Кабаре

Министерство Науки и Образования РК.

Алматинский Колледж Строительства и Менеджмента Реферат По предмету архитектурно-дизайнерское проектирование На тему: «Кабаре»

Алматы 2011 г.

Кабаре Мы живём в быстро растущем и развивающемся городе. Каждый год на улицах Алматы появляются всё новые и современные здания, но вот возникает вопрос: что же делать со старыми строениями?

Ответ на него не заставляет себя долго ждать: реконструкция старых зданий — наилучший метод совершенствования городской застройки, к тому же наиболее эффективный и экономичный. Также реконструкция может включать в себя трансформацию, т. е. изменение функции здания. Мой проект прекрасное тому подтверждение. Я провела реконструкцию простого офисного здания под кабаре «Бурлеск» и добилась максимального результата с точки зрения функциональности, эстетики и решила главную задачу реконструкции — расширение площади.

Кабаре (франц. Cabaret, букв. кабачок), первоначально импровизированное представление, которое устраивали в литературно-художественном кафе поэты, музыканты, актёры. Здесь читались стихи, пелись злободневные куплеты, разыгрывались сатирические сценки. Программу вёл конферансье, поддерживавший атмосферу непринуждённости и веселья. Кабаре получили распространение во Франции (гл.обр. в Париже) с 80-х гг. 19 в. Со временем, по мере того, как кабаре стала посещать буржуазийская публика, они всё более теряли свой импровизированный характер. На подмостках кабаре начали выступать профессиональные артисты эстрады. В России большую популярность приобрели созданные в 1908 кабаре «Летучая мышь» в Москве и «Кривое зеркало» в Питере.

На данный момент Алматы имеет не так много подобных заведений. Но на самом деле это огромная потеря, т.к. кабаре — это воплощение архитектурных, эстетических, и артистичных задумок. К тому же, по статистике большая часть населения города посещает разные творческие занятия, кроме того этот процент растёт. Это говорит о том, что людям не хватает какой-то роскоши, новых эмоций, креатива, им надоело каждый день заниматься исключительно работой и домом, менталитет народа меняется с течением времени всё быстрее. Сейчас людям важна не только внешняя красота, но и внутренняя, а моральные устои и богатства может донести только живая человеческая душа актёра. Так дадим почву артистам развиваться в своём деле, при этом развиваясь самим.

История возникновения Кабаре имеет французское происхождение. Первое кабаре «Чёрный кот» (Le Chat noir) было основано в 1881 году Родольфом Салисом на улице Монмартр в Париже. В некоторой мере к возникновению кабаре во Франции причастен и Луи Наполеон, который, став императором Франции в 1852 году, запретил распевать традиционные песни шансон в общественных местах, то есть на ярмарочных площадях и многолюдных улицах городов. Новым убежищем для шансонье стали кафе-шантан (фр. cafe-chantan) или кафе-кабаре (фр. cafe-cabaret). Родольф Салис приглашал для выступлений в своем кабаре профессиональных, талантливых поэтов и музыкантов, что сделало его кабаре чрезвычайно популярным. В последующие годы подобные кабаре возникли не только в Париже, но и по всей Франции. Следует особо отметить кабаре «Мирмильтон» (фр. Mirmilton) Аристида Брюана, в котором черпал свое вдохновение знаменитый художник Тулуз-Лотрек.

В 1901 году открывается первое немецкое кабаре в Берлине. Теоретиком основания кабаре в Германии стал Отто Юлиус Бирбаум (нем. Otto Julius Bierbaum). Открыл же первое кабаре «Buntes Theater» или же «Ueberbrettl» барон Эрих Людвиг фон Вольцоген (нем. Erich Ludwig Freiherr von Wolzogen). Огромнейшее влияние на первооткрывателей немецкого кабаре имели философские идеи Фридриха Ницше. И Бирбаум, и Вольцоген мечтали создать новый вид развлекательных заведений, со сцены которого они могли бы воспитывать «сверхчеловека».

Но, всё-таки, основное своё значение кабаре приобрело, как место, где исполняются смелые откровенные танцы.

Поэтому теперь мы говорим «кабаре» — подразумеваем «Мулен Руж» («Красная мельница»), и наоборот. Эти слова стали практически синонимами. А славу кабаре «Мулен Руж» принесли именно исполнительницы канкана и бурлеска. Не уступающим ему по славе и популярности стало кабаре «Крейзи Хорс».

В наши дни эти кабаре, не считая десятков более «камерных» заведений, стали меккой для туристов, посещающих французскую столицу. Посетить знаменитые кабаре стало таким же «must have», как сходить к другой парижской легенде — Эйфелевой башне.

Правда, эротический «градус» в них давно пожертвован ради зрелищности, яркости и общему уклону в сторону шоу. Поэтому из чисто мужского развлечения эти кабаре превратились в места, доступные для семейного посещения.

Кабаре в Санкт-Петербурге

Кабаре (по французски: Cabaret) ни что иное, как развлекательное заведение с культурно-развлекательной программой. В программу кабаре, как правило, входят популярные песни, танцевальные выступления и преимущественно юмористический конферанс.

Первое кабаре «Чёрный кот» появилось на Монмартре в Париже в 1881 году. Основал его Родольф Салис. Он приглашал в свое кабаре выступать любимых в народе музыкантов и шансонье. Вскоре заведение Салиса стало весьма популярным местом отдыха парижан. Через несколько лет похожие кабаре распространились по всей территории Франции. В начале XX столетия они появляются в также Германии и других странах Европы.

Со временем, благодаря канкану и бурлеску, кабаре стали широко известны, как заведения, в которых исполняются фривольные танцы. Сегодня самое популярное кабаре — «Мулен Руж» («Красная мельница»). Оно расположено в столице Франции.

Кабаре ресторана «Тройка» также имеет свою историю. Посетивший однажды «Тройку» Шарль Азнавур был настолько растроган выступлением артистов российского кабаре, что подарил ресторану «Тройка» ставшее крылатым название «„Мулен Руж“ на берегах Невы»! Танцевальные номера кабаре в центре Северной Венеции высоко оценены не только посетителями нашего ресторана. Артисты «Тройки» радуют своими выступлениями зрителей в других городах, в том числе и за рубежом. Кабаре из Санкт-Петербурга имеет в своей истории страницы, свидетельствующие о гастролях в 25-и странах мира.

Стоит отметить, что зрелищность кабаре ресторана «Тройка» не только зажигательна, но и в высшей степени респектабельна: выступления наших артистов вполне приемлемы и интересны даже для семейных посещений.

Грязь и роскошь

Ровно 110 лет назад открылось первое кабаре в Берлине. Но в противоположность французской фривольности атмосфера немецких кабаре вышла тяжелой и мрачной. Арт-подвал в Питере, несмотря на внимание Ахматовой и Мандельштама, тоже не стал широко известен. Кабаре могли бы исчезнуть вовсе… Если бы однажды на бульваре Клиши не выросла красная…

Ровно 110 лет назад, 18 января 1989 года, берлинец Эрнст фон Вольцоген открыл первое в немецкой столице кабаре. Заведение, названное Uberbrettl (Uber — сверх, brettl — малая сцена), стало совершенно новой ветвью в развитии этого незатейливого развлекательного представления. Идея создания кабаре в Германии принадлежала теоретику Отто Юлиусу Бирбауму, который пропагандировал философские идеи Фридриха Ницше по созданию «сверхчеловека». И Бирбаум, и Вольцоген мечтали создать новый вид развлекательных заведений, со сцены которого они могли бы воспитывать новую породу людей.

Создатели берлинского кабаре хотели довести вульгарность до эстетического совершенства. В зале не было столиков, а на сцене самостоятельные номера перемежались импровизациями и литературными пародиями. На какое-то время кабаре стало излюбленным местом авангардистов, презиравших каноны традиционного искусства. Здесь можно было встретить и элиту русской эмиграции.

Но очень скоро шумное танцевальное представление, с которым ассоциировался жанр кабаре, превратился в довольно вульгарное зрелище — Германия вступала в нелегкую эпоху. Покалеченные солдаты, вернувшиеся с Первой Мировой, разорившиеся фермеры и простые горожане бросали вызов «занудной» интеллигенции. Вскоре девушкитанцовщицы сняли свои яркие костюмы и заменили канкан на танцы куда более откровенные, а помещения заполнились сигаретным дымом и сомнительными личностями, снискав славу дешевых притонов и стриптиз-клубов. Так берлинское кабаре стало отражением жестких и довольно ограниченных потребностей послевоенного немецкого общества.

На родине кабаре — Франции — все было иначе. Когда-то загнанные Наполеоном Бонапартом в подполье шансонье нашли новые места для исполнения своей музыки, и в Париже начали появляться шантан-кафе. Там собирались талантливые поэты и музыканты, и, разумеется, красивые женщины. Вскоре у художника Родольфа Салиса появилась идея создания кабаре «Черный кот» («Le Chat Noir»), которая успешно воплотилась в жизнь на Монмартре. В увеселительном заведении ставились танцевальные номера, одноактные пьесы и скетчи (короткая пьеса с двумя, реже тремя персонажами), объединённые выступлениями конферансье, исполнялся шансон. «Культурный» и в то же время легкий досуг начал привлекать публику, и вскоре кабаре стало символом свободной жизни, где можно было прикоснуться к запретному, не подмочив своей репутации.

Кабаре потихоньку начали появляться по всему миру, вскоре открылась «Бродячая собака» в Санкт-Петербурге и «Четыре кота» (Els Quatre Gats) в Барселоне. Не смотря на изначальную популярность и покровительство известных людей (так, например, славу арт-подвалу в Питере подарили Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Николай Гумилев, Владимир Маяковский, Константин Бальмонт, и многие другие) кабаре во многих странах так и не прижились. Какие-то из них превратились в бард-кафе, а остальные отдали свои помещения под литературные чтения и собрания революционеров.

Наверное, история кабаре на этом бы и закончилась, если бы чуть больше века назад на бульваре Клиши не появилась деревянная мельница с крыльями красного цвета. Это странное сооружение, созданное декоратором Леоном-Адольфом Вилеттом, обозначило вход в заведение которому суждено было стать великим. В тот далекий 1889 год Париже открылась Эйфелева башня, которая была построена как символ Франции и использовалась как входная арка парижской Всемирной выставки 1889 года, именно к этому событию гениальный стратег Жозеф Оллер и его компаньон Шарль Зидлер приурочили открытие самого знаменитого кабаре в мире — Мулен Руж (фр. Moulin Rouge, буквально «Красная мельница»).

Необычный дизайн, красные лопасти мельницы (которые таили в себе явный намек на район «красных фонарей») и великолепное убранство заведения сделали его популярным в кругах аристократии. Люди искусства (Пикассо, Оскар Уайльд) и даже члены королевских семей, например, принц Уэльский, приезжали в Мулен Руж, чтобы посмотреть канкан и его прекрасных исполнительниц. В рядах первых звезд бурлеска были известная французская певица и актриса Иветта Гильбер, модель Ла Гулю и танцовщица Жанна Авриль — знаменитая модель Анри Тулуз-Лотрека. Их прославило кабаре. Среди прочих артистов в Мулен Руж выступали известные шансонье Шарль Трене и Шарль Азнавур.

Красивые девушки, элитная публика и дорогое убранство… Но роскошная обертка скрывала под собой много неприглядных тайн. В 1972 году режиссер Боб Фосси решил рассказать об обратной стороне кабаре и поведал всему миру историю американской певицы Салли Боулз, которую сыграла Лайза Минелли. Фильм «Кабаре» описал жизнь девушки, которая развлекает Берлин эпохи Веймарской республики на подмостках кабаре Kit-Kat club. За дверями клуба — политический и экономический хаос, восхождение к власти нацистов, еврейские погромы. Внутри — вечный праздник. Фильм посмотрели тысячи человек, и о кабаре заговорили абсолютно все.

Мулен Руж в это время набирал обороты, умелыми декораторами на сцене был сооружен гигантский «аквариум», в котором плавали обнаженные танцовщицы — зрелище поистине фееричное. Популярность и деньги помогли небольшому кабаре остаться и одной из двух уцелевших мельниц Монмартра и стать визитной карточкой Парижа.

В начале 90-х Мулен Руж в первые за свою историю испытал финансовые затруднения, но фильм База Лурманна «Мулен Руж!», вышедший на большие экраны в 2001, возвратил кабаре былую популярность. Сейчас кабаре Мулен Руж вмещает в себя 850 посетителей, которые, как и сто лет назад, с удовольствием приходят посмотреть знаменитый канкан, в котором задействованы лучшие танцоры, около 1000 костюмов и роскошные декорации.

Если раньше кабаре было доступно для многих, но мало кто его посещал, то сейчас это довольно модное и дорогое развлечение. Два года назад в Москве на сцене Театра Киноактера состоялась премьера российской версии мюзикла «Кабаре». Тогда в небольшой зал были приглашены в основном vip-гости, а затем постановка отправилась на гастроли. За год мюзикл объехал более 30 городов России, собирая полные залы. В этом году мюзикл «Кабаре» можно будет посмотреть 23 февраля в концертном зале Барвиха Luxury Village. Билет на фееричное шоу обойдется стоит от 3300 до 27 500 рублей. А там уж смотрите сами, если располагаете деньгами и как поется в мюзикле «Если твой вечер опять одинок — Праздник найди скорей. Жизнь — это кабаре, дружок.

Жизнь — это кабаре!". В «самом мюзикле, к слову, на этом месте танцовщицы со сцены разбрасывают купюры: ведь, по их мнению, именно «Деньги вертят шар земной». А так это или нет — судить зрителям.

О технической части и составе помещений

За кулисами французского кабаре Лидо.

Попасть за кулисы кабаре Лидо — очень не просто. Нашим экскурсоводом был директор Жозе Карвальо, который до этого 5 лет проработал в России у Аркадия Новикова. Мы увидели гримерки, посмотрели как работает сцена, как управляют музыкой и звуком. Заключительным аккордом стали великолепный ужин и шоу…

Кабаре Лидо было открыто в 1946;ом году, а в 1977;ом оно переехало в нынешнее здание на Елисейских полях:

Мы приехали за полчаса до открытия и застали, как официанты сервируют столы.

В зале помещается 950 человек. Билеты можно приобрести с ужином или без. Вы можете выбрать 4 вида меню. В зависимости от блюд оно обойдется вам в 140, 160, 195 или 280 евро с человека:

Мне разрешили забрать с собой меню, так что я процитирую вам обед за 280 евро:

Маринованный лосось, бланманже на манер Дюбарри, приправленные апельсином и икрой копченой сельди.

Омар с пюре из артишоков, подается в листе теста.

Говяжье филе Россини, запеканка из круглой тыквы и белых грибов под уваренным соусом.

Хрустящий десерт «Лидо» с черным шоколадом.

В кабаре также присутствует VIP зал. Его аренда стоит 550 евро:

Сцена Лидо — это сложнейший механизм с кучей лифтов, подъемников и выезжающих декораций.

Большинство декораций можно увидеть слева вверху. Их быстро опускают вниз и вверх на гигантском подъемнике.

В коридорах висят афиши прошлых лет.

В шоу участвуют 12 мужчин и 45 девушек, которых называют Bluebells girls по имени первого учителя танцев. Все танцоры приезжают где-то за час до шоу. Перед выходом на сцену они разогреваются на тренажерах.

В гримерках нам не разрешили снимать. У каждой группы артистов есть свои гримерные. Танцовщицы делятся на тех, кто танцует в одежде и тех, кто с обнаженной грудью. Мне разрешили сфотографировать одну «шапку» и попробовать ее приподнять. Весит она килограммов 3, не меньше.

Нам также показали все пульты, которые управляют музыкой, светом и сценой.

В Лидо установлена самая большая в Европе лазерная пушка.

Пока шла наша экскурсия, зал наполнялся людьми.

Шоу состоит из 4-х частей, между которыми выступают циркачи. Больше всех запомнился жонглер с катушками и акробаты.

Зрительские и сценические помещения Расположение мест для зрителей в партере, амфитеатре, на балконах определяется не только условиями хорошей видимости и слы1 Превышение луча зрения зрителя над лучом впереди сидящего, по нашим нормам, должно быть не менее 6 см.

Ширина (пропускная способность) проходов определяется соображениями пожарной безопасности. Принятые у нас нормы требуют при аварийных обстоятельствах разгрузки зрительного зала за 1,5 мин, что обеспечивается шириной в 1 пог. м на каждые 100 человек, эвакуирующихся через данный проход или дверь. В ближайшей к сцене зоне не следует по возможности устраивать проходов, их лучше располагать вдоль боковых стен и в задней зоне, используя, таким образом, лучшую зону для размещения наибольшего количества зрительских мест и удаляя эвакуационные проходы от наиболее вероятных источников пожара (сцены). Поперечные проходы располагают также возможно дальше от сцены. В целях повышения комфорта места в зале лучше располагать короткими рядами. Кресла делают обязательно мягкими. Но при этом следует помнить, что любое увеличение расстояния между рядами, размеров кресел или количества проходов влечет за собой увеличение площади зала и тем самым ухудшает условия для зрителей последних рядов. Оптимальной площадью зрительного зала следует считать 0,7 м² на одного зрителя, а объем воздуха на одного зрителя 4,5—5 м3 для драматических театров и 5—6 ж3 для музыкальных театров

Зрительские и сценические помещения Все остальные помещения театра разделяются на две независимые одна от другой группы: зрительские и сценические. Зрительские помещения театра являются важнейшим элементом в психологической подготовке зрителей к восприятию спектакля. Сценические помещения предназначены для подготовки спектакля. В них ежедневно ведется многочасовая работа большого коллектива творческих и технических работников.

Планировка и оборудование зрительских помещений театра определяются как общей архитектурной композицией всего здания театра, так и принятым построением зрительного зала со сценой, с учетом комфортабельного обслуживания зрителей и беспрепятственной их эвакуации. К зрительским помещениям относятся: входной и кассовый вестибюли, основной вестибюль с гардеробом1, фойе с распределительными кулуарами, буфет, санитарные узлы, курительные, а также (не всегда) выставочные помещения и помещения администрации театра, связанные со зрителями.

Решающее влияние на организацию пространства зрительской части оказывают размещение и планировка вестибюля и фойе с кулуарами.

Наиболее распространенным является устройство одного главного вестибюля с одним гардеробом. Но в театрах большой вместимости это создает тесноту у гардероба.

Площадь вестибюля Отделение потоков зрителей в верхней одежде от зрителей, находящихся в фойе и кулуарах, становится затруднительным. Оно, однако, необходимо для создания спокойной обстановки в фойе. Фойе должно быть парадным помещением вне зрительного зала, в то же время оставаясь ему подчиненным.

Площадь вестибюля (или вестибюлей) вместе с гардеробом принимается около 0,4, а площадь фойе с кулуарами—0,6—0,65 ж2.

Планировка и расположение помещений курительных, уборных, буфетов подчиняется общим для всех общественных зданий требованиям.

Планировка и оборудование помещений, обслуживающих сцену, должны обеспечить процесс подготовки и проведения спектакля. В этом процессе участвуют творческий, постановочный и производственный коллективы театра. Исходя из этого помещения, обслуживающие сцену, можно разделить на две группы: помещения художественного и постановочного персонала; производственные мастерские со складскими и техническими помещениями.

Помещения художественного персонала являются самостоятельным комплексом, имеющим свой вход в здание с вестибюлем и гардеробом, и располагаются наиболее близко к сцене, с возможностью прохода во все остальные помещения театра. Важнейшими в этой группе помещений являются: артистические уборные, где происходят индивидуальная подготовка актера перед выходом на сцену, а также его работа над ролью; репетиционные помещения, где происходит коллективная работа по подготовке спектакля, начиная с первой читки и кончая репетициями спектакля в декорациях и костюмах.

Разделение вестибюля на входной и основной диктуется нашим климатом.

Лучшим для выхода актеров на глубинную сцену считается попадание его непосредственно на игровую площадку, минуя карманы, арьерсцену и участки сценического пространства, где сосредоточены декорации. Перед выходом на сцену устраиваются небольшие комнаты ожидания. Весьма желательно обеспечить непосредственное попадание актеров как в правую, так и в левую сторону сцены.

При отсутствии лифтов не следует располагать артистические уборные выше или ниже третьего этажа от уровня планшета сцены. В уровне планшета сцены желательно иметь возможно большее число мужских и женских индивидуальных артистических уборных.

Помещение для оркестра обычно располагается перед порталом, в специальной оркестровой яме, частично заходящее под просцениум. Площадь оркестра зависит от жанра театра и его величины. Для драматических театров она принимается равной 30—50, а для музыкальных—50—120 ж2.

Помещения для оркестрантов располагаются в непосредственной близости от оркестра, чаще всего под зрительным залом. В оперно-балетных театрах для оркестрантов иногда предусматривают отдельный вход.

Размещение производственных помещений в здании театра обусловлено технологическим циклом производства декораций и их транспортировкой на сцену. Начальный цикл производства объемных декораций начинается в столярной мастерской, где происходят их изготовление и пробный монтаж каркасов павильонов, площадок и других больше габаритных декораций площадью, равной игровой площадке, и высотой, равной высоте портала.

Периодический вынос действия непосредственно в зрительный зал Глубинная сцена, как правило, оборудуется колосниками и подъемами устройствами для быстрой смены декораций.

Колосники представляют собой решетчатый настил, подвешенный к нижнему поясу ферм или ниже его на 2—2,5 м. Над колосниками укрепляются блоки, к которым подвешиваются тросы подъемов, поднимающих или опускающих полотна декораций. Ручные или механические подъемы для вертикальной транспортировки декораций к колосникам имеют противовесы, скользящие по направляющим, укрепленным на боковых стенах сцены. Высота сцены (в глубине) до колосников определяется из расчета полного подъема задника и равна двум высотам этого задника или трем высотам портального отверстия. В верхней части сценической коробки могут храниться в подвешенном состоянии писаные (плоские) декорации текущего репертуара.

Кроме основной сцены для ускорения смены оформления спектакля предусматриваются боковые и нижняя сцены.

Боковые сцены (карманы) служат для размещения в них передвижных платформ-фурок, на которых заранее подготавливаются объемные декорации следующего действия. Размеры фурок принимаются равными игровой площадке или ее половине. Из боковой сцены производится накатка целой или двух половинных фурок с обеих сторон главной сцены.

Нижняя сцена — трюм используется также для ускорения смены декораций и создания разных сценических эффектов и включает в себя пространство на весь размер игровой площадки. В трюме размещаются устройства для механизации планшета (пола) сцены. Наиболее простым и универсальным типом такой механизации является врезной или накладной вращающийся круг, диаметр которого должен позволять располагать на нем две или больше объемных декораций для оформления различных сцен спектакля. Обычно диаметр круга равен 1,4 ширины портала. Круг позволяет производить почти полную смену декораций даже на глазах у публики, и поэтому часто употребляется в драматических спектаклях. В музыкальных же театрах врезной круг, как правило, не устраивается, так как он мешает исполнению балетных номеров.

Для увеличения маневренности и отчасти для постановочных целей основную сцену часто дополняют задней сценой или арьерсценой. Ширина ее принимается равной ширине игрового пространства (на 3—4 м шире портала), высота — на 2—3 м выше портала, а глубина — близкой к глубине игровой площадки сцены (от 6 до 15 м). Арьерсцена служит также для размещения в ней аппаратуры для проекции декораций на просвет, а иногда для размещения площадки с врезным кругом, который накатывается в случае необходимости на игровую часть главной сцены. Сочетание главной сцены с дополнительными пространствами со всех четырех сторон (стрех сторон в плане и снизу) придает сцене максимальную мобильность и, как правило, удовлетворяет основным потребностям постановки спектакля на глубинной сцене.

Однако при постановке целого ряда спектаклей возникает необходимость в дополнительной площадке в самом зрительном зале перед занавесом (так называемом просцениуме).

Помещения для каталогов С ростом вместимости зала усложняется устройство сцены и увеличивается состав обслуживающих ее помещений.

В клубах с залами на 600 мест и более, которые часто используются как обычные театральные сцены, последние отделяются от зрительного зала стеной с портальным проемом, появляются устройства для смены декораций и освещения (софиты). Но в отличие от театра, где ширина и высота портала вытекают из размера театрального действия, размер портального отверстия в клубных залах универсального типа лимитируется размером экрана (как правило, широкого), располагаемого у задней стены сцены или подвешиваемого к колосниковым устройствам, подобно декорационным подъемам.

Одновременно возникает' необходимость устройства трансформирующегося портального отверстия.

При демонстрации в зале кинофильмов возникают дополнительные усложнения в связи с необходимостью размещения кинопроекционной с изолированной эвакуацией из нее и выходами из зрительного зала прямо на улицу, минуя вестибюль и фойе. В клубах вместимостью до 300 мести целесообразно пол в зрительных залах проектировать горизонтальным даже в ущерб видимости сцены. Горизонтальный пол в таких залах позволяет проводить в них танцы, организовывать детские игры, а иногда проводить занятия физкультурой.

Для этих же целей пол в партере часто устраивается плоский и в залах большей вместимости кресла в этом случае делаются убирающимися.

Требования к пожарной эвакуации из зрительного зала аналогичны требованиям для залов кинотеатров, и только в залах с глубинной сценой колосникового типа, где велика возможность возникновения пожара, расположение зрительских мест должно отвечать требованиям, предъявляемым к театральным залам.

В зданиях клубов, кроме самых маленьких, клубно-кружковая часть изолируется от зрелищной для их раздельного использования.

Внутри клубно-кружковой части нужно обеспечить относительную изоляцию отдельных групп помещений с тем, чтобы создать хорошие условия работы без взаимных помех. Это относится, прежде всего, к помещениям для работы хореографического, музыкального и хорового кружков и к репетиционным залам, которые следует группировать в отдельном этаже или отдельной части клубного здания. Кружковые комнаты, где происходит тихая работа, обычно располагают рядом с малым залом, которому вместе с его кулуаром-выставкой отводится центральное место в клубной части. Площадь комнаты для занятий кружка должна быть не менее 30 м². Библиотека должна иметь непосредственный вход из вестибюля или удобную связь с ним. Планировка помещений библиотеки, особенно крупной, с фондом в 100 тыс. томов и более, является сложной, самостоятельной задачей и здесь не рассматривается. Но все же при планировке клубных помещений надо учитывать, что библиотека должна обслуживать не только посетителей читального зала, но и абонентов, берущих книги на дом.

Расположение мест для зрителей в партере, амфитеатре Различная величина угла объясняется различной глубиной игровой площадки в драме и оперно-балетных постановках.

По тем же условиям видимости места должны располагаться в пределах минимального вертикального угла, верхний предел которого обычно нормируется в 30°. Построение этого угла ведется на ноги актера, стоящего на красной линии планшета сцены, или на линии, проходящей по внутренней грани портала сцены.

За пределами указанных углов, как показывает практика, действие искажается резким ракурсом, и значительная часть сцены скрыта от глаз зрителей.

Важнейшим фактором, определяющим композицию зрительного зала, является удаленность последнего ряда зрителей от красной линии сцены. Мимика актера хорошо различима при максимальной удаленности для драмы на 25 м, а для оперно-балетных театров, где большее значение имеет восприятие общих движений актера, — на 32 м от красной линии. Эти условия определяют и максимальную вместимость зрительных залов. При глубинной сцене, независимо от приема и размещения зрителей в зале, это, примерно, 1200 мест в драматическом театре и 1800 мест в музыкальном.

Различают два типа зрительного зала — ярусный и амфитеатральный. Наибольшее приближение зрителей к сцене дает многоярусный зал. Однако при чрезмерном количестве ярусов (до 5—6), доведенных к тому же по боковым стенам до портальной стены, большой процент мест становится лишенным приемлемых условий видимости. Лучших условий видимости удается добиться в залах с двумя-тремя ярусами только с задней стороны зрительного зала. Основным недостатком многоярусного зала остается все же сложность вертикальных коммуникаций для зрителей с вытекающим отсюда увеличением площадей и объемов. При амфитеатральном зале все зрители размещаются на одной поверхности партера и амфитеатра, т. е. сравнительно невысоко от планшета сцены. Загрузка и эвакуация зрителей при этом значительно упрощаются.

Ряд постановщиков (особенно драматических спектаклей) считают одним из достоинств амфитеатрального зала также то, что неразделенное расположение зрителей усиливает их контакт с актером. Однако задние места, расположенные в едином партере-амфитеатре в зале вместимостью более 600 мест, оказываются слишком удаленными от сцены, и действие в глубине сцены становится плохо видимым и слышным.

При просцениумной сцене резко меняются условия видимости, и это влечет за собой изменение формы зрительного зала. С Целью объемного восприятия действия наибольшим числом зрителей желательно располагать зрительские места и с боковых сторон просцениума. Это позволяет резко приблизить последний ряд зрителей к сцене или при той же удаленности от нее значительно увеличить вместимость зрительного зала. При сцене-арене, когда зрители почти целиком охватывают игровую площадку, вместимость зала увеличивается в 2,5—3 раза.

Наличие приемов и форм организации сценического пространства Радикальному изменению подвергается построение и оборудование сценического пространства при размещении зрителем вокруг сцены-арены.

В этом случае исчезают портальное отверстие, боковые и задняя сцены, а иногда и верхняя и нижняя сцены. Остается только игровая площадка. Пока известны примеры постановки на таких сценах-аренах только драматических спектаклей. Размер сцены для этих спектаклей практически совпадает с размером игровой площадки, и ее диаметр обычно принимается 8—12 м.

Учитывая, что сценическое действие при этом происходит внутри зрительного зала, доставка необходимых объемных декораций возможна только снизу или сверху. Особо важное значение здесь приобретает освещение сцены, так как свет становится основным элементом оформления спектакля. Источники света устанавливаются над всей сценой и вокруг зрительного зала.

Существуют промежуточные между глубинной сценой и сценой-ареной типы сцены, так называемые просцениумные сцены с частичным охватом места действия зрителями.

Такая сцена, обладая, хотя и не в полной мере, достоинствами открытой сцены-арены (приближение актера к зрителю, объемное построение действия), позволяет играть актерам в случае необходимости на фоне декорации и производить смену декораций с помощью вращающегося круга или накатных фурок на задних планах сценической площадки. Встречается много видов таких сцен, начиная от сцены с небольшим просцениумом, который периодически создается внутри зрительного зала театра с. глубинной сценой, и кончая обширным просцениумом на весь размер игровой площадки, когда от глубинной части сцены остается только одна фоновая стена, откуда происходит выход актера и начинает развиваться действие.

Наличие многих приемов и форм организации сценического пространства делает весьма обоснованным поиск в современном театральном строительстве трансформирующихся планировочных и объемных решений сцены и зрительного зала, позволяющих каждому постановщику найти свои формы выражения замысла драматурга. Трансформирующиеся устройства особенно важны в тех случаях, когда театральное здание заранее рассчитывается на гастроли незнакомых приезжих коллективов.

Зрительный зал Зрительный зал театра является главнейшим композиционным элементом театрального здания. Его построение обусловлено принятой организацией сценического действия, а расположение в нем мест в свою очередь определяет группировку остальных помещений для зрителей.

Театральный зрительный зал должен создавать максимальный комфорт зрителям, наилучшие условия восприятия действия на сцене, обеспечивать зрителям удобный вход, распределение по местам и безопасную эвакуацию.

Каждая из описанных выше систем организации сценической площадки обусловливает соответствующую ей систему построения зрительного зала и размещения в нем зрителей. Театральное действие, происходящее за порталом в глубинной сцене, полностью и беспрепятственно воспринимается с тех мест, которые расположены в прямоугольнике шириной, равной ширине портала.

Своеобразие старой античной сцены Видоизменение глубинной сцены за рубежом, какое мы видим уже в работах XX века, идет по трем направлениям. Одно из Этих направлений продолжает развитие идеи Шинкеля с плоской передней сценой и кулисной задней сценой, совмещая их с предложениями Земпера о вынесенном в зал просцениуме8. К этой группе театров относятся мюнхенский Художественный театр Литмана, театр Ван де Вельде, театр на выставке декоративных искусств Перре9. Другое направление стремится к полному отказу театра от глубинной сцены и коробки над ней, к перенесению действия в зрительный зал путем разнообразно механизированной трансформации сцены и зрительного зала в целях максимальной активизации восприятия зрителем действия. К этому крайнему направлению относится театр Гропиуса — Пискатора 10, ряд зарубежных конкурсных проектов Харьковского театра11 и другие. Третье, наиболее распространенное в новом театральном строительстве как бы промежуточное направление заключается в сохранении современной глубинной сцены, но в переустройстве ее посредством большего или меньшего развития просцениума с использованием новейшей механизации и светооборудования. Таков, например, берлинский драматический театр Пельцига.

При переустройстве зрительного зала в новейших театрах четко наметилось стремление освободиться от ярусов лож и перейти к организации зала в форме античного амфитеатра (Зальцбургский театр 13 и театр Пельцига в Берлине); при этом в некоторых случаях был использован тип секториального зала Шинкеля и Земпера. Во многих новых театрах античная форма амфитеатра для увеличения вместимости сочетается с одним или двумя ярусами балконов.

Ранний период советского театрального проектирования, к которому относятся конкурсы на Ростовский, Харьковский и Свердловский театры, характеризуется усиленной работой в направлении поисков новой формы массового театра.

Огромная вместимость театральных залов, универсальность назначения театра, трансформация зала и сцены в целях объединения актера и зрителя, залы, решаемые исключительно амфитеатром, чрезвычайная механизация сцены — таковы были те главные требования, которые предъявлялись к новому театру в этот начальный период проектирования у нас больших театральных зданий. Вопросы технологии, вопросы правильного и по-новому исчерпывающего разрешения функциональных задач в это время являлись доминирующими вопросами театральной архитектуры.

античный сцена зрительный зал Кабаре в настоящее время Рожденный во Франции около века назад, жанр кабаре и не думает стареть — напротив, с каждым годом он становится все моложе и ярче. Сегодня кабаре может именоваться старожилом не только Парижа, но и Москвы. Последнее — заслуга Студенческого театра МГУ, вечера-кабаре которого собирали множество знаменитостей.

В программах блистали Ирина Богушевская, Валдис Пельш, Алексей Кортнев и группа «Несчастный случай», Максим Галкин, Антон Кукушкин, Александр О’Шеннон, Георгий Долмазян и «Оркестр Форсмажорной Музыки», Марианна Лемешко, Антон Ушаков и группа «Арт-парк», очень любили приходить в гости популярная телеведущая Татьяна Лазарева, поэты Владимир Вишневский, Игорь Иртеньев, Вадим Степанцов, актер и пародист Юрий Аскаров и многие другие. Программы Студенческого театра МГУ «Кабаре 03» и «Синие ночи ЧК» стали олицетворением духа свободы и элитарности, великолепного юмора и того особого очарования, которым обладают авторские шоу-кабаре. Театр «Мост» стал достойным преемником Студенческого театра МГУ — сегодня он представляет новое кабаре «У Патриарших». Новогоднее шоу «Зимние сны на Патриарших» — это сплетение магии и юмора, веселья и непринужденности, пикантной иронии и доброжелательной атмосферы. Демонстрация магических способностей профессора Воланда, а также последующее их разоблачение будет происходить под непосредственным руководством тов. Ф. Коровьева и К. Бегемота. Конферансье Бенгальский будет зажигать! В программе вечера также и другие приятные развлечения: музыка, танцы и великолепное шампанское закружат гостей в вихре приятных эмоций. Равнодушным не останется никто: вечер-кабаре в лучших традициях жанра непременно одарит Вас искристым весельем, а талантливые артисты проследят за тем, чтобы каждый гость получил самые лучшие и яркие впечатления!