Вызовы научно-технической эпохи и искусство

Не будет преувеличением, по видимости, парадоксальное утверждение, что именно техника создала искусство. И не только современное. На заре человечества техника превратила предметы культа, доступные и понятные лишь немногим посвященным (жрецам и служителям культа), в произведения, открытые для широкого обозрения и понятные большинству. Техника отделила искусство в собственном смысле от предметов религиозного культа и действий религиозно-ритуального характера. Известно, что древнегреческий театр возник из обряда и культа. По мере появления таких устройств, как сцена, занавес, а также специальных декораций, механизма их смены и ряда других приспособлений обрядово-ритуальные композиции все более превращались в подлинно театральное действо.

Благодаря технике единичное произведение стало воспроизводимым во многих экземплярах, что и открыло ему путь к широкому читателю или зрителю. Так, репродукции картин великих мастеров сделали их достоянием широкой публики. Для изобразительного искусства большое значение также имело изобретение литографии. Лишь с изобретением книгопечатания появились адекватные условия для возникновения и развития художественной литературы. Не меньшее значение имели технические достижения и для современного театрального искусства, намного расширившие художественные и изобразительные возможности театра. Особенно резко изменилась ситуация с изобретением кино, звукозаписи, телевидения: искусство стало подлинно массовым.

Однако воздействие на искусство техники, как и в целом научно-технического прогресса, не является однозначным.

Искусство представляет собой одну из важнейших частей культуры общества, выступая сферой свободного творчества. Искусство дает возможность человеку реализовывать свою тягу к самовыражению, к проявлению своей индивидуальности, к свободной «игре» творческих сил. Понятно, что в обществе существует и всегда будет существовать сфера необходимости. То, что совершается в силу необходимости, вынужденно, по обязанности, по долгу, порой не менее значимо, чем-то, что создается в процессе свободного творчества. Однако в человеке живет неистребимая тяга к тому, чтобы выйти за пределы необходимости, свободно и самостоятельно создавать то, что ему нравится, реализовывать свои познавательные и творческие возможности. Именно поэтому в обществе существует сфера свободного творчества — сфера культуры и искусства.

В этом смысле искусство выступает как сфера сверхутилитарности. Это означает, что в сфере искусства, как и культуры в целом, развитие человека и его творческих способностей выступает как самоцель. Не утилитарный результат, не практическая целесообразность, а внутренний интерес, любознательность, пытливость, выражение собственной идеи и духа автора произведения являются движущими силами творчества в сфере культуры. В самом деле, произведения искусства, если к ним подходить лишь с утилитарно-практической точки зрения, предстанут как-то, что не имеет смысла, ведь их создание не направлено на решение какойлибо практической задачи. Их создание имеет смысл только с иной, более высокой точки зрения — как формы развития человеческого духа, как-то, что призвано возвышать и облагораживать личность, как-то, что пробуждает в человеке чувство прекрасного, что украшает жизнь человека, приподнимая его над заботой о хлебе насущном и превращая его жизнь в подлинно человеческую.

Однако следует обратить внимание и на отрицательные последствия влияния техники на искусство. Дело в том, что важнейшей характеристикой произведения искусства является его уникальность, его неповторимость, его подлинность. Современные возможности технической воспроизводимости, обеспечивая массовое тиражирование произведения искусства, создают предпосылку для низведения значения уникальности и подлинности художественного произведения до ничтожно малой величины. Современные способы копирования позволяют добиться практической неотличимости копии от оригинала. Кроме того, великие произведения кисти художественных мастеров прошлого теперь нередко воспроизводятся даже на предметах домашнего обихода: коврах, футболках, хозяйственных сумках и др. Готический собор XV в. «покидает» площадь, на которой он находится, чтобы в виде фотографии оказаться на стене комнаты; хоровое пение, прозвучавшее в зале или под открытым небом, при помощи современной техники можно прослушать в любом помещении, и т. п. Конечно, это способствует популяризации произведений искусства. Но обратная, и очень важная, сторона состоит в том, что всякое копирование уничтожает подлинность.

«Обстоятельства, в которые может быть помещена техническая репродукция произведения искусства, — писал известный философ и писатель Вальтер Беньямин, — в любом случае обесценивают его „здесь“ и „сейчас“. Хотя это касается не только произведений искусства, но и, например, пейзажа, проплывающего в кино перед глазами зрителя, однако в предмете искусства этот процесс поражает его наиболее чувствительную сердцевину, ничего похожего по уязвимости у природных предметов нет. Это его подлинность» (Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. М., 1996. С. 21). Согласно Беньямину, репродукция уничтожает ауру произведения. Под аурой понимается вся совокупность ассоциаций, символов, традиций, которую несет с собой выдающееся произведение, начиная от контекста его создания до наших дней. Вне ауры предмет искусства лишается значительной части своей художественной ценности.

Таким образом, под воздействием научно-технических достижений искусство, как и вся культура, претерпели ряд существенных изменений. Искусство современной научно-технической эпохи отлично от искусства всех предшествующих эпох. Существенные изменения произошли вместе с началом научно-технической эпохи — с 40—50-х гт. XX столетия. Однако эти изменения легко усматриваются уже в первые десятилетия прошедшего столетия. Именно с этого времени ведут свое начало поиски новых направлений в искусстве. В России они нашли свое яркое выражение в явлении, получившем название «серебряный век» русской культуры. Возникают такие направления, как символизм, акмеизм, футуризм и др. Они положили начало дальнейшим поискам, которые не прекращаются и по сегодняшний день. Значительную часть современного искусства с полным правом можно рассматривать как совокупность разнообразных попыток найти адекватные ответы на вызовы научно-технической эпохи.

Для этой эпохи характерно разомкнутое, открытое восприятие мира — такое восприятие, в котором отсутствует единый канон, единый общепринятый стандарт. Столь же характерной чертой является ускоренный ритм, конфликтная и смысловая плотность событий. Сюда же следует отнести кризис веры в разумное устройство мироздания, противоречиво сочетающейся с тенденцией ко все большей рационализации всех сторон жизни общества и индивида. Результатом всех изменений стало радикально иное чувство жизни, неведомое людям предшествующих эпох. Научнотехническая эпоха знаменовала радикальный разрыв с тем стилем жизни людей, который оставался практически неизменным на протяжении многих столетий.

С этой точки зрения вполне объясним и глобальный разрыв немалой части современного искусства со многими предшествующими традициями художественного творчества. В частности, занимавшее долгое время доминирующее положение искусство, основанное на принципе реалистического изображения жизни, значительно уступило свои позиции. Оно не утратило их полностью и, очевидно, не утратит никогда. Но из доминирующего оно стало одним из многих направлений в общем плюралистическом художественном видении мира.

Утрата реалистическим искусством доминирующего положения связана, несомненно, с особенностями научно-технической эпохи. Стержнем такого искусства является предметность и событийность окружающего мира. Но с ростом конфликтности и напряженности современной жизни выполнить функцию увлекательного изображения реальности оказалась в состоянии и телевизионная хроника. Не секрет, что телевизионные репортажи о чрезвычайных происшествиях привлекают пристальное внимание миллионов и миллионов телезрителей. С наступлением научнотехнической эпохи информацию о событиях реальной жизни мы получаем незамедлительно и в достаточном объеме. Вполне понятно, что ситуация ранее была другой; она радикально изменилась лишь с появлением мощных средств массовой информации. Поэтому, согласно французскому философу А. Бергсону, функция искусства в современных условиях отнюдь не в том, чтобы «пересерьезнивать» жизнь. Напротив, в искусстве реализуется мифотворческая способность человека. Искусство — не изображение жизни, а творчество мифа на материале жизни. Именно поэтому искусство наделено способностью нейтрализовать страх человека перед жизнью. Следовательно, важная миссия искусства — вооружить человека мужеством перед лицом опасностей современного мира.

В искусстве научно-технической эпохи можно выделить два основных потока (или пути), позволяющих избежать бессмысленного дублирования средств массовой информации. Первый путь реализуется в так называемом «массовом» искусстве. Это искусство находит свое выражение в большинстве произведений художественной кинои телепродукции, в литературе детективного жанра, мелодраме, в популярной музыке и т. д. Массовое искусство в целом не отказывается от художественного языка, выработанного реализмом. Такой художественный язык позволяет произведениям массового искусства быть доступным самой широкой аудитории. Именно это обстоятельство делает массовое искусство количественно преобладающим на рынке художественной продукции. Однако коммерческий успех обеспечивается не только в результате доступности изобразительных и выразительных средств. В произведениях этого искусства находит свое выражение выдумка и фантазия авторов и исполнителей, что главным образом и делает их привлекательными для массового потребителя. К массовому искусству с полным правом могут быть отнесены слова известного американского философа Джона Дьюи: «Искусство не является чем-то самодовлеющим, чем-то предназначенным для избранных, — это нечто такое, что должно придать окончательный смысл и завершенность всем проявлениям жизни» (цит. по: Гилберт К, Кун Г. История эстетики. М., 2000. Ч. 2. С. 608).

Другое направление нередко называют «элитарным» искусством. Однако более правильным было бы характеризовать его как концептуальное. Такое искусство заведомо не рассчитано на широкую аудиторию. Большинству публики оно непонятно. Причина в том, что данное направление сосредоточивает свое внимание на поиске нетрадиционных выразительных средств, на конструировании собственного художественного языка, широко использует многозначность символических форм. Как правило, каждый автор или группа единомышленников подводят под свои поиски теоретическое обоснование — разрабатывают оригинальную художественно-эстетическую концепцию. Знакомство с основными положениями этой концепции является непременным условием понимания произведений. Если массовое искусство представляет собой масштабную индустрию по изготовлению продуктов искусства, подобную индустрии любых других продуктов, то произведения концептуального искусства принципиально являются изделиями штучного, единичного изготовления.

Вряд ли следует противопоставлять концептуальное и массовое искусство, так же как не следует сожалеть об утрате реалистическим искусством доминирующего положения: каждое из направлений имеет право на существование. Многообразие художественных стилей, форм, направлений является лишь одним из многих проявлений плюрализма современного восприятия мира, открытости и разомкнутости общества научно-технической эпохи. Радикальные изменения, вызванные к жизни научно-техническим прогрессом, не могли не сказаться на искусстве, как и на других сферах человеческой деятельности.

В этой связи нельзя не упомянуть еще об одном направлении современного искусства — о так называемом «наивном» искусстве. Произведения наивного искусства становятся все более популярными в последние десятилетия. Их популярность является реакцией на сложность, противоречивость и неоднозначность событий современного мира, на напряженность повседневной жизни человека научно-технической эпохи. Простодушие и непритязательность произведений наивного искусства, которые нередко воспроизводят взгляд на мир, аналогичный взгляду ребенка или человека, не затронутого современной цивилизацией, составляют основу их привлекательности. Тематика этих произведений, как и их стиль, часто далеки от реалий современной жизни. Они неброско напоминают о красоте нетронутой природы, о простоте человеческих отношений, сохранившейся только в отдельных заброшенных уголках планеты, о любовно-простодушном отношении человека к человеку и человека к природе.

Таким образом, отвечая на вызовы научно-технической эпохи, искусство прибегает к разнообразным средствам, ставит разнообразные задачи. В одних случаях замысел автора устремлен к тому, чтобы шокировать публику или «обжечь» ее изображением ужасного, невероятного, катастрофического. Это может делаться с целью разрушить безмятежность обыденного существования, привлечь внимание к опасностям современного мира. Порой искусство, напротив, выступает в качестве средства упорядочения и придания осмысленности той хаотичности и абсурдности, которые характерны для многих явлений современности. Во всех случаях искусство научно-технической эпохи привлекательно не изображением той стороны жизни, которая доступна простому наблюдению или отображению средствами массовой информации, а тем, что стремится уловить «подземный гул» событий, отобразить глубинные духовные процессы, привлечь внимание к самому сокровенному.

Особенности научно-технической эпохи оказывают влияние не только на искусство как на наиболее концентрированное выражение эстетической стороны бытия человека. Прямо или косвенно они воздействуют на весь комплекс эстетических проявлений. Научно-технический прогресс изменяет все окружение человека, его быт, условия труда и отдыха. Мы повсюду окружены разнообразными техническими устройствами. Их эстетика определяется уровнем достижений науки и техники. Так, для эпохи индустриального общества, предшествовавшей современной, бьша характерна эстетика, связанная с огромностью размеров технических средств, их массивностью, пугающей необычностью их форм. Ее легко обнаружить в произведениях искусства 30—50-х гг. XX в., изображавших виды множества дымящих заводских труб, поражающие своими масштабами технические и промышленные сооружения, человека, опутанного сетью электрических проводов и трубопроводов различного назначения и т. п.

Эстетика современной научно-технической эпохи существенно иная — она по преимуществу определяется компактностью и мобильностью технических устройств, простотой и удобством их применения, то есть, как и в недалеком прошлом, она предполагает не только соответствие эстетическим принципам, но и соображения технической целесообразности и рациональности. При этом, развиваясь и изменяя свое эстетическое обличье, техника все более становится доминирующей частью жизненного окружения человека — таким образом действует тенденция подчинения человека присущей науке и технике рациональности и целесообразности. Но этой тенденции противостоит противоположная, выражающаяся в характерной для научно-технической эпохи моде на старину, например в желании немалого количества людей придать своему окружению эстетические черты быта далекого прошлого, как правило, не отказываясь от современного комфорта. Камин в доме (пусть электрический), самовар, мебель и отделка из природных, а не искусственных материалов, эстетика деревенского быта или быта дворянской аристократии — таковы составляющие этой тенденции. Переплетаясь и сочетаясь, названные тенденции создают эстетическое богатство и разнообразие социально-природной среды научно-технической эпохи.