Характеристика промыслов декоративно-прикладного искусства в России

В современном толковом словаре «промысел» трактуется как занятие, ремесло, производство как источник для добывания средств существования [43,549]. В области декоративно-прикладного искусства, под народным художественным промыслом понимается форма организации художественного труда, основанная на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.

Основными народными промыслами России являются [29,41]:

• 1. Резьба по дереву — Богородская, Абрамцево-кудринская;
• 2. Роспись по дереву — Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская, Семеновская;
• 3. Декорирование изделий из бересты — тиснение по бересте, роспись;
• 4. Художественная обработка камня — обработка камня твердой и мягкой породы;
• 5. Резьба по кости — Холмогорская, Тобольская. Хотьковская
• 6. Миниатюрная живопись на папье-маше — Федоскинская миниатюра, Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра
• 7. Художественная обработка металла — Великоустюжское черневое серебро, Ростовская финифть, Жостовская роспись по металлу;
• 8. Народная керамика — Гжельская керамика, Скопинская керамика, Дымковская игрушка, Каргопольская игрушка;
• 9. Кружевоплетение — Вологодское кружево, Михайловское кружево,
• 10. Роспись по ткани — Павловские платки и шали
• 11. Вышивка — Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка.

В разных уголках России сложились самобытные виды художественной обработки дерева: резьба и роспись по дереву. В частности, резьба по дереву — богородская скульптурная и абрамцево-кудринская плоскорельефная резьба в Московской области, изготовление изделий с трехгранновыемчатой резьбой Кировской, Вологодской, Томской, Иркутской, Архангельской областей; резьба по бересте в Вологодской и Кировской областях [29,45].

Различают также глухую, объемною, накладную и пропильную резьбу по дереву. Одним из наиболее распространенных и часто применяющихся видов резьбы является глухая резьба по дереву, которую часто называют также плоской резьбой по дереву. Глухая резьба применялась для украшения жилья и предметов домашнего обихода — оконных наличников, дверей, фасадов, а также деревянной кухонной утвари. Данный вид резьбы характеризуется непрорезным (или глухим) фоном, а также рисунком, остающимся практически на одном уровне с доской. Глухая резьба по дереву может быть геометрической, то есть состоящей из кружков, треугольников, различных четырехугольников и прочих геометрических фигур и элементов [35,24].

Пропильная резьба создается путем сквозного выпиливания или высверливания фона. Представляет собой тонкую, легкую, ажурную композицию, работающую на просвет. При накладной резьбе вырезанное изображение накладывают на гладкую поверхность, что позволяет получать ровный фон без трудоемкой его выборки. Под объемной резьбой понимают обычно мелкое трехмерное изображение — скульптуру. В резьбе для достижения яркой декоративности подчас сочетаются разные ее виды: накладная резьба со сквозной, плоскорельефная с контурной и т. д. [16,96].

Традиционными художественными промыслами росписи по дереву относят: Хохломской, Городецкий и Полхов-Майданский промыслы Нижегородской области; Сергиево-Посадская роспись с выжиганием, роспись с выжиганием в Кировской, Горьковской, Калининской, Иркутской и в ряде других областей; изготовление изделий со свободной кистевой росписью в Архангельской, Вологодской областях. Богородские изделия изготовляются из дерева мягких пород — липы, ольхи, осины. Основными инструментами народных мастеров были топор, специальный богородский нож и набор круглых стамесок различного размера [39,45].

В России традиционны так называемые маховые приемы резьбы. Любое изделие режется ножом «с маху», сразу начисто, быстро, точно, без каких-либо предварительных эскизов, подготовленных в рисунке или глине. Богородские игрушки примечательны не только резьбой, но и своей оригинальной конструкцией — как правило, это игрушки с движением.

Орнамент абрамцево-кудринских изделий большей частью растительный и состоит из вьющихся побегов или веток с листьями и цветами. Изделия выполняются из липы, березы, ольхи — это декоративные настенные блюда, шкафчики, шкатулки, поставцы, ковши.

Традиционным видом русского народного декоративно-прикладного творчества является изготовление художественно оформленных изделий из березовой коры, бересты. Еще в древности березовая кора привлекала мастеров народного искусства своей ослепительной белизной. При обработке береста сохраняла свои природные свойства: мягкость, бархатистость, гибкость и удивительную прочность, благодаря которым она применялась для изготовления сосудов для жидкостей, молока и меда. Известно, что на лесистой территории России — Вологодской, Архангельской, Олонецкой, Вятской, Владимирской, Нижегородской губерниях, а также на Урале и в Сибири — в Пермской, Тобольской губерниях издревле развивались промыслы, прославившиеся берестяными изделиями. Разнообразные берестяные изделия народов России делят на группы в зависимости от способа их изготовления, характера и размера используемой бересты. Значительную часть представляют плетеные изделия. К ним относятся солонки, плетеная обувь — бродки, чехлы, сумки — заплечники. Наиболее сложные и трудоемкие предметы утвари — бураки, короба, туески. Разнообразны и способы украшения берестяных изделий: выскабливание, гравирование, тиснение, резьба и роспись [5,31].

Популярным было в России и декорирование берестяных изделий. Тиснение по бересте — один из древнейших видов украшений берестяных изделий. При всей своей простоте тиснение позволяет достигать высокого художественного качества изделия, обогащая своеобразную поверхность бересты рельефным рисунком [5,32].

Резьбу по бересте русские мастера применяли довольно широко. Но, пожалуй, наиболее виртуозной была прорезная или просечная береста на русском Севере. По праву первое место среди традиционных народных художественных промыслов резьбы по бересте занимает г. Великий Устюг в Вологодской области. Постепенно резные изображения становились менее рельефными, более орнаментальными, ажурными, в чем сказалось влияние северной резьбы по кости.

Всемирно известные хохломские изделия изготавливают преимущественно в Нижегородской области. Искусство хохломской росписи свое название оно получило от села Хохлома, где проводились в прошлом большие ярмарки. На них продавалась деревянная посуда, в основном крашеная или, иначе, расписная. Хохломские изделия — ковши, братины, ложки, поставцы — изготавливаются из липы или березы. В хохломской росписи различают два вида орнамента — «травный» и «под фон». Наиболее древним являются «травные» узоры. Они выполняются в технике так называемого «верхового» письма. В нем цветочный орнамент наносится силуэтом поверх серебряного фона, который после дальнейшего нанесения лака и закалки в печи становится «золотым». К «верховому» письму относятся росписи «травка», «пряник», «под листок», «березка», «растительно-травный орнамент». Роспись «фон» чаще всего использовалась для создания праздничной посуды [5,33].

В Гжели, Речицах, Турыгине и других селах Раменского района Московской области издавна существовало производство керамических изделий, которым занималось почти все население местных деревень. Орнамент, украшающий гжельские изделия — растительный. Ручная роспись характеризуется свежестью и непосредственностью рисунка, свободно и легко располагающегося на поверхности вещи. Живопись мазка зависит от движения руки [7,34].

Древнейшие глиняные игрушки, найденные археологами на территории нашей страны, относятся к эпохе бронзы, ко II тысячелетию до Рождества Христова. Это маленькие глиняные топорики, посуда, погремушки. Вероятно, это культовые предметы. Находили глиняную игрушку в раскопках X—XVII вв. (Москва, Рязань) — свистульки (кони, птицы, фигурки людей). Они вылеплены из глины, обожжены, иногда украшались росписью и глазурью [18, 71].

Большую известность получила игрушка из слободы Дымково, расположенной близ г. Вятки. Зарождение этого промысла связывают с древним народным праздником «Свистунья», к которому в течение всей зимы мастерицы готовили разнообразные свистульки в виде коней, всадников, коров, птиц. Весенний праздник сопровождался бойкой торговлей свистульками. Их яркая красочная роспись соответствовала общему радостному весеннему настроению. Лепились игрушки из местной красной глины, обжигались, затем покрывались меловым грунтом, разведенным на молоке. По белому фону игрушка расписывалась анилиновыми красками, разведенными на яйце. Цвета этих красок поражают своей силой, праздничностью. Яркая малиновая, желтая, синяя роспись на белом фоне обогащается орнаментами в виде точек, кружочков, кисточек. Образы дымковских игрушек отражают городской быт [7,35].

При изготовлении старооскольской игрушки не использовались никакие специальные инструменты. Только пальцы рук мастера полностью формуют игрушку. У старооскольской игрушки лица дам и казаков гладкие «болванчики», на которых мастер краской рисует глаза и рот. Старооскольские игрушки «безносые». Орнамент каргапольской игрушки постой, стилизованный, напоминающий северную вышивку. В цветовой гамме глиняной игрушки Каргополя преобладают белый, зеленый, голубой, красный, черные цвета. Белый цвет в древности понимался как «сияющий белизной» и сравнивался со светом, но не отраженным, а излучаемым изнутри. А потому забеленные юбки «бобок», символизирующие землю, плодородие, воспринимались как светоносные, лучезарные. Красный, «жаркий» цвет символизировал не только солнце, но и небесный огонь: солнце есть круг, наполненный огнем, пристрастие к сочетанию блеклого охристо-желтого и серого тонов, иногда он применяет розовый и совсем редко зеленый [48,76].

Ручное кружевоплетение возникло и сформировалось сразу как народный промысел, не проходя стадии домашнего ремесла. Кружева ручного плетения выполняются при помощи коклюшек-бобинок, выточенных из дерева. Основными районами производства кружев являются Вологодская область, Елецкий район Липецкой области, Михайловский район Рязанской области [7,35].

Вышивка — один из наиболее распространенных видов народного искусства. Особую ценность представляет крестьянская вышивка, где она была связана с творчеством жителей сельской местности. Именно в этой вышивке сформировались художественно-стилистические особенности, не утратившие ценность и в наши дни. Вышивка народов России необычайно разнообразна по художественным и техническим приемам, характеру использования в быту. Своеобразна вышивка Нижегородской (Горьковской), Рязанской, Ивановской, Новгородской областей, районов Поволжья, Сибири, Северного Кавказа. В русской народной вышивке, как старинной, так и современной, можно выделить счетные и свободные виды шитья, с которыми связаны своеобразные орнаментальные решения и колорит.

Ценна в России резьба по кости. Художественные промыслы по обработке кости сложились в основном на Севере. Наиболее древний центр обработки кости сформировался на Чукотском побережье. Старейший промысел, получивший развитие в XVII в., находился близи г. Холмогоры Архангельской области. Расположенные в устье Северной Двины, у Белого моря, Холмогоры были крупным торговым центром. Другой традиционный промысел резьбы по кости возник в середине XIX в. в Тобольске — крупном городе Западной Сибири, богатом ископаемой мамонтовой костью. Материалом для художественной обработки служили бивни слона, мамонта, клык моржа. Народные мастера сумели выявить и использовать замечательные свойства материала для художественных изделий. Бивень мамонта имеет красивый желтоватый тон и текстуру в виде миниатюрной сеточки. Благодаря своей твердости, внушительным размерам, красивому цвету он пригоден для создания разнообразных художественных изделий. Из него можно делать вазы, кубки, настольную декоративную скульптуру, изделия с ажурной резьбой. Клык моржа — красивый материал бело-желтого цвета. Он употреблялся для создания миниатюрной скульптуры, различных изделий с ажурной и рельефной резьбой, а также для гравировки. Кроме этих основных видов кости для создания художественных изделий употребляют простую животную кость — цевку, а также рог крупного скота [26,80].

Особенно популярна Тобольская резьба по кости. Возникновение костерезного промысла в Тобольске относится к 60-м годам XIX века. В 1872 г. была открыта первая костерезная мастерская. В тобольской резьбе основное место занимала скульптура. В начале XX века костерезный промысел приходит в упадок. В конце 1920;1930 гг. вновь возрождается тобольский промысел и организуется артель, объединившая мастеров резьбы по кости. Излюбленным сюжетом косторезных изделий стали так называемые «поездки», изображающие охотника, сидящего в санях и погоняющего оленей или собак. Мастера умело передавали стремительность бега животного, динамичную позу ездока. Мастера Тобольска создали множество скульптурных изображений жителей Севера — рыбаков, охотников. С любовью изображали они играющих детей, мать с ребенком. Эти маленькие скульптуры обобщенны по форме, выразительны, просты по композиции.

Во второй половине ХIХ века в связи с развитием в России капитализма начали быстро расти города, выгодно расположенные в экономическом и географическом отношениях. К таким городам относилась и Тюмень. Рост капиталов, сосредоточившихся в городе, приводил к преображению его облика. Стало появляться больше высоких, двухэтажных домов, крытых на четыре ската, с обшивкой тесом и большими окнами, требовавшими соответствующего оформления. По традиции, в деревенской постройке резьбой украшались наличники уличных фасадов, а над ними — доска фриза и «чело» — пространство между двумя скатами крыши.

С особенным вниманием украшались наличники окон и парадные крыльца, выходящие на улицу, — с их помощью дом связан с окружающим его миром. Иногда наличники одного дома отличаются друг от друга: на главном фасаде — самые красивые, на боковом — скромнее и на дворовом — простые, с меньшим количеством резных деталей. В резном декоре деревянных зданий Тюмени можно усмотреть самые разные влияния. Элементы, пришедшие из архитектуры классицизма, встречаются с мотивами чисто народными, перекочевавшими из народных рисунков и вышивок, с предметов крестьянского обихода. Все вместе в случаях обращения мастеров к объемной резьбе как бы растворяется в динамизме барочных форм. Но народные мастера виртуозно «примиряли» элементы разных, подчас противоречащих друг другу стилей на сравнительно небольшом участке (допустим, в пределах одного наличника). Они сплавляли эти элементы воедино, достигая красоты частного и органичности облика всего здания. Можно сказать, что народные мастера создали особый стиль в деревянной архитектуре города, исполненный выразительности и благородства [50,9].

Таким образом, промыслов декоративно-прикладного искусства в России очень разнообразны к основным из них относятся такие как резьба по дереву (Богородская, Абрамцево-кудринская), роспись по дереву (Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская), декорирование изделий из бересты (тиснение по бересте, роспись), художественная обработка камня (твердой и мягкой породы), кружевоплетение (Вологодское кружево, Михайловское кружево), роспись по ткани (Павловские платки и шали), вышивка (Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка). Однако особенно популярными являются резьба по кости (Холмогорская, Тобольская. Хотьковская) и народная керамика — Гжельская керамика и Дымковская игрушка, тюменская резьба по дереву, русская матрешка.