны с любовью и творчеством понятия добра, прощения, понимания, истины, именно поэтому название данного произведения — «Мастер и Маргарита». [Маннапова, 2010, с.30−32]

2.3 Лучшая рецензия на роман «Мастер и Маргарита»

В год, когда роман «Мастер и Маргарита» вышел в свет, Ташкент вздрогнул от мощного землетрясения. Оно разрушило старый дом на улице Жуковского, в котором Елена Сергеевна хранила рукопись самого мистического советского писателя. Это, конечно же, печальное совпадение, не более того. Но вся советская литература испытала потрясение, когда гладкопись соцреализма была взорвана великолепной булгаковской фантасмагорией. Оправдались слова мессира — «Ваш роман вам принесет еще сюрпризы», оправдались на все сто. Среди «сюрпризов» был и такой: автофургон, который вез из Москвы в Ленинград пачки с только что выпущенным издательством «Художественная литература» романом «Мастер и Маргарита», был остановлен ночью на шоссе грабителями и опустошен. То была лучшая рецензия на роман. [Черкашин, 2002, с.9]

В заключение урока рекомендуется провести небольшую мини-викторину «Булгакомания», которая поможет закрепить полученные на предыдущих уроках знания, а так же проверит у ребят знание текста:

I. Кому принадлежат высказывания:

1)"Осетрина второй свежести" (Буфетчик из Варьете Соков);

2)" — А дьявола у вас тоже нет?

— Нету никакого дьявола.

— Что же это у вас, чего не хватишься ничего нет!" (Воланд, диалог с Бездомным);

3)"…брал, брал, но нашими советскими!" (Никанор Иванович Босой);

4)"Помилуйте, … разве я позволил бы себе налить даме водки?

Это чистый спирт!" (Бегемот);

5)"Никогда ничего не просите! И в особенности у тех, кто сильнее вас. Сами предложат и сами дадут!" (Воланд);

6) «Не при валюте мы сегодня…» (Коровьев);

II. Кто ответит:

1) В виде чего был набалдашник на трости Воланда? (Воланд «нес трость с черным набалдашником в виде головы пуделя». Пудель — один из символов, одна из ипостасей сатаны. Не случайно на овальном блюде, которое повесили на шею Маргарите на балу у Воланда, также был изображен пудель.);

2) Что больше всего ненавидел Понтий Пилат, какая болезнь у него от этого разыгрывалась и как эта болезнь называется сейчас? (Запах розового масла, от него у Пилата разыгрался приступ гемикрании, сейчас — мигрени.) [Презентация: см. слайд № 25]

Некоторые верят, что роман Булгакова был проклят с того момента как бывший доктор и журналист завершил над ним работу в 1940 году незадолго до своей смерти… «Мастера и Маргариту» много раз пытались экранизировать. Первая попытка была предпринята польским режиссером Анджеем Вайде. В 1971 году он снял фильм «Пилат и другие». В 1972 году на экраны вышел итало-югославский фильм «Мастер и Маргарита» режиссера Александра Петровича. В 1988 году поляк Мачек Войтышко снял по роману семисерийный фильм для ТВ. В 1975 году художник и мультипликатор Сергей Алимов сделал проект черно-белого мультика по мотивам «Мастера и Маргариты». Однако мультфильм так и не был создан. Попытался экранизировать самый мистический роман Булгакова и Элем Климов. В итоге Климов фильм так и не снял. Вначале 90-х на «Мастера и Маргариту» замахнулся режиссер Юрий Кара. Когда шли съемки, и критики, и потенциальные зрители затаили дыхание. Однако общественность так и не увидела на экране «Мастера и Маргариту».

Продюсеры из фирмы ТАМП не позволили фильму выйти в свет. Они утверждали, что он плохо смонтирован.

Владимир Бортко начал снимать свой фильм в 2000 году. Однако, он был вынужден отказаться от проекта после того как потомки Булгакова продали права какому-то лицу в США. Съемки возобновились чуть позже, в конце 2005 года, когда государственный телевизионный канал «Россия» выкупил права.

Никакой мистики! Как ответил сам Владимир в одном своем интервью: «Газетам же надо о чем-то писать. Если скажу сейчас, что, как только я взял в руки книгу Булгакова, они у меня тут же покрылись коростой, вы же это с удовольствием напечатаете. Но я вас огорчу: руки у меня по-прежнему чистые. Надеюсь, что журналистам захочется написать и о самом фильме, а не о мистике вокруг него».

Заключение

Знание искусства — профессиональная обязанность учителя. И не только словесника. Можно ли изучать Пушкина, не обратив внимания на его роль в развитии русской музыки? Как читать литературоведческие статьи и книги Д. С. Лихачева, не имея представления о живописи и архитектуре? Можно ли понять драматургию Гоголя, Островского, Чехова, Арбузова без глубокого проникновения в историю и сегодняшний день тетра? Для нас профессионально необходимо видеть, встречаться, впитывать живые впечатления — все это для учителя строительный материал будущих уроков. Рассказывая не только о прочитанном и увиденном, но и о продуманном и пережитом, мы будим мысли и чувства ребят. [Гуревич, 1984, с. 136, 138−140] Заключительный урок по роману М. А. Булгакова это еще раз подтвердил: одно дело просто слушать и рассуждать, и совсем другое — видеть, слушать и представлять. Картины, портреты, рисунки, фотографии являются важным дополнением к любому уроку, тем более к уроку литературы.

Толчком для свежего восприятия художественных произведений может стать экскурсия по литературным и историческим местам. Как показала практика представленного урока, рассказывать автобиографическую линию романа без экскурсии просто невозможно. Что делать? Вести учащихся в музей? А если он в другом городе? В этом случае на помощь нам приходят виртуальные экскурсии. Видеть о ком говорит учитель, заглядывать в личное пространство писателя через его мебель и предметы быта, через его семейные фотографии помогает эмоционально насытить урок литературы, сделать его более продуктивным и качественным. Мы провели на своем заключительном уроке экскурсию в Дом-Музей Булгакова. Особый интерес в ней представляет пример коммунальной кухни тех времен: без соответствующей, представленной нами в электронной презентации фотографии, учащиеся не смогли бы до конца понять социально-бытовую жизнь того времени, превосходно описанную Булгаковым в своем романе «Мастер и Маргарита». А фотографии театрализованной трамвайной экскурсии еще больше усилят восприятие художественного пространства данного романа. Книга учит понимать живопись, живопись — книгу. Иллюстрации, если они хороши, помогают глубже понять смысл произведения. Иллюстрации к тексту в одних случаях обращают наше внимание на главное, изображая основных героев и решающие сцены произведения. Иногда иллюстрации воспроизводят предметы быта, строения, пейзаж. [Гуревич, 1984, с. 136, 138−140] Именно поэтому мы постарались как можно больше представить их на данном уроке литературы. «Мастер и Маргарита» — роман не из «легких», слишком сложны и масштабны темы, поднимаемые в нем, слишком необычен и непривычен его сюжет, потому интеграция музея и литературы при подаче его ученикам просто необходима, тем более что этот роман очень плотно переплетается с жизнью автора. В том, какие события и каких героев избрал художник для иллюстрации и как он это сделал, отражается не только его понимание, но и то, как относятся к писателю и что видят в его творчестве современники. [Гуревич, 1984, с. 136, 138−140] Помня об этом, мы постарались по мере возможности предложить учащимся несколько вариантов работ разных мастеров, чтобы мнение одного художника не повлияло на личное мнение ученика и его непосредственное восприятие художественного текста романа «Мастер и Маргарита». Иллюстрации должны помогать, направлять, подсказывать учащимся основные моменты урока, но не «думать» за них. Многоплановость представленных рисунков героев романа Булгакова «Мастер и Маргарита» ненавязчиво подталкивает учащихся к появлению их собственного видения их образов. А следующие за показом работ художников-иллюстраторов обсуждения наиболее удачных, с точки зрения самих учащихся, портретов, способствуют дальнейшему закреплению личного мнения учеников. Важную роль в этих дискуссиях играют личные доводы учеников: почему тот, а не другой портрет заслуживает «одобрения».

Стремление понять смысл общественных явлений, уяснить свое место в жизни, свои цели и возможности, разобраться в своих переживаниях, в отношениях между людьми побуждает молодежь искать ответы на волнующие вопросы и в художественной литературе. Молодые люди хотят знать, что такое счастье и какими человеческими качествами характеризуется герой нашего времени… Литература дает ответы на вопросы, поставленные жизнью. Недаром вслед за Чернышевским мы повторяем, что литература — это «учебник жизни». Открыть этот учебник — дело учителя. [Гуревич, 1984, с.48] Это еще одна из причин, послужившей нам в качестве примера выбрать именно Булгакова: поднимаемые в его произведении темы до сих пор остаются актуальными. Вспомним эпиграф к его роману «Мастер и Маргарита»: «…так кто ж ты, наконец? — Я — часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо… Гете. «Фауст». Творческие, талантливые люди лучше видят пороки общества, пытаются указать на них, заставить задуматься о смысле жизни, потому роль литературы, роль самой книги в жизни ребенка, подростка, юноши, зрелого человека огромна!

Интеграция литературного и музейного пространства на уроках литературы просто необходима и обязательна, и информационно-коммуникационные технологии играют в этой плоскости образования одну из главных ролей. Но здесь очень важно сохранить «золотую середину», используя наглядность в разумных целях. Для этого необходимы не только технические знания, но и знания истории живописи, музеев.

«…Главная наша сила в том, что новое русское искусство так крепко обнялось с русской литературой и творчеством, как, быть может, ни одно другое искусство в Европе… Наша литература и искусство — это точно двое близнецов неразлучных, врозь не мыслимых», — писал В. В. Стасов. [Гуревич, 1984, с. 128] И с ним нельзя не согласиться: понять творчество любого писателя, поэта без предметов искусства не возможно, равно как и само искусство без литературы.

Библиография

Художественные тексты:

1. Булгаков М. Мастер и Маргарита: роман и рассказы. — М.: Изд-во Эксмо, 2006. — 672 с.

Научная и научно-критическая литература:

1. Александрова Е. В. Виртуальная экскурсия как одна из эффективных форм организации учебного процесса на уроке литературы / Е. В. Александрова // Литература в школе. — 2010. — № 10. — С. 22−24

2. Боборыкин В. Г. Михаил Булгаков: кн. для уч-ся ст. классов. — М.: Просвещение, 1991. — 208 с. — (Биография писателя)

3. Богуславский С. Р. Школьный литературный музей-клуб: кн. для учителя: из опыта работы. — М.: Просвещение, 1989. — 159 с.

4. Гуревич С. А. Организация чтения учащихся старших классов: кн. для учителя: из опыта работы. — М.: Просвещение, 1984. — 206 с.

5. Дневник Елены Булгаковой / Сост. В. Лосева, Л. Янковская. — М.: Изд-во «Кн. палата», 1990. — 400 с. — (Из рукописного наследия).

6. Киреев Р. Булгаков. Последний полет / Р. Киреев // Наука и религия. — 2006. — № 6. — С. 22−27, 49.

7. MASTER-I-M.BOOK-PR.ORG.UA. Мастер и Маргарита. — URL: http://master-i-m.book-pr.org.ua/ (дата обращения: 22.12.13)

8. Маннапова З. Ф. Любовь и творчество в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита» / З. Ф. Маннапова // Литература в школе. — 2010. — № 8. — С. 30 — 32

9. Музей Михаила Булгакова. — URL: http://www.bulgakovmuseum.ru/ (дата обращения: 22.12.13)

10. Прессман Л. П. Кабинет литературы: пособие для учителя. — 2-е изд., доп. — М.: Просвещение, 1983. — 144 с.

11. RUS КИНО. Мастер и Маргарита по роману Михаила Булгакова. — URL: http://vsv.lokos.net/users/ls21/9/pages/inter.html (дата обращения: 22.12.13)

12. Сайт Сергея Литвинова. — URL: http://litvinovs.net/bulgakov (дата обращения: 22.12.13)

13. Сигаева Ю. А. Опыт использования информационно-коммуникационных технологий на уроке / Ю. А. Сигаева // Литература в школе. — 2010. — № 1. — С. 45−46

14. Соколов Б. В. Булгаковская энциклопедия. — URL: http://www.bulgakov.ru/ (дата обращения: 22.12.13)