Современные тенденции в проектировании костюма

Основные темы, направления, материалы

Современная мода находится под огромным влиянием развития технологий сетевой коммуникации. Для самого активного в социальном и потребительском смысле поколения — так называемого поколения «миллениалов», или поколения Y (поколение «некст», «сетевое» поколение, миллениты, эхо-бумеры — так принято называть поколение родившихся после 1981 г.) практически все виды коммуникаций перемещаются в сферу онлайн. Социальные сети стали главным средством общения для поколения Y и следующих за ним поколений, которые в 2010;е гг. стали влиятельной и многочисленной потребительской группой, выросшей в эпоху Интернета. Это поколение «визуалов», привыкших получать информацию преимущественно не в вербальной, а в визуальной форме (например, в Instagram), а также общаться посредством изображений (размещение селфи в социальных сетях).

Привычки и стиль жизни этого поколения оказывают огромное влияние как на сферы рекламы и торговли, так и на индустрию моды. Во-первых, они привыкли мгновенно получать необходимую информацию из Интернета (которая задерживается в их памяти, как правило, ненадолго), что формирует предрасположенность тем продуктам, которые способны дать мгновенный гедонистический эффект — к ним относятся не только гаджеты, превратившиеся в настоящие современные фетиши, но и одежда. Привычка современных потребителей получать информацию и делать покупки через Интернет заставляет модные бренды все более интенсивно использовать этот ресурс для продвижения и продаж своих продуктов. Не только молодые марки, но и старейшие дома моды открывают онлайн-платформы для общения со своими потенциальными клиентами и одновременного изучения их предпочтений (например, Дома моды Chanel nFendi)^[1]. Роль традиционных средств коммуникации и рекламы — телевидения, радио и печатных средств информации, столь важных для предыдущих поколений, — сводится к нулю для поколения Y. Тем более что у многих возникает иллюзия, что, в отличие от радио и телевидения, манипулирующих потребителем, в пространстве Интернета они принимают решения самостоятельно.

Социальные сети еще более усиливают коммуникативную функцию моды, при этом главная цель как общения в социальных сетях, так и потребления — самовыражение, желание выделиться, продемонстрировать свой вкус разными способами: участвуя в ролевых играх, виртуальных мирах типа World of Warcraft и Second Life, флешмобах, выкладывая селфи в социальных сетях, ведя собственные блоги и т. п. — возможности для этого в виртуальном мире практически безграничны. Стремление проявить свою индивидуальность приводит к тому, что потребители поколения Y выбирают одежду, которая позволяет высказать свою позицию по разнообразным вопросам, актуальным в настоящее время. Самый простой и доступный способ — одежда со стейтмент-надписями (или с визуальными символами) — чаще всего ироничными, с двойным смыслом. Это объясняет популярность таких брендов, как Denis Simachev, Gosha Rubchinskiy, Vetements братьев Гвасалия или Off-White (что можно перевести как «Не совсем белый») американского архитектора, музыканта и дизайнера Вирджила Абло (рис. 10.1, 10.2, 10.3). Как правило, надписи на одежде (чаще всего на футболках, худи, дождевиках — простейших, базовых предметах одежды) затрагивают темы, которые являются эмоционально важными или даже болезненными для каждой страны — в США, например, это президентство Д. Трампа и расизм, в Европе — феминизм, экология и гомофобия, в России — ностальгия по СССР. Даже такие старейшие люксовые дома, как Christian Dior, идут по этому пути. Креативный директор Дома «Диор» Мария Грация Кьюри выпустила футболки с надписью We should all be feminists («Мы все должны быть феминистками»), которые пользовались огромным успехом, несмотря на высокую цену (рис. 10.4).

Рис. 10.1. Футболки с принтами Дениса Симачёва.

Рис. 10.2. Одежда бренда Vetements.

Рис. 10.3. Одежда бренда Off-White.

Рис. 10.4. Мария Грация Кьюри, креативный директор Дома Christian Dior.

Современными потребителями одежда воспринимается как объект, наделенный смыслами, ценность которого определяется контекстом. Покупатель поколения Y выбирает даже не вещи с определенной функцией, а смыслы, воспоминания, эмоции. Это влияет на критерии оценки одежды потребителем — важна скорее не ее форма, а смысл, заключенный в этой форме. Поколение Y привлекают дизайнеры, которые способны создать свой мир, придумать и рассказать историю с помощью вещей бренда, визуально сформулировать свои идеи, воплотить их в визуальные образы. Например, Гоша Рубчинский добился мирового успеха, выпуская одежду в ностальгическом стиле постсоветской уличной культуры, а ля 1990;е гг., которая оказалась привлекательной не только для россиян, но и представителей других культурных традиций (рис. 10.5). Денис Симачёв делает акцент на советскую символику и русские национальные мотивы, иронизируя над сложившимися на Западе стереотипами о России. Он первым начал использовать в одежде хохломские узоры, портреты Путина и принты с ироничными слоганами типа «Пацан сказал — пацан сделал», ориентируясь на патриотизм и чувство юмора потребителя. Свой особенный мир, населенный сказочными образами и необыкновенными вещами, определил успех бренда Les' Леси Парамоновой (рис. 10.6).

Рис. 10.5. Одежда Гоши Рубчинского.

Ирония необыкновенно важна для поколения Y, для которого важно продемонстрировать не материальные возможности, а скорее свою креативность, вкус и вовлеченность в процессы современной жизни. Логомания, порожденная 1980;ми гг. и еще актуальная в 2000;е, уходит в прошлое — мода класса люкс испытывает влияние уличной моды, предпочитая базовые формы одежды и иронизируя над подделками. Если фейки позволяли имитировать богатство, то теперь актуально имитировать простоту и даже бедность — марки категории люкс стали активно интерпретировать в своих коллекциях стритстайл. Эта тенденция породила стили «нормкор» (намеренно «безликий» стиль уличной моды) и «горпкор» (образ «городского туриста»). Усталость от статусной моды, от канонов и законов, от общепринятых стандартов выражает одежда бренда Vetements братьев Гвасалия, стритстайл стал вдохновителем брендов Gosha Rubchinskiy, Off-White. Как заявил Вирджил Абло, «простое — новое крутое»^[2].

Рис. 10.6. Одежда бренда Les' Леси Парамоновой.

Стремление к простоте отвечает тенденции к разумному потреблению, которая влияет на стиль потребления поколения Y, которое не меньше старших поколений озабочено экологическими проблемами. Одно из наиболее значимых и распространенных во всем мире модных направлений — это экологический дизайн. Принципиально обозначенных рамок экологический дизайн не имеет. Каждое направление в дизайне можно назвать экологическим, если оно ориентировано на взаимодействие и гармонизацию людей с окружающей средой. С конца 1970;х гг. и по сей день творчество дизайнеров всего мира направлено на поиски и разработку новых технологий изготовления материалов, которые не портят окружающую среду, не приведут к экологическому кризису и технократическим катастрофам. Стремление к гармоничному разумному образу жизни сформировало главную задачу экологического дизайна в одежде — использование принципиально новых, безвредных технологий и материалов, способных создать более качественные условия жизни человека.

Тема экологического дизайна, гармонии человека и среды обитания, использования нетрадиционных материалов и создания авторских альтернативных тканей важна в обучении и становлении дизайнеров костюма. Смелые и неожиданные идеи впоследствии находят свое воплощение в практическом дизайне. Стремительно развивается направление проектирования одежды из нетрадиционных тканей и вторично переработанных материалов, тканей-заменителей. Все большее применение в современной одежде находят ткани из волокон, полученных из переработанных пластиковых бутылок. Например, бренд GO Authentic, созданный Ольгой Глаголевой, выпустил коллекцию толстовок из подобного материала. На подиумах все чаще появляются оригинальные коллекции одежды из бумаги ₃ пленки, живых цветов. Многие компании по производстве одежду и дизайнеры работают с новыми высокотехнологичными материалами, которые обладают уникальными свойствами, которых нет у натуральных. Например, ткань виафил регулирует температуру, не пропускает ультрафиолетовые лучи, не загрязняется и подвергается полному разложению в природе. Уже давно разработаны и используются в массовом производстве одежды и обуви материалы, которые идеально сохраняют тепло зимой и комфортную прохладу летом, мембранные «дышащие» ткани, которые моментально приспосабливаются к температуре тела, лечебные антибактериальные и антистрессовые ткани. Например, туфли спортивного типа в гипермаркете спортивных товаров «Декатлон» снабжены не только амортизирующими подпяточниками и гигроскопичными стельками, но и обладают прекрасными теплоизоляционными и водоотталкивающими свойствами благодаря современным высокотехнологичным материалам.

В дизайне костюма все большее значение приобретают новые приемы проектирования и инновационные способы создания одежды, связанные с применением новых технологий и нетрадиционных для производства одежды материалов — силикона, полимеров, оптоволокна, нанотканей, светодиодов, металлизированных тканей и тканей с металлическими нитями со скульптурным эффектом, способных многократно изменять силуэт изделия. Реальностью становится одежда, реагирующая на изменения погоды и освещения, суперизносоустойчивые, суперводонепроницаемые и супергрязеооталкивающие материалы.

Понятия «экодизайн», «экостиль», «экотехнологии», «экотекстиль» прочно вошли в лексикон современного дизайна. Помимо новейших высокотехнологичных материалов, дизайнеры и потребители отдают предпочтение одежде из натуральных и искусственных волокон. Если синтетические материалы не отличаются особыми свойствами, они используются в коллекциях одежды низшей ценовой категории, поскольку современный потребитель хочет не только, чтобы одежду было легко стирать и не нужно гладить, но чтобы она была комфортной в носке, дышала, не электризовалась. Ткани из натуральных и искусственных волокон отвечают всем этим требованиям (рис. 10.7). Таким образом, «умная» одежда, обладая не только эстетическими и функциональными свойствами, превращается в наше время в средство комфортного существования человека в различных средах, будь то экстремальные или обычные условия жизнедеятельности.

Рис. 10.7. Модели женской одежды из льна и вискозы. Дипломная коллекция Надежды Самсоненко.

К экологическому дизайну относят и создание дизайн-продукта по мотивам национальных и региональных традиций. Россия — уникальная многонациональная страна, в которой каждая народность сохраняет свою культуру и традиции. Традиционную одежду в некоторых регионах и сейчас используют в повседневной жизни и особенно по праздникам, надевают на свадьбу. Это происходит не только из-за консерватизма обычаев, но, скорее всего, и из стремления проявить индивидуальность за счет красоты цветовых сочетаний, оригинальности кроя и декора, а также сохранить традиции своих предков. Ориентация на использование в современном дизайне национальных традиций важна при обучении дизайнеров костюма. Творческим источником при создании авторской коллекции могут послужить разные элементы традиционного костюма: простой крой, экономное использование ткани, обильное или, наоборот, сдержанное декорирование, орнаменты, фактура материалов, колористическое решение костюма. Модный сейчас принцип «безразмерности» и «многослойности» характерен для традиционной одежды народов России. Использование многовекового опыта создания одежды вносит в современный дизайн практичность, свободу, новые формы и объемы. Смелые идеи могут органично сливаться с традиционными формами костюма (рис. 10.8).

Русский народный костюм является уникальным явлением в народном творчестве, соединяя в себе информативность, внешнюю эстетичность и утилитарность, не теряет своей привлекательности в качестве творческого источника для современных дизайнеров. Традиционный народный костюм уже давно используется как сценическая форма вокальных и танцевальных коллективов, в театральных постановках и кино. Кроме того, среди молодежи стали популярными реконструкции исторических событий, ролевые игры и квесты. Отечественные.

Рис. 10.8. Модели из коллекции «Сказки Марий Эл» Вероники Семеновой.

и зарубежные дизайнеры продолжают охотно использовать элементы русского стиля в своих коллекциях. Стилизованные формы рубах, сарафанов, головных уборов, украшений, орнамента присутствуют в коллекциях русских и зарубежных модных брендов. Кензо, Д. Дольче и С. Габбана, Карл Лагерфельд, Джон Гальяно, Вячеслав Зайцев, Денис Симачёв, Валентин Юдашкин, Алена Ахмадулина, Ульяна Сергиенко — вот неполный список модельеров, вдохновившихся хоть единожды красотой русского народного костюма. Крой русского народного костюма сам по себе и без яркой орнаментики заслуживает пристального внимания — отсюда берут начало популярные сегодня низкие проймы и рубашечный покрой рукава. Современный костюм по русским мотивам — это не всегда обилие принтов, цвета и декора, это еще и тонкое нежное кружево, мережки, прошвы, шитье, ручная вышивка, бисерное и жемчужное шитье, создающие эффект естественности, чистоты, благородства и гармонии. По-новому мотивы русского костюма используют молодые дизайнеры, находя для своего творчества неисчерпаемые богатства в конструкциях, орнаментах, фактурах и в обилии неповторимых по форме и линиям деталях (рис. 10.9).

Интернет-технологии провоцируют грандиозные перемены в рекламе, потреблении и распространении моды, инновации связаны в основном с появлением новых материалов и технологий; в области формообразования столь же революционных идей в 2000—2010;е гг. практически не было. 2010;е гг. не добавили почти ничего к тем методам и приемам, которые дизайнеры используют уже несколько десятилетий. Самой впечатляющей инновацией в области формообразования костюма, наверное, можно считать проект Иссея Мияке — его линию.

Рис. 10.9. Использование элементов русского народного костюма в современной одежде. Дипломная коллекция Сандры Гуцати.

одежды 132 5, основанную на искусстве оригами и запущенную в 2010 г., за которую Мияке удостоился награды «Дизайн года — 2012» (англ. Design of the Year Award 2012). На создание этой линии — новой вариации A Piece Of Cloth — Мияке вдохновили работы профессора Джуна Митани, который занимается геометрическим моделированием в области компьютерной графики, созданием сложных геометрических фигур из бумаги, которые называют трехмерным оригами. С помощью программы Джуна Митани для проектирования 3?-оригами, бумажных скульптур, которые имеют осевую симметрию, были разработаны модели, которые из двухмерного объекта, сложенного из ткани по принципу оригами, с зафиксированными складками, превращаются в трехмерную форму — платье или сумку (рис. 10.10). Основной концепцией коллекции 132 5. ISSEY MIYAKE является «возрождение и восстановление», поэтому все модели сделаны из переработанных материалов. Название новой линии «132 5» имеет смысл: «1» означает один цельный кусок ткани, «3» — трехмерную форму, «2» соответствует возможности трансформировать трехмерный предмет в двухмерную конструкцию, а «5» символизирует надежду дизайнера на то, что его идея найдет множество вариантов реализации.

Рис. 10.10. Модели из коллекции 132 5 ISSEY MIYAKE.

Трансформация и элементы игры особенно популярны в современном дизайне костюма. Игровые элементы как раз позволяют проявить иронию по отношению к устоявшимся модным стандартам, а также стимулируют поиск новых неожиданных и оригинальных образов, что отвечает уже упомянутой тенденции к самовыражению потребителя поколения Y. Отличительные черты игры в дизайне — трансформация, незавершенность, театральность, развлекательные и гедонистические моменты. Многие дизайнеры целенаправленно проектируют незавершенные вещи, чтобы потребитель мог сам по своему воображению и вкусу создавать уникальный и образный костюм — от пионера в этой сфере дизайна костюма Иссея Мияке до молодых брендов (рис. 10.11). Потребитель становится соавтором дизайнера, и, будучи вовлеченным в эту своеобразную игру, свободнее ориентируется в выборе и создании собственного стиля.

Рис. 10.11. Идея трансформации в коллекции осень-зима 2017—2018.

бренда Vetements.

Одним из направлений игровых моментов в дизайне костюма является метод деконструкции — своеобразной игры как с фрагментами костюма, так и игры со смыслами (рис. 10.12). В современном дизайне костюма продолжают активно применять метод деконструкции: асимметрия, диспропорции в стиле оверсайз, намеренные «дефекты» кроя, неожиданные смещения и наслоения деталей, комбинирование контрастных по фактуре материалов, необработанные края, дырки и роспуски в трикотаже, потертые и рваные материалы, «женские» цвета и рисунки в мужских коллекциях встречаются не только у признанных деконструктивистов Ёджи Ямамото, Реи Кавакубо (бренд Сотте des Garcons), Рика Оуэнса, но и в первой мужской коллекции Дж. Гальяно для Maison Martin Margiela и даже у Рафа Симонса для Calvin Klein (рис. 10.13, 10.14).

Рис. 10.12. Эскизы одежды в стиле «деконструктивизм».

Рис. 10.13. Одежда из коллекции осень-зима 2018—2019 Maison Martin Margiela.

Рис. 10.14. Модели одежды из коллекции осень-зима 2018—2019.

Calvin Klein.

По-прежнему популярен винтаж. Под винтажем в моде и дизайне обычно подразумевают оригинальную вещь предыдущего поколения (т. е. не моложе 30 лет). Винтажную одежду носили и раньше — пионерами этой тенденции были еще хиппи с их любовью к ретро, но в 2000;е гг. винтажной одеждой увлеклись знаменитости. Термином «винтаж» стали обозначать не только ношение вещей из прошлого, выражающих дух своей эпохи, но и переделку старой одежды, правда, в 2010;е гг. более модными терминами для обозначения этой тенденции стали «редизайн» и «ресайклинг», связанные с переработкой старой одежды.

Тенденции к самовыражению потребителя, индивидуализации предметной среды отвечает кастомайзинг, или кастомизация — индивидуализация продукта под заказы конкретных потребителей путем внесения изменений на конечных стадиях производственного цикла; чаще всего это касается нанесения декора по заказу клиента. В дизайне одежды это часто означает переделку или декорирование готовых вещей, как правило, все тех же маек, рубашек или джинсов.

Как уже было в начале 1990;х гг. в эпоху гранжа, тривиальным простым вещам придается новый вид за счет изменения пропорций — худи, толстовки и рукава делают длиннее, брюки — короче, а скинни и джеггинсы — более узкими, чем классические джинсы (рис. 10.15).

Рис. 10.15. Модели одежды: а, б — от Гоши Рубчинского; в — из коллекции осень-зима 2018—2019 Maison Martin Margiela.

• [1] Обуховская К. Какие бренды привлекают миллениалов, и почему такой маркетинг полезен всем. URL: http://www.buro247.ru/fashion/fashion-industry/03-apr-2017;millenial-marketing.html
• [2] Кто такой Вирджил Абло? История дизайнера, рассказанная им самим. А такжемнения лидеров модной индустрии об основателе Off-White™ и участнике многочисленных коллабораций. URL: https://www.buro247.ru/fashion/interview/30-nov-what-is-virgil-abloh.html