Россини, Шопен, Лист

Огромный вклад в музыкальную культуру Европы внесли композиторы и исполнители Италии. Первым среди них был Джоаккино Россини (1792—1868), к которому с полным правом приложимо понятие «гений».

Он прожил долгую и, в отличие от многих музыкантов, своих современников, счастливую жизнь. К 37 годам он сочинил 38 опер, отмеченных редкой мелодичностью, легкостью, словно напоенных итальянским солнцем. Замечательный русский композитор А. Серов писал, что в сочинениях Россини есть «все: жизнь, ум, творчество, мысль, логика, красота и великолепие». Пушкин так писал о нем в «Евгении Онегине»:

Джоаккино Россини. 1865.

Европы баловень, Орфей, Он вечно тот же, вечно новый.

Он звуки льет — они кипят, Они текут, они горят, Как поцелуи молодые, —.

Все в неге, пламени любви, Как зашипевшего аи Струя и брызги золотые.

Россини родился в семье бродячих музыкантов, с детства приобщился к атмосфере кулис и театрального представления. Мать его была актрисой, известной своей красотой, которую унаследовал сын. Начинает Россини как певец, пианист и дирижер, затем с 1810 г. стремительно набирает силы как композитор, переходя от фарсов к оперной форме, сочиняя порой по 2—3 онеры в год.

В 1813 г. на его долю выпадает первый завидный успех — премьера оперы «Танкред». Она определяет одно из главных направлений его творчества — героико-драматическое. Наивысшим же достижением в этом плане стала его опера «Вильгельм Телль», созданная по мотивам трагедии Шиллера.

Другое творческое направление — комическое: оперы, построенные на острой, запутанной интриге и искрометной мелодичности. Высшее воплощение такой оперы — поистине, бессмертный «Севильский цирюльник» (1816), написанный на сюжет комедии Бомарше. Чайковский отзывался о «Севильском цирюльнике» как о «бесценной жемчужине итальянской музыки». Россини не достиг еще и 30-летия, а Стендаль уже написал о нем книгу.

Несколько лет Россини работает в Италии, в Неаполе, который покидает в 1821 г., чтобы вырваться на широкие общеевропейские просторы; он живет в Вене, потом во Франции. Однако, человек гордый и независимый, Россини нс желает следовать новым веяниям в музыке 1830-х гг. Когда в 1836 г. в Париже с триумфом состоялась премьера оперы Мейербера «Гугеноты», Россини решил, что его время прошло. Он покинул столицу Франции, вернулся в Италию и полностью расстался с музыкой, называя себя «бывшим композитором» и «пианистом 4-го класса».

В 1853 г. Россини вернулся в Париж, где прожил 5 лет, почти ничего не сочиняя и греясь в лучах былой славы. Прах первого итальянского комиозитора, стяжавшего мировое признание, был похоронен во Флоренции, рядом с могилами Микеланджело и Галилея. Традиции Россини продолжили его младшие современники Винченцо Беллини (1801 — 1835), автор 11 опер, и еще более плодовитый Гаэтано Доницетти (1797—1848), написавший более 60 произведений в оперном жанре. Почти весь XIX век объял великий Джузеппе Верди (1813—1901), оперный композитор-реалист. Среди его достижений — глубокое воплощение душевных конфликтов в таких всемирно прославленных созданиях, как «Аида» (1870), «Отелло» (1886), а также в музыкальных драмах «Травиата» (1851), «Риголетто» (1853), «Дон Карлос» (1867), «Фальстаф» (1892) и др.

П. Луччини. Портрет Винченцо Беллини. Ок. 1835.

Дж. Болдини. Портрет Джузеппе Верди. 1886.

Во второй половине века заявил о себе Джакомо Пуччини (1858—1924), представитель веризма — реалистического направления в литературе, музыке и живописи, близкого к натурализму, отмеченного интересом к быту низших слоев и переживаниям героев. Среди наиболее известных опер Пуччини — «Манон Леско»,.

«Богема», «Мадам Баттерфляй», «Тоска».

Великие композиторы романтической эпохи, как и художники слова, запечатлевали языком музыки, мелодий национально-самобытные образы своих стран. Бетховен, Шуберт, Шуман выразили душу Германии, Россини — итальянский характер, Лист — культуру Венгрии, Эдвард Григ — Норвегии.

Неразделимы и непостижимы друг без друга понятия «Шопен» и «Польша». Фредерик

Эдвард Григ. 1888.

Шопен (1810—1849) — яркий пример музыкального гения, вдохновленного культурой страны, которую он любил истово и глубоко. «Он воплотил поэтическую сущность целой нации», — писал о нем Лист. Шопен родился близ Варшавы; его отец был француз, проживший большую часть жизни в Польше, мать — полька. Всесторонне одаренный, Шопен уже в 7 лет сочинил первый полонез. Когда он учился в Варшавской консерватории, его педагог Эльснер в конце каждого курса подводил итоги, давая характеристику своему ученику. После окончания обучения запись о Шопене гласила: «музыкальный гений». Одновременно с сочинительством он блистательно зарекомендовал себя как нианист-иснолнитель, обладающей неповторимой манерой.

Л. Фогель. Портрет Фредерика Шопена. Ок. 1889.

Позднее, давая концерты, он как исполнитель встал вровень с самим Листом. В 1829 г. он прибыл в Вену, и в этом городе, избалованном музыкальными талантами, получил признание.

В 1830 г. Шопен вторично покинул Варшаву и уже более никогда не возвращался на родину: там разразилось польское восстание 1830—1831-х гг., жестоко подавленное. Для Шопена, как и для его великого современника Мицкевича, разлука с родиной осталась незаживающей раной. Поражение восстания отразилось в его знаменитом «Этюде до минор», названном «Революционным».

Осенью 1831 г. Шопен перебирается в Париж, который был в эти годы культурной столицей Европы: там обретался цвет европейской художественной интеллигенции — немецкий поэт Гейне, итальянцы Россини и Беллини, композиторы Мейербер, Лист, Берлиоз, поэт Мицкевич, художник Делакруа, романисты Гюго, Мюссе, Бальзак и другие корифеи. На этом блистательном фоне Шопен выделялся как композитор и пианист. Он творчески активен, несмотря на то, что чахотка, роковая болезнь многих творческих людей XIX века, неумолимо подтачивает его силы. Он сочиняет вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии, которые столь мелодичны и проникновенны, что делают Шопена одним из наиболее дорогих современному слушателю композиторов-романтиков, а его имя — знаковым, почти нарицательным.

В 1838 г. происходит встреча Шопена с Жорж Санд; почти пять лет длился их творческий и любовный союз. Они путешествовали по Европе, проводили летние месяцы в имении Жорж Санд в Ноане. Некоторые его сочинения исполняла, переложив их для голоса, знаменитая певица Полина Виардо. Жорж Санд вспоминала о Шопене: «Он запирался в своей комнате на целый день, повторяя и меняя сотни раз один такт, записывая и стирая его столько же раз и начиная все с начала на следующий день с кропотливым и отчаянным упорством». На первый взгляд казалось, что его сочинения — плод некого мгновенного озарения. На самом же деле, каждая деталь была результатом упорнейшего труда.

Отношения Шопена и Жорж Санд, как и Бальзака и Эвелины Ганской, Стендаля и Матильды Дембовской, физиков Пьера Кюри и Марии Склодовской, по-своему символизировали культурные связи и взаимные симпатии поляков и французов.

В последние годы, превозмогая болезнь и уже не имея сил выступать публично, Шопен работал над крупными сочинениями. Всего он написал около 60 мазурок, около 20 полонезов, а также ноктюрны, вальсы, скерцо, 3 сонаты, до двух десятков песен. К числу его шедевров относится всемирно известный траурный марш, выражение его скорби по горестной участи Польши. Шопен умер в Париже, в октябре 1849 г. Его сестра увезла сердце Шопена на родину, согласно его просьбе. Его похоронили в костеле Святого Креста в Варшаве.