Союз русских художников

В 1903 г. возникло одно из самых крупных выставочных объединений начала века — " Союз русских художников" . В него вошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» — А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, К. А. Сомов, М. В. Добужинский, В. А. Серов, участниками первых выставок были М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов. Инициаторами создания объединения явились московские художники, связанные с «Миром искусства», но тяготившиеся программным эстетством петербуржцев. Лицо же «Союза» определили преимущественно московские живописцы передвижнического направления, выученики Московского училища живописи, ваяния и зодчества, наследники Саврасова, ученики Серова и Константина Коровина. Многие одновременно выставлялись и на передвижных выставках. Экспонентами «Союза» были разные по мироощущению художники: С. В. Иванов, М. В. Нестеров, A. Е. Архипов, братья Коровины, Л. О. Пастернак. Организационными делами ведали А. М. Васнецов, С. А. Виноградов, B. В. Переплетчиков. Столпы передвижничества — В. М. Васнецов, В. И. Суриков, В. Д. Поленов состояли его членами. Лидером «Союза» считался К. А. Коровин.

Национальный пейзаж, любовно написанные картины крестьянской России — один из основных жанров художников «Союза», в котором своеобразно выразил себя «русский импрессионизм» с его преимущественно сельскими, а не городскими мотивами. Так, пейзажи Игоря Эммануиловича Грабаря (1871−1960) с их лирическим настроением, тончайшими живописными нюансами, отражающими мгновенные изменения в подлинной природе, — своеобразная параллель на русской почве импрессионистическому пейзажу французов («Сентябрьский снег» , 1903, ГТГ). В авто-монографии Грабарь вспоминает об этом пленэрном пейзаже: «Зрелище снега с ярко-желтой листвой было столь неожиданно и в то же время столь прекрасно, что я немедленно устроился на террасе и в течение трех дней написал… картину». Интерес Грабаря к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цвета палитры роднит его и с неоимпрессионизмом, с Ж. Сера и П. Синьяком («Мартовский снег» , 1904, ГТГ).

И. Э. Грабарь. Зима. Санкт-Петербург, ГРМ.

Игра красок в природе, сложные колористические эффекты становятся предметом пристального изучения членов «Союза», творящих на полотне живописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и иллюстративности. При всем интересе к передаче света и воздуха в живописи мастеров «Союза» никогда не наблюдается растворение предмета в световоздушной среде. Цвет приобретает декоративный характер. «Союзники» в отличие от петербуржцев — графиков «Мира искусства» — в основном живописцы, обладающие повышенным декоративным чувством цвета. Прекрасный пример тому — картины Ф. А. Малявина, о котором мы уже говорили выше.

Среди участников «Союза» были художники, близкие «мирискусникам» самой темой творчества. Так, Константина Федоровича Юона (1875−1958) привлекал облик старинных русских городов, панорама старой Москвы. Но он далек от эстетского любования мотивами прошлого, призрачным архитектурным пейзажем. Это не версальские парки и «царскосельское барокко», а архитектура старой Москвы в ее весеннем или зимнем обличье. Картины природы полны жизни, в них ощущается натурное впечатление, от которого прежде всего отталкивался художник («Мартовское солнце» , 1915, ГТГ; " Троицкая лавра зимой" , 1910, ГРМ). Тонкие изменчивые состояния природы переданы в пейзажах еще одного участника «Союза» и одновременно члена Товарищества передвижных выставок — Станислава Юлиановича Жуковского (1873−1944): бездонность неба, меняющего свою окраску, медленное движение воды, сверкание снега под луной («Лунная ночь» , 1899, ГГГ; " Плотина" , 1909, ГРМ). Част у него и мотив заброшенной усадьбы.

В картине живописца петербургской школы, верного члена «Союза русских художников», Аркадия Александровича Рылова (1870−1939) " Зеленый шум" (1904) мастеру удалось передать как бы само дыхание свежего ветра, под которым колышутся деревья и одновременно раздуваются паруса. В пей ощущаются какие-то радостные и одновременно тревожные предчувствия. Сказались здесь и романтические традиции его учителя А. И. Куинджи.

А. А. Рылов. Зеленый шум. Санкт-Петербург, ГРМ.

В целом «Союзники» тяготели не только к пленэрному этюду, по и к монументальным картинным формам. К 1910 г., времени раскола и вторичного образования «Мира искусства», на выставках «Союза» можно было увидеть интимный пейзаж (Виноградов, Петровичев, Юон и др.), живопись, близкую к французскому дивизионизму (Грабарь, ранний Ларионов) или близкую символизму (П. Кузнецов). В них участвовали и художники дягилевского «Мира искусства» (Бенуа, Сомов, Бакст, Лансере, Добужинский, Сапунов, Судейкин). Просуществовав до 1923 г., «Союз русских художников», с его твердыми реалистическими основами, сыграл значительную роль в отечественном изобразительном искусстве и оказал определенное воздействие на формирование советской живописной школы.