Музыка времен Великой Отечественной Войны

Министерство культуры Московской области Государственное автономное образовательное учреждение среднего профессионального образования Московской области «Московский областной колледж искусств»

Комиссия общеобразовательных и гуманитарных дисциплин Курсовая работа Музыка времен Великой Отечественной Войны Химки, 2014

План Введение

1. Музыка — эмоциональное сопровождение Великой Отечественной Войны

1.1 Из истории военной музыки

1.2 Классика Великой Отечественной Войны

1.3 Самые популярные песни о войне с 1941 года

1.4 Академический Ансамбль песни и пляски Российской Армии имени Александра Васильевича Александрова Заключение Список используемой литературы музыка война ансамбль александров

" Музыка удваивает, утраивает армию!" А. В. Суворов Великая Отечественная война — это, пожалуй, самое крупнейшее событие XX столетия, повлиявшее на многие области отечественной культуры, в том числе и на музыкальное искусство. Именно музыка стала помощником людей в этот не легкий для них период — период войны.

Для всех народов, для разных поколений людей любая война являлась всеобщим горем и Великая Отечественная не стала исключением. Она продолжалась с 1941 по 1945 года, и в это время интерес к музыкальному искусству не ослабевал, но так как простой человек не мог повлиять на исход войны в силу своей незначительности, на помощь ему приходила музыка, служащая неким успокоительным. С песней бойцы отдыхали в короткие часы затишья, вспоминали родных и близких. На фронтах не умолкала музыка, дающая эмоциональную окраску всему происходящему, поднимая патриотический дух людей, подаривших нам победу в войне.

Любые концерты, торжественные мероприятия приуроченные к знаменательным датам связанным с победами на фронтах Великой Отечественной Войны: день Победы, день снятия блокады Ленинграда, день начала контрнаступлений под Москвой и так далее, подразумевают использование мотивов и маршей написанных непосредственно в этот период и к этим событиям, отражающиеся в современной литературе и СМИ. Военная музыка остается актуальной вплоть до сегодняшнего дня, потому что слушая ее люди заряжаются атмосферой того времени. Особенно ярко это выражено на 9 мая — дне победы, празднике памяти и благодарности нашим ветеранам, когда из года в год, в центре Москвы на Красной площади проходит военный парад под те самые мелодии военных песен, что делает этот день необыкновенно эмоциональным днем памяти. Так же в этот праздник на многих каналах по телевизору показывают военные фильмы снятые как в годы войны, так и после ее окончания, в которые режиссеры вставляют военную музыку опять же для получения эмоций зрителя не только актерским мастерством и сюжетом, что им вполне удается.

В России живет около 150 миллионов человек и каждый имеет свое мировоззрение, свои предпочтения, свои мысли, свой вкус к еде, к одежде и так далее. Точно так же у каждого из этих 150 миллионов есть свои предпочтения к музыке. Молодежь слушает рок, реп, зарубежные хиты, а люди старшего поколения, к примеру, советскую эстраду, и каждая песня вызывает свои эмоции: веселые или грустные. Но если человек, не зависимо от своего возраста, от своих предпочтений, допустим случайно, услышит знаменитый «Синий платочек» или «Священную войну», то без сомнений его захлестнут эмоции, разобрать которых практически нельзя. Это может быть память, или же благодарность ветеранам, но, как ни крути, эти песни вызывают чувство патриотизма.

Цель моей курсовой работы состоит в том, чтобы, прежде всего, понять самой, чем является русскому народу военная музыка, а так же рассказать, что же я поняла из своего исследования.

1. Музыка — эмоциональное сопровождение Великой Отечественной Войны.

1.1 Из истории военной музыки

Музыка издавна, будто магически, поднимала у солдата бойцовский дух, особенно в России. Например, еще в Киевской Руси и позже различные военные походы сопровождались музыкой воспроизводимой трубами, бубнами, деревянными дудками и т. д. Со второй половины 16 века и особенно к середине 17 века репертуар трубачей обогащается, а так же продолжает свое развитие их исполнительное мастерство.

При Иване Грозном в 1547 году впервые был создан Приказ Большого Дворца для управления военной музыкой России. С тех пор каждый российский военнослужащий хранил в своей душе военную музыку. А вот Петр I придавал большое значение музыке, как средству для укрепления воинской дисциплины и заряда морального и боевого духа войск. Первые военные оркестры возникли при образовании первых российских полков — Семеновского и Преображенского. Именно эти оркестры играли на парадах в честь победы в Северной войне, а марш Преображенского полка стал со временем неофициальным гимном Российской Империи. В начале 18 в. потребовалась организация военно-музыкальной службы в войсках. Были введены оркестры, состоявшие из 9 военных музыкантов и 16 ротных барабанщиков (по 2 на роту). Музыка находила применение во время войн Петра I со шведами и турками. Она была представлена небольшими инструментальными композициями фанфарно-героического и маршевого типа, близкими к ставшим знаменитыми при Петре I приветственными, торжественными, встречными, «виватными» песнями.

Во времена царствования Елизаветы Петровны отличившиеся в боях полки стали награждать серебряными георгиевскими трубами как символами воинской доблести и славы. Эта традиция надолго закрепилась в российской армии. А Екатерина II при своем правлении увеличила штаты полковых оркестров и значение военной музыки особенно возросло в период русско-турецких войн. Выдающийся российский полководец А. В. Суворов произнес крылатую фразу: «Музыка удваивает, утраивает армию. С распущенными знаменами и громогласной музыкой взял я Измаил» .

Вначале XIX века развитие музыки во многом определилось событиями Отечественной войны 1812−1814 гг. Символами доблести российского войска стали военные марши, звучавшие во время сражений, в которых проявился патриотический порыв и рост национального самосознания. Возникло множество героико-патриотических произведений и среди них марши О. А. Козловского, Н. А. Титова, К. А. Кавоса, Ф. Антонолини, А. А. Дерфельда и другие. Во второй четверти XIX века возникают такие таланты, как А. С. Даргомыжский, М. И. Глинка, А. А. Алябьев и другие композиторы. Делаются первые шаги к созданию оригинальных произведений для духовых оркестров. Сохранилось крылатое выражение того периода: «Военный оркестр — это визитная карточка полка». Но, так как шло активное развитие техники и вооружения, увеличивалась маневренность войск и количество огня, становилось тесно на поле боя и использование музыки в бою мешало войне.

В 1882 году в Санкт-Петербурге был создан первый в России военный оркестр, в обязанности которого входило не только обеспечение военных ритуалов, но и участие в государственных церемониях. Во время приема иностранных послов и во время различных мероприятиях во дворцах, музыканты оркестра играли с успехом.

Во время войн с Турцией русские военные музыканты познакомились с турецкой или «янычарской музыкой», которая была включена в русские военные оркестры; вслед за Россией её ввели в свои военные оркестры и другие европейские страны. В свою очередь, некоторые музыканты — иностранцы внесли свой вклад в развитие русской военной музыки (В.И. Главач, В. В. Вурм, А. и А. Д. Дерфельты, Ф. Б. Гаазе и др.).

С первых дней создания Рабоче-крестьянской Красной Армии Советское государство уделяло большое внимание организации военно-оркестровой службы. Послереволюционные годы XX века стали периодом возникновения огромного количества военных оркестров, в большинстве своем не способных отвечать стоящим перед ними задачам. Для централизованного управления деятельностью военных оркестров в 1919 году создано Бюро военных оркестров Красной Армии и Флота. Именно в этот период была создана «кремлёвская музыкальная команда» гарнизона Московского Кремля, ставшая со временем профессиональным коллективом — Президентским оркестром России. Увеличение численности Красной Армии в 1930;е годы диктовало рост потребности в военных музыкантах, поэтому был создан военный факультет Московской государственной консерватории и подобные ему учебные заведения. В этот же период военные оркестры привлекаются к работе на радио, записям грампластинок и музыки к кинофильмам. В период Великой Отечественной войны 1941;1945 музыка иногда использовалась и в боевых операциях (прорыв блокады Ленинграда, решающие штурмы в боях за населённые пункты и т. д.). Концерты военно-патриотической музыки за рубежом для населения освобождённых городов перерастали в митинги, участники которых выражали свою признательность Стране и её могучим Вооружённым Силам.

Военные оркестры, выступая с концертами по радио и на передовой, поднимали боевой дух солдат. В репертуарах военных оркестров преобладали произведения отечественных композиторов, а также народная музыка, но основой репертуар составляли марши. В послевоенные годы духовая музыка наряду с массовой песней остаются на авансцене отечественной культуры.

Воинских ритуалов, вроде музыкального оформления торжественных мероприятий и парадов, боевой учебой войск, войсковых маневров и смотров, стало значительно больше. Стали традиционными конкурсы, праздники и фестивали военной музыки и вместе с тем заметно повысилось её значение в воспитании войск, её организующие функции стали расти при проведении торжественных мероприятий и народных празднеств. Так же усилилась её культурно-просветительная роль в качестве разновидности советского музыкального искусства в общем.

1.2 Классика Великой Отечественной Войны В период Великой Отечественной войны 1941;45 военная музыка иногда использовалась и в боевых операциях (прорыв блокады Ленинграда, решающие штурмы в боях за населённые пункты и т. д.). Концерты военно-патриотической музыки за рубежом для населения освобождённых городов, как правило, стихийно перерастали в митинги, участники которых выражали высокие чувства признательности Стране социализма и её могучим Вооружённым Силам. Музыка стала иметь влияние на воспитание войск, возросли ее общественно-организующие функции при проведении различных торжественно-церемониальных мероприятий и народных празднеств, усилилась ее культурно-просветительская роль.

Военная музыка имеет основные разновидности: сигнальная, строевая, общественно-церемониальная, развлекательная и концертная военная музыка. Основным жанром является строевой марш. Его разновидности — походный, или «скорый», парадный, или «для торжественного прохождения», колонный, фанфарный, встречный, похоронный, а также марш концертного типа. К строевой церемониальной музыке относятся такие пьесы, как «Вечерняя заря», «Развод караулов» и другие, предназначенные для обслуживания строевых, учебных, церемониальных и бытовых нужд воинских частей.

Репертуар военных оркестров включает также танцевальные пьесы, увертюры, фантазии, попурри и другие жанры лёгкой музыки. Многие марши, вальсы, польки, мазурки и другие пьесы посвящались конкретным боевым эпизодам военной истории, отражали в обобщённо-героических или лирических образах патриотической идеи и имели условные названия — девизы, например, русские марши: «Вступление в Париж», «Геок-Тепе» (крепость, завоёванная М.Д. Скобелевым), «Герой», «Триумф победителей», «Тоска по родине», «Товарищи по оружию», «Прощание славянки»; вальсы: «На сопках Маньчжурии», «Амурские волны», мазурка «Уланы» и так далее. Ряд маршей носит названия воинских частей или родов войск, которым они посвящены: Преображенский марш, марш Печорского полка, Колонный марш 14-го Гренадерского (Грузинского) полка, Егерский марш.

Развивая прогрессивные национальные традиции русской военной музыки и наполняя их новым содержанием, современные композиторы активно работают по обогащению военной музыки музыкальными композициями, специально написанными для духовых оркестров. Этому способствовали такие крупные музыканты, как Р. М. Глиэр («Марш Красной Армии», 1924 год), С. Н. Василенко («Походный марш Красной Армии», 1929 год), M.M. Ипполитов-Иванов, Н. Я. Мясковский («Походный торжественный марш» и «Драматический марш», 1931 год), Д. Д. Шостакович («Торжественный марш», 1940 год) и другие. С маршевыми композициями концертного характера создавались строевые марши (сочинения Н.П. Иванова-Радкевича, Ю. А. Хайта, В. С. Рунова, С. А. Чернецкого и других). Многие марши написаны на национальные темы народов СССР (марши А. И. Хачатуряна, А. В. Затаевича, А. М. Сатяна, Н. К. Чемберджи, Д.Ф. Салиман-Владимирова и других).

Композиторы создали значительное количество произведений крупной формы для духовых оркестров (19-я симфония и Драматическая увертюра Мясковского, 5-я симфония Иванова-Радкевича, 4 симфонии Кожевникова, Пассакалия и фуга Макарова, «Поэма о Сталинградской битве» и симфония «Мужество» Дзегеленка, красноармейские сюиты Кручинина, концертные увертюры, рапсодии, фантазии, сюиты различных композиторов). В репертуар военных духовых оркестров входят переложения симфоний и симфонические произведения Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского и другие, а также фрагментов из классических и современных опер и балетов. Военный духовой оркестр среднего состава в Советской Армии обеспечивает подлинно художественное раскрытие крупных произведений. Сложность репертуара военных оркестров, высокие требования, предъявляемые к его исполнению, вызвали необходимость подготовки военных дирижёров на базе высшего музыкального образования (при Московской консерватории), а также специальной подготовки военных музыкантов.

Появление каждой симфонии Шостаковича становилось огромным событием в жизни советской интеллигенции, ожидавшей этих произведений как подлинного духовного откровения. Кажется, что ни один из советских композиторов не смог так глубоко и страстно выразить чувства современников, буквально слиться с их судьбами, как Шостакович в своей Седьмой симфонии. 9 августа 1942 года, в осажденном немцами Ленинграде в Большом зале филармонии впервые была исполнена Седьмая симфония Д. Д. Шостаковича. Исполнял симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. В дни блокады некоторые музыканты умерли от голода. Репетиции были свёрнуты в декабре. Когда в марте они возобновились, играть могли лишь 15 ослабевших музыкантов. В мае самолёт доставил в осажденный город ноты всех партий симфонии. Для восполнения численности оркестра пришлось отозвать музыкантов из военных частей. Исполнению придавалось исключительное значение; в день первого исполнения все артиллерийские силы Ленинграда были брошены на подавление огневых точек противника. Несмотря на бомбы и авиаудары, в филармонии были зажжены все люстры. Зал филармонии был полон. Публика была самой разнообразной. На концерт пришли моряки, вооруженные пехотинцы, одетые в фуфайки бойцы противовоздушной обороны, исхудавшие завсегдатаи филармонии.

Новое произведение Шостаковича потрясло слушателей: многие из них плакали, не скрывая слёз. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное время: веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране.

1.3 Самые популярные песни о войне с 1941 года

Песен о войне огромное множество, но существуют те немногие, которые на протяжении стольких лет своего существования остаются самыми сильными в плане своей эмоциональности. Одна из таких знаменитых песен — «Священная война» .

24 июня 1941 года газеты «Известия» и «Красная звезда» опубликовали стихотворение Василия Ивановича Лебедева-Кумача, начинавшееся словами: «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой…». Стихи эти потребовали от поэта упорной работы. Хранящиеся в архиве черновики говорят о том, что Лебедев-Кумач не раз переписывал и дорабатывал отдельные строки этого стихотворения, заменяя целые четверостишья. Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознаменного ансамбля «песни и пляски» Красной Армии Александр Васильевич Александров и так вдохновился этим стихотворением, что почти сразу написал к нему музыку. «Священная война» была взята на вооружение нашей армией, всем народом, стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны. Ее пели всюду — на переднем крае, в партизанских отрядах, в тылу, где ковалось оружие для победы. Каждое утро после боя кремлевских курантов она звучала по радио.

Весной 1942 года небольшая группа защитников Севастополя заняла оборону в пещере, выдолбленной в скале. Гитлеровцы яростно штурмовали эту естественную крепость, забрасывали ее гранатами, а силы защитников были на исходе. И вдруг из глубины подземелья послышалась великая песня. Потом раздался сильный взрыв, и обломки скалы завалили пещеру. Врагу советские войны не сдались.

Василий Иванович Лебедев-Кумач еще в годы гражданской войны был автором многих красноармейских песен. В годы мирного строительства его стихотворения «Песня о Родине», «Москва майская», «Если завтра война» и многие другие, положенные на музыку, стали поистине народными песнями.

" В землянке" - это еще одна знаменитая песня, слова которой принадлежат Алексею Суркову, а музыка Константину Листову. Вначале были стихи, которые автор не собирался публиковать и уж совсем не рассчитывал, что они станут песней. Так бы и остались они в домашнем архиве поэта, не приди в редакцию фронтовой газеты «Красноармейская правда» композитор Константин Листов, которому позарез нужно было «что-нибудь, на что можно написать песню». «Чего-нибудь» не оказалось. Сурков вспомнил о стихах, написанных дома, разыскал их в блокноте и, переписав начисто, отдал Листову, будучи уверенным в том, что из этого стихотворения песни не выйдет. Но через неделю композитор вновь появился в редакции и под гитару спел свою песню «В землянке». Всем показалось, что песня «вышла». После опубликования в «Комсомольской правде» стихов и мелодической строчки песню подхватили и запели всюду, несмотря на то, что больше она нигде не публиковалась. И сейчас песня продолжает волновать сердца людей, остается нестареющим гимном любви и верности солдатскому долгу перед своей Родиной.

Песня «В лесу прифронтовом» написана на слова Михаила Исаковского и на музыку Матвея Блантера. Стихи были на писаны, когда шёл второй год войны. Автор отправил их своему старому приятелю Матвею Блантеру, а спустя пару месяцев услышал песню по радио в исполнении Ефрема Флакса. В ней ярко выражены настроение и основная идея стихов Исаковского — не только раздумья и воспоминания о мирной жизни, но и призыв к борьбе с ненавистным врагом, потому что дорога к дому, к любимой ведет через войну, через испытания и невзгоды.

В 1946 году за песни «Под звездами балканскими», «Моя любимая» и «В лесу прифронтовом» композитору Матвею Исааковичу Блантеру была присуждена Государственная премия СССР.

До создания «В лесу прифронтовом» Исаковский и Блантер творили над еще одной гениальной песней — «Катюша». Особую популярность она получила во время войны и произвела полный фурор. Миллионы людей воспринимали героиню песни как реальную девушку, которая любит бойца и ждет ответа. Существует история, что в бою на Керченском полуострове однажды под вечер, в часы затишья, из немецкого окопа, расположенного поблизости, русские солдаты услышали «Катюшу». Немцы «прокрутили» ее раз, потом поставили второй раз, потом третий. Наших солдат это разозлило так, что группа красноармейцев неожиданно бросилась в атаку на немецкий окоп и схватка была настолько молниеносна, что немцы не успели отреагировать, как пластинка с нашей песней уже была доставлена к своим.

27 июля 1941 года Симонов вернулся в Москву, пробыв не менее недели на Западном фронте. Он собирался ехать обратно на фронт, но на подготовку машины для этой поездки требовалась неделя. И за эти 7 дней автор написал «Жди меня», «Майор привез мальчишку на лафете» и «Не сердитесь, к лучшему». Сначала Симонов читал стихи разным людям, а когда понял, что строки доходят до сердец слушающих, написал их в газете для всей страны. «Жди меня» — самое общеизвестное из стихотворений Симонова. Это стихотворение знают все, поэтому цитировать его не нужно. Семнадцать композиторов изъявили желание написать на него песню. В истории советской поэзии вряд ли было другое произведение, имевшее такой массовый отклик. Это стихотворение искали, вырезали из газет, переписывали, носили с собой, посылали друг другу, заучивали наизусть — на фронте и в тылу. «Жди меня» было едва ли не первым сочинением Симонова, которое поразило своей популярностью прежде всего его самого.

Осенью 1942 года в штаб Брянского фронта пришла несколько необычная радиограмма: «Оружие у нас есть, в случае чего можно забрать у врага, а вот песню, как трофей, не возьмешь. Пришлите нам песню». Это писали партизаны брянских лесов. Политуправление фронта обратилось к поэту Анатолию Софронову и композитору Сигизмунду Кацу с просьбой выполнить партизанский заказ.

Для Софронова и Каца это была не первая совместная творческая работа. Она началась еще в 1937 году с лихой казачьей песни «Как у дуба старого». С тех пор они написали много песен — героических и шуточных, строевых и лирических, маршеобразных и частушечных. А вот партизанскую песню писать не приходилось. Думали долго, и вдруг авторы вспомнили старую народную песню «Ревела буря, дождь шумел» и забытую песню времен Отечественной войны 1812 года «Шумел, гудел пожар московский». В этих эпических песнях была выражена душа народа, патриотизм и мужество русских людей. Так родилось название, а с ним и первые строчки будущего партизанского гимна — «Шумел сурово брянский лес». Песня была написана довольно быстро, получилась поистине суровая, широкая, величественная, близкая по характеру народных мстителей. Исполнять ее можно было вполголоса в лесу, в землянке, у костра. По радио песня прозвучала в исполнении Георгия Абрамова. После этого песня стала популярной не только у партизан, но и у фронтовиков. Вторая «премьера» состоялась в годовщину освобождения Брянска — 17 сентября 1966 года. В этот день на центральной площади города, на площади Партизан, в торжественной обстановке был открыт величественный монумент в память о воинах Советской Армии и партизанах, освободивших город от фашистских захватчиков. На постаменте — скульптурная группа партизан, хозяев брянских лесов и тут же слова:

Шумел сурово брянский лес, Спускались синие туманы, И сосны слышали окрест, Как шли с победой партизаны.

Композитор Ежи Петерсбурский на одном из концертов исполнил свою новую мелодию, написанную им во время недавних гастролей в Днепропетровске. Присутствовавший на концерте поэт и драматург Я. М. Галицкий обратил внимание на эту яркую, очень напевную мелодию и тут же в зале, записал в своем блокноте возникший в его поэтическом воображении текст:

Синенький, скромный платочек Падал с опущенных плеч.

Ты говорила, Что не забудешь Ласковых, радостных встреч…

Встретившись после концерта с Ежи Петерсбурским в гостинице, поэт показал ему свои черновые наброски. Было решено, что песня должна получиться, но текст следует дополнить еще несколькими куплетами. Через несколько дней она была полностью готова, и на очередном концерте ее впервые исполнил Станислав Ландау. Новая песня, названная авторами «Синий платочек», сразу понравилась москвичам и вскоре стала широко известна.

В начале 1942 года Долматовский написал стихотворение «Танцы до утра», написал почти с натуры. Прошло больше года и как-то в дороге, поэт прочитал эти стихи М. Фрадкину:

Воет вьюга на Осколе, По реке скользят ветра…

Говорят, сегодня в школе Будут танцы до утра.

Композитору стихи понравились, и он сочинил навеянную ими вальсовую мелодию. Но для нее нужен был новый вариант текста, который отвечал бы ритмическому рисунку мелодии. И здесь Фрадкин вспомнил историю, рассказанную знакомым военным летчиком, которому пришлось остановиться летним вечером в небольшой деревушке, чтобы передохнуть. Вдруг офицер услышал звуки музыки — местная молодежь танцевала под старый, разбитый патефон. Он подошел ближе и увидел девушку, одиноко стоящую в стороне. Лейтенант пригласил ее на вальс и они разговорились, но тут пришлось проститься — засигналил шофер говоря тем самым, что пора отправляться в путь. С тех пор прошло много времени, молодой офицер не может забыть эту девушку. Вдохновленный этой историей поэт стал работать над словами и успешно, вскоре песня была готова. Оставалось лишь проверить ее на слушателях. На всех остановках Фрадкин, аккомпанируя себе на трофейном аккордеоне, исполнял «Офицерский вальс» перед бойцами из составов, спешивших на новый участок фронта. Песня удалась. Об этом можно было судить по тому, с какой молниеносной быстротой она распространилась. Авторы, приезжая на какую-нибудь станцию, слушали как там солдаты пели:

Ночь коротка, Спят облака, И лежит у меня на ладони Незнакомая ваша рука…

Редко какая новая песня сразу же после своего рождения пользовалась на фронте такой популярностью, как эта. А когда ее спел по радио Леонид Утесов, то не было человека, который бы ее не знал. Авторы решили изменить первоначальное название на «Случайный вальс», так как песня была не только «офицерской», но и солдатской.

" Заветный камень" (музыка — Б. Мокроусов, стихи — А. Жаров). Эта песня, написанная в 1944 году, основана на реальных событиях. После кровопролитных боев за Севастополь, оставляя город, уплывала по морю шлюпка, в которой находилось четыре моряка-севастопольца. Один из них был тяжело ранен и, умирая, он передал своим товарищам гранитный камень — осколок севастопольской набережной: гранит во что бы то ни стало нужно было вернуть на место. Этот камень передавали моряки из рук в руки до тех пор, пока он не вернулся в город-герой Севастополь, освобожденный от фашистов.

" Давай закурим" (стихи и музыка — М. Табачников, И. Френкель). Эта песня, известная в непревзойденном исполнении Клавдии Шульженко, была написана в декабре 1941 года. Во время войны она исполнялась с первым куплетом:

Теплый ветер дует.

Развезло дороги.

И на Южном фронте Оттепель опять.

Тает снег в Ростове, Тает в Таганроге.

Эти дни когда-нибудь Мы будем вспоминать.

Осенью до этого на Южном фронте выпал снег, которого никто не ждал так рано. Затем наступила оттепель и русские дороги развезло. Именно это дало возможность советским войскам ударить по немцам под Ростовом-на-Дону, освободить город и нанести врагу первое крупное поражение.

" Соловьи" (музыка — В. Соловьев-Седой, стихи — А. Фатьянов). Автор стихов этой трогательной песни Алексей Фатьянов на фронте воевал в роли рядового. Он вспоминал, как однажды в зеленой роще, после только что затихшего боя лежал, отряхиваясь от крупинок засыпавшей земли, вместе со своими товарищами услышали вслед за растаявшим вдали рокотом вражеских самолетов, как бы утверждая жизнь, защелкал соловей. С первых дней Великой Отечественной войны, находясь в рядах славной армии, Фатьянов глубже стал понимать величие чувств людей, их душевную красоту, узнал цену дружбы и любви, цену вовремя сказанного, нужного слова.

" Темная ночь" (музыка — Н. Богословский, стихи — В. Агатов). Эта необычайно лиричная, нежная, добрая песня о любви была написана в 1943 году специально для фильма Леонида Лукова «Два бойца». В картине ее исполняет герой Марка Бернеса житель Одессы Аркадий Дзюбин. С тех пор песня «Темная ночь» остается одной из самых известных и любимых военных песен.

" Эх, дороги…" (музыка — А. Новиков, стихи — Л. Ошанин). Песня была написана в 1945 году, уже после окончания Великой Отечественной войны, для театрализованной программы Сергея Юткевича «Весна победная». Однако спустя несколько десятилетий она воспринимается однозначно как военная, так как имеет доверительную интонацию и простую, образную лексику.

Как мне кажется, каждая из этих известных песен заслуживает называться гимном Великой Отечественной Войны и не зря они носят титул именно военных песен, ведь эта музыка вечна, особенно для людей принимавших участие в войне и никакие хиты никогда не заменят ее эмоциональность и значимость в победе.

1.4 Академический Ансамбль песни и пляски Российской Армии имени Александра Васильевича Александрова

Дважды Краснознаменный Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова — крупнейший военный художественный коллектив России. Днем его рождения считается 12 октября 1928 года — день, когда состоялось первое выступление коллектива в составе 12 человек в Центральном доме Красной Армии (ЦДКА). В 1937 году коллектив был выведен из состава ЦДКА, а численность труппы возросла до 274 человек. Уже к тому времени ансамбль дал сотни концертов в СССР, стал постоянным гостем государственных торжеств, записал десятки пластинок, был награжден Почетным революционным Красным Знаменем с орденом Красной Звезды на нем.

В первые дни Великой Отечественной войны ансамбль разделился на четыре группы, для обслуживания Красной Армии в разных частях. Нередко труппа гастролировала и в полном составе, коллектив давал концерты, продолжал записывать пластинки, выступал на радио.

В песне «Священная Война» человек, имя которого носит название ансамбля, сыграл огромную роль. Когда Александров увидел в газете стихи к этой песне, сразу сел за рояль, а на следующий день пришел на репетицию и объявил: «Будем разучивать новую песню — «Священная Война». Он написал мелом на грифельной доске слова и ноты песни, так как времени напечатать её не оказалось. Певцы и музыканты переписали их в свои тетрадки. Еще день потребовался на репетицию с оркестром, и вечером — премьера на Белорусском вокзале, узловом пункте, откуда в те дни отправлялись на фронт боевые поезда. Сразу после напряженной репетиции группа ансамбля выехала на Белорусский вокзал для выступления перед бойцами, уезжающими на передовую. Вид вокзала был необычен, яблоку было негде упасть, каждый сантиметр был забит военнослужащими. Многие уже успели получить винтовки, пулеметы, саперные лопатки, противогазы, то есть все, что было нужно фронтовику.

В зале ожидания было сколочено своеобразное возвышение. Артисты ансамбля поднялись на эту платформу, и их посетила неуверенность в успехе выступления в такой обстановке в зале — шум, резкие команды, звуки радио. Ведущего, объявлявшего, что сейчас впервые будет исполнена песня «Священная война», было почти не слышно. Но вот поднимается рука Александра Васильевича Александрова, и зал постепенно затихает. Волнения оказались напрасными. С первых же тактов песня затронула чувства бойцов, а когда зазвучал второй куплет, в зале наступила абсолютная тишина. Все встали, как во время исполнения гимна. На суровых лицах солдат виднелись слезы, и это волнение передавалось исполнителям, которые так же не могли сдержать своих эмоций. Песня в исполнении ансамбля произвела огромный фурор. Это был однозначный успех, песню просили повторить снова и снова — пять раз подряд.

Ансамбль проехал с концертами по всей России, объездил почти весь мир, побывал с гастролями более чем в 70-ти странах Европы, Азии, Африки, Америки, и везде его выступления пользовались успехом. При этом, у музыкантов в погонах есть добрая традиция: куда бы они ни приехали с концертом, в программе обязательно есть композиция на языке хозяев. Главная задача заключалась в поднятии боевого духа русского солдата, поэтому от традиций коллектив не отступал и в последующие годы, выезжая с концертами в «горячие» точки — Югославию, Афганистан, Приднестровье и другие. Только во время Великой Отечественной войны на счету ансамбля более 1500 выступлений. Число произведений в репертуаре Ансамбля уже перевалило за две тысячи. Коллектив не стоит на месте, и среди этих композиций уже давно появились не только военные и народные песни, но и хиты попи рок-музыки. Ансамбль Александрова широко известен и популярен за пределами России. Поющие военные давали концерты в самых неожиданных местах и по самым неожиданным поводам. Чего стоит одно только выступление в Ватикане по случаю дня рождения Иоанна Павла II.

Размер и состав Ансамбля за 85 лет существования претерпевал значительные изменения. В первом выступлении принимали участие всего 12 человек (уже тогда среди них было два танцора). К 1948 году штат вырос до 313 человек. А на сегодняшний день он составляет чуть более половины от этого числа. За всю историю коллектива 126 «александровцев» были удостоены почетных творческих званий (из них 47 человек трудятся в коллективе в настоящее время). Хор признан одним из лучших мужских хоров мира. Он демонстрирует высокое вокальное мастерство. Танцевальная группа ансамбля с честью удерживает завоеванные александровцами высоты хореографического искусства. Все участники ансамбля имеют специальное музыкальное и хореографическое образование. Успех работы хора, солистов и танцевальной группы во многом зависит от уникального по своему составу оркестра. В нем удачно сочетаются русские народные инструменты — домры, балалайки, баяны с деревянными и медными духовыми инструментами.

Прежде чем стать создателем одного из символов Красной Армии, Александр Александров учился и работал в церковных хорах, в частности в Казанском соборе и Храме Христа Спасителя. В его творчестве также соседствовали отголоски разных эпох и идеологий, например, песня «Святое Ленинское знамя» и произведение «Хвалите имя Господне». Александр Васильевич известен не только как многолетний руководитель Ансамбля, но и как один из величайших советских композиторов. Как уже говорилось ранее, среди важнейших его произведений — воодушевляющая песня «Священная война», гимн СССР и России. Помимо Ансамбля, гордое имя Александра Васильевича Александрова носят государственный концертный зал в Москве, награды Министерств культуры и обороны, школа в Рязанской области.

С Ансамблем песни и пляски Российской армии связала свою жизнь целая династия Александровых. После Александра Васильевича, 18 лет руководившего коллективом, художественным руководителем на 41 год стал его сын Борис Александрович. Два других сына Александра Александрова — Александр и Владимир — были дирижерами и руководителями оркестра.

Надо сказать огромное спасибо этому ансамблю за то, что в самые трудные минуты он не бросил людей и поддерживал их на протяжении долгих лет войны, а так же за то, что продолжает радовать не только Россию, но и зарубежные страны своим исполнением по сегодняшний день.

Заключение

На сегодняшний день существует такая великая вещь человечества как интернет. Пользуясь этим изобретением людей, формулируя свои мысли и рыская по разным сайтам я попыталась найти и скомпоновать информацию по выбранной мной теме, что оказалось достаточно сложной задачей не столько в поиске, сколько в обработке данных. Так же трудность составляло то, что чтобы понять всю суть моей темы, надо было самой влиться в ту военную атмосферу 40-ых годов.

Роль музыки в войне огромна, ведь если бы ее не было, то скорее всего не было бы и того невероятного настроя русских бойцов на победу, того огромного чувства патриотизма. Получается, что во многом сегодняшнему человеческому счастью жизни без войны мы обязаны музыке. Музыкальное искусство можно смело назвать главной поддержкой и опорой в трудные минуты жизни.

Огромное спасибо надо сказать прежде всего тем деятелям музыкального искусства подаривших нам те мелодии, которые мы не забудем. Так же огромное спасибо великим поэтам, которым принадлежат слова песен, те самые слова, которые имели невероятное значение в плане осмысления происходящего в те тревожные моменты. Эти люди наша гордость, наша память, как и их произведения.

Из своего исследования я вынесла для себя полезную информацию и поняла, что люди делают не только будущее, как говорят, но и память о прошлом. Так вот музыка на протяжении стольких лет несет в себе ту самую память и напоминает о пережитом нашими предками прошлом новым поколениям, ведь эта память очень важна, потому что это наша история, наша жизнь и без прошлого не будет будущего.

В период ВОВ погибло около 60 миллионов человек и если начнется Третья Мировая, то мир вообще перестанет существовать, ведь в силу новых технологий существуют современные оружия, которые могут уничтожить все живое. Люди должны помнить прошлое, чтобы не повторять эти ошибки в будущем, а музыка будет всегда служить нам неким ориентиром в данной проблеме.

В этой курсовой работе я рассказала историю происхождения военной музыки и перечислила те немногие песни, слушая которые замирает дыхание. Я «встретилась» с героями России, с теми обыкновенными людьми, которые, не смотря на трудности жизни, продолжали делать свою работу. Я окунулась в мир классики того необыкновенного периода, так же познакомилась с Ансамблем Российской Армии имени Александра Васильевича Александрова, хор которого мы слушаем вплоть до сегодняшнего дня. Люди делают мир и искусство в том числе. Все это живо, все это уже закреплено в истории и не умрет никогда.

Список используемой литературы

1. Апостолов П. Война и музыка, 1946 год

2. Апостолов П. О военной музыке, 1947 год

3. Военная музыка / Энциклопедический словарь Ф. А. Брокгауз — И. А. Ефрон (Петербург) в 1890—1907 года.

4. Военная музыка России, Воениздат, 2007 год

5. Военно-энциклопедический словарь / Воениздат, 1983 год

6. Данилевич Л. Музыка на фронтах Великой Отечественной войны, 1948 год

7. Завадская Н. Любимые песни военных лет, 1987 год

8. Матвеев В. Русский военный оркестр, 1965 год; Военная музыка 1968 год

9. Музыкальная энциклопедия. Советская энциклопедия, 1973 год

10. Петров В. О. Творчество Шостаковича на фоне исторических реалий XX века, 2007 год

11. Хентова С. М. Шостакович. Жизнь и творчество (в 2 томах). 1985—1986 года

12. Цуккерман В. Очерки советского музыкального творчества, 1947 год

13. Сайты в интернет:

14. http://www.rg.ru/2013/10/12/alexandrovtsy-site.html

15. http://ria.ru/spravka/20 131 012/969098067.html

16. http://www.otvoyna.ru/pesni.htm

17. http://maxpark.com/community/2962/content/1 838 653

18. http://www.taday.ru/text/1 113 546.html

19. http://www.belcanto.ru/voennaya.html