Основные этапы развития западноевропейской культуры

Закат античной цивилизации совпал с началом Великого переселения народов, начавшегося в глубинах Евразии в IV в. Слабеющая и распадающаяся Римская империя уже при императоре Диоклетиане в 293 г. организационно разделилась на Западную и Восточную части империи. Окончательно распад империи завершился в 395 г., когда умер император Феодосий Великий. В это время на ее земли нахлынули гунны и вытесненные ими с мест расселения германские племена. Римская империя стала добычей племен, которые часто не имели своей письменности и не могли зафиксировать своей версии событий, поэтому в истории остались воспоминания о них как о кровожадных варварах, не знакомых с культурой. С этого времени начинается становление общественной системы, которая получила название цивилизации Средневековой Европы.

Средние века (medium aevum) — исторический период, совпадающий с эпохой феодализма, длился в Европе с V в. (условное начало связано с разрушением Рима в 476 г.) до XVII в. (до начала Английской буржуазной революции в 1640 г.). В культурологии средневековая культура рассматривается как предшественница культуры Возрождения и делится на несколько периодов: раннее (V—середина XI вв.), развитое или «высокое» (конец XI—XV вв.) и позднее Средневековье (XVI—начало XVII вв.). Культура этой эпохи в течение продолжительного времени рассматривалась упрощенно — как некий провал в культурном развитии между Античностью и Новым временем. А. Я. Гуревич называл Средневековье «пасынком истории», с которым историческая память обошлась несправедливо. Средние века рассматривались в гуманистической, а затем и в просветительской традиции, как перерыв в развитии культуры, «темные столетия». Гуманисты Возрождения и представители Просвещения отождествляли Средневековье с господством слепой веры над разумом, поэтому в их трудах сформирован утрированный образ «мрачного средневековья» с кострами инквизиции. Эта несправедливая оценка была преодолена в историко-культурологических исследованиях представителей романтизма XIX в., положивших начало всестороннему изучению многообразной культуры средневекового мира. Однако и в наши дни, считая какое-либо явление реакционным или отсталым, используют штамп «средневековье».

Средневековая культура, возникшая на развалинах Римской империи, унаследовала ее традиции. Например, основой средневекового образования являлась римская система «семи свободных искусств», включавшая изучаемые в период Античности учебные дисциплины («науки»), названные свободными искусствами, к которым относились искусство слова (грамматика и риторика), мышления (диалектика) и числа (арифметика, геометрия, астрономия, музыка). Это были занятия и упражнения, не требующие физического труда, достойные свободного римлянина, необходимые для получения философского знания о мире. В средневековых университетах «семь свободных искусств» изучали на младшем, артистическом, факультете, окончание которого давало право поступить на старшие факультеты — богословский, медицинский и юридический. Современная система научных званий, принятая в системе образования стран Запада, отражает это древнее деление. В ней применяется такое звание первой ступени, как магистр искусств (эта степень присуждалась в Германии и присуждается до сих пор в англоязычных странах), и звание более высокой второй ступени — доктор философии (МА и PhD).

Средневековая университетская наука — схоластика не была связана с практикой, в ней ставилась задача выработать у человека умение свободно оперировать понятиями формальной логики. Одной из ведущих проблем схоластики была проблема универсалий — спор о сущностях, который привел к разделению средневековых философов на реалистов и номиналистов. Наиболее выдающимся представителем средневековой философии является католический богослов — доминиканец Фома Аквинский, создавший своеобразную энциклопедию католического богословия (Summa teologiae), основные принципы которой церковь считает незыблемыми до сих пор.

Направлением философии и богословия, противопоставлявшим себя схоластике, была мистика, представители которой отвергали необходимость изучения наследия Аристотеля, отказывали логическим доказательствам в праве на познание истин веры, постигаемым не с помощью разума и науки, а путем интуиции и озарения в молитвенных экстазах. Наиболее известными мистиками Средневековья являются Бернард Клервоский, немецкие мистики Иоганн Таулер и Фома Кемпийский.

Культурное влияние традиций, сложившихся в Римской империи, проявлялось в заимствовании ее административной системы, правовых установлений римского права, технических достижений в строительстве и военном искусстве, латинского языка, имевшего большое значение для развития средневековой культуры в Западной Европе, ставшего официальным языком католической церкви, государственного делопроизводства, международного общения, образования и выполняющего роль общеевропейского языка до возникновения национальных. На основе различных диалектов латинского языка на территории Западной Европы сформировались две языковые группы: романская (испанский, итальянский, французский, португальский, румынский и молдавский) и германская (немецкий, английский, норвежский, датский, шведский).

Основой средневековой культуры явилось христианство, возникшее в восточных провинциях Римской империи среди иудеев, однако противопоставившее себя иудаизму, считавшему избранным только свой народ. Христианство обещало спасение не отдельному народу, а каждому человеку, независимо от его национальности («все — дети Божии»). Оно основано на идее бесконечной любви к Создателю и ближнему по примеру Иисуса Христа. Человек рассматривается как земное воплощение Творца, ему дается надежда на спасение и личное бессмертие в царстве Божием. Христианская церковь и духовенство в средневековой Европе являлись практически единственным центром духовной культуры. Большой вклад в развитие образования, науки, книгопечатания внесли монастыри, первый из которых был основан в VI в. на севере Италии. Монастыри являлись держателями лицензий на образование и книжное дело. После первых крестовых походов XII—XIII вв. стали появляться полувоенные-полумонашеские духовно-рыцарские ордена (госпитальеры, тамплиеры, тевтоны), а также нищенствующие монашеские ордена, особую известность среди которых приобрели францисканцы и доминиканцы, призванные защищать христианское учение от нападок еретиков и выполнять миссионерские функции. Особой жестокостью в борьбе с еретиками прославился Доминиканский орден (основатель — испанский монах Доминик Гусман), создавший инквизицию — специальные трибуналы, которые боролись с еретиками, сжигая их на костре и считая при этом, что так грешная душа избавляется от греха.

В 1054 г. произошло разделение христианской церкви на две ветви: западную (католическую) и восточную (греко-кафолическую или православную).

Основные архитектурные памятники Средневековья — христианские соборы являются отражением религиозного мировоззрения и воплощением двух основных стилей, сложившихся в IX—XIII вв. в Западной Европе: романского и готического. Романский стиль является подражанием древним римским постройкам, отсюда и его название. Основные признаки этого стиля: толстые стены и колонны, невысокий купол, небольшие окна и т. д. — грубое отражение античных построек, однако в условиях непрекращающихся феодальных войн и усобиц требовалось, чтобы церковь могла превращаться в крепость, спасающую мирных жителей. К памятникам романской архитектуры относятся соборы в Пуатье и Арле (Франция); в Шпейере, Вормсе, Майнце, Аахене (Германия).

Готические соборы строились с XII—XIII вв. во Франции, а потом и в других странах Европы, и были совершеннее в техническом отношении. Полукруглая сводчатая арка сменилась острой стрельчатой, внутри соборов было много высоких изящных колонн. Окна, как правило большие, украшались цветными витражами — своего рода живописью из кусочков цветных стекол, соединенных свинцовыми полосками. Витражи внутри выглядят очень ярко, создавая в интерьере собора необычные художественные эффекты. Наиболее яркими витражными ансамблями славится Шартрский собор, в котором общая площадь витражей составляла в XIII в. около 2600 кв. метров. Большинство из них сохранились до наших дней, площадь 173 витражных композиций составляет 2 тыс. кв. метров. Для готических соборов характерно наличие большого количества (внутри и снаружи) статуй, барельефов, каменной резьбы. Наиболее известными памятниками готического искусства являются собор Парижской богоматери, Руанский, Реймсский, Шартрский соборы во Франции; Вестминстерское аббатство в Лондоне; Миланский собор в Италии; Пражский — в Чехии; Краковский — в Польше.

Христианские средневековые храмы представлены не только определенными видами монументальных форм архитектуры, но различными видами искусства, передающими через скульптуру и художественные росписи основные библейские сюжеты. Это была своего рода «Библия для неграмотных», ведь богословские книги писались на латинском языке, недоступном для понимания большинству верующих. Сюжеты скульптурных и живописных изображений в храмах носили повествовательный характер, посвящали верующих в смысл христианской символики. Задачей христианского искусства было не только приближение человека к прекрасному, но и усиление религиозных переживаний, их активизация и углубление. Призвание искусства виделось в том, чтобы утвердить в сознании верующих бренность земной жизни и величие вечного царства Божьего.

При общем безусловном доминировании католической церкви и христианского мировоззрения, средневековая культура не была однородной — каждый класс феодального общества развивал собственную субкультуру. Для феодалов были характерны особые ритуалы, обычаи, манеры, сложные традиции светских, придворных и рыцарских развлечений (турниров), получившие название «куртуазная культура». В этой среде создавались целые поэмы, прославлявшие подвиги рыцарей. Наиболее известной является «Песнь о Роланде», сложенная во Франции в XI в., прославляющая походы Карла Великого в Испанию. Другой героической поэмой была «Песнь о моем Сиде», появившаяся в XII в. в Испании, отражающая длительную борьбу народов Испании против арабов. Третья поэма в этом цикле — «Песнь о Нибелунгах», сложенная в Германии в XIII в. В рыцарских романах содержались рассказы о приключениях рыцарей в далеких странах, в которых пролегали маршруты крестовых походов на Восток. Это известные романы о британском короле Артуре и об Амадисе Галльском, широко распространенные в Испании, Франции, Италии.

Культура социальных низов представлена, в основном, народными танцами, лирическими песнями, народными сказками, героическими сагами и другими формами народного фольклора, отражающего народный быт. Значительная часть фольклора была использована городскими поэтами. В средневековой Англии и Шотландии складывались народные баллады. В средневековых городах зарождались литературные произведения, часто сатирического характера, в которых высмеивались феодалы. Наиболее известным является сатирический «Роман о Лисе», представляющий феодалов в образе голодного и жадного волка, обманываемого хитрым Лисом. Не менее известен во всех странах Европы «Роман о Розе», написанный стихами, критикующий в мифологическоаллегорической форме духовенство, Римского Папу, королевскую власть и хвастовство знати благородством своего происхождения.

В нем утверждается мысль о том, что благородство человека заключается не в его знатном происхождении, а в личных достоинствах.

В конце XIII—начале XIV вв. в европейской культуре постепенно формируются две различные традиции. Одна складывается на юге Европы и отличается стремлением к новому мышлению и творчеству, другая возникает на северных территориях и больше склоняется к мистике и спиритуализму. Также становится очевидным формирование в недрах Средневековья новой культуры — Возрождения.

«Возрождение» и «Реформация» — эпоха в западноевропейской истории, являющаяся переходом от Средневековья к Новому времени. Происхождение названия «Возрождение» (фр. renais-sance) связано с именем известного живописца и архитектора Дж. Вазари (1512—1574), который впервые употребил это понятие, чтобы объяснить стремление этой эпохи к возрождению Античности. Лозунг этой эпохи — «Назад к Античности». Впоследствии она понималась как эпоха возврата преимущественного внимания к человеку — эпоха гуманизма. Возрожденческая культура из Италии распространилась по всей Европе, поэтому уникальная культура итальянского Возрождения выступает своеобразным образцом, с которым сравниваются явления Возрождения в других странах. В Италии черты возрожденческого мировоззрения и искусства появились в конце XIII в. (проторенессанс); в XV в. эти черты получили явное развитие (Раннее Возрождение); в начале XVI в. культура Возрождения достигла расцвета (Высокое Возрождение).

Античность является для Италии великим историческим прошлым, поэтому именно здесь она была заново открыта. Деятели итальянского Возрождения находили в заброшенных хранилищах произведения античных авторов, бережно извлекали обломки колонн, сохранившиеся остатки греческих и римских статуй, барельефов, античных городов, постигая тайны закономерностей гармонических пропорций. Однако Ренессанс не мог возродить в чистом виде ни античное искусство, ни античное мышление и познание, ни античное государство, которые, по А. Ф. Лосеву, он «преломил в новом духе, в новом содержании».

Таким новым духом и содержанием культуры Возрождения является антропоцентризм как новое понимание сущности человека. В отличие от теоцентричной, средневековой культуры, ставящей в центр мироздания Бога и не допускающей признания какой бы то ни было общности между Богом и человеком, эпоха Возрождения уравнивает человека с Богом. Главенствующая мировоззренческая тема Возрождения — бытие человека, рассматриваемого как высшая ценность и центр мироздания. Возрождение, как возрождение античной культуры и античного стиля мышления, отталкиваясь от античных представлений о сущности человека, сформировало гуманистический идеал, связав становление и духовное совершенствование человека с его собственными усилиями.

Гуманисты отказались от поиска человеческой сущности в какихлибо рамках — земных или небесных. Пико делла Мирандола в своей известной речи «О достоинстве человека», названной Буркхардтом одним из благороднейших заветов культуры Возрождения будущим векам, которая написана как введение к 900 защищавшимся тезисам, утверждал, что сущность человека и его достоинство не могут определяться его бытийным статусом, т. е. местом, которое отведено ему в структуре социума или универсума — истинное бытие человека является результатом его деятельности. Поднимется ли человек сколь угодно высоко, достигнув мира небесных смыслов, или даже взойдет к Божественному источнику всего сущего — зависит от смысла и динамики его становления — «свершения». В мифе, к которому Пико прибегает в своей речи, Верховный Мастер обращается к человеку: «Мы не даровали тебе, Адам, ни прочного места, ни образа, который Ты мог бы назвать своим, ни особого наследия, чтобы все это — любое место, любой образ, любой дар, который ты выберешь для Себя по своему усмотрению и по своей воле, — могло принадлежать только тебе… Для тебя нет никаких границ, чтобы и здесь Ты мог устанавливать их для Себя волей, которой я тебя наделил… Я сотворил Тебя существом ни небесным, ни земным, ни смертным и ни бессмертным лишь затем, чтобы Ты сам мог быть свободным творцом самого себя и, превосходя себя, мог принимать любую форму, какую Ты себе выберешь. Ты можешь опуститься до уровня животного, а можешь возродиться к божественному.. Животным от рождения определено, чем они должны быть; высшие духи обретают свои вечные свойства изначально или чуть позже их появления на свет; человек же несет в себе семя и зародыш любой будущей жизни. Какой из них он даст развиться, та и даст в нем свой плод. Будет ли он взращивать в себе зачатки растительной жизни, он станет растением; если возобладает в нем чувственное начало, он станет животным; когда же он разовьет в себе разумные задатки, он присоединится к обитателям небесных миров; следуя же интеллектуальной природе, станет он ангелом и сыном Божиим».

Для человека нет таких целей-ценностей, в которых он нашел бы свое успокоение, он постоянно устремляется в своих притязаниях за их пределы — ив этом заключается его совершенство, считали гуманисты. «Порыв в бесконечное, неспособность утвердиться ни в чем достигнутом и заданном», стремление человека самому избрать «угодную ему форму», неспособность человеческого ума «удовлетвориться никаким ограниченным достижением, никаким обладанием, имеющим очерченные пределы» — так Э. Кассирер охарактеризовал сущность «фаустовского умонастроения» эпохи Возрождения.

Ренессансные представления о прекрасном, гармоничном человеке воплощало изобразительное искусство, утверждающее «богоподобность» реального человека. Однако по сравнению с условностью изображений на средневековых иконах и фресках художники Возрождения стремились к подражанию природе, выражали любовь к миру и человеку. Их творчество в произведениях искусства соединялось с познанием, а сами художники были учеными, инженерами, как например, Брунелески, Альберти, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер. Их деятельность была универсальна — это и занятия живописью, архитектурой, литературой, а также естественными науками и техническим творчеством. Они опирались на знания математики и анатомии, а технические предвидения Леонардо да Винчи, теория множественности миров Дж. Бруно или гелиоцентрическая система Н. Коперника надолго опередили свое время.

Многих величайших художников итальянского Возрождения называют титанами Возрождения — общепринятое определение Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело, подчеркивающее их величайшую значимость и соответствие идеалам эпохи. Леонардо да Винчи (1452— 1519) в наиболее известных своих картинах — «Мадонна с цветком», портрете Моны Лизы («Джоконда»), росписи «Тайная вечеря» сумел воплотить гуманистический идеал духовно и физически совершенного человека. В картинах, фресках, графике Рафаэля Санти (1483—1520), сочетающих реальное и идеальное, отражена красота земного бытия. Самая известная его картина — «Сикстинская мадонна», а также росписи и фрески Ватикана прославляют человека, утверждают мысль о необходимости гармонии и согласия между людьми. Микеланджело Буонарроти (1475—1564) был разносторонним мастером: скульптором, художником, архитектором, поэтом и мыслителем, воплощающим во всех своих произведениях идеал человека. Выполненные им фрески Сикстинской капеллы занимают площадь около 660 кв. метров и воссоздают красоту и драматизм мира, например во фреске «Страшный суд» передано ощущение грядущей мировой катастрофы.

Венецианская школа живописи представлена творчеством других выдающихся художников — Джорджоне и Тициана. В картинах Джорджоне «Сельский концерт», «Спящая Венера» отражена гармония человека и природы, а в работах Тициана «Даная», «Венера с зеркалом», «Венера Урбинская» и многих других проявляется его верность принципам гуманизма, вера в возможности человека, преклонение перед красотой жизни.

С эпохой Возрождения связан переворот в христианской религии, получивший название «Реформация», под которой понимается общественное движение за обновление католической церкви в странах Западной и Центральной Европы XVI в. В Германии в первой половине XVI в. лидером антикатолических выступлений (протестантизма) стал Мартин Лютер (1483—1546), воодушевленный гуманистическими идеями, способствующими расшатыванию авторитета католической церкви и победе протестантизма. Большое значение в формировании основных постулатов протестантизма имело произведение нидерландского мыслителя Эразма Роттердамского (1466—1536) «Похвала глупости», в котором автор иронично описывает недостатки и пороки современного ему общества, высмеивает его лживость, пошлость, глупость, отсутствие всякого разумного начала. Эразм Роттердамский к Реформации не присоединился, но его уверенность в приоритете личной веры над церковными обрядами подготовила Реформацию.

Успех Реформации был обусловлен злоупотреблениями католического клира, выкачиванием из Германии и Северной Европы денег в пользу папской казны, неприятием института индульгенций и стремлением упростить и удешевить богослужение. Немаловажным фактором является и влияние личности Мартина Лютера — вдохновителя Реформации, организатора новой церкви, талантливого богослова, проповедника и оратора. Протестантизм стал со временем одним из главных направлений христианства, наряду с католицизмом и православием. Разделяя основные общехристианские догматы, он выдвинул и принципиально новые: индивидуализация веры, спасение личной верой, исключительный авторитет Библии. Согласно протестантизму каждый христианин получает при крещении «посвящение» на общение с Богом без посредников — церкви и духовенства. Протестантизм из всех христианских таинств признает лишь крещение и причащение. Протестантские молитвенные дома не требуют пышного убранства, икон, статуй, богослужение ведется на родном языке. Кроме лютеранства, известны и другие разновидности протестантизма, такие как англиканство, кальвинизм и другие, менее многочисленные.

Идеи Реформации воплощали в своем творчестве великие немецкие художники XV—XVI вв.: Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Гольбейн Младший, Грюневальд. Эпоха Возрождения в Германии начинается с творчества Дюрера — портретиста, графика, разработчика техники офорта (гравюра на меди), автора картин «Адам и Ева», «Мадонна с четками» и др. Ганс Гольбейн прославился своими портретами Эразма Роттердамского и английского гуманиста Томаса Мора, иллюстрациями «Похвалы глупости». Лукас Кранах — портретист и гравер, высмеивающий в своих карикатурах торговлю индульгенциями, монашество, папскую курию, т. е. то, что отвергал протестантизм. Все эти художники объединяются под общим названием «художники Северного Возрождения».

Начало культуре Просвещения положила промышленная революция, смысл которой заключается в переходе от ручного труда мануфактур и земледелия к машинному труду фабричного производства. Следствием этого перехода, начавшегося в середине XVII в., продолжительность которого в различных странах была не одинакова (некоторые общества не осуществили его до настоящего времени), явилось изменение всей структуры общества. Промышленное производство инициировало не только бурный экономический рост, увеличение жизненного уровня населения и продолжительности жизни, но и привело к интенсивной урбанизации, локальной и межгосударственной миграции, а также связанной с этими процессами маргинализации и люмпенизации населения. Эти социальные процессы потребовали перестройки всего общественного организма и выработки новых методов регулирования социальных взаимодействий. Промышленность обусловила новое мышление человека, новое отношение к действительности и к себе.

Культура Просвещения создала новую форму бытия знания — науку. Наука — это институциализированная познавательная деятельность, которая предполагает следующие элементы: специализированные социальные группы, осуществляющие эту деятельность (ученые с их знанием, квалификацией и опытом); учреждения, в которых протекает их деятельность (научные организации и учреждения, научные школы и сообщества); экспериментальнотехническую базу их деятельности, систему научной коммуникации и информации, а также систему подготовки кадров и критериев эффективности их деятельности. Научное познание отличается от других видов познавательной деятельности рациональностью, верифицируемостью ее результатов (достоверностью и доказательностью), объективным и универсальным характером, системностью, формализованным языком и воспроизводимостью результатов. Такой вид познавательной деятельности несовместим с ценностями, взращенными культурой средневекового общества, поэтому эти изменения — промышленный переворот, рационализация познавательной деятельности и всех сторон человеческой жизни потребовали изменений духовной культуры.

Эпоха Просвещения хронологически определена В. Виндель-бандом как столетие между революцией в Англии (1689) и Великой французской революцией (1789). Просвещение породило комплекс идей, выработанных различными политическими и философскими течениями. Признанным лидером просветителей в Европе считается Вольтер (настоящее имя Франсуа Мари Аруэ, 1694—1778), сумевший полнее и ярче, чем кто-либо другой, выразить сущностные идеи этого века. Вольтер был автором многочисленных философских и литературных манифестов, руководил кружками в Париже, его перу принадлежат философские повести «Кандид», «Простодушный», сатирические поэмы, философские трактаты, пьесы. Шарль Луи Монтескье (1689—1755), выдающийся представитель французского Просвещения, разработал теорию зависимости общественных отношений от степени просвещенности общества, от умственного состояния народа, от общего склада цивилизации. Жан Жак Руссо (1712—1778) — один из наиболее радикально настроенных просветителей, идеализировавший «естественное состояние» человечества, прославлявший культ природы. Он считал, что прогресс цивилизации ведет к испорченности и развращенности цивилизованных наций. Наиболее известны его романы «Эмиль, или О воспитании», «Юлия, или Новая Элоиза», «Исповедь», ставшие излюбленным чтением для многих поколений образованных людей в Европе. Он является автором «Общественного договора», в котором показана возможность достижения демократического идеала путем передачи власти от меньшинства большинству.

Кодексом французского Просвещения стала 35-томная «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел», объединившая разрозненные знания человечества в различных отраслях, сплотившая вокруг себя умнейших людей Франции — французских просветителей во главе с Дени Дидро (1713—1784). Энциклопедия играла большую роль в борьбе с общественными предрассудками, поскольку предназначалась для всего общества.

Искусство этой эпохи представляло собой совокупность отличающихся друг от друга мировоззренческих и идеологических направлений. Наиболее известным из них является рококо — художественный стиль, отражавший вкусы двора Людовика XV и аристократии. Рококо тесно связан с архитектурным оформлением интерьера, имеющим иллюзорно-безоблачный характер. Все вещи, выполненные в стиле рококо, покрыты инкрустациями, узорами, а замки и особняки знати украшены шелковыми обоями, живописью, лепниной, вычурной мебелью с инкрустациями. В моду вошли фарфоровые статуэтки, изготовлением которых занимались Севрская фарфоровая мануфактура во Франции, Мейсенская в Германии. Франсуа Буше (1703—1770) — один из наиболее известных мастеров стиля рококо в живописи, он также создал много декоративных шедевров, разрабатывал эскизы гобеленов и росписей по фарфору.

Просветители, обращаясь к художникам, призывали их изображать быт простого народа, так называемого «третьего сословия». В картинах Жана Батиста Шардена (1699—1779) «Молитва перед обедом», «Прачка», «Женщина, моющая кастрюли» представлена подлинная Франция. А в картинах Жана Батиста Греза (1725—1805) «Отец семейства, читающий своим детям Библию», «Деревенская невеста», «Балованное дитя» как будто отражены идеи Руссо о патриархальной идиллии, семейных добродетелях.

В театре эпохи Просвещения драматурги и актеры стремились отразить современную жизнь. Наиболее известными являются комедии Пьера Огюстена Бомарше (1732—1799) «Севильский цирюльник» и «Безумный день, или женитьба Фигаро», в которых Фигаро, представитель третьего сословия, становится символом простолюдина, за которым будущее. В музыке прогрессивные идеи выражал австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1791), изменивший традиционные оперные формы и жанровые типы симфоний. Наиболее известны его оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», знаменитый «Реквием», выражающие общий пафос эпохи Просвещения.

В эпоху Просвещения, объявившую человека и его разум главной ценностью, был общепризнан термин «культура», а развитие культуры начали связывать с разумом, нравственно-этическим началом. Эта эпоха — эпоха секуляризации мышления, общественной жизни. Это эпоха, когда впервые в основу человеческого бытия, общественного развития была положена идея разума и достижений науки. Наука из занятия привилегированных и посвященных становилась доступной всем, служила предметом общественных дискуссий и средством улучшения жизни. Теперь появились специальные издания, рассчитанные для самых широких слоев населения и даже для дам, ранее совершенно исключенных и из общественной жизни, и из образования. Так, например, в 1737 г. была издана книга Франческо Альгаротти «Ньютонианизм для дам».

Идеи и ценности Просвещения: политические свободы, права личности, право на самоопределение — стали базовыми ценностями современного общества. Просвещение выработало механизмы и организацию современного государства: религиозную толерантность, рыночные механизмы, фундаментальное и прикладное научное знание.