Музыка как вид искусства

Музыка как вид искусства

Введение 3

1. Понятие и содержание музыки 6

2. Функции музыки 8

3. Возможность отображения мыслей человека, с помощью музыки 10

4. Краткая история музыки, основные школы и представители 13

Заключение 20

Список использованной литературы 23

Тема контрольной работы «Музыка, как вид искусства, ее функции. Возможность отображения мыслей и чувств человека, с помощью музыки. Краткая история музыки, основные школы, направления и представители».

Музыка — это искусство интонируемого смысла, поскольку природа музыки не столько звуковая (звук как акустическое, физическое явление), сколько интонационная — от тона, интонации человеческой речи, несущей смысл, мысль.

Как известно, музыкальное искусство относится к наиболее чувственным среди искусств. Оно оказывает сильное эмоциональное воздействие, с одной стороны заряжает наши эмоции, обладает способностью вызывать особый подъем чувств, может вызывать непосредственную, не затрагивающую интеллект физиологическую реакцию в виде ритмичного движения тела, с другой — разряжает, способствует очищению, катарсису, успокоению и умиротворению.

Целью контрольной работы является исследование музыки как вида искусства. В соответствии с данной целью были определены следующие задачи:

Рассмотреть музыку как вид искусства, ее функции.

Раскрыть возможность отображения мыслей и чувств человека, с помощью музыки.

Рассмотреть краткую историю музыки, основные школы, направления и представители.

Объект работы — искусство.

Предмет — музыка.

У музыки есть свой парадокс. Он заключается в том, что приоритет чувственного начала в музыке (известны высказывания: музыка нужна нам для души; «там, где кончаются слова, начинается музыка») существует антиномно с противоположной точкой зрения: «по традиции, идущей издревле, музыку признают наиболее обобщенным абстрактным искусством — художественным эквивалентом философии и математики» .

Действительно, Пифагор и его школа видели родство музыки, философии, математики соответственно космогоническому восприятию мира. Интервалы между космическими сферами математически соотносятся между собой, как интервалы тонов в музыке. Планеты движутся, издавая звуки, но наше ухо не способно уловить их, в то время как тело и душа подчиняются всеобщей космической музыкальности. Немецкий астроном И. Кеплер, открывший в XVII веке закон движения планет, опирался на учение Боэция в понимании музыкальной гармонии мира: музыка космических сфер — музыка человеческой души — музыка инструментов. Коломиец Г. Г. Ценность музыки в контексте духовной культуры. Режим чтения: [http://bank.orenipk.ru/Text/t30₄₁₄.htm].

При написании работы были использованы учебные материалы отечественных и зарубежных авторов.

О музыкальном искусстве говорят как о «наиболее чувственном среди искусств». Поэзию или живопись, к примеру, невозможно воспринимать на уровне физиологических реакций, А музыка может не только восприниматься, но и воспроизводиться без включения интеллекта, и горизонт такого слушания и музицирования достаточно широк (условно от медитативной практики отключения рационального мышления посредством определенных напевов — через танцы в дискотеке — к пению больных с нарушениями речи и расстройством логического аппарата.

Музыка (греч. musa — муза). Музыка — вид искусства, который воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь.

В отличие от пространственных искусств (живописи, скульптуры, архитектуры), музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным искусствам. Одна из главных особенностей музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании.

Музыка окружает человека, с древнейших времен и по сей день. Особенно много музыки звучит сегодня — в век радио и телевидения, век граммаудиои видеозаписи, когда так доступны концерты, и практически каждый может научиться играть на каком-либо инструменте.

Самые разнообразные звуки слышим мы на улице, в транспорте, на работе, дома. Множеством звуков встречает нас природа: шелестит листва деревьев на ветру, стрекочет кузнечик в траве, стучит дятел по стволу дерева. Человек так привыкает к звукам, что некоторые замечает только тогда, когда они исчезают (может быть, и Вам случалось просыпаться из-за того, что часы, остановившись, переставали тикать).

Абсолютной тишины можно добиться только в специальной сурдокамере («сур-дос» — по латыни «глухой») — побывавшие в этой «комнате полной тишины» космонавты признавались, что это одно из самых трудных испытаний.

Музыка — это искусство звука. Своими особыми средствами она передает впечатления от окружающего нас мира. Она может вызвать у слушателей ощущение света или тьмы, дневного летнего зноя или ночной прохлады.

Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка.

Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения. Иоффе А. И. Статьи по истории культуры. / Пер., сост. и вступ. ст. Д. В. Сильвестрова; Коммент. Д. Э. Харитоновича. — М.: Прогресс — Традиция, 1997. — с. 155

1. Понятие и содержание музыки Музыка, которая первоначально развивалась в неразрывной связи с литературой и танцем. Здесь отражение действительности и воздействие на слушателя достигается с помощью особым образом организованных звуковых комплексов. Музыка — не столько изображение предметного мира, сколько отображение чувств и мыслей человека. Музыкальный образ лишен непосредственной видимости, но весь как бы соткан из человеческих чувств. Его природа — эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через особого рода звуки, в основе которых лежат интонации человеческой речи.

Ритм, мелодия и гармония — три основных элемента музыки, удачное сочетание которых и определяет хорошее качество музыкального произведения. Ритм является основной характеристикой музыки и представляет собой временную организацию нот. В классическом произведении его редко можно услышать без мелодии и гармонии. Но он может существовать и сам по себе, скажем, в барабанной дроби африканских племен.

Другим важным аспектом в музыке является метр. Это регулярное и равномерное повторение музыкального рисунка. Пьесы с одним и тем же метром могут иметь абсолютно разный ритм.

Мелодия или мотив — это душа музыки. Мелодия складывается из одной или нескольких музыкальных фраз, которые вплетаются в композицию. Мелодия не только придает определенный характер музыкальному произведению, но в своем повторении и преображении является наиболее узнаваемой чертой музыкальной формы.

Мелодия не существует без ритма, и редко можно найти в музыке, особенно в классической, мелодию без гармонии. Последняя определяется формой и структурой мелодии. Считается, что ближе всего к лишенным ритма и гармонии мелодии стоят средневековые монашеские хоралы. В целом же музыкальное произведение, как правило, является синтезом всех названных элементов: ритма, мелодии и гармонии.

Музыку чрезвычайно трудно описать словами и не возможно дать ее определение, поскольку слушание музыки — опыт весьма субъективный. Сотни определений музыки были записаны на протяжение столетий, но в большинстве своем они либо содержат восхищение неземной красотой музыки, либо стремятся свести ее художественную форму к простой научной формуле. Вот некоторые из них: музыка — это глаза слуха (Томас Дракс, нач. XVII в.); музыка — это единственное чувственное наслаждение, не заключающее в себе порока (Д-р Самюэль Джонсон, XVII в.); музыка — это тайна и неосознанная математическая задача для души (Г.В. Лейбниц, XVIIв.); музыка — это единственный шум за который надо платить (А. Дюма, XIX в.); музыка — это универсальный язык человечества (Генри Лонгфелло, XIX в.); музыка — это искусство мыслить звуками (Жюль Комбарье, XIXXX вв.); музыка — это такая же арифметика звука, как оптика — геометрия света (Клод Дебюсси, XIX—XX вв.).

На фоне приведенных высказываний наиболее интересными, однако, представляются размышления о музыке Генриха Гейне (XIX в.), попытавшегося уловить всю сложность и противоречивость выразительной формы музыкального произведения. Он считал, что музыка находится на полпути между мыслью и явлением, между духом и материей, это что-то вроде смутного посредника, и похожего и не похожего на эти полярности, — дух, который требует выражения во времени и материя, которая может обходиться без пространства.

Это и делает музыку временным видом искусства, основными жанрами которого являются инструментальная и вокальная, сольная и ансамблевая, оркестровая и хоровая музыка. Борисова Е. М., Джохадзе Н. И., Смирнов Ю. Б., Ивлев В. Ю. Культурология. — М.: МЭСИ, 2005. — с. 48

2. Функции музыки музыка тембр мелодия гейне Функции музыки как вида искусства представляют собой разветвленную систему. Музыкальная культура, как и культура вообще, выполняет важную социально-психологическую роль. Она направлена как на общество в целом. Так и на отдельного человека, являясь инструментом формирования человека. В зависимости от того, каким общественным силам служит музыкальное искусство, какие художественные тенденции развивает, оно может служить мощным средством очеловечивания человека или, напротив, средством, подавляющим в нем человеческое начало.

Из высказанного выше положения об отражательной природе музыкального искусства вытекает прежде всего познавательная функция музыки. Музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека. Человек же является и главным объектом музыкального отражения, поскольку музыка способна передавать богатое и разнообразное психологическое содержание, прежде всего эмоциональные переживания и манеру мышления человека. Но музыка также отражает общественную жизнь, окружающую нас действительность.

Одна из важнейших функций музыки — воспитательная. Музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о действительности и отношения к ней. Воспитательное действие музыки осуществляется не прямолинейно и не назойливо, а путем развития в человеке чувства красоты, внушения ему определенного душевного состояния, соотносимого с теми или иными сторонами действительности. Надо также заметить, что воспитательная функция музыки осуществляется через различные жанры, как через произведения высокого искусства, так и через музыку, звучащую в быту, связанную с повседневной жизнью человека (песня, танцевальная музыка и пр.). Воспитательное воздействие этого пласта музыкальной культуры особенно существенно для общества, поскольку он обращен к широким слоям населения.

Музыка может выполнять организующую и мобилизующую функции, призывать человека к определенному действию. Пример тому — народная трудовая песня, не только облегчавшая, но и украшавшая процесс труда. С аналогичными целями используется функциональная музыка на современных предприятиях. С одной стороны, она задает ритм совместной деятельности, с другой — способствует созданию комфортных с психологической точки зрения условий труда. В период Великой отечественной войны мощным мобилизующим средством была массовая песня, звавшая людей на подвиги, помогавшая им перенести тяготы войны.

Важнейшая, более того — родовая функция любого вида искусства, в частности музыки — эстетическая. Музыка доставляет человеку удовольствие, является предметом его наслаждения и развлечения, активизирует его жизненный тонус. Эти чувства переживаются на разных психологических уровнях. Прежде всего имеет место непосредственное чувственное удовольствие — такая форма оценки музыки, которая корреспондирует с перцептивным уровнем психики, с восприятием звукового материала и способов его организации. Над этим возвышается уровень эмоциональный — более духовный, но все еще связанный с непосредственно звуковыми структурами музыки. Наконец, высшая форма художественно-эстетической оценки — как бы очищенная от чувственности духовная радость, соотносящаяся с восприятием и усвоением воплощенных в музыке образов, идей и настроений. Всё это в совокупности способствует эстетизации действительности средствами музыки.

Существенный признак музыкального искусства отражается в его компенсирующей функции. Это вытекает из его основного эстетического назначения.

Компенсирующую функцию музыки можно понимать в том смысле, что человек восполняет с ее помощью определенные недостатки своего существования. Прежде всего, можно говорить о возмещении недостатка впечатлений, переживаний.

С компенсирующей функцией музыки коррелирует коммуникативная функция. Через музыкальное искусство (при его восприятии и в процессе музицирования) люди во многом компенсируют дефицит общения и взаимопонимания. При этом речь идет о коммуникации особого рода, основным содержанием которой являются эмоциональный контакт и душевное сопереживание. Бычков Ю. Н.

Введение

в музыкознание. Курс лекций. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2000. Электронный учебник: http://yuri317.narod.ru/wwd/lex2₀₅.htm.

3. Возможность отображения мыслей человека, с помощью музыки Музыка — реальность, схваченная в эмоциональных переживаниях и окрашенных чувством мыслях, выражаемых через звуки особого рода, в основе которых лежат обобщенные интонации человеческой речи. Музыка — искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения, связанного с человеческой речью. Музыка на основе обобщения и обработки интонаций человеческой речи вырабатывает свой язык. Музыка — не столько изображение предметного мира, сколько отображение человеческих чувств и мыслей. А мысль, как подчеркивал Асафьев, чтобы стать звуковыраженной, становится интонацией. Музыка по своей природе динамична. Она — не только звуки особого рода, но и движение этих звуков, их поток, текущий во времени и выражающий всю бесконечную гамму человеческих переживаний. Она — «поэзия Звука» (Л. Стоковский).

Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. В произведениях Бетховена звучат отголоски суровых военных событий, величественных походов и побед, интонации и ритмы революционных маршей. Таков финал его Пятой симфонии. Ромен Роллан эту музыку назвал эпопеей славы, музыкой военных действий и грандиозных триумфов.

Музыка возникла на низших ступенях общественного развития и выполняла преимущественно утилитарную роль: вначале ритуально-суггестивную, а затем напев, повторяя ритм рабочих движений, облегчал их и способствовал труду; ритм служил объединению людей в едином процессе. Вначале музыка была неразрывно связана с литературой. Поэтическое произведение интонировалось мелодией, напевалось. Музыка находилась в синтезе и с танцем.

Аристотель писал, что моральное значение музыки состоит в том, что под ее влиянием мы испытываем чистое удовольствие — истинно любим или ненавидим.

В природе нет музыкального звука, а есть лишь шумы с той или иной степенью организованности. Музыкальный звук — феномен культуры. Музыка создает звуки особого свойства, которых нет в природе и которые не существуют вне музыки. Откуда же берутся эти звуки? Ж. Б. Дюбо писал, что живописец подражает формам и краскам природы, музыкант же подражает звукам, интонациям, вздохам, модуляциям голоса, словом, всем звукам, с помощью которых в самой природе выражаются чувства и страсти. Спенсер также утверждает, что источник музыки — интонации страстно возбужденной речи. Интонационно-речевую природу музыки подчеркивает и Асафьев. Первым музыкальным инструментом был голос. Первичное музыкальное обобщение речевых интонаций происходит в народных мелодиях, которые создавались и шлифовались сотни лет. Интонации человеческой речи, лежащие в основе музыкального образа, всегда эмоционально насыщены, сотканы из человеческих чувств. Это-то и накладывает печать на особенности музыки, которая говорит с людьми на «непосредственном языке души», волнует человека, вызывает у него бесконечное многообразие эмоций и их оттенков. Музыка включает в себя звукоподражание, есть в ней и изобразительные моменты, но не они определяют ее специфику.

Цвет в живописи можно описать через сопоставление с предметом (желтый — солома, лимон), то музыкальный звук можно передать лишь через метафорическое описание («рыдания осенних скрипок»).

Звукоряд европейской музыки состоит из семи основных тонов. Одновременное сочетание трех и более тонов дает аккорд. Основа музыки — интонация. Структура музыки — ритм и гармония, в своем соединении дающие мелодию. Знаковую, смыслообразующую роль в музыке играют также громкость, тембр, темп, ритм и другие элементы. Из этих знаков складывается музыкальная фраза, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Язык музыки — иерархия уровней: отдельных звуков, звукосочетаний, аккордов. Важнейшие элементы и выразительные средства музыкального языка — мелодико-интонационный строй, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика.

Музыкальный образ лишен непосредственной видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точных понятий, не создает зрительно ощутимых картин, не пересказывает событий.

Музыка близка архитектуре и огромной значимостью в ней ритма, и формой, далекой от форм самой жизни, а также высокой степенью художественного абстрагирования от конкретного жизненного материала, входящего в образ в «снятом» виде, и возможностями отражения не столько отдельных сторон и частностей жизни, сколько именно ее сердцевины и духа. Борев Ю. Б. Эстетика: Учебник. —М: Высш. шк., 2002. — с. 197

4. Краткая история музыки, основные школы и представители Вся история развития музыкального искусства — это освоение разных сторон единого звукового пространства.

Сегодня о музыке далекого прошлого мы можем судить по сохранившимся остаткам музыкальных инструментов, древним рельефным изображениям, небольшим статуэткам, словесным текстам гимнов и песнопений, свидетельствам античных историков. Значительным подспорьем историкам музыки служат обряды племен, до сих пор сохраняющих первобытнообщиннный строй.

Уже в античности четко оформились две концепции возникновения музыки. Согласно первой точке зрения музыка возникла из желания подражать звукам природы — пению птиц, крику зверей, шуму воды, свисту ветра. Согласно второй — из крика, из желания выплеснуть накопившиеся эмоции радости или горя. Обе концепции благополучно просуществовали до нашего времени, обусловив деление единого мира музыки на изобразительную и выразительную.

В Древнем же мире музыка — это всегда толпа. Причем чаще всего толпа не только слушателей, но и исполнителей. Сегодня считается, что музыкальная культура, например, Древнего Египта — это культура больших масс. В придворных церемониях участвовало до тысячи музыкантов. Совместное исполнение такой толпы — занятие довольно трудное. Музыкантами необходимо умело управлять. И постепенно в Египте (подобное наблюдается и в других странах) возникает уникальное искусство хейрономии, идущее от непроизвольных движений певцов во время исполнения.

Музыкальная культура Египта — одна из самых древних в мире. Музыка сопровождала все религиозные обряды, массовые празднества и, таким образом, была тесно связана с танцем, пантомимой, драматическими произведениями, литературой. Постепенно произошло разделение музыки на культовую, придворную и народную. Музыка в Древнем Египте называлась «хи» — удовольствие, наслаждение. Ей приписывалась магическая сила, и в соответствии с этим убеждением различные инструменты для ансамбля подбирались не по тембру их звучания, а по их мистическим свойствам. В этом случае, полагали египтяне, музыка сможет вылечить больного, вызвать дождь, победить врагов. Маркова А. Н. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: ЮНИТИ, 2000. — с. 45

Музыкальное искусство Византии восходит к персидской, коптской, еврейской, армянской песенности, а также позднегреческому и римскому мелосу. По мере развития контактов с другими народами в музыку Византии проникали элементы сирийской, славянской, арабской музыкальной культуры. В литературных источниках упоминается о странствующих певцах-музыкантах. Светская музыка, звучавшая при императорском дворе, была пышного стиля, возвеличивавшая византийский «дворцовый деспотизм».

Большое развитие получили приветственные возгласы-славословия на стихотворные тексты, застольные величальные песни в исполнении хоров. Их часто сопровождали орган и трубы. Была известна инструментальная музыка (ансамблевая) цимбалистов и трубачей.

До IX в. византийская музыка играла в Европе видную роль. Она проникала в Рим, Франконию, Южную Италию, Ирландию.

Однако многие достижения музыкальных теоретиков Древнего мира остались лишь чисто теоретическими построениями. Время для их реализации в звуках придет позднее, в эпоху Средневековья.

Музыка средних веков и Возрождения была неразрывно связана с религиозно-поэтическими текстами (писалась на соответствующие тексты и сопровождала их исполнение), а также с религиозной эстетикой (отрешенно возвышенной или драматургической в религиозном смысле — переживание ужаса и страха перед загробной жизнью, переживание божественной тайны и восторга, смешанного со страхом и т. п.). Музыка средних веков и Возрождения была многоголосной, причем одни голоса не согласовывались в интонационном отношении с другими. Розин В. М. Культурология: Учебник. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Гардарики, 2003. — с. 336

С середины XVIII века музыкальное искусство Европы развивалось под влиянием классицизма. Название этого художественного стиля говорит о его чертах: латинское classicus переводится как «образцовый» — для классицистических произведений важен гармоничный образец (обычно им становились античные произведения), ясные и строгие формы. Об античной музыке известно мало, поэтому в музыкальном искусстве классицизм проявился не как обращение к античным традициям, а как опора на строгую систему правил построения произведения. При этом чувства никоим образом не подменялись разумом, ведь музыка — это в большей мере, чем другие искусства, воплощение живых эмоций и движений души. Скорее, чувства сливались с разумом, не просто переживались, а обдумывались. Благодаря этому они, сложные и порой неуловимые, могли быть переданы в ясной и четкой форме, становились понятны слушателю.

Огромное влияние на музыкальное искусство Европы оказала венская классическая школа и ее виднейшие мастера Йозеф Гайдн (1732—1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756—1791) и Людвиг Ван Бетховен (1770—1827). Венские классики переосмыслили и заставили зазвучать по-новому все музыкальные жанры и формы. Их музыка являет высочайшее достижение эры классицизма по совершенству мелодий и форм.

Вольфганг Амадей Моцарт писал музыку и играл на скрипке и клавесине в том возрасте, когда другие дети еще не умеют складывать буквы. Необыкновенные способности Вольфганга развились под руководством его отца — скрипача и композитора Леопольда Моцарта. В операх «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» Моцарт с изумительным мастерством создает разнообразные и живые человеческие характеры, показывает жизнь в ее контрастах, переходя от шутки к глубокой серьезности, от веселья к тонкой поэтической лирике.

В области музыки классицизм на рубеже XVIII — XIX вв. обрел новые формы, что было связано с Великой французской революцией. Эти формы были рассчитаны на массовую аудиторию и служили революционным идеалам. Композиторы этого стиля и времени — Ф. Ж. Госсек (1734—1829) и Э. Мегюль (1763—1817). Яркие образцы «оперы спасения» — жанра, возникшего в период Французской революции, для которого характерна идея борьбы с тиранией и благополучная развязка — «спасение»: «Лодоиска», «Два дня» Л. Керубини (1760—1842) и др.

Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями. В Германии это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810—1856), создавший программные фортепианные циклы («Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы», «Крейслериана»), лирико-драматические вокальные циклы, оперу «Геновена», ораторию «Рай и Пери» и многие другие произведения.

Первыми представителями романтической оперы в Германии были Э.Т. А. Гофман (опера «Ундина») и К. М. Вебер (1786—1826). Вебер боролся за немецкое национальное оперное искусство и в своем творчестве отразил стремление немецкого народа к освобождению и воссоединению страны. В произведениях Вебера определились основные направления немецкой романтической оперы: народно-легендарная и сказочная опера («Вольный стрелок», «Оберон»), опера на средневековый рыцарский сюжет («Эврианта»), написаная как большая опера, в которой разговорные диалоги заменены речитативами. Музыковеды считают, что от этой оперы лежит прямой путь к «Тангейзеру» и «Лоэнгрину» Вагнера.

Романтические оперы создавали также Р. Шуман, Ф. Флотов («Александра Страделла», «Марта"}. О. Николаи (1810—1849) написал комическую оперу «Виндзорские проказницы» на сюжет комедии Шекспира.

Романтическое направление представлено в творчестве великого немецкого композитора, дирижера, музыковеда, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813 —1883), одного из крупнейших фигур в истории мировой музыкальной культуры. Широко известны его оперы: «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», тетралогия «Кольцо Нибелунгов» (четыре оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов»), мистерия «Парсифаль». Представитель романтического направления в музыкальном искусстве Франции — композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803—1869). Ему принадлежат «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония», опера-дилогия «Троянцы» (по Вергилию), Реквием, драматическая симфония «Ромео и Джульетта».

На рубеже XVIII—XIX вв. появился жанр камерной лирической песни — русский романс на стихи русских поэтов. Одним из создателей русского романса стал О. А. Козловский (1754—1831), написавший «Российские песни», героико-патриотические полонезы. Один из них на слова Г. Р. Державина «Гром победы раздавайся» долгое время был русским национальным гимном.

Основоположником русской классической музыки был М. И. Глинка (1804— 1857). По значению вклада в развитие музыкальной культуры Глинка занимает место, равное Пушкину в литературе. Основу его стиля составила народная музыка, прежде всего русская.

Он заложил основы двух главных направлений отечественной оперной классики: народной музыкальной драмы и оперы сказочно-эпического жанра. Его стиль был истинно русским в мелодическом звучании и выражении дум, чаяний и миропонимания народа. В опере «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») главным действующим лицом композитор сделал крестьянина, мужественного и самоотверженного патриота. В опере «Руслан и Людмила» он обратился к сценам из жизни Древней Руси и восточным сказкам.

Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. — творчество великого итальянского композитора Джузеппе Верди (1813—1901), тесно связанное с итальянским освободительным движением («Набукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе»). В таких оперных произведениях, как «Эрнани», «Макбет», «Битва при Леньяно», выражен протест против всякого насилия и угнетения. Представления опер Верди, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объединение Италии, сопровождались бурными патриотическими манифестациями.

В этот же период возникает в опере новое направление — веризм (ит. verismo, от vero — истинный, правдивый). Его представители — композиторы Р. Леонкавалло (1857—1919), П. Масканьи (1863−1945), Ум. Джорданно (1867 -1948), Дж. Пуччини (1858—1924). В основе произведений этих мастеров — жизненно достоверные сюжеты; правдивое отображение душевного мира простых людей; эмоционально выразительная музыка, отсутствие высокой общественной идеи. Сложился и определенный исполнительский стиль — преувеличенная экспрессия, сентиментальный надрыв, острый драматизм. Лучшие произведения этого направления — «Сельская чести» Масканьи, «Паяцы» Леонкавалло. Благодаря психологической глубине творчество Дж. Пуччини, написавшего «Богему», «Тоску» «Чио-чио-сан», преодолевает рамки веризма.

Во Франции получила развитие лирическая опера, которая отличается от большой оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической литературы. Это оперы «Манон» и «Вертер» Ж. Масснэ, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома и др. Лирические оперы создавались на экзотические восточные сюжеты. Это «Лакмэ» Л. Делиба, «Искатели жемчуга» и «Джамиле» Ж. Бизе, «Самсон и Долила» К. Сен-Сан-са. В лирических операх правдиво и тонко воплощены человеческие переживания. Для обрисовки быта характерна поэтичность. Музыкальный язык этих опер демократичен, близок к городскому фольклору.

Вершиной реализма в оперном искусстве Франции признана опера Ж. Бизе «Кармен».

Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра — оперетты — легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родина оперетты —Франция, а родоначальники — композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.

Европейская музыкальная культура XX столетия характеризуется двумя основными тенденциями: связью с классикой и дальнейшим развитием классической музыкальной культуры, а также стремлением к новым средствам звукового выражения. Первая тенденция проявилась в итальянской опере.

Представителями классической музыки в XX в. являются также австрийский композитор Г. Малер (1860—1911) и английский композитор В. Бриттен (1913—1976). Бриттен — автор многих опер (например «Сон в летнюю ночь», «Смерть в Венеции» и др.), в которых классика, национальные традиции сочетаются с современными музыкальными средствами. Г. Малер, известный своими симфониями, подготовил почву для возникновения музыкального экспрессионизма. Симфонию «Песнь о Земле» (для солистов и оркестра) Малер создавал 21 год (1888—1909); она — важнейшее явление симфонической музыки XX столетия. Маркова А. Н. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: ЮНИТИ, 2000. — с. 521

Заключение

Таким образом, на основании вышеизложенного можно сделать следующие выводы.

Музыка — вид искусства, который воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь. В отличие от пространственных искусств (живописи, скульптуры, архитектуры), музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным искусствам. Одна из главных особенностей музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании.

Ритм, мелодия и гармония — три основных элемента музыки, удачное сочетание которых и определяет хорошее качество музыкального произведения.

Функции музыки:

познавательная функция музыки — музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека;

воспитательная — музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о действительности и отношения к ней;

музыка может выполнять организующую и мобилизующую функции, призывать человека к определенному действию;

эстетическая — музыка доставляет человеку удовольствие, является предметом его наслаждения и развлечения, активизирует его жизненный тонус;

компенсирующая — человек восполняет с ее помощью определенные недостатки своего существования;

коммуникативная функция — через музыкальное искусство (при его восприятии и в процессе музицирования) люди во многом компенсируют дефицит общения и взаимопонимания.

Музыка — искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения, связанного с человеческой речью. Музыка на основе обобщения и обработки интонаций человеческой речи вырабатывает свой язык. Музыка — не столько изображение предметного мира, сколько отображение человеческих чувств и мыслей. Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Цвет в живописи можно описать через сопоставление с предметом (желтый — солома, лимон), то музыкальный звук можно передать лишь через метафорическое описание («рыдания осенних скрипок»).

Вся история развития музыкального искусства — это освоение разных сторон единого звукового пространства. В античности четко оформились две концепции возникновения музыки. Согласно первой точке зрения музыка возникла из желания подражать звукам природы — пению птиц, крику зверей, шуму воды, свисту ветра. Согласно второй — из крика, из желания выплеснуть накопившиеся эмоции радости или горя. В Древнем же мире музыка — это всегда толпа. Причем чаще всего толпа не только слушателей, но и исполнителей. Музыкальное искусство Византии — светская музыка, звучавшая при императорском дворе, была пышного стиля, возвеличивавшая византийский «дворцовый деспотизм». До IX в. византийская музыка играла в Европе видную роль. Она проникала в Рим, Франконию, Южную Италию, Ирландию. Музыка средних веков и Возрождения была неразрывно связана с религиозно-поэтическими текстами, а также с религиозной эстетикой. С середины XVIII века музыкальное искусство Европы развивалось под влиянием классицизма. Огромное влияние на музыкальное искусство Европы оказала венская классическая школа и ее виднейшие мастера Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг Ван Бетховен. Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями. В Германии это немецкий композитор, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман, Рихард Вагнер. На рубеже XVIII—XIX вв. появился жанр камерной лирической песни — русский романс на стихи русских поэтов. Одним из создателей русского романса стал О. А. Козловский. Основоположником русской классической музыки был М. И. Глинка. Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. — творчество великого итальянского композитора Джузеппе Верди. Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра — оперетты — легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родоначальники оперетты — композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.

Европейская музыкальная культура XX столетия характеризуется двумя основными тенденциями: связью с классикой и дальнейшим развитием классической музыкальной культуры, а также стремлением к новым средствам звукового выражения.

Список используемых источников

1. Борев Ю. Б. Эстетика: Учебник. — М.: Высш. шк., 2002. — 511с.

2. Борисова Е. М., Джохадзе Н. И., Смирнов Ю. Б., Ивлев В. Ю. Культурология. — М.: МЭСИ, 2005. — 88 с.

3. Бычков Ю. Н.

Введение

в музыкознание. Курс лекций. — М.: РАМ им. Гнесиных, 2000. Электронный учебник: http://yuri317.narod.ru/wwd/lex2₀₅.htm.

4. Иоффе А. И. Статьи по истории культуры. / Пер., сост. и вступ. ст. Д. В. Сильвестрова; Коммент. Д. Э. Харитоновича. — М.: Прогресс — Традиция, 1997. — 416 с.

5. Коломиец Г. Г. Ценность музыки в контексте духовной культуры. Режим чтения: [http://bank.orenipk.ru/Text/t30₄₁₄.htm].

6. Маркова А. Н. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: ЮНИТИ, 2000. — 600 с.

7. Розин В. М. Культурология: Учебник. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: Гардарики, 2003. — 462 с.