Режим и гигиена работы артиста

Художественное творчество помимо того, что оно способно приносить любому артисту огромную радость, требует для своего воплощения огромного количества труда, часто изматывающего и изнурительного. Это особенно касается музыкантов, танцовщиков и цирковых артистов, у которых профессионализм тесно связан с физическими действиями. Малейший сбой в техническом аппарате у представителей этого вида творчества ведет либо к разрушению качества художественного образа, либо к физической травме.

К.С. Станиславский закончил свою книгу «Работа актера над собой» следующими словами: «Только знать систему — мало. Надо уметь и мочь. Для этого необходима ежедневная, постоянная тренировка, муштра в течение всей артистической карьеры.

Певцам необходимы вокализы, танцовщикам — экзерсисы, а сценическим артистам — тренинг и муштра по указаниям «системы». Захотите крепко, проведите такую работу в жизни, познайте свою природу, дисциплинируйте ее, и, при наличии таланта, вы станете великим артистом".

Минимальным количеством ежедневных занятий, необходимым для поддержания достаточного уровня профессионализма, судя по высказываниям многих методистов, и в искусстве, и в спорте являются занятия продолжительностью три часа. Для достижения высоких результатов и продвижения вперед требуется от 5 до 7 часов занятий, а иногда даже и больше.

Согласно рекомендациям гигиенистов, самая сложная работа должна проводиться в утренние часы, когда мозг свеж и внимание не притуплено. При этом каждые 50 минут надо делать небольшой перерыв до 10 минут до наступления утомления. Перерыв более 15 минут нежелателен, т. к. теряется темп работы и состояние «вработанности», после чего приходиться снова тратить время и усилия на достижение этого рабочего состояния.

Очень важно в начале трудового дня постепенное вхождение в рабочий ритм. И. П. Павлов в своих трудах неоднократно отмечал, что никакую сложную работу, как бы человек ни привык к ней, никогда нельзя начинать стремительно, без предварительной подготовки. Это надо делать с определенной постепенностью и последовательностью — от простого к сложному. При этом надо внимательно прислушиваться к собственному организму, как бы постоянно спрашивая его, какие нагрузки он может выполнить в данный момент.

У танцовщиков и цирковых артистов такую подготовительную фазу называют разминкой, у музыкантов — разыгрыванием, у вокалистов — распеванием, у актеров — разогревом. Такая предварительная работа приводит организм в состояние «боевой готовности», которое сопровождается повышением частоты пульса до 80 ударов в минугу, повышением чувствительности анализаторов и скорости прохождения электрического импульса по нервным волокнам.

В зависимости от специфики деятельности такая подготовка у музыкантов выражается в игре гамм и арпеджио, у танцовщиков — в виде растяжек, прогибов и наклонов, у вокалистов — в виде вокализов и специальных упражнений на расширение диапазона голоса, у актеров — в виде произношения скороговорок.

Большое значение в занятиях имеют свежесть восприятия и концентрация внимания. Так, основатель Московской консерватории Николай Рубинштейн рекомендовал: «Механическое упражнение остается сухим и бесцельным, если в его основе не лежит работа головы. Когда же пальцы и голова идут рука об руку, то естественным следствием этого духовного напряжения явится утомление и изнеможение — признак необходимости прекращения работы»¹.

По мнению Н. Рубинштейна, в целях профилактики утомления и наступления невнимательности четыре часа занятий надо разбивать на две порции — утром и вечером.

С этим высказыванием перекликаются мысли другого пианиста — И. Гофмана, когда ему задали вопрос о том, будет ли музыкант продвигаться быстрее, работая по восемь часов вместо четырех. «Слишком долгая игра в один день, — отвечал И. Гофман, — оказывает отрица;

' Цит. по: Алексеев, А Д. Русские пианисты. М., 1948 С. 324 — 325.

тельное влияние на успехи в занятиях, потому что в конце концов работа плодотворна только тогда, когда выполняется с полной умственной сосредоточенностью, а последняя может поддерживаться лишь в течение определенного времени. У одних эта способность к сосредоточенности истощается быстрее, чем у других; но как бы долго она ни сохранялась, когда она исчерпывается — всякая дальнейшая работа становится подобной развертыванию свитка, который мы старательно свертывали… Помните, что в занятиях сторона количественная имеет значение лишь в сочетании с качественной. Внимательность, сосредоточенность, старательность делают излишними всякие расспросы насчет того, сколько нужно работать"^[1].

Гофман рекомендовал через каждые полчаса работы делать паузу и никогда не заниматься больше одного часа подряд, самое большее —двух часов с перерывом.

Важным моментом режима художественного творчества является умение планировать и структурировать время таким образом, чтобы оно не проходило впустую и всегда приносило полезные плоды. Сразу отметим, что многие молодые артисты позволяют себе здесь непозволительную расточительность, о чем в зрелые годы горько жалеют. Так, С. В. Рахманинов в зрелые годы корил себя, что по молодости, когда у него было здоровье, «он отличался исключительной ленью», когда же здоровье стало слабеть, он, по его словам, только стал и думать, что о работе.

• [1] Гофман И. Фортепианная игра: Ответы на вопросы о фортепианной игре М. 1961. С. 130—131