Основные направления исследований креативности

В современной зарубежной психологии выделяются четыре основных направления исследований креативности: креативность как продукт, как процесс, как способность и как черта личности.

В первом направлении творчество изучается по его продукту, а именно по качеству, количеству и значимости. Это подход к изучению продуктов творчества через анализ тестов. Сторонниками этого подхода являются Мак Ферсон (1963), К. Тейлор (1964), Д. Тейлор (1963) и другие. Однако большинство исследователей понимают, что продукт не может считаться единственным критерием творчества, тем более что его оценка проводится экспертами и зависит от их индивидуальных вкусов и суждений. Как показали Тейлор, Смит и Гизелин (1963), среди большого числа выделяемых оценок творческого продукта лишь немногие имеют непосредственное отношение к творчеству, а остальные характеризуют общую продуктивность работы испытуемых [45].

Большинством исследователей выделяются следующие критерии продуктов креативности:

• • нестандартность — Р. Лири предлагает определить креативные проявления или продукты креативности как «комбинацию элементов, которые не комбинировались ранее»;
• • осмысленность — С. Медник отмечает, что бывает случайная игра слов и поэзия, дающая креативный результат, поэтому он предлагает считать, что чем больше результат соответствует требованиям, тем он более креативен. Такой критерий позволяет разграничить продуктивные творческие и непродуктивные девиантные формы креативности [40].

Иногда предлагаются такие критерии: продукт должен производить сильное впечатление и быть генерализуемым, экономным, вызывать необратимые изменения в человеческом опыте [40].

Иные критерии сформулированы для применения к креативному продукту в области научных знаний или к креативному решению проблем: он должен быть сензитивен к пробелам в существующих знаниях, переходить дисциплинарные границы, поскольку они трудны для категоризации, он должен быть неожиданным и соответствовать поставленной задаче, быть сложным и изначально не сформулированным и представлять собой синтез пограничных областей знаний [40].

Следующие критерии продуктов креативности сформулировал Е. П. Торранс [40]: юмор, фантазия, цвет и движение, литературное и метафорическое чувство, которые, возможно, точнее описывают научную креативность, чем все прочие.

Ф. Джаксон и С. Мессик одним из критериев для оценки продуктов творческой деятельности рассматривали «конденсацию» — достижения проявляют устойчивость во времени, раскрывая все новые и новые свои стороны, сочетают в себе простоту и сложность. Считается, что личность, создающая подобные продукты, должна обладать разнообразным и даже противоречивым сочетанием когнитивных и эмоциональных качеств. Центральным моментом в таком творческом процессе является связывание вещи и явления, которые обычно воспринимаются оторванными друг от друга [42].

Во втором направлении креативность изучается как процесс. При этом выделяются различные стадии, уровни и типы творческого мышления.

В начале XX в. эта проблема ставилась как в отечественной психологии — Д. Н. Овсянико-Куликовским, Б. А. Лезиным, П. К. Энгельмейером, М. А. Блохом, Г. Грубером, Ф. Ю. Левинсоном-Лессингом, так и в зарубежной психологии — Т. Рибо, Г. Уоллесом и другими.

Так, Б. А. Лезин [33, с. 116] выделял стадии: 1) труда, 2) бессознательной работы, 3) вдохновения.

Характеристика стадий творческого процесса занимала центральное место в труде П. К. Энгельмейера, согласно которому процесс работы изобретателя следует подразделять на акты:

1) желания, 2) знания и 3) умения.

Эти «три акта суть функции трех деятелей, необходимых и достаточных для осуществления творческого процесса по всех его проявлениях, т. е. во всех отраслях человеческого творчества» [8, с. 100].

Первый акт — «акт интуиции и желания», он рождает замысел или «гипотетическую идею будущего произведения». Начинается с интуитивного проблеска идеи и заканчивается уяснением ее самим изобретателем. Пока налицо лишь гипотетическая идея, вероятный принцип изобретения, на уровне которого в научном творчестве стоит гипотеза, а в художественном — замысел. Эта идея «покуда говорит только то, чего изобретателю хочется, но не то, чего он достигнет на самом деле» [Там же, с. 100].

Второй акт творчества, или «акт знания и рассуждения», сводится к выработке изобретения «как логического представления». В этой стадии творчества устанавливаются, по словам автора, «существенно необходимые и достаточные части произведения», «обозначаются все его видовые признаки, как представителя некоторого класса изобретений, а также все его индивидуальные особенности, т. е. то, что составляет его новизну». В результате этого акта «получается схема приспособления иди план способа». [Там же, с. 101]. Дает полный, или выполнимый, план, схему, где налицо все необходимое и достаточное. Механизм этого акта состоит в производстве опытов как в мыслях, так и на деле. Изобретение вырабатывается как логическое представление. Оно оказывается готовым для понимания. Его дальнейшее выполнение уже не требует творческой работы.

Третий акт творчества — «акт умения» заключается в реализации замысла, т. е. решения первоначальной задачи. Не требует творчества. Выполнение изобретения на этом этапе может быть поручено всякому опытному специалисту [33, с. 116—117].

Таким образом, первый акт начинается с интуитивного проблеска новой идеи и заканчивается уяснением ее самим изобретателем. Второй акт вырабатывает полный и выполнимый план или схему; наконец, третий акт состоит в «выполнении ремесленного характера».

Выполнение изобретения «не требует творческой работы, а может быть поручено всякому опытному специалисту». По словам автора, «в первом акте изобретение предлагается, во втором доказывается, в третьем осуществляется. В конце первого акта это — гипотеза; в конце второго — представление, в конце третьего — явление. Первый акт определяет его телеологически, второй — логически, третий — фактически. Первый акт дает замысел, второй — план, третий — поступок». [8, с. 102—103]. Автор применяет теорию «трехакта» к изучению не только технических изобретений, но и научных открытий и процессов художественного творчества.

Подобные стадии творческой деятельности были описаны М. А. Блохом применительно к техническому и научному творчеству. Как и Энгельмейер, он говорил о трех актах: 1) возникновения идеи (гипотезы, замысла), 2) ее доказательства и 3) реализации.

Как отмечает М. А. Блох, «в творчестве мы различаем три акта:

• 1) когда творческая идея возникает (гипотеза в науке, замысел в искусстве);
• 2) когда правильность идеи доказывается;
• 3) когда она реализуется и проводится в жизнь. Эти стадии можно выразить и таким образом: наблюдать и предполагать, проверять и претворять".

Пять стадий творческого акта различает Г. Грубер:

• 1) подготовительная стадия (вплоть до момента приступа к работе);
• 2) первичная форма (не совпадающая обычно с началом творческого акта);
• 3) стадия внутреннего оформления первичной формы в полную внутреннюю форму (муки творчества);
• 4) полная внутренняя форма (мысленно законченный внутренний замысел, не воплощенный еще вовне);
• 5) стадия внешнего воплощения.

Рассматривая научное творчество, Ф. Ю. Левинсон-Лессинг полагал, что его процесс слагается по крайней мере из трех элементов: 1) накопления фактов путем наблюдений экспериментов, 2) возникновения идеи в фантазии, 3) проверки и развития идеи. [33, с. 117].

Аналогичные стадии выделялись в те годы и зарубежными авторами, такими как Т. Рибо, Г. Уоллес и многие другие.

Так, в 1926 г. Грахам Уоллес разграничил четыре «стадии творческого мышления»: подготовка, созревание, вдохновение и проверка истинности [45]. Он также полагает, что в повседневном потоке мышления эти четыре стадии мышления постоянно перекрывают друг друга, когда мы исследуем различные проблемы.

Даже в исследовании одной и той же проблемы мозг может бессознательно вынашивать какой-либо один ее аспект, будучи в то же время сознательно поглощенным подготовкой или проверкой другого аспекта этой же проблемы. Известная схема Уоллеса претерпела впоследствии лишь незначительные модификации.

Эту традицию продолжают сейчас за рубежом и некоторые современные исследователи, например автор широкоизвестной «Синектики» У. Гордон [33, с. 116].

Творческий акт, по мнению Е. П. Торренса, включает в себя ощущение трудности, поиски решений, возникновение и формулирование гипотез, возможность их модификации и сообщение результатов [45].

В свою очередь, Д. Фелдман предложил трехчастную модель креативного процесса, имеющую три связанные между собой составляющие:

• 1) рефлективность как основной процесс, отличающий человека от животных, позволяющий формировать самосознание, самооценку, посредством языка планировать, отражать и анализировать мир;
• 2) целенаправленность, или интенциональность, позволяющую организовать переживаемый опыт «внутри и снаружи организма»;
• 3) овладение способами трансформации и реорганизации, которые предлагаются культурой и обусловливают индивидуальные различия [40].

Канадский эндокринолог, автор учения о стрессе Г. Селье [22] делит процесс научного творчества на семь этапов, очень похожих на разные стадии процесса размножения:

• 1) любовь и желание;
• 2) оплодотворение;
• 3) беременность;
• 4) болезненные предродовые схватки;
• 5) роды;
• 6) осмотр и освидетельствование;
• 7) жизнь.

По мнению многих исследователей, креативный процесс включает следующее.

• 1. Изменение структуры внешней информации и внутренних представлений с помощью формирования аналогий и соединение концептуальных пробелов.
• 2. Постоянное переформулирование проблемы.
• 3. Применение существующих знаний, воспоминаний и образов для создания нового и применения старых знаний и навыков в новом ключе.
• 4. Использование невербальной модели мышления.
• 5. Процесс креативности требует внутреннего напряжения, которое может возникнуть тремя путями: в конфликте между традиционным и новым в каждом шаге креативного процесса; в самих идеях, в различных путях решения или предполагаемых продуктах [40].

Пытаясь проанализировать все разнообразие точек зрения, Т. Тардиф и Р. Стернберг [40] выделили два наиболее общих подхода к процессу креативности: как к процессу, протекающему в отдельной личности в отдельный момент времени (этой точки зрения придерживается большинство исследователей), или как к процессу, зависимому от системы социальных связей, проблемных сфер, критериев оценок креативного продукта и т. д., т. е. в широком социальном и историческом контексте. При этом процесс креативности не теряет своей связи с индивидуальностью творца, но требует иного подхода к анализу процесса и его созревания.

В статье «Фазы творческого процесса» пишет Я. А. Пономарев, что классификации фаз, предлагаемые различными авторами, в той или иной мере отличаются друг от друга, хотя в общем виде все они схожи. Он выделяет следующие фазы творческого процесса.

Первая фаза (сознательная работа) — подготовка (особое длительное состояние как предпосылка интуитивного проблеска новой идеи).

Вторая фаза (бессознательная работа) — созревание (бессознательная работа над проблемой, инкубация направляющей идеи).

Третья фаза (переход бессознательного в сознание) — вдохновение (в результате бессознательной работы в сферу сознания поступает идея решения, первоначально в гипотетическом виде, в виде принципа, замысла).

Четвертая фаза (сознательная работа) — рождение идеи, ее окончательное оформление и проверка [16, с. 3].

Для описанного типа классификации характерна опора на выделение чувственных оттенков и подчеркивание бессознательной работы. В более позднем периоде характеристики чувственных оттенков, упоминания о бессознательной работе встречаются все реже. Они заменяются более строгими, более"объективными" положениями. В целом классификации приобретают более дифференцированные формы.

Например, в работе П. М. Якобсона процесс творческой работы изобретателя подразделяется уже на семь стадий: 1) период интеллектуальной готовности; 2) усмотрение проблемы; 3) зарождение идеи — формулировка задачи; 4) поиск решения; 5) получение принципа изобретения; 6) превращение принципа в схему; 7) техническое оформление и развертывание изобретения.

Аналогичная по типу, но более упрощенная классификация была предложена Дж. Россманом [33, с. 118].

В свою очередь, Я. А. Пономарев функционирование психологического механизма творчества расчленил на несколько тесно связанных друг с другом, но относительно самостоятельных фаз. В основу выделения фаз были положены: 1) факт перехода от сознательно организуемых логически обоснованных поисков к интуитивному решению, способ которого вначале не осознается, а содержание кажется никак не связанным с содержанием предшествующих поисков; 2) последующая эволюция интуитивно найденного решения в логически завершенное.

Первая фаза логического анализа — на данной фазе для решения проблемы (или задачи), требующей творческого подхода, используются те знания, которыми располагает решающий и которые он может актуализировать, воспроизвести в конкретной обстановке данной ситуации. Гипотезы, направляющие соответствующий им ряд попыток, всякий раз опровергаются, однако поисковая доминанта (одна из форм мотивации) нарастает. Тип поведения человека на этой фазе определяется доминированием высокой осознанности результатов и процессов действий, их систем (логического контроля над ними) и соответствующей этому сознательной целенаправленностью действий.

Вторая фаза — интуитивное решение. Она характеризуется неосознанным способом решения проблемы. Само решение оказывается возможным, если ключ к нему содержится в неосознанном.

В основу понимания данной фазы положено представление о двойственности результата действия человека: помимо прямого, осознаваемого продукта действия, отвечающего сознательно поставленной цели, в составе результата действия содержится побочный, неосознаваемый продукт, возникающий вопреки сознательному намерению и складывающийся под влиянием тех свойств предметов и явлений, которые включены во взаимодействие, но не существенны с точки зрения цели действия. Побочный продукт не осознается тем, кто его производит, однако при определенных условиях субъективный полюс побочного продукта, т. е. неосознанное отражение его объективного полюса, может регулировать последующие действия человека, создавшего этот продукт, в частности приводить к решению творческой задачи.

Кратко описанное здесь представление о прямом и побочном продуктах действия было положено в основу понимания того механизма решения творческой задачи, при котором осознается только результат решения, но не способ.

Осознание факта решения происходит при этом совершенно неожиданно, оно возникает благодаря тому, что оказывается удовлетворенной потребность, достигшая к этому моменту большого напряжения. Вначале, следовательно, осознается не сам побочный продукт, а факты удовлетворения потребности, а затем — факты решения задачи. В этом решении важнейшая роль принадлежит побочному продукту, которая может и не осознаваться, так как на первых порах не осознается способ решения. Именно поэтому решение и переживается как непонятно откуда взявшееся, самопроизвольное, автохтонное, как озарение, инсайт и т. п.

Тип поведения на данной стадии определяется, таким образом, доминированием неосознаваемого. Одной из его ведущих характеристик является предельное снижение сознательной целенаправленности действий.

Третья фаза — вербализации интуитивного решения. На предшествующей фазе осознанным оказался лишь результат интуитивно полученного решения, результат взаимодействия, точнее сказать, ранее зафиксированный в неосознаваемом опыте побочный продукт предшествующего действия. В этот момент испытуемый чувствует, что задача практически решена, но объяснить, как получено решение, не может. Для возникновения такой возможности необходима специальная деятельность. Должна быть поставлена особая задача на выявление способа. В простейших случаях такая задача возникает в общении. Экспериментатору, например, достаточно попросить испытуемого описать способ найденного им решения. В итоге удовлетворения этой просьбы область осознания испытуемым решения исходной задачи существенно расширяется: теперь осознанной оказывается ее не только результативная, но и процессуальная сторона, т. е. способ решения. Доминирующий тип поведения на этой фазе творческого процесса характеризуется углублением осознанности решения задачи.

Четвертая фаза — формализации вербализованного решения. Она связана с постановкой и решением специальной задачи — придания найденному решению окончательной, логически завершенной формы. На этой фазе, как и на исходной тип поведения снова определяется доминированием высокой осознанности результатов и процессов действий, их систем и соответствующей этому сознательной целенаправленности.

Классическая проблема фаз творческого процесса вписывается в диапазон структурно-уровневой концепции и выступает частью системной теории психического: каждая из фаз характеризуется прежде всего доминированием того или иного структурного уровня организации психологического механизма поведения, в частности творческого.

Связь фаз творческого процесса с системно-структурным подходом оказалась еще более отчетливой в результате сопоставления этих фаз с функциональными ступенями решения творческой задачи и соответствующими этим ступеням трансформированными этапами развития психологического механизма поведения человека. Стало очевидным, что фазы творческого процесса отражают именно структурно-уровневую природу психологического механизма творчества, передают в общем виде сложное, многомерное, не всегда достаточно последовательное движение человека по лестнице структурных уровней организации этого механизма [16, с. 4—7].

Следующую психологическую структуру процесса креативности предлагает А. Н. Лук [22].

• 1. Накопление знаний и навыков, необходимых для четкого уяснения и формулирования задачи. Четкая формулировка задачи — это половина решения.
• 2. Сосредоточение усилия и поиски дополнительной информации. Если задача все же не решается, надо переходить к следующему этапу.
• 3. Кажущийся уход от проблемы, переключение на другие занятия.
• 4. Озарение, или инсайт. Это не всегда гениальная идея, порой лишь весьма скромных масштабов догадка.
• 5. Проверка.

Между тем А. М. Матюшкин структуру творческого процесса рассматривает как состав из нескольких звеньев: «1) формулирование проблемы, 2) формулирование и реализация гипотез (исследование), 3) инсайт — понимание принципа решения,.

4) выражением найденного решения, 5) обоснование или реализация решения" [30, с. 123].

Как считает А. Л. Галич, «стадии творческого процесса — не просто некие „действия“ внутренне однообразного человека, но различные состояния его психики в целом или его души». Эти состояния он представил в виде психологических особенностей разных людей.

Начало творчества — интерес к явлению и ознакомление с ним — любопытный, «глазеющий» человек, впитывающий в себя впечатления, жаждующий их, забывающий обо всем ради того, чтобы увидеть новое.

Анализ явления — рационалист, отвлеченно мыслящий человек, не воспринимающий внешнюю сторону явлений, вдумывающийся в суть вещей, анализирующий, привлекающий массу отвлеченных понятий, чтобы разобраться в том, что волнует, безучастный к внешней стороне явлений и сдерживающий свои эмоции.

Чувство близости решения — человек в плохом настроении, в депрессии, предающийся отчаянию, отвергающий все установившиеся представления, недовольный всем и всеми.

Рождение идеи — безрассудный человек, поведение которого почти не контролируется сознанием, сознание притушено, говорит «что бог на душу положит», выражает иррациональные настроения, нелогичен, необуздан, для него нет никаких запретов и ограничений, он свободен и не хочет подчиняться никакому контролю.

Изложение идеи, работа над произведением — педант, старательно проверяющий то, что создано, внимательный, придирчивый, контролирующий, проверяющий, уточняющий, требовательный к самому себе редактор.

Жизнь идеи — волевой человек, умеющий отстоять свои взгляды, организатор, преодолевающий трудности, упрямый и настойчивый человек. [4, с. 71].

Таким образом, А. Л. Галич выделил основные элементы творческого процесса, такие как ознакомление с явлением, осмысление, кристаллизация идеи на уровне подсознания, ее выражение вовне или осознание, проверка идеи [4].

Креативный процесс — оценивается по чувствительности к проблеме, способности к синтезу, чувству сходства и пониманию различий, способности к воссозданию недостающих деталей; дивергентности мышления (не следовать по избитому пути); предсказательности мышления (проникающее в неизвестное); беглости мысли (беглость речи) и т. д. Эти атрибуты креативности являются общими как для науки, так и для искусства [42].

В целом большинством исследователей выделяются последовательно сменяющие друг друга фазы: 1) осознание проблемы, 2) ее разрешение, 3) проверка.

Переход от первой фазы ко второй трактуется как путь нисхождения от фактов к гипотезе, от непосредственного созерцаемого к абстрактному, от известного к неизвестному, от восприятия к собственно мыслительному аспекту решения; как путь, ведущий к открытию принципа, связывающий разрозненно представленные в проблеме факты в единое целое, подготавливающий вскрытие понятия, охватывающего все многообразие фактов проблемы.

Переход от второй фазы к третьей рассматривается обычно как дедукция, как восхождение от абстрактного к конкретному, от гипотезы, вскрывающей понятие, содержащее в себе принцип решения, обратно к фактам — к практике [31, с. 119].

В русле этих наиболее общих и основных фаз намечаются различные, имеющие известную самостоятельность этапы.

• 1. Осознание проблемы. В ходе осознания проблемы подчеркивается момент возникновения проблемной ситуации. Если задача не дана в готовом виде, ее образование связывается с умением «видеть вопросы». Усмотрение вопроса констатируется обычно на основании наличия сопровождающей эмоциональной реакции (удивления, затруднения), которая затем характеризуется как непосредственная причина, заставляющая внимательно рассмотреть ситуацию, что приводит к пониманию наличных данных. Осмысление и понимание наличных данных иногда выделяется в самостоятельный этап. Здесь путем подведения данных под общее положение достигается некоторое уяснение разрозненно взятых фактов и их взаимоотношения друг с другом. Понимание наличных фактов в свете общих теоретических положений той области знания, к которой решающий относит данные факты, определяет собой следующий этап — постановку проблемы (вопроса). Некоторые авторы связывают этот момент со специальным умением «ставить вопросы». Постановка вопроса понимается как этап, содержащий уже более общее представление о возможном решении, в первую очередь выбор направления, в котором надо искать ответ на поставленный вопрос, ту «умственную платформу», точку зрения, план, проект решения, направляющую цель, которая играет решающую роль на следующих этапах. Таким образом, осознание проблемы завершается постановкой вопроса.
• 2. Разрешение проблемы начинается с выработки гипотезы. Этот этап чаще всего квалифицируется как кульминационный пункт решения, как его центральное звено, как своеобразный скачок, т. е. решающий переход от того, что видно, к тому, что отсутствует. Как и на предшествующем этапе, наибольшее значение здесь придается прошлому опыту, привлечению теоретических положений, обобщенное содержание которых выводит решающего далеко за предел наличных знаний. Использование ранее приобретенных знаний в качестве средств решения путем осмысления их переноса в новые условия дает возможность сопоставления части условий, на основе чего строится догадка, гипотеза (предположение, идея, взятое на пробу понятие, предположительный принцип).

Как отдельный этап разрешения проблемы иногда выдвигается развитие решения, где выработанная гипотеза принимается как действующая идея, как возможный, хотя еще и сомнительный, способ толкования проблемы. Действующая идея проявляет ситуацию, обнаруживает ее промежуточные звенья и те скрытые связи, в которых находятся факты ситуации. Если же выдвинутая гипотеза не оправдывается, она заменяется другой.

На этом этапе подчеркивается особая роль применения известных правил, всякого рода знаний, с помощью которых осуществляется анализ и синтез исходных данных. Особое значение придается эксперименту, вид которого (умственный, действенный) зависит от рода задачи.

В конце концов на основании одной из гипотез обнаруживается в достаточной степени выраженная возможность связывать данные факты единой логической нитью и вскрывать отношения их друг к другу, что и характеризует следующий этап, где одна из гипотез превращается в принцип решения, в рабочее понятие, на котором останавливается поиск.

Найденный принцип решения распространяется последовательно на все данные в проблеме факты, собирая их в единое целое, благодаря чему возникает возможность дать окончательное решение проблемы в строго логической форме. Вырабатывается суждение, фиксирующее решение проблемы. Пробное понятие, заключающее в себе принцип решения, превращается в логически завершенное.

3. Проверка решения. Завершающим этапом является логическое доказательство истинности данного суждения и проверка решения средствами практики. При благоприятном исходе удачно выдвинутая гипотеза превращается в теорию [31, с. 120—121].

В третьем направлении креативность рассматривается как способность. Одной из первых в этой области была работа У. Симпсона (1922), который определил креативность как способность человека отказываться от стереотипных способов мышления. Ведущими исследователями в данной области являются Дж. Гилфорд (1963, 1966) и Е. П. Торренс (1962).

Концепция креативности как универсальной творческой способности приобрела популярность после работ Гилфорда. Основанием этой концепции явилась его кубообразная модель структуры интеллекта, где он указал два типа мышления — конвергентное и дивергентное. Гилфорд считал операцию дивергенции основой креативности как общей творческой способности.

Гилфорд выделил четыре основных параметра креативности:

• 1) оригинальность — способность продуцировать отдаленные ассоциации, необычные ответы; 2) семантическая гибкость — способность выделять функцию объекта и предложить его новое использование; 3) образная адаптивная гибкость — способность изменить форму стимула таким образом, чтобы увидеть в нем новые признаки и возможности для использования;
• 4) семантическая спонтанная гибкость — способность продуцировать разнообразные идеи в нерегламентированной ситуации.

Позже он упоминает шесть параметров креативности: 1) способность к обнаружению и постановке проблем; 2) способность к генерированию большого числа идей; 3) гибкость — способность к продуцированию разнообразных идей; 4) оригинальность — способность отвечать на раздражители нестандартно;

• 5) способность усовершенствовать объект, добавляя детали;
• 6) способность решать проблемы, т. е. способность к анализу и синтезу [13, с. 110].

Четвертое направление охватывает исследования креативности личности, или креативных личностей. После того как Дж Гилфорд начал определять различия между креативными и некреативными личностями, эта линия исследований была поддержана многими психологами. Есть мнение, однако, что исследования личностных факторов креативности уступают исследованиям художественных тестов в отрыве от личности их авторов.

Условно выделяются четыре области исследований креативных личностей.

Одну область составляют исследования их черт и мотивов.

В исследованиях личностных особенностей творчески проявивших себя лиц описывается несколько подходов.

Так, К. Мартиндэйл [9] утверждает, что креативность является скорее генеральной чертой личности, чем когнитивным навыком. С другой стороны, креативность есть общая черта личности, а не множество связанных между собой личностных черт.

В свою очередь, М. Чикжентмихалий [Цит. по: 11] отмечает, что креативные личности содержат в себе одновременно, на первый взгляд, взаимоисключающие особенности.

• 1. Креативные личности обладают большой физической энергией, но в то же время часто находятся в состоянии покоя и отдыха.
• 2. Они одновременно суровы и наивны.
• 3. В их личности сочетаются игривость и дисциплина, ответственность и безответственность.
• 4. У креативных личностей перемешиваются представления, фантазии, чувство реальности.
• 5. Креативные люди проявляют особенности как экстравертов, так и интровертов.
• 6. Креативные люди скромны и горды одновременно.
• 7. Избегают стереотипов в области половых ролей.
• 8. Проявляют одновременно бунтарский дух и консерватизм.
• 9. Многие из креативных личностей демонстрируют страсть к своей работе. Также они могут в высочайшей степени объективно оценивать свой труд.
• 10. Открытость и чувствительность креативных людей часто приводит к переживанию или страданию и боли. Они также очень любят удовольствия.

Несколько иной перечень черт креативных личностей приводят Т. Амабайл и М. Коллинз [9]. В набор их характеристик включены:

• • самодисциплина в части работы;
• • способность отсрочить удовольствие;
• • независимость суждений;
• • высокая ступень автономности;
• • отсутствие половых стереотипов;
• • склонность к риску;
• • высокий уровень самоинициации и стремление выполнять задания наилучшим образом.

Профессор психологии Северо-Каролинского университета США Д. Уэлш перечисляет такие характеристики творческой личности: независимость поведения, стремление к «доминированию», интровертированность, открытость к восприятию впечатлений, широта интересов, «приятие самого себя», «интуитивность», гибкость, социальная неуравновешенность, асоци;

зо альные взгляды, пренебрежение социальными нормами, радикализм, отрицание внешних сдерживающих сил [17].

Между тем X. Швет и другие выделили следующие личностные черты творческих людей:

• 1) независимость — личностные стандарты важнее стандартов группы, неконформность оценок и суждений;
• 2) открытость ума — готовность поверить своим и чужим фантазиям, восприимчивость к новому и необычному;
• 3) высокая толерантность к неопределенным и неразрешимым ситуациям, конструктивная активность в этих ситуациях;
• 4) развитое эстетическое чувство, стремление к красоте [12].

Особенности творческой личности выделяет и Я. А. Пономарев [31]:

• • перцептивные — необыкновенная напряженность внимания, огромная впечатлительность, восприимчивость;
• • интеллектуальные — интуиция, могучая фантазия, выдумка, дар предвидения, обширность знаний;
• • характерологические — уклонение от шаблона, оригинальность, инициативность, упорство, высокая самоорганизация, колоссальная работоспособность.

По мнению Я. А. Пономарева, творческая личность находит удовлетворение не столько в достижении цели творчества, сколько в самом его процессе.

Также некоторые особенности креативных личностей описывает и А. Н. Лук [22]:

• • чувство юмора;
• • готовность к интеллектуальному риску;
• • высокий интеллект;
• • импульсивность и отсутствие конформности;
• • склонность к «игре»;
• • оригинальность;
• • упорство;
• • настойчивость;
• • целенаправленность.

Как пишет Н. С. Лейтес [18], творческим личностям свойственны:

• — необычайная чуткость к образным впечатлениям, богатство воображения, проявляющееся, в частности, в творческих играх;
• — неустанная любознательность.

Годы детства — годы созревания и быстрого психического развития — отличает легкость и вместе с тем прочность формирования некоторых свойств, чрезвычайная отзывчивость на окружающее.

Л. Б. Ермолаева-Томина [31] выделяет следующие перцептивные особенности, наиболее часто коррелирующие с креативностью: высокая чувствительность к субсенсорным раздражителям, способность воспринимать неточности, отклонения, необычность и уникальность свойств объекта, способность подмечать связь между признаками, формально ее не имеющими. Способность воспринимать комплексно, синтетично, подмечая главное, существенное, умение видеть потенциальное, еще не проявившееся. Умение при восприятии освобождаться от фиксированной установки и константности, т. е. обладать «спонтанностью» восприятия, воспринимать самостоятельно и непредвзято. При восприятии креативных личностей наибольшей привлекательностью обладают неопределенные, беспорядочно-сложные объекты, из которых самостоятельно отбирается нужное и значимое.

Таким образом, креативные личности обладают следующими особенностями: независимость, отсутствие половых стереотипов, склонность к риску, чувство юмора, инициативность, открытость, интуиция, фантазия, оригинальность, упорство, неконформность и др.

Перейдем к типологии творческих личностей.

Рассмотрим некоторые из них.

Р. Лири [40] описал четыре типа креативов.

• 1. Репродуктив блокированный — нет комбинаций, нет направляющего опыта.
• 2. Репродуктив творческий — нет направляющего опыта, но есть навыки в продуцировании новых комбинаций из старых символов.
• 3. Креатив творческий — новый опыт презентируется в новом исполнении.
• 4. Креатив блокированный — новый направленный опыт выражается в конвенциональных моделях.

Еще одна типология творческих личностей авторства Гоу и Г. Вудвортса [9]:

• • пионер — открыватель путей в неведомое, создатель новых школ и направлений;
• • фанатик — увлечен до одержимости какой-либо идеей или областью исследований;
• • эрудит — образован и начитан, но лишен побуждения искать что-либо новое;
• • диагност — критичен, обладает зорким глазом, легко замечающим чужие просчеты, уязвимые места теорий;
• • техник — успешно решает поставленные другими задачи, на лету подхватывает и осуществляет идеи, доводя до завершения, до реального результата;
• • эстет — любит утонченные интеллектуальные проблемы и особенно ценит изящество в их решении;
• • методолог — придает важность не самому решению проблемы, а методологическим предпосылкам и тем выводам, которые можно извлечь из того, каким путем решалась данная задача, поэтому он любит обсуждать свои проблемы с коллегами;
• • независимый — ученый-одиночка, не любит работать в коллективе, избегает руководящих постов и уклоняется от необходимости подчиняться.

Вторая область исследований креативных личностей базируется на исследовании «Я» в связи с креативностью.

Несмотря на огромный массив исследований «Я», с одной стороны, и креативности — с другой, работ, направленных на изучение характера их взаимосвязей, весьма мало. Следует отметить, что все они единодушно отмечают один и тот же результат: у креативных людей высокая сила «Я».

Высокую силу «Я» у креативных личностей в науке и искусстве отмечает Р. Кеттелл [9].

В свою очередь, Ф. Бэррон [9] обнаружил, что креативные писатели и архитекторы имели наивысшую силу «Я».

На силу «Я» креативной личности указывает также X. Гоу [9].

Как показал Г. Айзенк [9], высокая сила «Я» коррелирует с высоким уровнем психопатологии, в то время как высокая самоактуализация, наоборот, — с низкой психопатологией. Люди, которые имеют низкий уровень силы «Я» и низкий уровень психопатологии, являются некреативными.

Имеются также данные о связи с креативностью, самодостаточностью и уверенностью в себе [9].

Третью область исследований креативных личностей составляют работы по креативности в области самоактуализации.

Креативность в русле самоактуализации следует понимать как малую, или личностную, креативность. Креативность здесь есть естественная тенденция к личностному балансу, психическому здоровью и самоактуализации.

К. Гольдштейн (1939), К. Роджерс (1959) и А. Маслоу (1959) связывали творческий процесс с «самоактуализацией». Мей (1959), один из теоретиков экзистенциальной психологии, указывал, что акт творчества может совершаться только в том случае, когда человек полностью поглощен соответствующим видом деятельности.

Четвертая область исследований креативности личности на границе с психиатрией и имеет дело с психопатологическими или близкими к патологии феноменами.

Многочисленные исследователи творческих личностей пытались сформулировать главное качество любой творческой личности, которое лежит в основе способности к творчеству. При всем разнообразии конкретных формулировок все говорят примерно об одном и том же: творческая личность — это свободная личность, а свободная личность — это личность, способная быть самой собой, слышать свое «Я», по выражению К. Роджерса [37].

Подводя итоги исследований в области креативности, Ф. Баррон и Д. Харрингтон сделали следующие обобщения известного о креативности.

• 1. Креативность — это способность адаптивно реагировать на необходимость в новых подходах и новых продуктах. Данная способность позволяет также осознавать новое в бытии, хотя сам процесс может носить как сознательный, так и бессознательный характер.
• 2. Создание нового творческого продукта во многом зависит от личности творца и силы его внутренней мотивации.
• 3. Специфическими свойствами креативного процесса, продукта и личности являются их оригинальность, состоятельность, валидность, адекватность задаче и еще одно свойство, которое может быть названо пригодностью, — эстетической, экологической, оптимальной формой, правильной и оригинальной на данный момент.
• 4. Креативные продукты могут быть очень различны по природе: новое решение проблемы в математике, открытие химического процесса, создание музыки, картины или поэмы, новой философской или религиозной системы, инновация в юриспруденции, свежее решение социальных проблем и др. [48].