Комплект одежды в греческом стиле

Введение

Модельеры систематически обращаются к элементам истории и культуры и находят в них новые решения, которые позволяют им создавать уникальные коллекции. Новое часто оказывается хорошо забытым либо известным старым. Специфика творчества в дизайне заключается в том, что принципиально новые формы в культуре чрезвычайно редки, прообразы большинства форм уже существуют. В современном мире человек стремится уйти от реальности в новые миры, переместиться на другие планеты, вернуться в прошлое или заглянуть в будущее. Исторические эпохи порождают различные формы искусства и моды.

Мода — это смена форм и образцов одежды, которая происходит в течение сравнительно коротких промежутков времени.

Коллекция — это серия моделей определенного или различного назначения, построенная на основе единого решения, стиля, конструкции, базовой формы, структуры материала. Создание коллекции — это сложный процесс, состоящий из нескольких этапов. Разрабатывая коллекцию, дизайнер отталкивается от творческого источника, вдохновившего его. Творческим источником может быть что угодно (исторический костюм, этнография, мир природы, история искусства и т. д.).

Моим творческим источником стал костюм древней Греции. Свое вдохновение я черпала в архитектуре, скульптуре, прическах и украшениях — они стали основополагающим для настроения коллекции Дипломная работа посвящена разработке и выполнению образов в стиле «древняя Греция». Ключевые особенности одежды в греческом стиле — изящные драпировки и плиссировка. Еще одной характерной особенностью одежды в греческом стиле является асимметрия. Будь то асимметричный подол платья или фасон, обнажающий одно плечо — асимметрия всегда смещает акценты и делает образ более интересным. В дипломной работе необходимо сделать акцент на выражении прекрасного в художественных стилях и направлениях.

Гармоничный дизайн становится неоспоримым условием конкурентного преимущества в современных рыночных отношениях и играет важную роль в частной жизни человека. Греческий стиль дает женщине возможность почувствовать себя богиней — величественной и прекрасной. Каждая мелочь в греческом стиле направлена на то, чтобы подчеркнуть физическую красоту.

Вот уже, который сезон греческая тематика привлекает модельеров и кутюрье, вдохновляя их на создание новых коллекций одежды или обуви. Прошедшее лето ознаменовалось повышенной популярностью греческих платьев и одежды в греческом стиле. И есть основания полагать, что интерес к греческому стилю в ближайшем будущем не угаснет.

1. Маркетинговое обоснование и выбор ассортимента Пошив вечерних платьев в греческом стиле является перспективным направлением в легкой промышленности. Спрос на продукцию устойчив благодаря изменению социального заказа со стороны населения. Сегодня самыми продаваемыми изделиями являются платья, подчеркивающие женственную фигуру. Увеличение спроса обеспечивается ростом благосостояния населения, и соответственно, ростом их расходов.

Грамотно разработанная маркетинговая политика поможет не только защитить организацию от претензий налоговых органов, но и регламентировать все конкретные приемы и методы маркетинговой стратегии, применяемой предприятием в целях максимального удовлетворения нужд потребителей и обеспечения условий получения наибольшей прибыли.

Маркетинговая политика представляет собой весь комплекс мероприятий, направленных организацией на закрепление и удержание своего положения на рынке, обеспечение стабильного получения прибыли от реализации, расширение рынков продаж и круга потребителей, а также получение конкурентных преимуществ.

Для формирования предпринимательства нужны определенные экономические, социальные и правовые условия. В числе экономических условий — предложение товаров и спрос на них; виды товаров, которые могут приобрести покупатели; объёмы денежных средств, которые они могут истратить на эти покупки и др.

Темпы роста производства легкой промышленности в последние годы заметно увеличились: текстильное и швейное производство выросло на 7,3%, а производство кожи, обуви и изделий из кожи — на 16,7%. Отрасль оказалась в числе четырех, на которых производство увеличилось более чем на 10% (при росте по обрабатывающим производствам России в целом на 4,5%).

Задачами проекта нового предприятия является удовлетворение спроса на отдельные виды изделий. Следствием технологической модернизации должно стать повышение качества и конкурентоспособности изделий, расширение ассортимента, снижение трудовых и материальных затрат. Решение поставленных в проекте организационных и технологических задач позволит повысить конкурентоспособность предприятия, а следовательно его прибыль и другие технико-экономические показатели.

В дипломном проекте разрабатывается коллекция женских праздничных платьев.

Рынок города Уфы динамично развивается, появляются предприятия, торговые центры. Рынком сбыта выбран Октябрьский район г. Уфа, так как это наиболее «молодой» и динамично развивающийся микрорайон.

Коллекция платьев ориентировано на девушек и женщин в возрасте от 17 до 28 лет, со средним уровнем доходов.

Для изготовления коллекции женских платьев выбраны трикотажные полотна двух видов — кулирная гладь и ажурное переплетение. В состав этих полотен входят полиэстер, эластан и лайкра, что придает готовым изделиям такие свойства как несминаемость, износостойкость, изделия хорошо сохраняют свою форму, благодаря свойствам растяжимости и восстановления своих размеров они придают изделиям удобство и свободу движений, улучшая облегаемость.

Цветовая гамма выбрана соответственно тенденциям моды наступающего сезона — коралловая. Также могут быть использованы другие яркие цвета и их оттенки.

Платья интересны за счет контраста фактур — сочетание гладкой поверхности и кружева, которое придает женственности и легкости. Яркая цветовая гамма привлекает внимание и поднимает настроение. Благодаря свойствам материала они удобны и не сковывают движения, несмотря на прилегающий силуэт.

Также благодаря свойствам выбранных материалов и конструкции платьев упрощается технология их изготовления, сокращая срок их выполнения. За счет простой конструкции, небольших затрат на материал, экономичности раскладок лекал и экономии времени на изготовление изделия будут невысокой ценовой категории, которая играет немаловажную роль для потребителей при выборе изделия. Также плюсом изделиям является качественная обработка.

Простота кроя также позволит легко смоделировать платье, что-то убрать или добавить какие-то особенности при желании заказчика (потребителя) или при производственной необходимости.

В настоящее время на рынке сбыта фирмы предлагают разнообразный выбор изделий, но предлагаемая коллекция платьев может конкурировать с ними за счет качества, оригинальности, удобства и ценовой категории.

Коллекция праздничных платьев в основном рассчитана на потребителя со слабой степенью приверженности к определенным маркам, хорошо ориентированного в качестве изделия и в материалах, а также в ценах на изделие.

2 Предпроектные исследования

2.1 Исследование исторических аспектов развития греческого костюма Костюм в древней Греции складывался в тесной связи с условиями жизни греков и под влиянием их эстетических представлений. Создание костюма, грима, аксессуаров было таким же творением, как и все виды искусства. Знаменитый греческий стиль — это образы бога и богини. Как ни странно, но их совершенство подчёркивала скромная простота и чарующая естественность одежды того периода. Идеалом красоты считался человек совершенный в духовном и физическом развитии.

Благодаря тому, что божества представлялись эллинам в образах людей с идеальными формами тела, у них развился культ человеческого тела. Люди стремились приблизиться к созданному художниками божественному идеалу.

Эллины считали тело лучшим украшением человека, и они заботились о нем. греки более всего ценили здоровье и красоту и только на третье место ставили богатство. Эстетическим идеалом был образ мужественного человека, доблестный и прекрасный, — «калосс агатос», как говорили греки. Сильное и прекрасное, тренированное и гармонично сложенное и развитое тело являлось необходимым признаком красоты. Эстетическое отношение к человеческому телу и благоприятные климатические условия, предопределили легкость и гармоничность форм античного костюма.

Женщины были красивы и правильно сложены. Все было гармонично. Пропорции человека с красивой фигурой соответствовали пропорциям «золотого сечения». Именно такая фигура была у Афродиты Милосской. Именно такой была скульптура под названием «Венера Милосская». Она обладала параметрами 86−69−93, при росте 164 см (рисунок 1). На взгляд современного ценителя прекрасного — Венера была слегка полновата.

Женский облик имеет характер утонченный, нежный, изящный. В искусстве воспеваются женщины в образе богини и жрицы.

Пять особенностей отличали древнегреческую одежду: организованность, закономерность, пропорциональность, целесообразность и симметричность.

Геометрические пропорции строятся на равенстве отношений и про-являются в геометрическом подобии членений форм. Частным случаем геометрической пропорции является пропорция «золотого сечения». Исходя из принципа золотого сечения, можно построить прямоугольник, стороны которого относятся как 1,62/1. Такой прямоугольник называется «золотым», динамичным. Он обладает тем свойством, что если отсечь от него квадрат, то оставшаяся часть окажется прямоугольником, подобным первоначальному.

В древней Греции, взятые за основу пропорциональные отношения золотого сечения «пропитали» не только архитектуру, но и скульптуру костюма (рисунок 2).

Понимая костюм как «эхо человеческого тела», греки строго соблюдали в нем эти пропорции. Линии талии в их костюме всегда подчеркивались поясом несколько выше ее естественного положения, что соответствовало пропорции золотого сечения.

Эстетической основой костюма являлась драпировка, которая располагалась в самых разнообразных направлениях, подчёркивая форму тела, и изменялась в разных ракурсах при движении. Вся драпированная одежда основана на системе каскадных, трубчатых, лучевых и органных складок.

Драпировка прекрасно выявляла благородную простоту и достойную осанку, развитые формы тренированного тела, гармоничные пропорции, динамизм и свободу движение и в то же время скрадывала любые возможные недостатки тела. Только такая одежда с крупноволнистыми линиями тяжелых драпировок или легкая парящая, или с подвижными мягкими складками, всегда соответствующая обстоятельствам, давала дышащему под ней телу возможность жить собственной жизнью, являясь лишь «эхом человеческого тела», как и архитектура этого периода.

Благодаря конструктивной логике, внешней простоте и изяществу параллельно падающих складок такой костюм напоминал стройные колонны храмов.

Греки любили «прекрасное» без суеты и красоту без изнеженности". Основной интерес греков вызывала не конструктивная, а живописно-пластическая сторона костюма. Одежда древних греков на протяжении всего периода их истории по способу изготовления оставалась одинаковой, изменялись только её размеры, ткань, отделка, украшения.

Драпировка, чаще всего является основой для создания вечернего ансамбля, нарядов для выпускного бала, свадебных платьев. В поисках вдохновения, новых идей мы обращаемся к источникам, описывающим костюм древней Греции, так как греки в полной мере познали искусство драпирования тканей. В данном случае нам есть, у кого учиться, чей опыт взять на вооружение. Драпировка в значительной мере может преобразить не очень привлекательную ткань. При помощи драпировки мы можем скрыть недостатки фигуры и выигрышно подчеркнуть достоинства.

Самые характерные греческие орнаменты — «пальметты», «бусы», «меандр», «набегающая волна», «ионики». Происхождение орнамента тесно связано с наблюдениями над окружавшей природой. Так, волны моря превратились в ритмически повторяющиеся завитки орнамента, извилистые берега реки — в сложный меандр, кроны пальм — в стилизованные пальметты (рисунок 3).

Греческий лен был гораздо грубее (толще) египетского, но достаточно эластичный и удобный для драпирования. Однако долгое время греки использовали для одежды тонкую шерсть, которая тоже хорошо драпировалась, а также ткани из смеси шерсти и льна. Грекам нравились одежды голубого, нежно-розового, лилового, желтого цветов.

Нижней одеждой служил хитон. Это был прямоугольный кусок ткани, сложенный по вертикали вдоль левого бока человеческого тела, скрепленный на плечах застежками — фибулами, подпоясанный ремешком с напуском (колпосом) и умело заложенный вертикальными складками (рисунок 4). По темному фону хитона располагался красивый орнамент и узор. Это было модно в период архаики и ранней классики. Носили также хитоны светлых натуральных оттенков, часто с ярким орнаментом.

Верхней одеждой был гиматий из шерстяного прямоугольного куска ткани, драпировавшийся разными способами вокруг тела (рисунок 5). В эпоху эллинизма в Греции появились элементы восточной моды: более тонкие, легкие, часто прозрачные, полупрозрачные ткани с орнаментом, вышитом золотом. Модным стал пурпурный цвет.

Женщины носили длинный хитон. Женская фигура в дорическом, наиболее древнем, хитоне напоминала дорическую колонну (рисунок 6). В эпоху архаики поверх хитона иногда надевали юбку. Возможно, это были отголоски крито-микенской моды. Но это было характерно лишь для костюма аттических гречанок.

Ионический хитон опоясывался не только на талии и бедрах, но и на груди крест-накрест (рисунок 7). В эпоху классики дорический хитон вновь стал модным, но теперь он украшался орнаментом или был многоцветным (рисунок 8). Однако белоснежный хитон всегда считался самым изысканным.

Самым древним хитоном был пеплос, но не изо льна, а из шерсти. Часто дорический хитон носили с отворотом (диплоидием), низ которого обычно украшался орнаментом. В тех случаях, когда сзади диплоидий был намного длиннее, чем спереди, его край можно было набрасывать на голову со стороны спины. Этот очень оригинальный способ применения диплоидия в одежде гречанок встречается не часто. Диплоидий, разнообразный по форме и по длине, — очень важный декоративный элемент женского хитона. В сочетании с разнообразными колпосами он обогащал, облагораживал хитон. Диплоидий из-за находящегося под ним колпоса мягко ложился на участке от груди до бедер, придавая фигуре плавность, лишая ее спортивности. Если диплоидий был короткий, он как бы отлетал при ходьбе от лифа, придавая фигуре легкость.

Ошибочно полагать, что фасон одежды в греческом стиле обязательно предполагает укороченный лиф. Древние гречанки в девичестве носили приталенные платья, и только после замужества — с завышенной талией.

Женские прически были очень разнообразными. Наиболее популярными были прически «греческий узел» и прически, на основе греческого узла — «лампадион», т. е. пламя и «каримбос» — узел расположенный очень низко, почти на шее (рисунок 9). Популярны были и дынеобразные прически из волос, уложенных крупными вертикальными дольками ото лба до затылка и перевязанных двумя лентами.

Женщины носили также «бант Аполлона». Девушки ходили с распущенными завитыми волосами. Темноволосым девушкам гречанкам очень нравились светлые волосы варварок. Поэтому модны были парики из светлых и пепельных натуральных волос.

Косметике уделяли особое внимание. Женщины пользовались специальными порошками для подводки бровей и глаз, отбеливали и омолаживали лицо по рецептам врачей Гиппократа, Диокрита и т. д.

Прошлое нам кажется нередко наивным и смешным, когда мы сопоставляем его прогнозы на будущее и сегодняшний день. Но без прошлого нет будущего. И при создании современной коллекции мы довольно часто обращаемся к историческим источникам. По словам К. Маркса, древнегреческое искусство продолжает «доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом».

Сегодня древнегреческий костюм является образцом удивительного мастерства драпирования тканей и высочайшего искусства в создании ансамбля в костюме. А в обстановке когда мы одеваем вечерний ансамбль выглядеть безупречно очень важно.

2.2 Анализ современных мировых направлений моды В данной работе описывается женский костюм древней Греции, его состав, эстетический идеал. А так же представлена современная коллекция на основе моды древней Греции. В работе отражено искусство древней Греции; стиль и манера драпирования, мастерство укладывания ткани разнообразными складками.

Разработанная коллекция платьев в греческом стиле — настоящий символ роскоши и изящества — модные в древней Греции фасоны, даже спустя тысячелетия не потеряли своей актуальности. Каждый модный сезон дизайнеры вносят новые свежие штрихи, оставляя при этом форму неизменной.

В коллекции представлены характерные элементы, отличающие греческие платья от других — это свободный крой, драпировки, завышенная талия и лаконичный декор. Дополнительной воздушности платью придает ткань, из которого оно сшито. Использованы легкие и драпирующиеся ткани.

Коллекция спроектирована таким образом, что модели способны любую фигуру сделать идеальной. Полной фигуре поможет скрыть пару сантиметров, худощавой — наоборот, прибавить (рисунок 10). А для обладательниц идеальных форм, можно отметить, что платье в греческом стиле представит их в самом выгодном свете. Кроме того, такие платья подчеркивают грудь, а складки на ткани делают ее идеальной и соблазнительной.

Каждое из платьев, представленных в коллекции, может стать свадебным нарядом, если использовать белые тона в выборе ткани. Невеста, одетая в такое платье — это сама Афродита, выходящая из пены морской. Греческая тема является неисчерпаемой для создания свадебных платьев. Струящиеся платья из тонкой материи готовы составить конкуренцию свадебным платьям в стиле «принцесса». Свадебное платье в греческом стиле — это настоящая находка для невесты. Помимо того, что платье абсолютно не будет сковывать движений, благодаря многочисленным драпировкам, оно будет выглядеть безупречно все торжество.

Характер коллекции позволяет предложить платья в качестве выпускного вечернего наряда в греческом стиле. Выпускной вечер — очень важное и торжественное событие. Мальчики надевают смокинги и строгие костюмы, девочки — элегантные вечерние платья.

Струящееся платье в греческом стиле как нельзя лучше подойдет именно для выпускного бала. Такое платье лучше всего подчеркнет юный возраст своей обладательницы. Это идеальное решение для жаркого летнего дня. Этим летом популярны греческие платья не только традиционных пастельных оттенков, но и белого цвета. Можно выбрать платья и более ярких цветов. Например: розового; синего; бирюзового; персикового; фисташкового; мятного, насыщенного фиолетового.

В данной коллекции разработаны силуэты преимущественно длинных платьев, как отражение тенденций моды древней Греции, такие платья подойдут девушкам с любой фигурой — они надежно скроют недостатки, визуально сделают более стройной и статной.

Длинные платья этой коллекции на тонких изящных бретелях или без них подчеркивают красивые шею и зону декольте. Оригинально смотрятся ассиметричные детали верха, а завышенная линия талии и длинный шлейф делают его обладательницу королевой вечера. Платья были спроектированы с завышенной линией талии. Пояс, делает фигуру более пропорциональной, а украшение кружевом позволяет платьям выигрышно смотреться как на миниатюрной барышне, так и на полноватой девушке. Платья с завышенной талией актуальны в 2014 году.

Мягкость и жесткость платьев предполагает возможность скрыть полную фигуру. На полной фигуре особенно привлекательно смотрятся платья с отделкой из кружева. Лучше всего выбрать кружевной рисунок средней величины — слишком крупный или, наоборот, мелкий.

2.3 Модные ткани и цвета сезона весна-лето 2014

При создании коллекции вечерних нарядов показаны множества вариантов использования трикотажа в драпировках. Одним из важных компонентов коллекции является трикотаж, как не сминаемый, имеющий легкий блеск и хорошо драпируемый материал. Данный материал был выбран в связи с тем, что трикотаж летом 2014 остается в центре внимания (рисунок 12). Особую популярность завоевали соединения нескольких гармонирующих тканей в одном изделии. Лето нового сезона дает предпочтение открытым плечам. Это является главным трендом нынешнего сезона. Легкие платья с открытыми плечами невероятно популярны.

Исходным моментом при выборе материала была возможность воплощать самые смелые идеи, такие, как новые фасоны платьев, которые актуальные в 2014 году.

При создании коллекции учитывалось мнение ведущих мировых дизайнеров, которые предлагают по-новому переосмыслить базовые классические силуэты. Такие модели как будто созданы для того, чтобы в лучшем свете представить миру женскую фигуру. Простые линии кроя, облегающие и свободные силуэты, элементы самых популярных стилей в трикотажных моделях наступающего сезона выглядят свежо и элегантно.

На сегодняшний день основным трендом, которому неуклонно следует мировая мода, провозглашена женственность. Именно её, как нельзя лучше демонстрируют трикотажные модели, мягкие пластичные материалы которых позволяют идеально выстраивать практически любые силуэты. Проектируемая коллекция полностью отражает этот тренд. Выбранный материал — благодарный для модных экспериментов. Тенденции лета 2014 полностью отражены в коллекции — это драпировки и ассиметричный крой, которые от сезона к сезону становятся сложнее и изысканней, превращают обычную вещь в шедевр. Романтичные оттенки весенних цветов правят бал на модных подиумах. Нежные оттенки сиреневого, голубого и выбеленного розового как нельзя лучше сочетаются с женственными фасонами трикотажных платьев на весну. Для разрабатываемой коллекции был выбран один из модных в этом сезоне цветов, а именно коралловый. Использованы мягкие, струящиеся силуэты, свободные объемы, складки, драпировки и длина макси — всё это позволяет создать эмоционально яркие образы. Модели весеннего сезона отличает тонкая, гладкая, матовая и очень пластичная фактура трикотажа, именно такой является выбранная ткань. Она имитирует дорогие натуральные ткани, оставаясь при этом очень комфортной. Такой трикотаж позволяет даже самым простым по крою моделям выглядеть благородно. Эти трикотажные платья как будто специально созданы для того, чтобы подчеркнуть фигуру и сделать её более женственной и изящной.

Коллекция относится к стильным трикотажным платьям лета 2014. Выбранный трикотаж, весьма неприхотлив в уходе, но при этом везде и всегда сохраняет великолепный внешний вид. Летом 2014 года трикотажные платья станут базовыми вещами гардероба настоящих модниц и представленная коллекция не исключение. Лето дает возможность продемонстрировать отличную фигуру, а модные модели из трикотажа позволяют сделать это с блеском. Платья из представленной коллекции великолепно подчеркивают силуэт, делая акцент на достоинствах фигуры и скрывая мелкие недостатки. В работе была выявлена одна из самых актуальных тенденций в коллекциях летних трикотажных платьев — модели длиной «макси» свободного, летящего силуэта. Это беспроигрышный вариант для отличного и стильного выхода, и разработанная коллекция полностью удовлетворяет условиям выбранной тенденции.

Трикотаж великолепно смотрится в длине «макси» — легкий и пластичный материал отлично драпируется, раскрывая красоту фасона. Эта особенность была активно использована в длинных летних трикотажных платьях.

2.4 Характеристика проектируемой коллекции Представленная модель, а именно вид одежды платье — предполагается для вечернего выхода. Платье рекомендуется для девушек и молодых женщин небольших комплекций, стройных и высоких. Проектируемое изделие относится по ассортименту к нарядной одежде (рисунок 13).

Основные требования к разрабатываемому изделию — эстетика, изящность, экстравагантность, удобство и комфорт. Т.к. манекенщица — стройная, высокая девушка, то наиболее подходящим будет прилегающий силуэт, полностью повторяющий форму тела.

С учетом телосложения и назначения изделия, к одежде предъявляются потребительские и технико-экономические требования. К потребительским требованиям относят: соответствие одежды своему назначению, эксплуатационные и гигиенические требования.

Социальные и эстетические требования являются, информативными. Они дают информацию о человеке и об одежде. Социальные требования включают в себя региональную, профессиональную, обрядовую, эротическую, символическую, знаковую функции. Знаковая функция одежды выражается главным образом через декор.

Эстетические требования включают в себя художественно-образную и собственно эстетические требования. Эти требования дают информацию о вкусах и культуре человека, о новизне и современности самой одежды.

Собственно эстетические требования определяются соответствием одежды образу человека, совершенством композиции изделия, а также уровнем его изготовления и отделки.

Эстетическая функция проявляется более интенсивно в праздничной одежде. Эстетические требования — требование художественного оформления одежды, соответствующие современной моде (силуэт, форма деталей, пропорции частей одежды, цвет, рисунок применяемых материалов).

Архитектоника — целостность формы, т. е. согласованность и гармония функции, форм и цвета, соразмерность частей и целого, организация внутренней структуры изделия. Пластическая выразительность — четкость и изящество всех конструктивных элементов. Тектоника формы — взаимосвязь формы, конструкции и свойств материалов. Совершенные формы одежды могут быть созданы только с помощью совершенных конструкций.

Эксплуатационные требования — обеспечение удобства в носке и надежности в эксплуатации. Удобство в носке — это в свою очередь обеспечение свободы движения и дыхания человека, легкое одевание и снимание одежды благодаря увеличению размеров деталей и правильному выбору конструкции. Под надежностью одежды понимается ее безотказная служба в течение всего периода носки до момента морального или физического износа.

Гигиенические требования предусматривают меры защиты человека от воздействия неблагоприятных факторов внешней среды (жары, холода, дождя, и т. д.), механических и химических повреждений, обеспечения нормальной жизнедеятельности организма (кожное дыхание, газообмен, выделение пота).

Физиолого-гигиенические требования определяют удобство одежды, то есть степень приспособленности одежды к человеку (в статике и динамике) и комфорт (комфортные условия микроклимата пододежного воздуха, состояние нервной системы и т. д.).

К технико-экономическим требованиям относятся требования стандартизации, технологичности и экономичности конструкции.

Одна из главных функций стандартизации — сведение всех возможных решений к минимуму наиболее рациональных из них. Стандартизация способствует повышению серийности продукции, создает предпосылки для снижения затрат на проектирование, изготовление и эксплуатацию, способствует сокращению сроков проектирования и технологической подготовки производства.

Технологичность изделия есть совокупность свойств его конструкции, характеризующих возможность оптимизировать затраты труда, средств и времени на всех стадиях создания, производства и эксплуатации изделия.

Показатели экономичности связывают между собой потребительские и технические показатели качества продукции.

Из всех затрат на основные материалы швейных изделий (ткани, нитки, пуговицы и др.) 95% приходится на стоимость ткани. Затраты на ткани определяются по их стоимости и нормам расхода, которые устанавливаются для каждой модели в зависимости от площади ее деталей и с учетом межлекальных отходов. Наибольшую часть нормы расхода ткани на изделие составляет площадь деталей (85−90%). Поэтому первостепенное значение при изготовлении одежды придается конструкции изделия. Экономия ткани на площади деталей не допускается, так как это приводит к снижению качества продукции.

Заказчиком является женщина младшей возрастной группы, со светлыми волосами, золотистого отлива.

Кожа светлая, теплого, кремоватого оттенка. Глаза светло-карие с зеленоватым нюансом. Таким образом, согласно классификации цветотипов по Керол Джексон, наша модель относится к цветотипу «Весна».

Телосложение пропорциональное, без обильных жироотложений и сильно развитых мышц. Линия талии пропорционально разделяет фигуру и является горизонтальной. Нормальная осанка и небольшая, пропорциональная грудь.

На основе полученных данных о направлении моды, особенностей телосложения фигуры манекенщицы, разработана модель-предложение. Рост, фигура, пропорции, осанка манекенщицы максимум приближены к типовой и имеют не значительные отклонения. Платье соответствует внешнему облику заказчицы, ее возрасту и стилю. Подобрана цветовая гамма: дополнений в макияже и прическе, аксессуарах. Представленная модель создает определенное настроение, выражает творческий замысел художника и символизирует силу и слабость внутреннего, духовного женского существа.

Современная система проектирования и изготовления одежды требует не только прочных теоретических знаний разнообразных методов проектирования и скрепления деталей одежды, но и глубоко понимая совокупности большого объема работ по созданию нового образца изделия и практических навыков в этих областях.

Исследования тенденций изменчивости моды в заданный период и на ближайшую перспективу; анализ технико-экономических расчетов и обоснование целесообразности производства тех или иных изделий; создание эскизов моделей в соответствии с требованиями моды, назначением изделия, свойствами и фактурой материалов, а также телосложением человека, грамотный конструктивный анализ моделей, изготовление и корректировка макетов изделий; разработка конструкции и изготовление изделия из заданного материала — вот краткий перечень работ, требующих прочных и осознанных практических навыков.

Платье — особый объект творческой деятельности. Искусство создания платья, как и всякое другое искусство, требует от создателя мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Для создания платья используются самые разнообразные материалы, наделенные различными художественными качествами — цветом, фактурой, структурой, рисунком.

От того, насколько конструктор или технолог прочувствует замысел художника и донесет его через конструкцию и технологию до готового образца, зависит качество изделий Современный уровень программных и технических средств электронной вычислительной техники позволяет перейти от традиционных ручных методов художественного проектирования к новым информационным технологиям с использованием ЭВМ.

Существующие в настоящее время процессы проектирования новых моделей одежды на заказчика длительны по времени, не обеспечивают достаточной мобильности производства и вынуждают закройщика и художника — консультанта заниматься трудоемкими творческими операциями. Внедрение системы автоматического проектирования в процессе конструкторской и технологической подготовки позволяет сократить сроки создания модели и улучшает ее качество.

Исходя из темы проекта: Разработка коллекции женской одежды в греческом стиле. Коллекция проработана под девизом: «Греческий стиль» — принадлежность платья к костюму античного периода, который создавал впечатление хрупкости, ставшей идеалом женской красоты.

Изделие изготавливалось на манекенщицу с типовым телосложением и минимальными отклонениями в размерных характеристиках.

Рубеж веков, смену эпох мода всегда переживала тяжело, а нынешний шаг в новое тысячелетие дался дизайнерам особенно трудно. Создание одежды из искусства прикладного превратилось в искусство умозрительное.

Каждое платье имеет свой отдельный образ в меру откровенный, утонченный и экстравагантный.

При выборе фасона, вида ткани и ее рисунка, точкой отсчета является фигура заказчицы, ее силуэт. Фигура обязывает к определенному выбору и даже манере носить аксессуары. Не менее важное значение имеют и верно угаданные пропорции. В платье важно применять как естественные пропорции, так и сознательно нарушенные. Надо помнить, что естественные пропорции, как правило, «выгодные» для любой фигуры.

Предложенная модель для молодой, стройной, высокой девушки. Было выбрано плотное прилегание, чтобы показать красоту и стройность ее фигуры. Модель — платья «макси» с асимметричным лифом, элементами драпировки по линии бедер, плечевой пояс в данном изделии открыт, что подчеркивает достоинства фигуры женщины.

Формообразование — категория художественной деятельности, дизайна и технического творчества, обозначающая процесс созидания формы в соответствии с общими ценностными установками. В процессе формообразования изделия создаются его функциональные, конструктивные, пространственно-пластические, технологические структуры. Т. е. формообразование — структурирование (членение и строительство) единичных предметов.

Форма одежды характеризуется геометрическим видом, конструкцией, массой, фактурой и цветом. Композиция формы одежды строится на силуэтных, конструктивных, декоративных линиях.

Выбор отделочных тканей в изделии подобран в соответствии с текущей модой и сочетается с внешним обликом заказчицы.

Данная модель имеет плотное прилегание по линии груди и менее плотное по линии бедер. Дополнительной деталью изделия стала дополнительная вставка на линии под грудью, представляющая собой задрапированную деталь, которая плавно ложится на линию бедер и является композиционным элементом модели.

Также имеется броский пояс, расположенный ниже линии груди, и кружевная вставка на поясе. Выбор этих деталей обусловлен тем, что в изделие необходимо было добавить акцентирующую яркость, необычность. А пояс дополнительно является той горизонталью, которая пересекает все вертикальные линии, удлиняющие фигуру, и параллелью линии плеч, что в данном случае становится плюсом, т.к. не создается впечатления, что девушка слишком худа. А, наоборот, эта геометрия линий только лишний раз подчеркивает красоту ее фигуры.

Цельностью композиции, ее гармоническая целостность достигается не только тонко прочувствованной соразмерностью всех частей, элементов, свойств формы, что составляет основу тектонической формы; она зависит и от социально-психологических факторов. Одним из компонентов композиции являются линии. Композиция строится на прямых и кривых линиях. Все они участвуют в формообразовании, создавая пластическое своеобразие формы платья. Сама пластика форм проявляется в линиях. Мягкость и жесткость линий в костюме обусловливается качественной характеристикой материала, более того, прямую линию ткань никогда не выдерживает, линии в ткани, как правило, мягкие, они либо проваливаются, либо выгибаются. Характер композиции, формы костюма проявляется, прежде всего, в линиях. Линии могут располагаться вертикально, горизонтально и по диагонали. Характер расположения тех или иных линий также влияет на эмоциональное восприятие композиции ансамбля.

Вертикальная линия выражает строгость, лаконичность. Она определяет масштабы костюма, его пропорциональное членение на части. Вертикаль способствует зрительному удлинению фигуры.

Горизонтальная линия определяет устойчивость, статичность композиции модели, способствует зрительному уменьшению модели по вертикали. Наличие всех этих линий заметно присутствуют в любой модели, а особенно в прилегающих и приталенных силуэтах.

Линия талии завышена и отрезная, подчеркнута декоративным поясом, который гармонично читается с верхней частью платья.

Линия бедер не выявлена и не подчеркнута. Платье не облегает по бедрам и ягодицам — эта линия на естественном месте. Линия низа симметрична, но имеет особенность в том, что образует шлейф платья позади модели, но в то же время по линии шага она имеет умеренную длину.

Рассматривая одежду, можно сказать, что она не монолитна. Линии, проходящие по ее поверхности, расчленяют ее на отдельные части, причем членение это как реально, так и визуально.

Членение формы выполнено как по горизонтали, так и по вертикали. Членение по горизонтали дает ясное представление об основных членения фигуры человека, подчеркивает степень значимости той или иной формы. Членения по вертикали дают возможность установить равновесие, устойчивость формы.

Зрительное восприятие любой модели происходит по закономерности пропорциональных соотношений частей и целого в одежде. В моделировании одежды пропорция является одним из главных средств композиции, так как с ее помощью достигается гармоничность вещи и организуется форма.

Пропорционирование модели в данном конкретном случае происходит при условии функционального назначения платья, которое и определило форму, следовательно, пропорции ансамля. Форма и границы силуэта определены строгим назначением модели, своего рода правилами его поведения.

В основу композиции кладется ясно выраженное, горизонтальное членение горизонтальная линия под грудью, линия низа до пола. Пропорции являются главным, определяющим все остальное средством композиции.

Необходимость в зрительных иллюзиях возникает тогда, когда физически невозможно изменить форму. Использовать зрительные иллюзии в одежде нужно не только для создания более или менее идеальной фигуры, но и для достижения эстетической выразительности композиции костюма. Цветовые иллюзии играют не последнюю роль в восприятии всей модели. Существует выступание и отступание цветов. Светлые и насыщенные цвета — кажутся ближе темных и насыщенных, в то же время насыщенный — синий цвет — выступающий.

Платье становится платьем только тогда, когда оно надето на фигуру, а человеческая фигура редко бывает в статическом состоянии. Форму платья нужно рассматривать в связи с образом человека, пропорциями и движением его на фигуре. С учетом современных тенденций времени и пластики материалов, из которых оно выполнено, платье может иметь разный объем; быть платьем — оболочкой, т. е. повторять очертания фигуры, или состоять из форм больших пластических объемов.

Уменьшение или увеличение объема формы происходит в пределах, которые определяет объемно — пространственная структура фигуры: самая малая форма платья не может быть меньше объема самой фигуры, а увеличение формы не превышает разумных пределов соотношения ширины и длинны одежды, которые определяются пропорциональностью фигуры.

Основным законом существования формы является цельность ее организации, выраженная через пропорции. Форма платья характеризуется определенными параметрами: геометрический вид, структура, конструкция, материал и пропорции.

Фигура манекенщицы — является точкой отсчета для создания вечернего платья, здесь учтены рост, телосложение, осанка, возраст и главное направление моды для данного ассортимента одежды. Главная цель подчеркнуть достоинства и красоту тела и фигуры молодой женщины, создавая малый объем изделия, легкость, присутствие драппировки и максимум длинны платья.

Силуэты, выявляющие и повторяющие формы человеческого тела, называют скульптурными. К скульптурным силуэтам можно отнести: прилегающие, приталенные и полуприлегающие. Прилегающие силуэты выявляют естественные контуры фигуры: приталенные акцентируют линию талии поясом или особенностями конструкции. Мода диктует степень прилегания и положение линии талии, которая может быть завышенной, скользящей и заниженной. Анализируя модные силуэтные формы женской одежды, можно сказать о присутствии пластического и геометрического формообразования в платье 21- века.

Основой при составлении различных цветовых сочетаний в платье является использование различия цветов по цветовому тону, насыщенности и светлоте. Эти три характеристики цвета позволяют построить множество гармоний, или цветовых рядов.

В современном европейском костюме символика цвета больше отражает вкус, темперамент, а также пол и возраст, нежели социальные различия.

Колористическое моделирование поверхности — один из факторов композиции костюма, который создает настроение в костюме, ведь одежда должна доставлять человеку радость, эстетическое наслаждение.

На темном фоне или рядом с ним все цвета светлеют, а на светлом или рядом с ним темнеют. Подбор цветов для композиционного решения модели был выбран с учетом контраста синего и хроматического светлотного — кораллового. На границе их соприкосновения контраст усиливается. Это явление известно под названием краевого контраста Свойство краевого контраста используют, чтобы сделать цвет одежды более выразительным, обогатить его. Для этого вводят дополнительные элементы другого цвета — пояс, элементы кружева.

Выбор цвета одежды зависит от того, при каком освещении ее будут носить, цвет ткани при различных вариантах освещения воспринимается далеко неодинаково. Цвет изменяется при искусственном освещении.

С учетом назначения платье является вечерним, поэтому и выбор его основного цвета под воздействием эффектов искусственного освещения, способно искаженно воспринимать человеческим зрением настоящий цвет платья, а именно на подиуме оно выглядит темно — коралловым. Большую роль в моделировании поверхности формы играют структура и фактура ткани. Цвет и фактура ткани должны гармонировать. Синтетический ткани бывают матовыми и блестящими, они по-разному отражают свет. Используемый трикотаж обладает рефлектирующими оттенками и мягкой светотенью.

Цвет часто подсказывает форму платья. Ткани глубоких насыщенных тонов очень выигрывают в платьях мягкой формы. При отделках платьев вышивкой, тканями другого тона, цветами или бисером необходимы гармонически правильные и пропорциональные соотношения отделки и композиции. Отделка оживляет выразительность композиции модели.

Платье вечернее для молодой девушки, прилегающего силуэта. Изготовлено из сочетания двух материалов: трикотажа и кружева.

Платье — «макси», плотное прилегание лифа, от бедер — расклешенные боковые линии, асимметричный лиф с драпировкой по полочке, отрезная завышенная талия.

Полочка состоит из одной части, без центрального шва, без нагрудных вытачек, вытачки переведены в драпировку. Спинка без среднего шва, состоит из одной части без драпировки. Переднее полотнище юбки — цельное, без вытачек.

В данной модели основной отделочный элемент это — пояс, выполненный из основного материала другого цвета и отделанный кружевной вставкой: нижний слой — из трикотажа, а верхний — из кружева.

Выбор конструктивного решения отражает характер формы платья в целом и в будущих деталях проявляется как эстетический облик. Характерное в форме достигается и пропорциями, умышленно нарушая их, и пластикой, и соподчиненностью целого и частей.

3. Конструкторский раздел

3.1 Выбор и обоснование методики конструирования Конструирование — это создание конструкции какого-либо предмета, в частности одежды, с разработкой его проекта. Это есть устройство, основными характеристиками которого является силуэт, покрой, взаиморасположение деталей их конструктивное построение, вид соединительных швов и материалов.

Необходимость использования методов конструирования одежды появились с распространением одежды из ткани, когда нужно было определить расход материала и выкроить из него изделие желаемой формы.

Все методы конструирования одежды, используемые в настоящее время, можно разделить на три группы:

— метод муляжирования (наколки);

— расчетно-графические в виде различных методик конструирования;

— инженерные методы получения конструкций на базе разверток поверхности манекена или готового образца.

При создании коллекции был использован муляжный метод. Муляжный метод встречается в литературе под названием метода муляжирования, метода наколки или макетирования; относится к приближённым методам конструирования одежды. Этот метод используют модельеры-конструкторы при создании подиумных, эксклюзивных моделей и исторических костюмов. Возможно его применение и для разработки конструкции сложных проектов одежды или её отдельных частей. Муляжный способ построения признан во всем мире как способ построения самых качественных лекал. Муляжный метод моделирования, «крой наколкой», родившийся много веков назад, — самый совершенный и современный из всего, что создано на сегодняшний день в этой области. Муляжный метод — метод обработки формы известного изделия для уточнения и корректировки его в натуральную величину. Форма может быть получена любым методом: наколкой, построением расчетной конструкции, при помощи базовых лекал или готовых выкроек. Именно он станет основой для «лепки» пластичных и просторных форм нового стиля. Создание модели одежды и получение разверток ее деталей в соответствии с художественным замыслом осуществляется путем макетирования (муляжирования) изделия на фигуре человека или на манекене. Экспериментальный путь проектирования изделия в «мягкой скульптуре» позволяет достаточно полно учитывать антропоморфные особенности фигуры человека и естественную способность ткани к формообразованию. Однако это достаточно «затратный» метод, поскольку приходится работать с целым куском ткани, постепенно отрезая все лишнее, и для примерок потребуется не один день.

В процессе создания платьев коллекции было выявлено, что кажущаяся простота и доступность муляжного метода требует от специалиста развитого художественного вкуса и большого профессионального мастерства. Даже при наличии высокой квалификации точность получения разверток деталей одежды муляжным способом недостаточно высока, поэтому неизбежны многочисленные последующие корректировки в процессе работы над моделью. Окончательное уточнение первичных разверток деталей производят на примерках при изготовлении экспериментальных образцов.

При создании новых форм одежды и ее индивидуальном изготовлении без применения муляжного метода просто не обойтись. Любая примерка и подгонка на фигуру также требует навыков владения муляжным методом.

Длительное и достаточно успешное применение муляжного метода позволяет считать его не только универсальным способом творческого поиска в области моделирования, но и методом решения ряда практических задач в области конструирования одежды для индивидуального и массового производства.

Метод наколки или муляжирование — занятие весьма творческое целью, которого является получение нестандартных и сложных форм одежды.

3.2 Моделирование одежды методом наколки Моделирование одежды — это творческий процесс создания одежды, новой по фасону и отделке, требующий специальных знаний у учащихся.

Моделирование одежды — это изменение конструктивных линий основы базового лекала под новую модель любой сложности.

Моделирование одежды, создание костюма — это сложное и трудное искусство, требующее специальных знаний, высокого мастерства, фантазии и вкуса у художников, конструкторов, технологов.

Метод наколки — метод моделирования одежды, в основе которого лежит творческий поиск объемной формы на манекене или на фигуре человека. Метод наколки учитывает все индивидуальные особенности конкретной фигуры. Этот метод уникален, им можно пользоваться при накалывании не только простых форм одежды, но и сложных форм вечерних туалетов с применением драпировок; при поиске новых форм авангардного направления. Наколкой пользуются также при моделировании на нестандартную фигуру. Наколка и муляж — очень близкие понятия. Иногда их трудно разграничить.

При создании коллекции был использован метод макетирования. Макетирование одежды (метод наколки) — это интереснейший способ создания одежды без конструирования лекал (рисунок 18). Макетирование костюма заключается в том, что дизайнер на манекене или фигуре человека формирует из макетной ткани задуманный проект модели одежды при помощи булавок. Затем ткань снимается с манекена, вынимаются булавки, ткань раскладывают на столе и корректируют созданные линии по линейке и лекалам. Таким образом, изготавливаются лекала.

Целью дипломной работы являлось изучение моделирования одежды методом наколки (перевод вытачек) и создание коллекций моделей на основе данного метода. Макетирование или метод наколки был применен при создании драпировок и отлетных деталей, так как форма этих деталей является сложным кроем.

Придание материалу объёмных форм достигалось при помощи различных швов, вытачек, складок, сборок, посадки, оттягивания и других приёмов.

Макетирование позволяет развивать пространственное мышление. Одна из задач данной дисциплины — научить работать с тканью, чувствовать её пластику, структуру, выгодно использовать её свойства; выработать навыки работы при индивидуальном пошиве — правильно осуществить посадку изделия на фигуре, раскрывая при этом её преимущества и скрывая недостатки.

Примененный метод наколки учитывал все индивидуальные особенности конкретной фигуры, наколка проводилась на фигуре модели. Метод наколки не пригоден для массового изготовления одежды в промышленных условиях.

Наколка производилась на живой фигуре, поэтому для удобства и точности посадки формы использовались специальные нагрудники, наколку производилась на плотно сидящую, на теле трикотажную футболку. На фигуре предварительно была проложена тесьма. Отмечены конструктивные пояса по окружности шеи, окружности бедер, по самым выступающим частям ягодиц, а также линии плеча, середине переда, середине спины, середине бока. Наколка проводилась по правой стороне манекенщицы. Булавки вкалывались в одном направлении.

Макетная ткань была подобрана четкой структуры, достаточно аппретированной, чтобы наколка не перекашивалась в разных направлениях. Нити основы и нити утка хорошо просматриваются.

Основное правило наколки — соответствие вертикали направлению нитей основы макетной ткани и соответствие горизонталей направлению нитей утка макетной ткани.

Размеры и форму деталей получали, накалывая макетную ткань на фигуру. Наколка помогает получить реальное представление о форме проектируемого изделия, наметить места расположения конструктивных и декоративных линий в модели.

В моделировании коллекции был использован следующий вид наколки — наколка кусков ткани, размеры которых вычисляются приблизительно. Берутся отдельные куски ткани для переда, для спинки, для рукава и т. д., размеры кусков зависят от размеров и формы деталей изделия;

Сам прием накалывания выполнялся следующим способом — на лицевой поверхности ткани с одновременным убиранием швов, вытачек и др. на изнаночную сторону, это традиционный прием накалывания. Такой метод сравнительно новый, при нём наколка упрощается, так как детали не надо подворачивать. Кроме того, вытачки, заложенные на ребро, в современной моде могут играть декоративную роль.

3.3 Характеристика рекомендуемых материалов Выбор материалов в пакет швейного изделия произведено с учетом соответствия свойств материалов и предъявленных к ним требованиям. Обоснование в выборе материалов к данному изделию произведено и учтено по рекомендации направлению моды по текстилю на 2014 год.