Трехсубштность процесса художественного творчества
Исходя из коммуникативной природы искусства, мы можем заключить, что все в художественном творчестве построено на своеобразном диалоге друг с другом следующих трех субъектов творчества — автора, исполнителя и созерцателя. Это значит, что какой бы вид художественной деятельности мы ни взяли, везде эти три субъекта и воображаемые процессы их общения друг с другом с необходимостью будут… Читать ещё >
Трехсубштность процесса художественного творчества (реферат, курсовая, диплом, контрольная)
Как мы установили в первой главе, художественное познание мира в отличии от научного основано на психологических механизмах эмпатии и идентификации, связанных с чувствами, переживаниями и представлении себя на месте другого человека, явления или предмета.
Исходя из коммуникативной природы искусства, мы можем заключить, что все в художественном творчестве построено на своеобразном диалоге друг с другом следующих трех субъектов творчества — автора, исполнителя и созерцателя. Это значит, что какой бы вид художественной деятельности мы ни взяли, везде эти три субъекта и воображаемые процессы их общения друг с другом с необходимостью будут присутствовать.
Каждый из субъектов творческого процесса, будьте автор, исполнитель или созерцатель, должен уметь одновременно выступать и в двух других ипостасях. Автор при создании своего произведения должен уметь быть его исполнителем и созерцателем, исполнитель должен уметь стать не только автором, но также персонажем и созерцателем того, что он исполняет, а созерцатель должен быть одновременно и соавтором, и соисполнителем всего того, что он воспринимает. Во всех случаях с необходимостью будут присутствовать психологические механизмы эмпатии и идентификации, которые эти мысленные ролевые перемещения допускают.
В качестве примера приведем опыт П. И. Чайковского. В письме к своему брату Модесту от 27 мая 1878 г. П. Чайковский пишет: «Вечером вчера сыграл чуть ли не всего „Евгения Онегина“. Автор был и единственным слушателем. Совестно признаться, но так и быть, тебе по секрету скажу. Слушатель до слез восхищался музыкой и наговорил автору тысячу любезностей»1.
Таким образом, трехсубъектность художественного творчества заставляет каждого из его субъектов — автора, исполнителя, созерцателя — через механизмы эмпатии и идентификации поочередно находиться и в роли творца, и в роли исполнителя, и в роли созерцателя. Если такого включения не происходит, то мы имеем дело не с художественным творчеством, а с чем-то иным. Скорее всего это будет некий аналог позитивистского, рассудочно-аналитического подхода, в котором, возможно, будет присутствовать мысль, но не будет чувства. В том случае художественное произведение не будет волновать его творца, исполнитель останется холодным, а созерцатель — безучастным к увиденному и услышанному. Никакого эстетического воздействия при этом создаваться и наблюдаться не будет.
Психология авторства.
Автор в переводе с латинского означает виновник, учредитель, основатель, податель мнения, производящий. В искусстве им считается человек, создающий художественное произведение. В древних цивилизациях и в народном творчестве, т. е. в фольклоре, авторство художественных произведений часто было анонимным, за исключением работ выдающихся поэтов и скульпторов в античное время. Начиная с эпохи Возрождения авторство художника стало закрепляться и охраняться правовыми нормами.
Процесс создания, воспроизведения и восприятия художественного произведения в любом виде искусства имеет свои определенные закономерности, которые невозможно игнорировать ни одному мастеру. Основ- ' Чайковский П. Письма к близким. М., 1955. С 285 — 286.
ная задача, стоящая перед творцом, — особым образом при помощи средств художественного выражения перевести свои переживания и мысли в ту неповторимую художественную форму, восприятие которой могло бы у читателей, зрителей и слушателей вызывать те же эмоциональные состояния, которые владели художником в момент созидания им художественного образа произведения. Как считал Ф. М. Достоевский, «художественность… в романисте — есть способность до того ясно выразить в лицах и образах свою мысль, что читатель, прочитав роман, совершенно так же понимает мысль писателя, как и сам писатель понимал ее, создавая свое произведение»[1].
Говоря современным языком, художник символически кодирует свои переживания в образную форму, а те, кто воспринимает произведение искусства, эту форму раскодируют.
Известный русский публицист Д. И. Писарев, раскрывая тайны художественного творчества, писал: «Поэт должен выносить под сердцем каждый из выведенных им характеров, он должен пережить и перечувствовать полное развитие страстей и стремлений, которых борьба и столкновение составляет драматическую коллизию его произведения. Но, переживая эти страсти и стремления, он, как истинно гениальный актер, должен совершенно забывать свое Я, подчинять его своей роли, переставать быть собою и, переносясь в положение своего действующего лица, делаться на время им, смотреть на мир его глазами, чувствовать сообразно с его темпераментом, любить его любовью и ненавидеть его ненавистью и увлекаться его увлечением»[2].
Таким образом, в зависимости от своего склада художник в своем творчестве реализует либо самого себя, либо те умонастроения, которые будоражат в данный момент общество. Но при этом он всегда должен мысленно представлять ту реакцию, которую его произведение может вызвать у зрителей и слушателей.